Cambiando al Ingeniero de Sonido en Vivo Parte III (Final)

Continuamos con la 3era. parte de esta serie "Cambiando al Ingeniero de Sonido en Vivo".

Recapitulando un poco, en la Parte I analizamos las causas comunes por las que un Ingeniero de Sonido decide abandonar su puesto o solicitar su relevo.

En la Parte II, analizamos como reconocer las señales de alerta y como iniciar la transición al cambio.

En este post integraremos los puntos clave para integrar al nuevo Ingeniero de Sonido a nuestro proyecto y como participar en un diálogo de comunicación clave para un mejor desempeño de sus tareas.

Caso C: Cómo integrar al nuevo Ingeniero

Eligiendo Candidato

Existen 2 formas de acceder a un nuevo candidato y seleccionarlo. Por recomendación y/o por búsqueda personal a través de anuncios de periódico, revista o redes sociales.

En la industria es muy común realizar contrataciones por recomendación. Sin embargo, no hay muchos elementos tangibles para decidir una contratación por esta vía. Se omiten detalles importantes sobre la persona como su lugar de residencia real, capacitación, referencias laborales y fundamentalmente su historial de comportamiento en otras relaciones laborales.

A menos que hayas experimentado de primera mano su trabajo y lo hayas visto realizarlo más de 3 ocasiones diferentes, puedes incluir a personas de las que conozcas poco acerca de su vida personal.

A veces el ingeniero anterior habrá capacitado o tendrá un miembro del equipo a su confianza, quien conoce bien los procedimientos. Si es así, podrías ahorrar algo de tiempo en tu búsqueda. Debes ser honesto con las capacidades reales de su desempeño y evaluar que hace falta para que cubra el perfil. 

Analiza la cantidad de tiempo que requerirá capacitarlo y si excede los 3 meses entonces será mejor buscar alguien externo por el momento.

Recordemos que estamos eligiendo a quien habrá de tener bajo su cuidado la inversión en infraestructura técnica. Separa al menos 10 candidatos y elige a los 5 primeros para una primer entrevista. Descarta a 3 de ellos y enfócate en 2 candidatos al menos.

Ratifica la información

Indaga a fondo sus habilidades, forma de trabajo y sobre todo domicilio real de contacto. De ser posible visita su casa para solicitar la información de primera mano. Teléfonos, correos electrónicos y referencias personales y familiares también son indispensables.

Las cartas de recomendación son un arma de dos filos, así que prefiere solicitar a ambos candidatos una prueba de su trabajo en una situación real. Invítalos a 2 eventos diferentes y observa su forma de trabajar. Es importante que cubras sus honorarios por ese día de trabajo.

Asigna a alguien de tu confianza para que lleve la bitácora de mantenimiento e inventario de estos 2 eventos para facilitar el trabajo real del Ingeniero. Después que elijas, es su responsabilidad aceptar esta función para un adecuado control de sus necesidades.

Evaluando su trabajo

Analiza los siguientes aspectos como forma de evaluación:

- Puntualidad y consideración del tiempo (prevención y no aceleración)

- Análisis de los requerimientos técnicos del evento (hace notas y diagramas organizadamente)

- Respeto y control de la infraestructura técnica (Cuida el bienestar del equipo sin ponerlo en riesgo)

- Capacidad en prevención de accidentes y riesgos de trabajo 

 (Solicita herramientas y equipo adecuado para el y staff de montaje; tiene sentido de responsabilidad  en la salud y protección del staff)

- Limpieza y organización de trabajo (Cableado fijo, alineado, limpieza operativa y del espacio asignado)

- Coordinación y comunicación con el equipo de trabajo (Solitica apoyo sin gritar, favorece el trabajo en equipo, facilita los procesos y se integra como líder, no como jefe o superior, autoridad responsable)

- Planteamiento de soluciones y tiempo de respuesta (reorganiza con planteamientos claros y reales ante un cambio inesperado y colabora en el mejor desempeño del evento)

- Comunicación respetuosa con músicos y artistas (Ofrece alternativas reales y con sustento sin afectar el proceso creativo)

- Disposición y trato con el cliente y/o encargado del evento (Toma nota de los requerimientos apoyado en la hoja de servicio y se respalda en su autoridad inmediata ante situaciones no contempladas en los requerimientos)

Es importante saber que no existe el Ingeniero perfecto (no son máquinas). Si consigues obtener a un candidato que posea al menos 4 o 5 de estas capacidades (principalmente en cuanto a seguridad y prevención de accidentes) entonces estás ante una persona que comprende significativamente su posición dentro de la organización. 

Algunas de estas capacidades se obtienen con el tiempo y experiencia. Si tienes a un Ingeniero relativamente joven en su desempeño laboral, podrás dar margen a su crecimiento y señalar la importancia de estos puntos a modo de capacitación.

Contratación

Un contrato es una herramienta útil para establecer una relación laboral a mediano y largo plazo. Es importante que consideres los contratos temporales o por evento, dependiendo de la continuidad y tiempos de tu proyecto.

No cometas el error de realizar contratos casi exclusivos a cambio de pagos bajos. Los proyectos continuos pueden establecer una cantidad a negociar que signifique comodidad para ambas partes, pero si tus proyectos son demasiado espaciados, entonces ofrece contratos temporales con un porcentaje más alto de la tarifa tradicional para volver significativo tu proyecto.

Algo que deseo mencionar es que tu trabajo no es realizar un evento al menor costo posible, sino una experiencia vivencial que satisfaga a tu cliente. Si consigues esto en tu proyecto, entonces tus clientes pagarán el costo adecuado para tus operaciones y rentabilidad.

Integra el manejo obligatorio de bitácora e inventario, nivel de participación y responsabilidad sobre la protección de la infraestructura, riesgo de trabajo, horas extra, uso de sustancias y manejo responsable de la autoridad. Recuerda que la cinta de aislar, las pinzas de corte, cable y refacciones son tu responsabilidad y establece un mecanismo de sanción adecuada a la falla del Ingeniero.

Algunas empresas descuentan de la paga fallas técnicas poco previsibles, pérdida de micrófonos, soporte de mantenimiento a amplificadores. Evita restar del salario estos conceptos porque lo único que conseguirás es un Ingeniero molesto y resentido. Finalmente, es tu responsabilidad proteger y establecer los mecanismos de seguridad adecuados que debe seguir el Ingeniero para un buen desempeño del evento o proyecto. 

Una forma más creativa de realizar una sanción es solicitar a cambio de la reparación del daño, horas extra de mantenimiento en horarios previamente acordados, asistencia a ensayos del proyecto y búsqueda conjunta (a modo de horas extra) de mejoras estratégicas para evitar estos incidentes.  

Siempre establece el diálogo antes de solicitar la reparación del daño y analiza hasta que punto era previsible generar la falla o la pérdida de equipo.

Algo importante es reconocer que los instrumentos musicales son una responsabilidad compartida entre la empresa o proyecto, el Ingeniero en Audio y los músicos. Una guitarra sin estuche se golpeará en el trayecto, poner un bajo en el piso no es opción, dejar la trompeta al aire libre y a la mano de algún alcanzado, no es una buena manera de proteger el equipo. 

La responsabilidad del Ingeniero se centra en sonorizar el instrumento sin causarle algún daño y/o modificación innecesario. El resto es responsabilidad directa del músico o del staff asignado a este proceso.

Conclusión

Durante esta serie hemos aprendido la importancia del Ingeniero de Sonido en Vivo para todo tipo de proyectos. Algunas de estas consideraciones podrían pensarse para eventos de corte internacional o tipo estadio, pero aplican igual para proyectos en salones de fiestas, bares, festivales, eventos deportivos y culturales de cualquier escala.

No importa si son 2 micrófonos o 50 en un teatro para 300 personas. El Ingeniero de Sonido en Vivo permite disfrutar del evento a la audiencia y al artista, a través de su trabajo como interlocutor de ambos mundos.

Pronto haremos más post similares que podrás disfrutar en exclusiva a través de nuestro sitio web www.adlibitum.com.mx y que está próximo a re-abrir con la nueva plataforma.

Si conoces a algún Ingeniero de Sonido en Vivo, comparte esta serie y comenta en la parte inferior de cada post. 

Nos escribimos pronto y gracias por seguir la serie.

