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lunes, 25 de mayo de 2015

10 dilemas éticos comunes del Ingeniero en Audio...



En mi carrera como Ingeniero me llegué a topar con dilemas éticos que nadie me dijo se podrían presentar. Algunas me parecieron un verdadero reto y otras simplemente las dejé pasar como parte del día a día. 
 Muchas de ellas se quedaron en la memoria y con el tiempo comprendí que muchas de estas prácticas nos afectan de forma directa a nuestro sector, dejando toda la libertad a quienes las ejercen. 

Saber actuar en forma correcta puede hacernos perder la cabeza ante una oportunidad laboral deseada, ingresos más altos o beneficios que hemos buscado por mucho tiempo.

Elegí las que considero más comunes al compartir estas experiencias con otros ingenieros y músicos que las callan muchas veces por considerarlas desde comprometedoras hasta vergonzosas, bajo el criterio de que podrían manchar su record profesional.

1.- Sonorizar eventos de fraude asegurado: Llamémosles a este tipo de evento todos aquellos donde a base de control emocional, espiritual o psicológico, los organizadores obtienen beneficios de todo tipo a cambio de liberar a los presentes de problemas de diversa índole. Plataformas multinivel, algunas corrientes espirituales o hasta organizaciones políticas recurren a ello.

2.- Publicidad engañosa: Aunque usted no lo crea, una gran parte de la publicidad que escucha en radio, tv o internet está plagada de "mentiras piadosas" (¿en serio?). La ética de algunos "promotores" de publicidad (no agencias) se basa en añadir propiedades milagrosas a productos o servicios ofrecidos de manera amateur. Algunas veces se obtienen testimoniales forzados. Todo para que el prospecto se enganche a la compra de un producto o servicio que no necesita. Los "promotores" tienen sus argumentos para esto, pero si existe un límite bien trazado sobre hasta donde queremos y podemos participar.

3.- Compra venta de facturas a instituciones de gobierno: Parece que este rubro se va a ir haciendo más difícil cada vez con la facturación electrónica. Muchos oficinas de gobierno, para recuperar un porcentaje en IVA, hacen tratos con estudios inflando costos de grabación por spot y producción . He visto facturas cobrarse por 7 u 8 veces el costo real de producción. La mayoría de las veces, las facturas no son cobradas y el requerimiento de Hacienda te lo quedas tú. Evita ofrecer esta oportunidad.

4.- Servicios de grabación a instituciones públicas de mala calidad: Si, me he topado con estudios de grabación que han cobrado pequeñas fortunas por grabaciones a proyectos musicales utilizando su estacionamiento como área de grabación y un micrófono omnidireccional como proceso. Nadie los puede culpar de ello. Donde duele es saber que ese dinero lo aportamos todos y se fuga de forma absurda en proyectos así. 

No es que sea malo que puedas cobrar 300,000 pesos por una grabación así, sino que cuando la realidad económica te alcanza, esos 300,000 marcan a todo el sector en la credibilidad. ¡Luego porqué nos quejamos que nadie quiere contratar servicios profesionales!

5.- Producir proyectos con enfoques contra derechos humanos: Aquí si me tuve que bajar del barco ante la propuesta de un grupo musical, cuyas letras me parecieron totalmente fuera de lugar al atacar a un sector vulnerable. Dejé de trabajar para el estudio porque mi ética profesional no les pareció tan profesional. 

Desde mi punto de vista, ningún proyecto que se integre a las guerras ideológicas en vez de proponer una alternativa de diálogo, vale la pena el esfuerzo.

6.- Imitación deliberada para ofrecer pruebas de plagio: Suena raro, pero alguna ocasión me pidieron recuperar una voz grabada de un proyecto para crear una versión primaria de un tema musical. La idea era presentar aquella voz cantando a modo de cover un tema del demandante y poder certificar que el demandado ya la había grabado antes. Por fortuna en aquella ocasión ya contaba con mi propio estudio y rechazé la oferta de trabajo. Al irse, el demandante me pidió callar la situación a cambio de no revelar  mi posible "participación" en el fraude. 

