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Mostrando las entradas con la etiqueta Booking Manager. Mostrar todas las entradas
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jueves, 5 de marzo de 2015

10 formas de perder a tu Booking Manager y tu gira



Después de mucho buscar, enviar correos, Press Kit, tocar puertas aquí y allá, finalmente tienes la oportunidad de tocar en un evento principal para poner en arranque a tu banda.

Hasta aquí el esfuerzo valió la pena y por fin ves materializado el sueño musical. Un lugar que te pagará por un evento de tu música.

El trabajo apenas comienza... Sí... El Booking Manager puede abandonarte sino reaccionas con profesionalismo. Aquí las consideraciones básicas para no perteder a tu promotor o gira

1.- No proveer los teléfonos correctos: La banda entera te da su número y cuando tienes duda si el baterista llevará timbales o no, ninguno contesta, ninguno sabe la respuesta y el baterista olvidó cargar su celular. ¡¡UN NÚMERO LOCAL PARA GOBERNARLOS A TODOS!!

2.- Firmar acuerdos sin leerlos: Es mejor perder al Booking Manager porque no te gusta la letra chiquita, a perderlo por incumplimiento de contrato de tu parte. Leer con asistencia de un abogado es indispensable. Un buen promotor agradecerá una negociación adecuada donde sepa que garantías obtiene de tí y cuales obtienes de él.

3.- Falta de preparativos: Me ha pasado que cuando conozco una banda y que quiere mi opinión sobre el equipo que quiere llevar en vivo, descubro que no saben que es un Stage Plot, un Input List.. bueno... ni siquiera saben cuanto espacio necesita. Apóyate en un Ingeniero de Sonorización experimentado e inclúyelo en tu press kit o facilita esta información a tu Booking Manager.

4.- No seguir instrucciones: El Booking Manager requiere de flexibilidad para poder agendar y calendarizar con tiempo sus eventos. Pero si la banda no quiere viajar de noche porque el guitarrista tiene síndrome de Kurt Cobain, entonces habrá que hacer cambios en la banda. Su trabajo es tocar y hacer el performance, no complicar a su promotor.

5.- Responder con lentitud a las peticiones: Hay bandas que quieren pensar si van a tocar a la playa o al bar de acuerdo a su estado de ánimo, o porque será el cumpleaños del abuelito del baterista. Si no van a profesionalizar su esquema, será mejor que ni siquiera busquen un Booking Manager y toquen como ustedes sientan sea mejor para sus intereses.

6.- Mentalidad "Nosotros Vs. Promotor": La idea de que el amor fraternal entre miembros del grupo es más importante que el negocio, tiene origen en las películas de hollywood. En el mundo real, el acuerdo entre músicos y Booking Manager es indisoluble y carente legalmente de visiones morales. Por algo, el abogado les apoya en desarrollar su propuesta de trabajo y se llega a un acuerdo legal.  Hay que tener los pantalones bien puestos para dejar de lado la amistad si es que vas a hacer negocios con amigos.

7.- Entender el valor de tu mercado: Los primeros Booking Manager pagarán costos mínimos que te servirán para cubrir los gastos de desplazamiento y viáticos principalmente. Tal vez sobre un poco para comprar unas cuantas bolsas de palomitas para el ensayo. En la medida que las garantías como artista se incrementen, el promotor podrá obtener mejores foros y tratos que incluyan promoción en radio, tv e internet. 
Llegar a la cima se basa en profesionalismo y un equipo de trabajo que reme hacia el mismo objetivo.

8.- Demandar necesidades irreales: Hay una gran controversia sobre lo que puedes pedir y no para tu banda en un evento. Nuevamente dependerá del valor de tus garantías como artista las que dicten que tanto puedes pedir o no. Al principio busca en esencia poder moverte con tranquilidad al evento, tener comida suficiente y preveer algún imprevisto básico como poder rentar una o dos habitaciones para la banda si viajan lejos. 
La alimentación no es siempre un común denominador, pero si negocias adecuadamente el anfitrión del evento podría ofrecerte tal vez un refrigerio durante el evento. De ahí para arriba dependerá de tu esfuerzo profesional.

9.- Dejar que el Booking Manager haga todo el trabajo: Tu también puedes colaborar en el desarrollo de tu proyecto. Habla donde estarás, escribe en tu facebook, tuitea lugares y fechas, llama a estaciones, consigue entrevistas. De ti depende que el lugar se llene tanto como de la buena negociación del Booking Manager. ¡Involúcrate!