Rafa Mendoza escribe para Ad Libitum

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Cambiando al Ingeniero de Sonido en Vivo Parte II...

Continuamos con la 2da. parte de tres, en esta serie "Cambiando al Ingeniero de Sonido en Vivo".

En la 1era parte, nos referimos a las causas más comunes por las que un Ingeniero de Sonido en Vivo busca una nueva alternativa y la forma en que debemos abordar su salida.

En el post de hoy, analizaremos una perspectiva más delicada. ¿Cómo distinguimos la verdadera necesidad de cambiar a nuestro Ingeniero de Sonido y como debemos prepararnos para ello?

Caso B: El Ingeniero debe ser relevado

Existen razones obvias para relevar a un Ingeniero de Sonido en Vivo. Aprender a reconocerlas y dividirlas nos permitirán manejar mejor la situación al realizar el relevo y establecer una dinámica de transición que no genere conflicto con las fechas programadas o por confirmar.

Las ordenaré en niveles de gravedad menor a mayor, pues algunas de ellas son corregibles a corto y mediano plazo, que podrían contribuir a mejorar el desempeño del Ingeniero.

1.-Incapacidad operativa  (desconocimiento de estándares mínimos)

2.-Llegar tarde a los ensayos, citas de trabajo sin justificación adecuada o cancelación previa mínimo de 2 días antes de la fecha. 

3.-Actitud o personalidad difícil (¿Sale la chamba no?... Ahorita queda... ¿Ya ves? Si salió... No me digas lo que tengo que hacer... Ya vas a empezar... Se apuran porque me tengo que ir a otro evento...)
4.-Descuido generalizado sobre la responsabilidad de los equipos.

5.-Faltas de respeto y límites con el personal a su cargo, músicos y/o clientes

6.-Abuso de alcohol y/o drogas.

7.-Personalidad Agresiva

Normalmente, a medida que las faltas se van haciendo graves, se incrementan los años de experiencia de la persona, generando un nivel de autoconfianza laboral que normalmente se confunde con autoridad. Es importante reforzar esta perspectiva al contratar a un Ingeniero más experimentado y profundizar en el nivel de control laboral a través de un contrato adecuado.

En la lista descarté opciones como salud física (enfermedad), emocional (divorcio, abandono) y psicológica (depresión, bipolaridad) por tratarse de situaciones particularmente especiales y tratarse más de condicionantes laborales.

Cómo realizar la transición

La clave de un cambio exitoso es la transición. Desafortunadamente, la mayoría de bandas, empresas de sonorización y grupos versátiles miran algunas de las razones anteriores como algo "normal".

Al tener este enfoque de visión, se van permitiendo pequeños desaciertos y conflictos que se van acumulando. 

La mayoría de estos conflictos se pueden corregir al momento, pero ante el miedo de cambiar al Ingeniero de Sonido, simplemente hacen una observación poco efectiva y el problema continúa repitiendose.

Muchas veces me preguntan ¿Cuántas oportunidades debo tomar en cuenta antes de cambiar al Ingeniero? y mi respuesta siempre es "las que estés dispuesto a arriesgar a tu proyecto, clientes y forma de trabajo". 

Hay que comprender que no estás jugando a la tocada, el festival de la escuela o la reunión de familia con equipo de sonido caro, sino realizando un evento profesional de entretenimiento.

Si a pesar de poner en práctica las soluciones correctivas, el Ingeniero no responde a ellas y continúa ascendiendo en la escala de conflicto, yo recomendaría no llegar al número 7 para tomar la desición.

Podrías encender los focos amarillos en el número 3 y 4 de la lista, empezando a buscar opciones y alternativas, juntar currículums, pedir referencias y hacer entrevistas. Así estarás preparado para encender el rojo en el 5.

Nunca entres en conflicto con la persona. Antes de integrar al nuevo Ingeniero, invítalo a una presentación o evento para que tome medida de la magnitud en trabajo y coordinación necesarios para el proyecto.

Habla siempre con la persona antes de cruzar el nivel 5, porque de lo contrario, las cosas empiezan a ponerse complicadas para ambos y en algunos casos llevar a situaciones desagradables que nadie quiere tener. 

Importantísimo el control de ambos a través de un contrato bien diseñado al momento de contratar, para respaldar cualquier eventualidad laboral y sobre la responsabilidad del equipo. He aquí la importancia de la bitácora e inventario que todo Ingeniero deberá firmarte al ser contratado.

Notifica con tiempo a la persona y de preferencia, hazlo de manera personal en un ambiente tranquilo y no a la mitad de un evento o cuando estén demasiado cansados como para afrontar la situación. Siempre mantén una línea de comunicación durante el proceso de separación. La revisión de la bitácora final e inventario deberá contar con representación por parte de ambos y ofrece la oportunidad de hacerlo con testigos por ambas partes, además de elegir a alguien neutral durante el proceso.

Si la confianza y profesionalismo del Ingeniero te lo permiten, ofrece pagarle algunas sesiones más para apoyar al Nuevo Ingeniero en los detalles y requerimientos comunes del proyecto.

A veces, al ser notificado, el Ingeniero decide cortar toda comunicación y se resuelve a no presentarse a revisar la bitácora e inventario, entonces es momento de tomar acción legal para que la responsabilidad no quede volando. Integra a tu Nuevo Ingeniero y dale un poco más de tiempo para ajustarse a los cambios y promueve ensayos pagados para que se facilite el proceso.

Conclusión

Siempre debes estar preparado para el peor de los escenarios. Normalmente, las transiciones bien manejadas se desarrollan cordialmente y el Ingeniero que sale, regresa a veces para cubrir enfermedad del Ingeniero Titular. En muchos casos, vuelven para quedarse con una actitud más participativa y cumpliendo mejor sus tareas.

Si es el caso, recíbelo, todos necesitamos segundas oportunidades. Vigila su desempeño y podrás hacer algunos ajustes al contrato inicial. Si desea volver, seguramente no le importará este ajuste y se apegará mejor a los procesos.

Es importante que seas coherente con tus acciones. No tiene caso que pidas profesionalismo si como dueño del proyecto no provees herramientas suficientes, equipo de trabajo, oportunidades de mantenimiento, buen trato a tus compañeros, pagos en tiempo y forma, que pueden traducirse en pretexto para alegar fallas de tu parte. 

Algunos dueños de empresas o proyectos, permiten a sus Ingenieros ciertas libertades que afectan al resto de las operaciones y áreas, simplemente porque son amigos de la infancia, conocidos de la escuela o consideran que es la única manera de sacar sus empresas adelante. Este tipo de prácticas está quedando poco a poco en el olvido. Quienes lo realizan, no saben el daño a mediano y largo plazo que hacen a sus proyectos, pues cuando este elemento acaba mal, deja problemas a nivel operativo, administrativo y lo peor es que quedan estigmatizados con los clientes por los tratos, groserías y faltas de respeto de estos elementos.Estamos en un negocio donde la actitud, cordialidad y trabajo en equipo son fundamentales. Lamentablemente algunos lo comprenden y otros no. 

Existe una gran tradición en México por Ingenieros de calidad. Me atrevería a decir que somos un país fructífero en ese sentido, puesto que muchas producciones extranjeras confían en los Ingenieros mexicanos para sus montajes en los foros más importantes.

Con esto finalizamos la segunda (y más difícil) parte de esta serie. En la siguiente parte haremos anotaciones y recomendaciones para integrar al Nuevo Ingeniero, su proceso de adaptación, además del establecimiento de metas. 

Rafa Mendoza escribe para Ad Libitum

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7 reglas básicas para una prueba de sonido impecable..

Ya disfrutamos de las posadas y la temporada alta para eventos en vivo no se dejan esperar.

Es momento de hacer un análisis clave sobre las necesidades propias de una prueba de sonido (soundcheck).

Los momentos de tensión al sonorizar y realizar la prueba de sonido se intensifican o complican con la actitud de los artistas que se presentarán. No todos lo hacen, sin embargo, en México acostumbramos llegar al último momento.

Tal vez nos han agendado 2 o hasta 3 eventos el mismo día con distintos requerimientos y todo se vuelve una locura. La prueba de sonido es un momento crítico para asegurar la calidad de sonido para un espectáculo.