7.- Falsear grabaciones para sustentar hechos : Aquí hay de todo. Desde intentar recrear ambientes de fondo para comprobar la estancia de una persona en un lugar específico (una fábrica, un muelle, una ciudad), hasta ensuciar tracks para hacer creer a las personas que sus seres queridos ya difuntos les han dejado saludos grabados en cintas de cassette en sus casas. Lo juro, no participé de ello, aunque si he logrado recrear voces ligeramente espectrales para proyectos radiofónicos independientes y por ello me buscaron.

8.- Limpiar conversaciones grabadas en secreto: Una estrategia de los empresarios, litigios por herencias y hasta custodias de infantes se entremezclan en estos trabajos. El dilema radica en que los abogados desean obtener versiones editadas de forma impecable para presentarlos como pruebas. Ninguna edición por eficaz que sea, deja costuras invisibles ante un experto de audio forense. De ser descubierto podrías ser identificado como cómplice de un fraude a la autoridad.

9.- Ofrecimiento económico a cambio de la obtención del proyecto sin mezclar: Muchos estudios de grabación por desconocimiento en el manejo adecuado de sus datos, permiten el acceso total de los archivos de grabación al Ingeniero en Audio. Cuando un grupo entra en problemas y se divide, siempre está un sector de ambos que desea obtener la grabación para su explotación por separado. Lo ideal es sentar a ambas partes a dialogar para que se termine el proyecto o se cierre de forma amistosa. Yo siempre entrego la copia de los proyectos a quienes ellos nombran en el contrato como su representante para el proyecto. Mi responsabilidad termina en su entrega a esta persona, porque está anticipado que ellos lo eligieron como su cabeza en base a sus acuerdos.

10.- Aprovecharse de la ignorancia del cliente: Este es el común en nuestro país, en todos los sectores. En nuestra área, durante mucho tiempo no se ha cultivado ofrecer toda la información suficiente al cliente para que pueda desarrollar adecuadamente su proyecto. Estudios celosos que piden ver el dinero primero y ofrecer información después porque no quieren que la competencia sepa sus precios. 

Esta ceguera financiera y de mercado ha hecho un daño importante a la credibilidad del posible cliente. La industria a cambiado y si piensas que por guardarte una información (que el cliente puede obtener de cualquier forma en internet) estás protegiendo un prospecto, entonces ya llevas el 50% perdido de la negociación. Trasmite tu información al cliente para que sepa que está tratando con un profesional en el que puede confiar.


Conclusión

Podríamos empezar a recabar las experiencias de muchos sectores de la industria que se basan en dilemas profesionales. Hay muchos más que seguramente no hemos tomado en cuenta y estaría bueno como ejercicio compartirlo para darnos cuenta que tenemos una gran responsabilidad para limpiar nuestro sector. Ante la urgencia de una nueva forma de plantearnos el hacer negocios responsables empieza a cambiar, sin embargo todavía queda mucho por hacer.

Nuestro país tiene una larga cadena de dilemas que se expanden en todos los sectores. Ojalá podamos iniciar por nosotros mismos para que con el tiempo este cambio se concrete y nos beneficie a todos.

Rafael Mendoza produce para Ad Libitum
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lunes, 11 de mayo de 2015

Los 5 riesgos físicos de trabajo más comunes del Ingeniero en audio,,,




En nuestro día a día, pareciera que nuestra área se encuentra muy lejos de los peligros normales de otros empleos como policías, personal industrial e inclusive oficinas administrativas.

Olvidamos que nuestro trabajo se realiza en un entorno controlado pero susceptible a riesgos potenciales que dejamos a la suerte.

Todos en alguna ocasión hemos sufrido algún tipo de contrariedad, desde quemarnos con el cautín y la soldadura, hasta dejarnos una bonita cicatriz de recuerdo en la cabeza o extremidades por los descuidos. 



Para saber a que nos enfrentamos, primero debemos reconocer los riesgos potenciales en nuestra área.



1.- Riesgo de choque eléctrico: aunque parece el mas obvio, normalmente es el más subestimado. Nuestra preparación como ingenieros en audio, incluye capacitación sobre aspectos básicos de la electricidad, sin embargo, no nos hace expertos en instalaciones eléctricas.

