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lunes, 13 de octubre de 2014

Millones por scratchear: Los 10 DJ's mejor pagados del planeta



Este tipo de publicaciones se vuelven muy polémicas cuando hablamos de números. Quiero aclarar que no deseo invocar la clásica confrontación entre la música tradicional y la música electrónica.

Es importante conocer que pasa en la industria y cómo se comporta con respecto los beneficios directos que implica un proyecto musical independientemente de su origen artístico.

Forbes lanzó apenas unos días la lista de los mejores pagados en ciertas industrias.

Aquí los 10 Dj's mejor pagados del planeta. Todos en verdes dólares:

1. Calvin Harris - $66 millones
2. David Guetta - $30 millones
3. Tiesto - $28 millones
3. Avicii - $28 millones
5. Steve Aoki - $23 millones
6. Afrojack - $22 millones
7. Zedd - $21 millones
8. Kaskade - $17 millones
8. Skrillex - $17 millones
10. Deadmau5 - $16 millones

De acuerdo a la lista de Forbes, sólo Calvin Harris quedaría innamovible de su primer lugar porque su ventaja es muy superior con respecto a los lugares segundo y tercero.

Un análisis más profundo sería revisar los requerimientos técnicos y número de fechas al final de las giras para interpretar de mejor manera, cual de ellos ha tenido la posibilidad de hacerlo más rentable.

También buscaré datos sobre el número de descargas y albumes vendidos para contrastar con estos datos.

Otro dato más importante sería conocer que opinan los mexicanos de la lista y que tan populares se mantienen estos DJ en el mercado mexicano

Así que saquen su tornamesa y empiecen a practicar. Hace falta un DJ Mexicano en la lista.


Rafael Mendoza produce en Ad Libitum 
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jueves, 6 de febrero de 2014

Last night a dj saved my life.. (Historia del Dj) Parte III




Continuamos con la tercer y última parte de este recorrido por la historia breve del DJ.

El Disc Jockey  pasó de ser un solo animador de fiesta a convertirse en un artista  de la manipulación y mezcla de sonidos y ritmos musicales para crear un sonido único capaz de identificar a un personaje o a un local creando nuevos géneros musicales.

Tras su evolución, ha ganado un lugar dentro de la cultura popular, a partir de un personaje escondido en la soledad de una cabina radiofónica a estar al frente de millones de personas y ser el amo de sus sentimientos.

Este proceso  llego a sus punto máximo durante la última década del siglo pasado donde  los diferentes géneros musicales basados en la manipulación electrónica y digital del sonido,  crearon una nueva cultura de divertimento musical, donde el anonimato del encargado de la música en la fiesta se convirtió en la razón por la cual acudías a ella.

Un paso al frente. Años 90's

En los años noventa, el DJ dejó  de ser un personaje que jugaba con los temas de otros artistas para convertirse en el productor musical.

Esto basado en los avances tecnológicos que le permitieron no depender de la habilidad de una banda  o de músicos para crear sus propias pistas musicales, basadas en el sampleo, loops y sintetizadores y muchos mas aparatos capaces de manipular el sonido.

Otra razón para menospreciar su trabajo por parte de la comunidad de músicos, fue que a partir de un conocimiento más técnico que musical, podía generar melodías simples y además no dependía del trabajo de toda una banda para poder construir sus bases rítmicas o melódicas, el trabajo de muchos músicos lo podía hacer uno solo.

El DJ pasó de ser solo un mago de  técnicas como el breakbeat, scratch, backspin  basados en la manipulación de los discos a concentrarse en el uso de computadoras para crear sus propios temas  que serían usados en su próxima sesión en la discoteca.

Otra de las cosas que ayudo a crear esta comunión entre el público y el DJ fue la capacidad de distribución de la sesión musical del disc jockey  de manera casi inmediata. Grabado en un cassete, podías preservar el momento.

No es solo que pudieras tener los mejores temas de los diferentes grupos en una sesión, lo que generaba el verdadero valor de esa cinta grabada era la forma en la que el dj mezclaba los temas, no era una canción de estudio,  comprabas la experiencia de una fiesta.

A medida que los nuevos géneros  musicales fueron creciendo, las industrias culturales alrededor de ellas también, eso a nivel comercial crearía un mercado nuevo en los que la estrella seria el DJ.

El DJ se convertiría en la nueva rockstar, en la nueva figura a seguir en el escenario,  crecieron los festivales y las grandes fiestas donde se podía escuchar a los mejores representantes de los diferentes géneros musicales.

Por otra  parte,  los músicos ven la inclusión de los dj´s a manera de experimento, fusionando con ritmos y sonidos que ya existían.

En un principio ,un tema que seleccionaba un dj para programarlo en la radio daría popularidad a un artista ahora que ese tema sea seleccionado para ser remezclado es sinónimo de éxito.