Así que te presentamos 6 reglas básicas para una prueba de sonido impecable

ANTES

1.- Seguridad ante todo: Parece demasiado obsesivo, pero trabajar sin el equipo adecuado y en condiciones peligrosas puede acabar en algo serio. Fajas, zapatos industriales, guantes, arneses, seguros, refacciones de transporte, herramientas necesarias. La seguridad es primordial y no se negocia.

2.- Trata al Staff como profesionales: No importa si viene de una prestigiada escuela de sonido o se hizo en el medio desde abajo. Tenga la edad que tenga, trátalos como profesionales. El sonido de todo el evento recae en ellos y la presión contra el tiempo es fundamental. No me cansaré de decir que la camaradería y el uso adecuado de las palabras mágicas (por favor y gracias) son el ingrediente principal de la eficiencia on stage.

3.- Carga y descarga eficientemente tu equipo: Te llevará unas 4 horas hacer un esquema de tu auto, van, camión o transporte usado para mover tu equipo. Acomodar dentro de ese espacio no significa que puedas hacer una carga y descarga eficiente. ¿Que debes sacar primero?, ¿podemos dejar el monitor en el piso para sacar el rack y la consola? Un reto al que pocos se atreven a resolver, pero que con ayuda de tu staff podrás organizar de manera profesional el ensamble y desmontaje de tu equipo.

DURANTE

4.- Utiliza tu Rider técnico y optimiza tus conexiones: Cables organizados, extensiones con la medida suficiente, aseguramiento y tendido al piso. El escenario es un área de trabajo que requiere planificación y detalle. No subestimes el tamaño y posición del mismo, pues la seguridad de quien lo aborde depende en parte de tu organización. Conexiones en fase y tierra adecuados. Sobre todo, etiqueta todo aquello que necesite ser del conocimiento de otros. Letreros de "No Tocar: Voltaje Directo" son tu responsabilidad

5.- Utiliza siempre 2 canciones para sonorizar: Normalmente es ideal utilizar la más ruidosa y explosiva para ajustar niveles, compensar el contenido armónico y evitar las retroalimentaciones (feedback) más comunes. Si hay micrófonos innalámbricos hay que moverse por todo el escenario para identificar las zonas problemáticas y evitar acercarse a ellos. Base rítmica tiene prioridad y monitoreo se recomiendan primero. Como músico, preocúpate de tu monitoreo y deja la magia del PA al Ingeniero.

DESPUÉS

6.- Convive con los anfitriones y otras bandas: Si el tiempo lo permite, interactúa con las personas que son anfitriones, los técnicos del local, el personal de seguridad y otras bandas. No necesita ser una plática extensa, pero a veces 5 minutos no te harán romper tu esquema de organización (porque tienes un esquema de organización ¿cierto?). Los conozcas o no, están trabajando en equipo para obtener el mejor show del mundo en ese espacio.

7.- Relájate lo suficiente: Siempre existe un sentimiento de perfección y nerviosismo al esperar la hora de abrir las puertas. Disfrútalo al máximo, porque si has hecho todo en tiempo y cubriendo al máximo posible las posibilidades, el show será un éxito sin lugar a dudas. Haz lo mejor que puedas para ofrecer una experiencia agradable a la audiencia. Mantenerse alerta es fundamental, pero no caigas en pánico y dejes que la presión te haga tomar decisiones fuera de lo común.

Conclusión

La prueba de sonido tiene la fama de condenar un show, si no se hace con tiempo adecuado y bajo criterios especificos. Hay muchas cosas que influyen en el desarrollo de un evento musical, que contribuyen a que la audiencia salga eufórica o no se obtenga respuesta tan buena de su parte en un evento.

Si esto sucede, déjame decirte que no depende de tu trabajo cambiar esas circunstancias y guarda tu equipo para estar listo en el siguiente show. Hacer tu trabajo y realizar un buen soundcheck te ofrece la seguridad de que tu evento se desarrollará con un margen mínimo de contratiempos técnicos, sonoros y organizacionales posibles.

Dedicado a todos los ingenieros, staff técnico, músicos, road managers, tour managers, booking managers y managers que se preocupan por poner al Soundcheck como un elemento importante para el disfrute de la audiencia.

Rafa Mendoza escribe para Ad Libitum 

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5 consideraciones clave para eventos musicales foráneos...

Apenas hace unos días me comentaron una situación que un grupo analizaba para realizar un viaje al interior de la República para una serie de eventos.

Aunque la negociación se estaba desarrollando por vía telefónica y bajo recomendación, existían dudas sobre si aceptar o no las propuestas.

Abrir nuevos mercados y oportunidades siempre sonará atractivo por las ventajas, pero pocas veces evaluamos lo contrario.

Aquí las 5 consideraciones clave para eventos musicales foráneos.

1.- Acuerdos firmados: Tener un contrato para ambas partes es fundamental para este tipo de proyectos. Acuerdos hechos vía telefónica o correo electrónico no representan legalmente compromisos sólidos. Podrá haber muy buena voluntad, sin embargo existen muchas posibles eventualidades que no dejan mucho espacio para la resolución de conflictos. Lo servicios de mensajería son tus mejores aliados en estos casos.

2.- Transportación adecuada: Aunque exista un transporte para llevar toda tu infraestructura, te recomiendo llevar solamente aquello que representa un uso personalizado. Puedes hacer un compromiso de llevar tu equipo de sonido e iluminación, pero siempre será mejor apoyarte de proveedores locales. Si no conoces alguno, pide referencias en la zona y deja en último término llevar tu equipo.

3.- Referencias de servicios públicos: Cargar con una agenda que te de 5 opciones de alojamiento, alimentación y servicios de emergencia cercanos al lugar de tu evento, permitirá reaccionar de forma inmediata ante una eventualidad. Confiar en Google no es malo, siempre y cuando lo hagas con anticipación.

4.- Reembolso contra presencia: Una forma de negociar porcentajes de anticipo y cobro de recursos es el reembolso contra presencia. Si alguna eventualidad no está inscrita en el contrato y por omisión del contratante, como horas adicionales, asistencia a zonas de alto riesgo o que requieran una infraestructura para llegar al evento, es una manera de proteger tu costo general. 

5.- Establecer comunicación base: Siempre debe haber una segunda línea directa de comunicación de soporte. Ambas partes deben designar un sustituto que esté completamente enterado de los detalles de negociación por si una eventualidad mayor se presentara. Pide fotos o busca referencias del local donde te presentarás. Hay datos que pueden ser valiosos para tu presentación.

Conclusión

Con estos cinco elementos no eliminas del todo los riesgos, pero si los minimizas de forma importante tanto para ti como para el cliente.

Siempre hay formas de prevenir problemas con suficiente plantación. Una negociación así requerirá por lo menos de 20 días para realizarse. Evita tomar las " oportunidades" de última hora. Deja que un grupo local se encargue. 

Si tu contratante no quiere aportar en el primer punto, deberías desestimar la oferta porque representa un verdadero compromiso de ambas partes. Si decides hacerlo, quedas abiertas muchas posibilidades que pueden afectar tu patrimonio de trabajo y el personal.

Rafael Mendoza produce en Ad Libitum 

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Los 5 riesgos físicos de trabajo más comunes del Ingeniero en audio,,,

En nuestro día a día, pareciera que nuestra área se encuentra muy lejos de los peligros normales de otros empleos como policías, personal industrial e inclusive oficinas administrativas.

Olvidamos que nuestro trabajo se realiza en un entorno controlado pero susceptible a riesgos potenciales que dejamos a la suerte.

Todos en alguna ocasión hemos sufrido algún tipo de contrariedad, desde quemarnos con el cautín y la soldadura, hasta dejarnos una bonita cicatriz de recuerdo en la cabeza o extremidades por los descuidos. 

Para saber a que nos enfrentamos, primero debemos reconocer los riesgos potenciales en nuestra área.

1.- Riesgo de choque eléctrico: aunque parece el mas obvio, normalmente es el más subestimado. Nuestra preparación como ingenieros en audio, incluye capacitación sobre aspectos básicos de la electricidad, sin embargo, no nos hace expertos en instalaciones eléctricas.

Las prácticas más comunes como colgarse del poste, del medidor de la luz y aterrizaje del centro de carga, deben realizarse acompañados de equipo adecuado. Guantes de carnaza, zapatos industriales y herramienta aislada para alto voltaje son fundamentales para la protección eléctrica. 