Las prácticas más comunes como colgarse del poste, del medidor de la luz y aterrizaje del centro de carga, deben realizarse acompañados de equipo adecuado. Guantes de carnaza, zapatos industriales y herramienta aislada para alto voltaje son fundamentales para la protección eléctrica. 

El estudio de grabación también ofrece una posibilidad alta de descarga por voltaje. Una instalación mal aterrizada provee una opción clara de descarga a través del chasis de un equipo. Aterrizar el sistema debería ser un requerimiento de seguridad antes que de calidad eléctrica.

En lo posible, ten a la mano un diagrama eléctrico de tu instalación, verifica las tomas de corriente y su estado físico. Busca corrosión de contactos, apagadores y sistemas de ventilación. Es fundamental medir la tensión eléctrica cada determinado tiempo para comprender las fluctuaciones de voltaje en el estudio. Así podrás determinar mejor el riesgo de descarga y resolver problemas de fugas de voltaje, apoyado en un experto.



2.-Riesgo de lesiones en espalda, cervicales y extremidades: Los tiempos de estudio implican horas de trabajo sentado. Una silla incómoda, en mal estado, inadecuada para este tipo de trabajo, produce a la larga fatiga en los músculos de la espalda, presión o desviación en las cervicales y lesiones leves en los músculos del cuello.

Las extremidades también son puestos en riesgo al mover equipo sin espacio suficiente entre los racks y las paredes. Los muebles para sostener consola, monitores y equipo adicional, deben tener soportes fuertes y estructura diseñada adecuadamente  para evitar que el peso excesivo haga caer el equipo sobre las piernas del operador. 

Comúnmente se compran muebles de oficina que son inadecuados para este propósito y hasta construimos repisas para ahorrar dinero en un elemento tan importante como este, sin pensar en las consecuencias posibles.



3.- Riesgo de incendio: El estudio de grabación posee capacidades claras de un incendio al combinar instalaciones eléctricas y calor constante de equipo en espacios cerrados y aislados.

El fuego se produce por fricción, transmisión y propagación, aunque siempre se piensa solamente en la exposición directa a fuentes de fuego como cigarros o cerillos. 
Aunque los materiales con que se construyen los estudios poseen un tratamiento retardante o inflamable, no todos los materiales pueden evitar incendiarse y finalmente es una situación poco predecible. 

En vivo, el sobrecargar los amplificadores, malas condiciones de los cableados, mantenimiento incorrecto de instalaciones eléctricas, combinadas con la acción de los elementos naturales pueden incrementar el riego de fuego en un evento.

Capacitar al personal en manejo de extintores nunca está de más. Asistencia de planes de Protección Civil y bomberos deberían ser obligatorios para el Ingeniero en Audio.



4.- Lesiones crónicas y sistema óseo: No me mal interpreten, no quiero ser alarmista, pero los sistemas de sonorización son susceptibles a caídas, ruptura de estructuras y fallas de montaje. 


La pirotecnia es cada vez más común en los eventos musicales, desafortunadamente no siempre van acompañados de suficiente experiencia y han resultado en estallidos repentinos por calor, fricción o mal manejo. 

Algunos componentes presentes en estos dispositivos, pueden crear combinaciones volátiles en lugares cerrados. Además, se venden sin control en algunas tiendas comerciales y mercado directo fabricadas en China que incrementan los niveles de explosión por su contenido y empaque austero.



Este tipo de lesiones pueden dañar definitivamente  órganos vitales y cambiar la vida de cualquier persona en un instante.

Usar casco, lentes y fajas que protejan no sólo la espalda sino el abdomen deben ser considerados como protección inicial.

El mantenimiento de estructuras es fundamental. Se han conocido casos de estructuras fijadas al piso que caen sin control al toparse con una corriente de aire intensa que arranca los cables del piso. Colocar bocinas una sobre otra y "calzar" no es suficiente para prevenir su caída. 

Un temblor nunca avisa, y si las estructuras no están bien fijas podrían causar lesiones no solo al personal de Staff, sino artistas o asistentes al evento. 