En estos días  no podemos entender la industria musical sin este personaje y aunque todavía hay quien no lo considera como un artista. También hay quienes los han incluido como parte fundamental en su proceso creativo.

Como se escribió al principio de este artículo  no podemos rechazar ninguna expresión sonora, y mucho menos basados en el desconocimiento e ignorancia de los procesos y evoluciones de la misma.

Entrar en un debate inerte entre si la música electrónica y los dj´s carecen de creatividad o cultura musical es juzgarlos desde un punto tan lejano como ciego. 

Simplemente  el respeto al trabajo, con este artículo que en realidad dista de ser un tratado profundo del sobre este personaje  espera servir de introducción y motivación para conocer lo que realmente hay detrás del disc jockey.

Raúl Beltrán produce en Ad Libitum Estudio
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jueves, 30 de enero de 2014

Last night a dj saved my life.. (Historia del Dj) Parte II




El nacimiento de la técnica.
Continuamos con este interesante tema de la historia del DJ.
Fue hasta mediados de los sesenta cuando las posibilidades tecnológicas darían la oportunidad al DJ, a crecer técnicamente y dejar de ser solo un animador de fiestas.
Si bien la función del ritmo de una noche de baile va en función de la selección de los temas,  la capacidad de manipular las canciones, daría al trabajo del dj una complejidad que antes no se tenía.
Durante los años sesenta aparecen las primeras mezcladoras para DJ, poner una canción después de otra dejaba ver la poca habilidad del operador. 
La mala fama y decadencia de ciertos lugares que basaban su ambiente musical en música grabada con DJ's deficientes, permitieron a la música en vivo regresar como la preferida en los clubes, tanto por el público como por los empresarios.
Esto no permitió que el personaje de la historia dejara de evolucionar.  Muchas de las  técnicas que hoy conocemos y forman la base del trabajo del DJ, se originaron en este periodo. 
El beatmaching  técnica que modifica las velocidades de reproducción para acoplar o sincronizar discos fue popularizada por Francis Grasso, un DJ americano. 
Otra de las técnicas que aparecieron durante este periodo fue el slip- cueing, técnica  basada en sostener el disco  y soltarlo en el momento exacto  para sincronizar o hacer que un tema entre en escena.
Con estas bases técnicas, la manipulación de los temas se volvió algo más complicado. Se empieza a generar el concepto de mezcla. Generar puntos en el que las canciones se fusionarán compartiendo una misma base rítmica es el fundamento del trabajo del DJ.

70's... El resurgimiento
En los años setenta. El soul y el funk llenaron la escena musical y resultado de esta fusión nace el sonido disco.
Nuevamente, el personaje más importante de cualquier local era el dj. Sin lugar a dudas ,se nos vendrá a la mente el  nombre de Studio 54.
La moda de la música disco fue extendida por  toda Europa y Estados Unidos, la cultura pop y el nuevo fenómeno del  libre comercio, al igual que una  estabilidad económica  impulsó el despegue de la industria discográfic
Las versiones que usaban los disck jockeys para sus sesiones eran producidas con  un mayor tiempo de reproducción, así como con varios compases introductorios, versiones acapella o instrumentales. 
Estos elementos darían mayor libertad  de mezcla y combinación de los temas generando así un sello característico a cada uno de los locales  y sobre todo a los encargados de poner la música.
El disck jockey se volvió el maestro de las fiestas. Si un local se buscaba un buen nombre, debería de tener un  buen maestro de ceremonias, se fue creando un mito similar al de "rock star" alrededor del DJ, y se convirtió en una profesión al igual que ser un músico  de cualquier banda  de rock.

80's y la descarga electrónica
Para los años ochenta, los avances tecnológicos en cuanto a los sintetizadores, sampler y cajas de ritmos ayudaron a en un principio a simplificar y después a enriquecer el trabajo de mezcla.
En la ciudad de Chicago se origina el housemúsica basada en un ritmo con un beat constante, generado por las nuevas máquinas pero enfatizando el carácter melódico por  voces femenina.
Por otra parte la cultura del hip hop,  construía otro género musical en el cual la habilidad del dj se basaba en la manipulación de los discos antiguos con figuras rítmicas más complicadas, utilizando técnicas como el back spin o el crossfade, scratch y popularizando las batallas entre los dj’s.
Hay que recordar que el hip hop es un concepto cultural que va más allá del baile y la música. Las caracteristicas sociales y culturales de este movimiento hacían del trabajo del disck jockey una forma de ser famoso, para salir de la pobreza del barrio del Bronx y Harlem.
El Disc jockey  pasó de ser un solo animador de fiesta a convertirse en un artista  de la manipulación y mezcla de sonidos y ritmos musicales para crear un sonido único capaz de identificar a un personaje o a un local creando nuevos géneros musicales.
El próximo jueves la tercera y última parte..
 Raúl Beltrán realiza diseño de sonido en Ad Libitum Estudio
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jueves, 23 de enero de 2014