El estudio de grabación también ofrece una posibilidad alta de descarga por voltaje. Una instalación mal aterrizada provee una opción clara de descarga a través del chasis de un equipo. Aterrizar el sistema debería ser un requerimiento de seguridad antes que de calidad eléctrica.

En lo posible, ten a la mano un diagrama eléctrico de tu instalación, verifica las tomas de corriente y su estado físico. Busca corrosión de contactos, apagadores y sistemas de ventilación. Es fundamental medir la tensión eléctrica cada determinado tiempo para comprender las fluctuaciones de voltaje en el estudio. Así podrás determinar mejor el riesgo de descarga y resolver problemas de fugas de voltaje, apoyado en un experto.

2.-Riesgo de lesiones en espalda, cervicales y extremidades: Los tiempos de estudio implican horas de trabajo sentado. Una silla incómoda, en mal estado, inadecuada para este tipo de trabajo, produce a la larga fatiga en los músculos de la espalda, presión o desviación en las cervicales y lesiones leves en los músculos del cuello.

Las extremidades también son puestos en riesgo al mover equipo sin espacio suficiente entre los racks y las paredes. Los muebles para sostener consola, monitores y equipo adicional, deben tener soportes fuertes y estructura diseñada adecuadamente  para evitar que el peso excesivo haga caer el equipo sobre las piernas del operador. 

Comúnmente se compran muebles de oficina que son inadecuados para este propósito y hasta construimos repisas para ahorrar dinero en un elemento tan importante como este, sin pensar en las consecuencias posibles.

3.- Riesgo de incendio: El estudio de grabación posee capacidades claras de un incendio al combinar instalaciones eléctricas y calor constante de equipo en espacios cerrados y aislados.

El fuego se produce por fricción, transmisión y propagación, aunque siempre se piensa solamente en la exposición directa a fuentes de fuego como cigarros o cerillos. 

Aunque los materiales con que se construyen los estudios poseen un tratamiento retardante o inflamable, no todos los materiales pueden evitar incendiarse y finalmente es una situación poco predecible. 

En vivo, el sobrecargar los amplificadores, malas condiciones de los cableados, mantenimiento incorrecto de instalaciones eléctricas, combinadas con la acción de los elementos naturales pueden incrementar el riego de fuego en un evento.

Capacitar al personal en manejo de extintores nunca está de más. Asistencia de planes de Protección Civil y bomberos deberían ser obligatorios para el Ingeniero en Audio.

4.- Lesiones crónicas y sistema óseo: No me mal interpreten, no quiero ser alarmista, pero los sistemas de sonorización son susceptibles a caídas, ruptura de estructuras y fallas de montaje. 

La pirotecnia es cada vez más común en los eventos musicales, desafortunadamente no siempre van acompañados de suficiente experiencia y han resultado en estallidos repentinos por calor, fricción o mal manejo. 

Algunos componentes presentes en estos dispositivos, pueden crear combinaciones volátiles en lugares cerrados. Además, se venden sin control en algunas tiendas comerciales y mercado directo fabricadas en China que incrementan los niveles de explosión por su contenido y empaque austero.

Este tipo de lesiones pueden dañar definitivamente  órganos vitales y cambiar la vida de cualquier persona en un instante.

Usar casco, lentes y fajas que protejan no sólo la espalda sino el abdomen deben ser considerados como protección inicial.

El mantenimiento de estructuras es fundamental. Se han conocido casos de estructuras fijadas al piso que caen sin control al toparse con una corriente de aire intensa que arranca los cables del piso. Colocar bocinas una sobre otra y "calzar" no es suficiente para prevenir su caída. 

Un temblor nunca avisa, y si las estructuras no están bien fijas podrían causar lesiones no solo al personal de Staff, sino artistas o asistentes al evento. 

Usar cadenas, poleas, cinturones de seguridad y verificar su instalación con herramientas adecuadas, bitácora de mantenimiento, supervisión y realizar un scouting previo ayuda a disminuir considerablemente este riesgo.

En el estudio, mover equipo pesado, muebles sin vaciar o varios procesadores han resultado en tropiezos con cableado y caídas repentinas con algunas fracturas desde tobillo hasta brazos o costillas rotas. 

5.- Accidentes viales o carreteros: Las bandas y eventos se realizan de formas muy poco controladas en varias circunstancias. Conozco casos de grupos de hasta 16 personas metidos en una camioneta con camper para salir a provincia a cubrir un evento.

Lo mismo aplica para quien trabaja con camiones de redilas, llevando entre 5 y 8 personas para el montaje en la parte trasera para carga y descarga.

Es común en nuestro país, tener un autobús para "impresionar" al llegar al evento, pero muchas veces este tipo de transporte es usado para llevar instrumentos, amplificadores y todo aquello que no pertenece al vestuario y artículos personales del artista y su equipo de trabajo.

Este tipo de riesgos son inconcebibles. A pesar de tener oportunidades en otros estados, yo sugiero viajar solamente con la gente necesaria y donde el presupuesto del evento cumpla con los requerimientos mínimos de seguridad.

Viajar en autobús, avión o transporte público no garantiza un viaje sin percances, pero por lo menos los usuarios van cubiertos con un seguro de gastos médicos mayores y circunstancias que nadie desea acarrear.

Meter 6 personas en un auto compacto con equipo y manejar por largas horas, a veces hasta de noche es una responsabilidad muy alta para cualquier conductor.

Si el costo de los viáticos, no alcanza más que para ir el cantante y un guitarrista, vayan, presenten un set acústico y vuelvan sanos a casa sin arriesgar el proyecto por aventurero.

Conclusión

Esta visión requiere un cambio cultural que nos pertenece a todos. Pero el primer paso es saber a que nos enfrentamos.

Los riesgos de físicos de trabajo para el Ingeniero en Audio en México son minimizados desde las presentaciones en bares y eventos pequeños. Se piensa que eso pasa solamente en los eventos "grandes" o "masivos". 

Acompañados de una planeación tripartita (organizador, tour manager y equipo técnico), los riesgos de trabajo y la seguridad de todos se incrementa de forma integral.

La prevención no evita que ocurra un percance. Lo que si ayuda es a minimizar el impacto que este provoca y en condiciones óptimas salva vidas. 

Tu presupuesto, aún así sea el de una banda primeriza para un evento pequeño, debe tomar en cuenta la seguridad de todos los que colaboran en el. 

Un botiquín y extintor, no debe faltarle a nadie que se desarrolle en la audio producción. Tener números de emergencia y reconocer los centros de salud más cercanos a la zona son parte de la planeación en un evento.

No tener seguridad de una situación así, puede privarnos de hacer aquello que más amamos... Ser Ingenieros en audio. 

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10 cosas que no debes hacer como Ingeniero en Audio abridor...

Recientemente se ha incrementado el número de festivales y eventos donde se reúnen varios artistas musicales en escena. 

Por un lado están los grupos abridores que empiezan a poner el ambiente para otras bandas y normalmente se toma en cuenta utilizar un sistema para todas las bandas. A veces las consolas automatizadas son la elección, sin embargo, es común encontrar sistemas 100% análogos para estas actividades.

Como Ingeniero en Audio de una banda abridora, siempre existe una delgada línea entre lo posible y lo increíble. Si no reconocemos nuestros límites en este tipo de eventos seguramente contribuiremos a retrasos, malas experiencias y sobre todo a forjarnos una reputación de problemáticos.

Aquí las 10 cosas que nunca debes hacer como Ing. en Audio abridor.

1.- Criticar la configuración: Un ingeniero en audio profesional, revisará la cadena de audio con que va a trabajar SIN CRITICAR SU CONFIGURACIÓN. Hará anotaciones al respecto y si falla durante la presentación, sabrás instantáneamente donde puede estar la falla y resolverla en lo posible. 

Tal vez conozcas 20 configuraciones de optimización para un mismo sistema, pero eso no te da derecho a modificarla 2 horas antes de la presentación. Si el propietario del local te pide tu opinión, dale tus sugerencias y sobre todo que lo haga en una segunda visita. No puedes poner en riesgo la hora de inicio de un evento solo por ello. 

2.- Reajustar micrófonos y conexión al PA: Es tentador modificar el tipo de microfoneo en un set de batería a tu gusto, sobre todo cuando el baterista lleva su propia tarola. Aún así, tendrás que aceptar la configuración base y trabajar desde ahí. Los micrófonos que te den problemas simplemente atenúa su nivel. Controla lo controlable y evita que un micrófono se caiga de su pedestal.  