Usar cadenas, poleas, cinturones de seguridad y verificar su instalación con herramientas adecuadas, bitácora de mantenimiento, supervisión y realizar un scouting previo ayuda a disminuir considerablemente este riesgo.

En el estudio, mover equipo pesado, muebles sin vaciar o varios procesadores han resultado en tropiezos con cableado y caídas repentinas con algunas fracturas desde tobillo hasta brazos o costillas rotas. 

5.- Accidentes viales o carreteros: Las bandas y eventos se realizan de formas muy poco controladas en varias circunstancias. Conozco casos de grupos de hasta 16 personas metidos en una camioneta con camper para salir a provincia a cubrir un evento.

Lo mismo aplica para quien trabaja con camiones de redilas, llevando entre 5 y 8 personas para el montaje en la parte trasera para carga y descarga.

Es común en nuestro país, tener un autobús para "impresionar" al llegar al evento, pero muchas veces este tipo de transporte es usado para llevar instrumentos, amplificadores y todo aquello que no pertenece al vestuario y artículos personales del artista y su equipo de trabajo.

Este tipo de riesgos son inconcebibles. A pesar de tener oportunidades en otros estados, yo sugiero viajar solamente con la gente necesaria y donde el presupuesto del evento cumpla con los requerimientos mínimos de seguridad.

Viajar en autobús, avión o transporte público no garantiza un viaje sin percances, pero por lo menos los usuarios van cubiertos con un seguro de gastos médicos mayores y circunstancias que nadie desea acarrear.

Meter 6 personas en un auto compacto con equipo y manejar por largas horas, a veces hasta de noche es una responsabilidad muy alta para cualquier conductor.

Si el costo de los viáticos, no alcanza más que para ir el cantante y un guitarrista, vayan, presenten un set acústico y vuelvan sanos a casa sin arriesgar el proyecto por aventurero.

Conclusión

Esta visión requiere un cambio cultural que nos pertenece a todos. Pero el primer paso es saber a que nos enfrentamos.

Los riesgos de físicos de trabajo para el Ingeniero en Audio en México son minimizados desde las presentaciones en bares y eventos pequeños. Se piensa que eso pasa solamente en los eventos "grandes" o "masivos". 

Acompañados de una planeación tripartita (organizador, tour manager y equipo técnico), los riesgos de trabajo y la seguridad de todos se incrementa de forma integral.

La prevención no evita que ocurra un percance. Lo que si ayuda es a minimizar el impacto que este provoca y en condiciones óptimas salva vidas. 

Tu presupuesto, aún así sea el de una banda primeriza para un evento pequeño, debe tomar en cuenta la seguridad de todos los que colaboran en el. 

Un botiquín y extintor, no debe faltarle a nadie que se desarrolle en la audio producción. Tener números de emergencia y reconocer los centros de salud más cercanos a la zona son parte de la planeación en un evento.

No tener seguridad de una situación así, puede privarnos de hacer aquello que más amamos... Ser Ingenieros en audio. 


lunes, 13 de abril de 2015

10 cosas que no debes hacer como Ingeniero en Audio abridor...



Recientemente se ha incrementado el número de festivales y eventos donde se reúnen varios artistas musicales en escena. 

Por un lado están los grupos abridores que empiezan a poner el ambiente para otras bandas y normalmente se toma en cuenta utilizar un sistema para todas las bandas. A veces las consolas automatizadas son la elección, sin embargo, es común encontrar sistemas 100% análogos para estas actividades.

Como Ingeniero en Audio de una banda abridora, siempre existe una delgada línea entre lo posible y lo increíble. Si no reconocemos nuestros límites en este tipo de eventos seguramente contribuiremos a retrasos, malas experiencias y sobre todo a forjarnos una reputación de problemáticos.

Aquí las 10 cosas que nunca debes hacer como Ing. en Audio abridor.

1.- Criticar la configuración: Un ingeniero en audio profesional, revisará la cadena de audio con que va a trabajar SIN CRITICAR SU CONFIGURACIÓN. Hará anotaciones al respecto y si falla durante la presentación, sabrás instantáneamente donde puede estar la falla y resolverla en lo posible. 