10.- Hacer todas las preguntas necesarias: Antes de firmar o iniciar cualquier fecha, haz todas las preguntas necesarias a tu Booking Manager a tu abogado, a tus papás, a tu perro, a tu novia y a todos aquellos que puedes afectar con tu gira. No estás en un negocio donde todo pase por sentado. ¿Quieres un ejemplo de que preguntar?... "Querido Booking Manager, si durante el evento sucede un fenómeno natural como un temblor o un cierre sorpresa porque el dueño del establecimiento no tiene los permisos.. ¿Está incluido en el contrato?.. ¿Qué obtenemos a cambio?"...  


Conclusión

Perder un Booking Manager y una gira es cosa fácil cuando estos elementos se dejan de lado. El Booking Manager está para ayudarte a proyectar tus necesidades de artista, así como asegurar las fechas que pueden beneficiar a ambas partes. 

Si quieres presionar a tu Booking Manager, la única manera es firmar un contrato de exclusividad, pero dudo que al inicio tengas los recursos financieros para hacerlo. Más que un empleado estás negociando con un aliado. Estamos hablando de un Booking Manager con ética y profesionalismo. 

Hay muchas personas por ahí que creen que consiguiendo tragos gratis y lugares abiertos pueden llamarse "promotores". Ignoran siquiera como se maneja un pago de impuestos en este rubro y mucho menos conocen los acuerdos por contrato con las bandas. Si los ves, aléjate, cuida tu proyecto y cuéntaselo a quien más confianza le tengas.

Rafael Mendoza produce en Ad Libitum
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jueves, 19 de febrero de 2015

Press Kit: Inicia la batalla...



En la era digital, la velocidad de entrega es fundamental para mantener informada adecuadamente al usuario.

El Press Kit es la carta de presentación a cualquier nivel de un proyecto. No importa el número de integrantes o si eres solista. Tampoco si tu proyecto utiliza un pandero y castañuelas para crear música. 

Iniciar con un buen press kit va más allá del diseño gráfico, pues aunque contribuye enormemente, es el contenido lo que puede apoyar tu enfoque y empuje como artista.

Aquí las consideraciones básicas para crear un Press Kit

¿Que es un Press Kit?

Fundamentalmente es un conjunto de documentos que hablan sobre el origen, identidad, sentido y dirección de un proyecto específico.

Es una guía y carta de presentación para quien desee entender tu concepto. Beneficia al book manager a dar la idea principal de tu proyecto.

Existen dos tipos de Press Kit: el impreso y el electrónico o EPK

Ambos son válidos aunque se utilizan de diferente forma. El press kit impreso sirve más como respaldo para el Booking Manager, una presentación más formal ante medios más grandes y apertura en festivales de mayor captación de audiencia. Radio, TV y Prensa especializada son el objetivo primordial.

El EPK por el contrario, es información inmediata que se puede colgar en internet. Normalmente es una versión más corta que el Press Kit impreso. 

¿Que datos debe llevar?

Aunque varían debido a los géneros y estilos, el Press Kit contiene datos fundamentales que son el punto de arranque para un proyecto.

Biografía: Recuerda que el Press Kit es una base de conocimiento rápido. Quien quiera contactarte hará las preguntas necesarias una vez que te presentes a acordar algo. Así que menciona solamente a los integrantes de la banda y como visualizan su pasión por la música que crean. Si la configuración ha cambiado recientemente, menciona la fecha de integración de los últimos integrantes y al final puedes mencionar a los compañeros anteriores como forma de reconocimiento y respeto. Datos relevantes de la producción como Productor, Sello discográfico, patrocinios etc.

Fotografías: La mejor calidad posible debe ser utilizada en el Press Kit. Aquí es donde te puede servir nuestro post "Cómo sobrevivir a una sesión fotográfica " o utilizar solo aquellas fotografías que valen la pena mostrar. 

Si no sabes que fotos usar, elige aquellas que creas convenientes (nada de fotos de fiesta o en estado inconveniente, alcohol, cigarrillos, actitud fuera de control) y preséntalas a 10 personas que no conozcas al azar. Aquellas que sean mejor señaladas serán la base de tu búsqueda.

Reviews y Entrevistas: Menciona estos datos como parte de la experiencia que tienes. Linkea vínculos en el EPK de fácil acceso. 

Fechas de Tours o eventos importantes: La experiencia es la que marca la diferencia. Menciona los eventos más relevantes en los que se ha presentado tu proyecto. 