Si llevas un equipo de mix personal, lleva cables suficientes para el proceso y considerando entradas balanceadas por plug o XLR. ¡Pregunta por el nivel máximo de dB que puedes generar durante  tu presentación!. Normalmente las bandas abridoras tocarán a niveles menores para que la intensidad del evento fluya y el equipo no se desgaste o arriesgue con una audiencia menor.

3.- Llevar a tu novia o prospecto al evento: Los ingenieros en audio somos bastante exhibicionistas, sobre todo cuando llevamos a alguien a quien impresionar. Tu responsabilidad es con el evento, no con invitados que sólo harán sentir más la presión sobre tus hombros. ¡Eres un invitado y debes hacer sentir cómodo a tu anfitrión!

4.- Usar todos los canales disponibles en la consola: ¿Necesitas 24 canales para sonorizar a tu banda abridora?... Seamos honestos. Una banda abridora tocará de 2 a 3 temas dependiendo el lugar y configuración del festival. Un micro por guitarra, una línea de bajo y 3 tracks de batería son suficientes para hacer sonar a tu grupo. Si llevas coros enseña a tus cantantes a trabajar con sólo un micro y su distancia. Aparte de que es un reto divertido, todos aprenderán que menos es más. 

Tampoco compliques tu participación con pistas y clicks de secuenciador. Ayuda a la banda a elegir temas que no requieran tanto soporte de computadora y si es necesario utiliza mezclas monoaurales.

5.- Solicitar sombra en un lugar soleado: La mayoría de las veces no hay cabina de operación sobre la consola. Lleva contigo un impermeable, sombrero, gorra y algunos plásticos de tamaño considerable para cubrir la consola si se inicia una tormenta y toma a tus anfitriones desprevenidos. Siempre serás considerado como un buen invitado cuando proteges el equipo y ayudas en vez de quedarte con las manos cruzadas ante una crisis.

6.- No discutas con el público: Siempre va a haber alguien que quiera hacerte comentarios negativos sobre tu forma de sonorizar. Al ser ingeniero abridor hay docenas de circunstancias que están fuera de tu alcance. No pierdas el control sobre algún argumento, acéptalo, agradécelo y sigue operando. Normalmente esa crítica se desvanece con la aceptación. De ti dependerá visualizarlo como un consejo o una agresión. No inicies algo que puede acabar con el festival en la primera media hora.

7.- Alterar ecualización, presets y configuraciones del lugar: Antes de iniciar tu operación, pregunta que puedes tocar y que no. Los periféricos poseen presets de usuario que puedes activar y borrar cuando termines de operar, pero eso puede llevar tiempo vital para la fluidez del evento. Antes de hacerlo, pregunta al ingeniero siguiente si le sirven tus configuraciones antes de resetear todo. En un festival, el tiempo es oro, así que puedes dejar una buenísima impresión si trabajas como equipo creando un preset de reverb para la tarola que embellezca la acústica.

8.- Usar malas palabras para configurar: Está de moda en los muros de Facebook decir que las personas que dicen groserías son más derechas y sanas que las "reprimidas". Hay ingenieros que a pesar de su formación se expresan con groserías, alburean a los músicos, perrean a las damas en el escenario y todavía se sienten estrellas del espectáculo. En nuestra industria también caben el POR FAVOR, GRACIAS y ERES MUY AMABLE. Deja una buena impresión porque tu banda abridora podría no ser invitada el siguiente evento gracias a tu lengua florida.

9.- Llegar en tarde y/o en estado inconveniente: De entrada, ¿para que vas a un evento en estas condiciones? No se justifica de ninguna manera llegar tarde porque retrasas la configuración del equipo, mucho menos bebido, drogado, fumado, tocado o como le llames a lo que te gusta hacer. Debes tomar en consideración que estás operando con altos niveles de electricidad, potencia sonora y que si un equipo falla, no habrá más culpable que el que llegó "volando". Protégete a ti mismo de estas situaciones. Si vas a llegar tarde, avisa y acepta que perderás tu tiempo de setting. 

10.- Tomar fotos a las configuraciones de otros ingenieros: Es una falta de respeto profesional llegar con el ingeniero estelar y fotografiar sus configuraciones. Si quieres ganarte la información, acércate a ofrecer tu ayuda y apoyo para configurar junto con él. No importa si hay que jalar cables, bocinas o herramientas, debes ganarte la respuesta a esas preguntas. Tampoco quieras una masterclass de 20 minutos. 

Se cuidadoso con las preguntas y no esperes que te revelen sus secretos que han tomado años de práctica y experiencia. Si lo haces correctamente, seguro entenderás porqué invirtió la fase de un amplificador o usa un parámetro específico de la voz ¡SIN SIQUIERA PREGUNTARLE!.

Conclusión

Nuestro trabajo en sonorización es también un trabajo en equipo para todos los que desarrollan el evento. Trabajar en búsqueda de un evento común, sólido y ordenado es la meta cuando colaboramos con otros equipos de sonorización en un festival o evento mezclado.

La etiqueta profesional es la clave de una mejor convivencia y todos salimos ganando. El evento fluirá de forma increíble, la gente disfrutará mucho más y tu reputación laboral será garantía de nuevos eventos en un futuro. La carrera se construye paso a paso y siempre a un mismo nivel profesional. ¿Y tú que opinas?...

Rafa Mendoza ha sonorizado para bandas fuera de Ad Libitum

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8 cosas que pocos dueños de bares y clubes con música en vivo hacen por sus clientes....

Hace unos días me pidieron visitar un espacio para analizar su viabilidad para hacer música en vivo. Cualquiera pensaría que sólo se trata de poner un pequeño escenario y que agregando un equipo de sonido decente la situación está bajo control. La primer pregunta que le hice al dueño fue ¿Qué tipo de clientes quieres tener?... Su respuesta me dejó helado... "gente que pague".

De entrada ya sería difícil explicar muchas cosas necesarias para su espacio de música en vivo. Desde hace tiempo he querido abordar un tema así de espinoso y duro porque sé que no será bien recibido por todos.

Decidí escribir este post con la finalidad de aportar un elemento clave para la experiencia del cliente en un lugar en vivo. La gran mayoría de los bares culpa al músico o al ingeniero en audio de la experiencia del cliente. ¿Pero realmente el dueño sabe lo que tiene en sus manos como negocio?

1.- Espacio real: Muchos dueños de clubes tienen en mente crear pequeñas "The Cavern" en espacios apretados con poca ventilación y muchos clientes. Se limitan a vender cerveza por montones y se olvidan de lo primordial... El Cliente. Esto merece un post totalmente aparte porque tiene que ver con modelo de negocio e interpretación del nicho de mercado. En resumidas cuentas, no todos los bares consiguen esa intimidad entre el cliente, el consumo y la música en vivo. Muchos se quejan del "escenario" de 3 por 2 metros de fondo que han "pensado" para los músicos. Esto es una señal directa y concluyente de un empresario improvisado que no conoce nada sobre experiencia del cliente.

2.- Equipo barato e insuficiente: Todo va de la mano. Si no vendes un determinado número de cervezas, el negocio sufre. Se quejan del costo de mantenimiento de equipo y prefieren que la banda lleve su propio set porque se cansaron de mandar reenconar el bello par de bocinas "Mitzu" que compraron hace 3 años. Nunca se asesoran de lo que significa costo-durabilidad. No hay preocupación por tener un ingeniero base porque "hay muchos por ahí" o que la banda traiga el suyo. Mal audio es pérdida de ventas, porque el cliente no vive su experiencia realmente. Los clubes y bares basan ahora más que nunca su reputación por recomendación.

3.- Promoción insuficiente de los eventos: Cacarear el espectáculo una semana antes no sirve. No da cabida a la planeación al cliente. Si mi banda favorita está en la zona y me entero que es pasado mañana, replantear mi salida con mi novia y cancelar la comida con la suegra es imposible. Crear calendarios mensuales es fundamental para conseguir una continuidad de clientela. Siempre va a variar el número de visitantes, pero por lo menos debes buscar una meta real para fechas importantes. Planeación es la clave.