Last night a dj saved my life.. (Historia del Dj) Parte I





Al hablar de producción sonora, hemos definido diferentes caminos y múltiples involucrados en el proceso.
 Nuestra profesión no nos permite discriminar a las diferentes expresiones artísticas que permitan mediante el sonido transmitir un mensaje o emociones.
En nuestros días un elemento que se ha vuelto reconocido dentro del audio producción; es la figura del dj o disck jockey por usar el termino correcto. 
A decir verdad  este personaje  es tan viejo como  la historia de la grabación sonora. Sin embargo  todavía se le ve con recelo y se le considera por algunas personas como un artesano más que un artista.
 El origen del DJ
Partiendo del origen de la palabra disck jockey o monta discos,  podríamos definirlo como el responsable de colocar discos para su reproducción, este termino se usó por primera vez  por Walter Winchell en 1935 refiriéndose a un productor de radio llamado Martin Block.
Martin Block tenía la habilidad de organizar los discos de tal manera que la continuidad de la programación de la estación pudiera llevar al escucha a un ritmo agradable haciéndole disfrutar de la transmisión radiofónica.
Durante este periodo de la radio, los programas  casi siempre usaban efectos de sonido creados en el mismo instante por una gran cantidad de artefactos que el locutor tenía a la mano. Los programas musicales eran presentados por los mismos artistas, era evidente que la creciente industria discográfica formaría  parte de la radio.
Por otra parte muchos eran los clubs donde la gente salía a bailar y divertirse con bandas musicales en vivo. Al igual que en los principios del cine,  las limitantes para la reproducción del sonido grabado era una barrera para que los establecimientos pudieran usar a los discos como su acompañamiento  musical. 
 Fue en el año de 1943 cuando Jimmi Savile  convoca a la primera fiesta con un dj, una persona que se encargó de poner discos de jazz, dato curioso si hoy en día  vemos que muchos de los detractores de este personaje son músicos de jazz.
Para 1947 en parís apareció lo que se conoce como la primera Discotheque “Whiskey a Go-Go “   en este local la música solo era presentada de manera de grabación por lo cual las orquestas o bandas dejaron de presentarse en el local. 
Esta moda fue extendiéndose por Europa y los Estados UnidosSi bien el uso de los discos en  fiestas particulares  o reuniones familiares era común, la especialización de los locales en presentar géneros de música específicos dio un nuevo enfoque a la comercialización de la música.
Música o discos de vinil
En los años 50's, los locutores cada vez usaban más los discos para presentar a  las nuevas bandas y  seleccionar los temas que  en su opinión eran los mejores. 
Es así como podemos decir que la opinión del locutor o disck jockey validaría lo que el público escucharía.
Esta podría ser la primera etapa de construcción de la figura del dj, aquel que seleccionara los temas musicales para la manipulación de las emociones del escucha. 
Justamente es aquí donde empezara el debate y la lucha entre los músicos y los dj´s. Había gran la cantidad de locales que preferían la música en vivo que las fiestas con dj y muchos locales que cerraron sus puertas a los músicos apoyándose en el uso de discos como un beneficio económico.
En el mismo tiempo en el que podía presentar a una sola banda desconocida  podría escuchar a las bandas más famosas y de forma gratuita.
El crecimiento y formalización de la industria discográfica  tenía como vehículo principal los dj´s  de radio muchos de ellos también vieron al oportunidad de fama al presentarse de manera específica en fiestas.
 Llevaban consigo su selección musical y volviéndose parte de la cultura popular ningún tema que ellos no aprobaran  podría llegar a ser un hituna razón más por la cual el creciente recelo por los músicos  sobre los dj´s que no solo se volvían famosos por usar su música, sino que también dependía de su opinión su éxito o su desaparición de las listas de música.
El trabajo del Dj consistía principalmente en poner una canción  hacer un comentario mientras colocaba otro disco, realmente las limitaciones tecnológicas y técnicas, se enfocaban solo al conocimiento y criterio para seleccionar  la música y  convocar a un ambiente festivo. 
El termino de mezcla era prácticamente inexistente, solo se enfocaban principalmente al uso de una tornamesa  hasta el año 1955  Bob Casey fue el pionero en usar  dos discos pero simplemente usando el crossfade para presentar los diferentes temas.
Realmente el dj era considerado como un animador no como un artista, era una figura carismática.
Seguimos el tema en 8 días...

Raúl Beltrán realiza producción y diseño de sonido en Ad Libitum
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