También puedes utilizar fechas próximas. No importa si has abierto conciertos para conocidos o desconocidos. Saber en que foros te has presentado le indica a quien revisa tu press kit, la experiencia que has acumulado en estos años.

Formas de contacto: Aquí puedes poner todas las vías de acceso que tienes disponibles.


  • Nombre del contacto, quien atiende las llamadas. No pongas más de 2 personas para que coordinen una sola agenda. Aquí va el nombre del Booking Manager o Manager Personal
  • Teléfono celular o fijo
  • Correo electrónico: si no tienes aún página web, por lo menos crea un correo único para el proyecto que lleve el nombre del mismo. No muy largo, por ejemplo, si la banda se llama "17 saxofones y 20 manzanas blues" puedes crear uno que diga 17y20blues@hotmail.com... listo
  • Página de Facebook: Asegúrate de tener un poco de rotación por lo menos cada 3 días. No compartas nada que no tenga que ver con tu proyecto. 
  • Cuenta de Twitter: La oficial, no la personal.
  • Links de You Tube: Elige uno o 2 videos representativos. No importa el sonido, sino como desarrollas tu proyecto y quien eres.
  • Cuenta de redes sociales musicales: Spotify, My Space o cualquier otra red donde se aloje tu música: Asegúrate de personalizarla adecuadamente.
  • Redes sociales alternas: Aunque tengas pinterest y cuanta red social se conozca, si no tienes un community manager será mejor que te limites a las 3 grandes, Facebook, Twitter y YouTube.


Carta personal: Incluir una carta personal como punto de presentación, es un buen aperitivo para iniciar una conversación a cualquier medio. Agradece la oportunidad y tiempo asignado a tu press kit y haz crecer el interés en tu proyecto. Más de 10 líneas es excesivo. 

Es como si fueras a escribir un comercial para tu proyecto de 30 segundos. ¿Que dirías aparte de dar las gracias por mirar el comercial?.

Empaque y presentación: Está de más decir que se debe trabajar con un diseñador gráfico de la mano. Si estás en la onda DIY (hágalo usted mismo) por lo menos aplica algún apoyo de alguien que tenga toque para crear una plantilla en Word. Utiliza formatos de texto conocidos y mantén la lectura limpia y en orden.

Si no tienes logo por lo menos utiliza una tipografía que distinga a tu nombre del resto del texto.

Para el Press Kit impreso investiga papeles, folders, costos en materiales fuera de lo tradicional. Considera ingresar un CD de audio (no datos) que contenga 2 o 3 temas fundamentales. 

Para el EPK, reproduce lo más fiel posible en un documento PDF. Utiliza las herramientas de formato de texto. Más de 3 páginas en EPK son demasiadas. Una vez que estés frente al interesado puedes llevarle tu Press Kit Impreso y hacerlo un poco más extenso. 

El empaque debe facilitar su apertura y cierre de forma sencilla. Olvídate de broches, botones, ligas, cordones y todo aquello que puede hacer parecer tu empaque una invitación de baby shower o de boda septuagenaria. Simpleza es la clave.

Rotular el CD de Audio es fundamental. Imprimir una etiqueta puede generar fallas en la reproducción del disco. Busca un servicio especializado y trabaja unas 30 piezas para distribución.

El broche de Oro

Disponibilidad, compromiso, atención personalizada y lenguaje apropiado. Podrá ser una banda de punk rock muy pesada contra el sistema. Pero ante una invitación a participar en un festival o evento siempre debe ser tratada con cortesía. 

Aunque el promotor abra la puerta para llevarse de a cuartos, debes delimitar tu lenguaje y presentarte como un profesional.  Ningún press kit por caro y bonito que sea te va a salvar de no devolver una llamada, un correo, un saludo, una mención de Facebook o un Tuit. Sigue siendo la carta máxima de presentación.

Conclusión

Hay muchas consideraciones más al momento de hacer un Press Kit. Estos pasos te sirven como una guía si estás bajo una situación de bajo presupuesto, emergencia o inicias estos caminos de la producción musical. Deberás substituirlo en lo posible y a mediano plazo. Siempre ve por la calidad de diseño, imagen visual y contenido.

El sentido del proyecto, su duración, las metas y sobre todo para qué tener una banda son la base para generar un producto rentable, atractivo y de amplia respuesta como lo es tu banda.

Seguiremos hablando de estos temas en otros post.

Rafael Mendoza ha leido press kits en Ad Libitum
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