4.- Iniciar los eventos de forma temprana: Anunciar a las bandas a partir de las 8 pm y retenerlas hasta las 10 para iniciar la música en vivo, es síntoma de un negocio mal administrado y contemplado. El argumento siempre es "para que se llene". ¿Usted esperaría a que le atendieran de una muela hasta que se llene un consultorio? Si me contesta que es diferente, le aseguro que ambos cubren algo común... UNA NECESIDAD.  En un consultorio las necesidades pueden ser dolor, prevención, atención, corrección dental. En un bar puede ser diversión, convivencia, relajamiento, seguir a la banda. Le ha preguntado a sus clientes con honestidad, ¿porqué visita su bar regularmente?.  No se sorprenda si en ningún motivo aparece su negocio como la causa principal.

5.-Número excesivo de bandas: ¡Algunos bares ofrecen hasta 10 bandas en vivo en una sola noche!... Los tiempos de cambio entre bandas resultan mortales. La banda no tiene tiempo suficiente de preparar su sonido con un tiempo tan restringido. Las pausas no ayudan al consumo. La rotación se mantiene cerrada y la gente llega a escuchar bandas comprando una sola cerveza para toda la noche. ¿Le suena eso a negocio?... Dos bandas pueden hacer un mejor trabajo y conseguir una mejor fuente de consumo que 10 bandas de garage. ¿Quieres tener más días abiertos? Distribuye tus 10 mejores bandas en distintos días de la semana.

6.- Bandas vende boletos: Hasta el cansancio y agotamiento lo repetiré cuanto sea necesario: LAS BANDAS NO SIRVEN PARA VENDER BOLETOS. Su trabajo es practicar, mejorar su técnica, su música y su interpretación para ofrecer entretenimiento y su visión artística a una audiencia cautiva entre 4 paredes. Los bares que usan los boletos como medio de ingreso definitivamente no tienen claro para que tienen un negocio de este tipo. Hay mil maneras de generar ingresos en conjunto con la banda.

7.- Volumen dentro de los estándares: Para el dueño, altos volúmenes representa menos interacción entre clientes y vender más tragos. Pero de nada te sirve si siempre dependes del volumen de venta. La fatiga auditiva causa dolor de cabeza, nauseas, aturdimiento. ¡LA GENTE DEJA DE CONSUMIR PORQUE PIENSA QUE YA SE LE PASARON LAS CERVEZAS¡. Añade elementos a tu menú que permitan la permanencia de consumo. Menos sacaborrachos y más atención al cliente.

8.- Haz negocios con las bandas, no consumidores: Te parecerá barato negociar con la banda tocadas por tragos para evitar pagar efectivo. Ahora imagina a un cliente negociar contigo pagar la cuenta una parte en efectivo y la otra con varias cajas de bujías porque eso es lo que vende. ¿Ilógico? 

Asesórate para que puedas reconocer el potencial de aquellas bandas que podrían aportar algo a tu lugar. Imagínate que una banda consiga cierto éxito con el paso de los años y hablen de tí como un verdadero impulsor de su propuesta. ¿O prefieres aparecer en su libro de memorias como el hoyo de mala muerte del que tuvieron que emigrar a uno mejor donde las oportunidades se abrieron por su respaldo?... Ahí está la diferencia entre "The Cavern" y tu negocio.

Conclusión

La reputación de un lugar ahora es medible en múltiples sentidos. Los sitios web para recomendaciones son cada vez más populares y distribuíbles vía móviles. De boca en boca se van cubriendo nuevos lugares de gloria y otros van sacando a relucir sus fallas que los han condenado. 

En México está por demás decir que las fallas de un negocio a ciegas, se convierte en argumento para pagar menos a las bandas a pesar de su esfuerzo. Imagínense a un paciente decirle a su doctor que no le gustó la operación de apendicitis que le hizo porque le resultó dolorosa e incómoda. La gran pregunta sería ¿Tiene la culpa el doctor de que el paciente hubiera consumido irritantes con un mal manejo de estabilidad psicológica y personal?

Un lugar para la música en vivo es maravilloso, porque simplemente se integra de otras industrias que significan oportunidades claras de negocio. Las bandas son portavoces ante personas que pueden iniciar no sólo el consumo sino la reputación adecuada para tu negocio. 

El cliente puede comprar el disco de esta banda y visitar regularmente un bar o club donde por 6 horas no se preocupó por la cuenta. El disfrute personal estuvo a su alcance y al día siguiente recordará la experiencia posteándola en Facebook, sacando imágenes de tu bar y no sólo 20 selfies de ellos en diversas etapas de embriaguez.

No te limites a vender cervezas y alcohol como tu negocio. Piensa en la experiencia del cliente. ¿Cómo te gustaría que te trataran a tí en un bar?,¿Crees que la amabilidad y atención es costosa?
Mejores lugares significan mejores bandas, mejores negocios, mejores clientes, mejores ingresos. 

Abre tu panorama y saca a tu negocio de estos vicios. Sobre todo, piensa en que tipo de cliente quieres tener...

Rafael Mendoza realiza soporte en Ad Libitum

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Brasil 2014: Ceremonias incompletas

Terminó la copa Brasil 2014 donde hubo de todo. Estadios sin terminar, puentes que colapsaron y la seguridad excesiva como una constante en este tipo de eventos.

Desde un inicio, los eventos artísticos se vieron afectados por varias causas. Acostumbrados a ceremonias de inauguración cada vez más complejas, la de Brasil se vió reducida a una idea creativa básica, lo mismo que su clausura.

Todo cuesta...

La falta de una correcta planeación en el presupuesto, puso contra la pared a los organizadores de las ceremonias. Poner los estadios a punto requiere de todos los recursos posibles, negociaciones interminable y hasta endeudamiento a largo plazo. Precisamente son estas políticas las que hicieron mella en la imagen de la presidenta brasileña.

El accidente en el Estadio Arena Corinthians en Sao Paulo, obligaría a tomar decisiones financieras de último minuto.

Esto implicaría recortar recursos en áreas menos visibles del Mundial.


Arte a cambio de presupuesto

Siguiendo las políticas públicas con respecto al arte, la imaginación seguramente sería la respuesta a los altos costos de vestuario, escenografía y número de participantes. Es preferible terminar un estadio colapsado a cancelarlo como sede, pues los costos implicados serían pérdidas a mediano y largo plazo, sin contar compromisos publicitarios con empresas transnacionales, además de una recalendarización a corto plazo que implicaría mover infraestructura adicional a otros estadios.

En las ceremonias pudimos percibir esta carencia económica y resolverla con niños bailarines, jóvenes que no seguían adecuadamente las coreografías, una mascota (insuficiente para el tamaño de la cancha). El anuncio dos días antes de la cancelación por parte de Jeniffer López en la ceremonia prendió los focos rojos. La cantante apareció pero habrá que decir que no fue su mejor interpretación y se vio claramente opacada por la intérprete oficial brasileña. Seguramente esta decisión tuvo un impacto en sus ventas en el mercado brasileño.

Clausura y cierre obligado.

La ceremonia de clausura incorporó  a Shakira y Santana en un escenario pequeño, rodeado por artistas locales y se notó demasiado la inclusión de último momento de estos personajes. Pasar la ceremonia de apertura daba tiempo a negociar nombres mas comunes al público general. El sonido no fue de lo mejor y lo que empieza mal, mal acaba.

La molestia de Santana en el sistema de monitoreo fue notoria así como el "regalo" de Shakira por sacar a su bebé primogénito frente a cámaras, ya era un acto forzado.

La decisión de realizar la ceremonia una hora antes del partido final, me parece que obedece a que se utilizó a la misma gente de organización para mover toda la infraestructura, cuando siempre existe un equipo independiente para esta tarea. Los retrasos hasta en la ceremonia de premiación fueron notorios e incómodos sobre todo para el sub-campeón.

Conclusión

El resultado en cuanto a espectáculo deportivo valió la pena para los millones de fanáticos que deseaban ver un mundial sudamericano. Pero desde el punto de vista cultural y de identidad se quedó totalmente atrás. Las decisiones de presupuesto fueron claras, el costo político pesó demasiado sobre el comité organizador. Un mundial sufrido que no terminó el domingo, puesto que ahora habrá que pagar los favores solicitados para sacarlo adelante.

Rafael Mendoza observo el mundial en Ad Libitum

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Ventajas de un buen monitoreo en vivo

Uno de los problemas más comunes en sonorización es el sistema de monitoreo. Muchos grupos agregan a su promoción la leyenda "contamos con equipo profesional". Pero la falla más común y donde esta leyenda queda muy lejos de la realidad es el monitoreo.

Invertir en un sistema de monitoreo ofrece ventajas incomparables. A mi parecer, es más importante la calidad de este sistema que el mismo P.A. Veamos porqué:

1.- Permite a los músicos tocar mejor rítmicamente: Cuando la base rítmica está preocupada por no salirse del tema, deja mucho trabajo de peso a las voces para compensarlo. Es así que tenemos músicos esforzando sus talentos para sacar mejor provecho. Un grupo "poderoso" en realidad es aquel que rítmicamente está bien enlazado.

2.- Le dice al músico donde están dentro del tema: Una de las fallas más comunes es precisamente este. Aunque me atrevo a decir que un buen músico puede identificar esta parte por sí mismo. Es mucho más útil cuando existen varios elementos en el escenario. Aquí es crítico el monitoreo. Coros, estudiantinas, rondallas. Monitoreo es la clave

3.- Beneficia la afinación general: Se dice que los cantantes sacan mejor partido de un buen monitoreo, pero los guitarristas y bajistas no son la excepción. Un buen monitoreo ayudará a identificar fallas de tono generales. Las secciones de cuerdas también se colocan en sus rangos cuando su monitoreo es bueno.

4.- Ayuda al baterista a tener un mejor beat: Sin click o con él, nuestro baterista podrá sentirse más seguro tocando sobre el groove.

Pero no todo acaba aquí. El éxito del monitoreo no depende del ingeniero solamente, sino de la participación en equipo de los músicos.

Para tener monitoreo, se deben aplicar los criterios siguientes para su operación:

A) Concientizarse sobre el número de monitores disponibles: Ponerse div@ por no tener su monitor propio sólo habla de la falta de profesionalismo. Aunque voces tienen prioridad, deberán negociar niveles con guitarristas y coros adicionales. Es un trabajo en equipo.

B) Niveles de monitoreo estándar: Todos queremos escuchar bien, pero si crees que el monitoreo no es suficiente, busca una alternativa. Lleva contigo un preamplificador de audífonos o una mixer pequeña. Tendrás un control sobre tu mezcla y librarás al ingeniero de una pesadilla.

C) Consume el monitoreo que necesitas: Muchas veces el cantante desea estar en todos los monitores para moverse libremente en el escenario. A veces no es posible este sistema de monitoreo. Entonces, no cantes los falsetes lejos del monitor que te permite escucharte. Lo mismo aplica para guitarristas y solistas.

D) Invierte en una consola de monitoreo: Cuando pones la palabra "profesional" en tu propaganda, entonces debes tener una consola de monitoreo disponible. Usar los 4 envíos de tu mixer puede darte una función básica y debes aprovecharla al máximo. Pero una consola profesional te dará mucho más placer para interpretar en vivo

Conclusión

El monitoreo es parte importante de los eventos. A veces es mejor pedir un sistema de monitoreo decente que cantidad de bocinas en P.A. La energía que brota de un grupo bien monitoreado ayuda a que el P.A trabaje menos y se escuche mejor. Los niveles son más estables y el ambiente se prende.
Aún con equipo modesto es preferible un buen monitoreo a cantidad de bocinas. Inténtalo en tus ensayos y si te sirve, aplícalo en tu forma de trabajo.

Rafael Mendoza sonoriza cuando los planetas se alinean. 

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Hell & Heaven Metal Fest: Manzana de la discordia

La cancelación del Hell & Heaven Metal Fest hizo brotar muchas teorías y causó gran pánico en las redes sociales desde un principio.

Los festivales en México han avanzado mucho desde los años 90 cuando inicia la serie de conciertos masivos.

Aunque el Festival ya se había realizado en Guadalajara, cambiar de sede de buenas a primeras puede asustar a mucha gente.

Seguí con fervor los acontecimientos de ayer porque desde un principio consideré que el criterio se centrara en la preocupación real sobre el problema de fondo. Todo acabó en una cancelación que dejó no solo malestar entre los posibles asistentes, sino una imagen poco profesional de la situación, tanto para los gobiernos involucrados como para los organizadores.

Habitantes y costumbres

El aviso por parte del Ayuntamiento de Texcoco en octubre del año pasado, pasó por alto los múltiples reclamos de los habitantes ante este tipo de eventos. No ocurre solamente con un festival metalero, muchos se han inconformado por la Feria del Caballo y eventos adicionales que tradicionalmente se realizan en la zona.

Los habitantes son parte fundamental en la designación de una sede, porque no puedes coptar sus derechos y garantías individuales para realizar un evento de este tipo. Para ello están asignados lugares específicos del espectáculo. Los bailes y fiestas tradicionales rompen con este esquema porque no es lo mismo atender las necesidades de un "santo patrono" que de un evento de rock masivo.  Este ya es un problema para resolver lo del Hell&Heaven.

Organización desorganizada

El festival a mi parecer se fue armando sobre la marcha. No se tenían "Headliners" hasta Noviembre de 2013. En diciembre se confirmaron a Kiss y Guns N' Roses. Tal vez a modo de estrategia publicitaria decidieron reservarlos, sin embargo, si emites una resolución para un evento masivo y destapas a los principales al final sin avisar a las autoridades, es seguro que tendrás un problema.

La infraestructura necesaria en cuanto a planeación y equipo puede estar bien cubierta, pero no puedes dejar que algo tan básico como la ubicación de extintores y salidas de emergencia se puedan prever hasta el final.

En Youtube se pueden encontrar videos sobre tragedias donde ni siquiera la gente interviene en la caída de un andamiaje o escenario. Siempre debes planear bajo el criterio extremo de lo que pueda pasar. No puedes dejar espacio para la falla más grave.

El manejo de la información por parte de los organizadores se sumó al caos, sobre todo porque buscó apoyo en redes sociales para detener la cancelación. Nunca hubo siquiera un boletín que mencionara un posible plan B, una carta de intención. Desafortunadamente se sumaron al juego de la protesta y eso los dañó severamente para recuperar una oportunidad de negociación.

La policía de Texcoco y las fuerzas de protección civil municipales evaluaron y entregaron las autorizaciones locales, pero nunca se otorgó la estatal y federal. Obvio que si no te preocupas por garantizar primero esos permisos, no puedes esperar que todo salga bien. Antes de avisar siquiera que harás un Festival de esta magnitud, debes contar con los permisos.


En estos momentos emitieron su aceptación de incapacidad para cubrir el evento.

Protección política o respaldo federal

En la línea directa de mando y acorde a la Constitución Política del Estado de México, el Ayuntamiento de Texcoco debe responder directamente al Gobierno del Estado y en línea directa a la Secretaría de Gobernación.

Nos guste o no a quienes esperábamos la resolución, estas reglas están hechas desde hace mucho y fueron aplicadas correctamente.

El exceso que hizo tambalear la imagen pública y política de este asunto es el comunicado emitido por la Secretaría de Gobernación.

Claramente se percibe un respaldo político a la situación. Si sólo tuviéramos la cancelación por parte del Gobernador, tal vez se hubiera quedado en una acción responsable.

Si solamente la Secretaría de Gobernación hubiera emitido como máxima autoridad, Eruviel se hubiera mostrado como un Gobernador tolerante pero responsable con su línea de mando. Sea como fuere, publicarlo de esta manera, sirvió para prender la mecha de la polémica ante este asunto.

Conclusión

De origen metalero, me hubiera gustado mucho asistir al Festival y mirar a grandes bandas en estos escenarios, pero la forma en que se fue presentando la organización me dejó algunas dudas sobre el cuidado y protección de los asistentes.

Dudo mucho que hubieran asistido solamente 80 a 100 mil personas. En realidad calculo que el flujo mínimo serían unas 130 a 150 mil personas que de último momento pueden arrancar la tarjeta de crédito del papá, vecino, amigo y cuñado por comprar uno o dos boletos para asistir.

Nunca hubo una política de venta límite para la asistencia y agregar deportes como peleas al estilo UFC, considero que estaba totalmente fuera de contexto.

El Festival denotaba fallas en un principio, la política y la música metal no se llevan muy bien. Nadie preguntó a los habitantes que opinaban al respecto y se dejaron como siempre al final. Se les aisló y de origen este es el primer punto clave para entender si podemos realizar eventos de esta magnitud en cualquier municipio.

Hell&Heaven notifica al cierre de esta escritura que buscará realizarlo en otro estado o municipio...

Pero acomodar en sólo 8 días lo que no se pudo conseguir en Texcoco lo veo difícil. Y dudo mucho que algún Gobernador quiera saltarse a Secretaría de Gobernación para retarlo...

Si se trató de una decisión económica y política solo el tiempo lo descubrirá... pero no eran los únicos elementos en la bolsa....

Rafael Mendoza produce rock de vez en cuando en Ad Libitum 

y quería asistir como metalero al Hell&Heaven Metal Fest

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El Hobbit: La desolación de los estándares en México

Feliz año 2014... Ya estamos de vuelta con nuevos proyectos y precisamente el día 1ero me dió la pauta para escribir este primer post del Blog en 2014.

Acudí al cine para experimentar la nueva cinta de la trilogía "El Hobbit", producida por Warner Brothers, New Line Cinema.

A cargo de la cinta, Peter Jackson siempre se ha preocupado de todos los niveles de producción para obtener una experiencia cercana. Más allá de la crítica de historia y actuaciones, Jackson recurrió a la ayuda de  Tony Johnson, Dan Morgan, John Simpson y Dave Whitehead para la etapa de Post Producción. La mayoría participaron como diseñadores de sonido y foley artist para películas como Avatar y el Señor de los Añillos.

La música corre a cargo de Howard Shore repitiendo gran parte del trabajo realizado en la trilogía de "El Señor de los Anillos".

Una producción tan detallada se conjunta para proveer una experiencia cercana entre la imagen y sonido, además del cuidado con el nuevo estandar de 48 cuadros para entrar a una experiencia de imagen más nítida, requiere un local adecuado, calibrado y bien realizado.


La realidad de las salas en nuestro país.

No daré detalles de la cadena a la que acudí a ver esta película, sin embargo me parece que si bien no todas las salas carecen de estos requerimientos, una gran mayoría tiene problemas con ello.

La cercanía entre salas ya representa un problema porque ante la mala calibración de sonido, el subwoofer o frecuencias bajas, se hacen presentes en las salas aledañas, rompiendo muchas veces el efecto de suspenso y atención en partes silentes de la película.

Nada como escuchar una explosión lejana durante un diálogo de reflexión entre Bilbo y Gandalf.

El doblaje es bien realizado, desafortunadamente los diálogos se perdían totalmente en el centro cuando la música se compaginaba en las escenas de acción.

Los efectos surround son poco presentes y pierden su efecto cuando de manera un poco mañosa ponía especial atención a los canales traseros. Conté solamente 2 ocasiones donde se pudo percibir el efecto de arribo de una bandada de orcos acercándose. Mi ubicación en el centro de la sala debió permitir una experiencia más equilibrada. No fué así.

El subwoofer presentó algunos crujidos de distorsión y los canales laterales brillaron por su ausencia en escenas clave.

De buena fuente sé que los administradores de cine se ven forzados a apagar algunos equipos para que el consumo de energía baje y se vuelvan más operables en tiempos de bajo ingreso (yo acudí en la mañana).  También tengo entendido que el entrenamiento de calibración no se realiza contínuamente y que se evita en lo posible para no "gastar" en el experto, porque el cliente, solo viene a "ver" la película.

Conclusión

Que un cine tenga un estándar o sello de certificación, no significa que realmente esté ocurriendo. Tampoco hay manera de verificarlo cuando a duras penas, la mayoría de la gente no tiene siquiera el criterio de elección y mucho menos de apreciación cinematográfica mínimo. En las escuelas no nos enseñan a ver el cine por su manufactura, género, mensaje e interpretación.

La mayoría acude al cine a mirar en movimiento un cartel, la extensión de un trailer (que muchas veces están hasta mal diseñados).

Esta peligrosa combinación, permite que películas mexicanas como "Una película de huevos", o "No se aceptan devoluciones", pasen de ínfimas representaciones a "clásicos" mexicanos.

De nada sirve que Jackson utilice un criterio técnico específico para contar una historia, si como audiencia no exigimos y nos preparamos para ver el cine que estamos pagando.

Me divertí con la historia y las imágenes, escuché lo mínimo necesario para comprenderla, pero el cine en esta ocasión, me dejó un sabor amargo por la experiencia non grata. 

Si bien es cierto que no todas las historias requieren este grado de complejidad técnica para crear una experiencia agradable, no significa que se deban evadir los estándares operativos, cuando la misma industria los ha creado para brindar una experiencia diferente.

Es tiempo de preguntarse si pagar un boleto de los más caros del mundo para ir al cine, realmente nos da la experiencia que se puede obtener de origen.

Rafael Mendoza realiza producción de audio y visita las salas de cine regularmente

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Vive Latino: Ilusiones por dinero...

Ayer presentaron el cartel del Festival masivo "Vive Latino 2014".

Las redes sociales se llenaron de comentarios sobre la "elección" de las bandas y los "ausentes".

Comprender la dinámica del Vive Latino es compleja porque se basa en la elección clásica del mexicano.

Al mexicano le encanta dificultarse la elección de las cosas, porque siente que es más intelectual elegir entre cincuenta opciones.

Considera que conocer de memoria las alineaciones de cada equipo futbolero, de cada banda son prueba contundente de su inteligencia.

La razón principal por la que el Vive Latino "hace siempre de las suyas", es porque la ignorancia cultural del mexicano, independientemente de su clase social, está establecida por un mercado mediático y la ausencia de una identidad cultural, que se encuentra en crisis por la transculturización del país.

La realidad "Latinoamericana" del Vive Latino

Si bien es cierto que Vive Latino ha ganado popularidad, todavía se encuentra a años luz de otro tipo de festivales sudamericanos como el Quilmes Rock o el Rock in Rio.

Sé que dirán que son conceptos diferentes y públicos diferentes. Sin embargo, estos festivales tienen algo que el Vive Latino no...  son homogéneos.

El Quilmes Rock, Rock in Rio, Lolapalloza, Wicked Open Air, Rock Am Ring, manejan conceptos concretos. Montreal Jazz Festival da oportunidad a algunas bandas para abrir su espacio, pero finalmente su concepto es totalmente Jazz.

Si haces un concierto de Rock, asegúrate de hacer un concierto de rock, y venderlo como tal. Está comprobado científicamente que el cerebro humano es incapaz de disociar múltiples elecciones para racionalizar un deseo específico.

El cerebro nos engaña...

Supongamos que tenemos 2 locales de tacos, uno que vende tacos de bistec y carnitas. A su lado, existe otro puesto que ofrece 14 variedades de tacos diferentes... Atractivamente nos llama la variedad del segundo puesto. Sin embargo, nuestra elección se centra específicamente en 2 circunstancias... ¿carne de puerco o carne de res?....

Es la primer pregunta que se hace un cerebro ordenado por el apetito del estómago.

No se pregunta si debe comer o no tomate rojo, si debe hacer caso a las insistencias del doctor. Simplemente elige en proporción a la decisión más sencilla.

El Vive Latino falla en este sentido, porque si bien hay mucho de donde elegir, la realidad es que quien elige asistir a sus conciertos, tiene que pre-programar su itinerario para conseguir asistir a las bandas que desea ver. Disfrazar las elecciones como programación multicultural, es un gancho eficaz de la misma manera que suena "12 variedades de tacos", aunque siempre acabarás eligiendo carne de res o cerdo.

Conclusión

Puede parecer una ganga pagar boleto único para ver a todas las bandas presentes en un día, sin embargo, Vive Latino recupera su cuota no a través de los músicos, sino de la venta de franquicias, espacios comerciales de comida rápida, cerveza y refrescos.

Por ello, si la audiencia tiene voto o no sobre la decisión de las bandas asistentes, el organizador mantiene la sartén por el mango.  La gente asistirá al Vive Latino, le guste o no, esté de acuerdo o no con los precios y las bandas elegidas. Y estará expectante de quien saldrá cada año.

El juego no lo hacen ellos... el cerebro del espectador es quien otorga la magia...

Rafael Mendoza produce en Ad Libitum Estudio

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