Tal vez conozcas 20 configuraciones de optimización para un mismo sistema, pero eso no te da derecho a modificarla 2 horas antes de la presentación. Si el propietario del local te pide tu opinión, dale tus sugerencias y sobre todo que lo haga en una segunda visita. No puedes poner en riesgo la hora de inicio de un evento solo por ello. 

2.- Reajustar micrófonos y conexión al PA: Es tentador modificar el tipo de microfoneo en un set de batería a tu gusto, sobre todo cuando el baterista lleva su propia tarola. Aún así, tendrás que aceptar la configuración base y trabajar desde ahí. Los micrófonos que te den problemas simplemente atenúa su nivel. Controla lo controlable y evita que un micrófono se caiga de su pedestal.  

Si llevas un equipo de mix personal, lleva cables suficientes para el proceso y considerando entradas balanceadas por plug o XLR. ¡Pregunta por el nivel máximo de dB que puedes generar durante  tu presentación!. Normalmente las bandas abridoras tocarán a niveles menores para que la intensidad del evento fluya y el equipo no se desgaste o arriesgue con una audiencia menor.

3.- Llevar a tu novia o prospecto al evento: Los ingenieros en audio somos bastante exhibicionistas, sobre todo cuando llevamos a alguien a quien impresionar. Tu responsabilidad es con el evento, no con invitados que sólo harán sentir más la presión sobre tus hombros. ¡Eres un invitado y debes hacer sentir cómodo a tu anfitrión!

4.- Usar todos los canales disponibles en la consola: ¿Necesitas 24 canales para sonorizar a tu banda abridora?... Seamos honestos. Una banda abridora tocará de 2 a 3 temas dependiendo el lugar y configuración del festival. Un micro por guitarra, una línea de bajo y 3 tracks de batería son suficientes para hacer sonar a tu grupo. Si llevas coros enseña a tus cantantes a trabajar con sólo un micro y su distancia. Aparte de que es un reto divertido, todos aprenderán que menos es más. 

Tampoco compliques tu participación con pistas y clicks de secuenciador. Ayuda a la banda a elegir temas que no requieran tanto soporte de computadora y si es necesario utiliza mezclas monoaurales.

5.- Solicitar sombra en un lugar soleado: La mayoría de las veces no hay cabina de operación sobre la consola. Lleva contigo un impermeable, sombrero, gorra y algunos plásticos de tamaño considerable para cubrir la consola si se inicia una tormenta y toma a tus anfitriones desprevenidos. Siempre serás considerado como un buen invitado cuando proteges el equipo y ayudas en vez de quedarte con las manos cruzadas ante una crisis.

6.- No discutas con el público: Siempre va a haber alguien que quiera hacerte comentarios negativos sobre tu forma de sonorizar. Al ser ingeniero abridor hay docenas de circunstancias que están fuera de tu alcance. No pierdas el control sobre algún argumento, acéptalo, agradécelo y sigue operando. Normalmente esa crítica se desvanece con la aceptación. De ti dependerá visualizarlo como un consejo o una agresión. No inicies algo que puede acabar con el festival en la primera media hora.

7.- Alterar ecualización, presets y configuraciones del lugar: Antes de iniciar tu operación, pregunta que puedes tocar y que no. Los periféricos poseen presets de usuario que puedes activar y borrar cuando termines de operar, pero eso puede llevar tiempo vital para la fluidez del evento. Antes de hacerlo, pregunta al ingeniero siguiente si le sirven tus configuraciones antes de resetear todo. En un festival, el tiempo es oro, así que puedes dejar una buenísima impresión si trabajas como equipo creando un preset de reverb para la tarola que embellezca la acústica.

8.- Usar malas palabras para configurar: Está de moda en los muros de Facebook decir que las personas que dicen groserías son más derechas y sanas que las "reprimidas". Hay ingenieros que a pesar de su formación se expresan con groserías, alburean a los músicos, perrean a las damas en el escenario y todavía se sienten estrellas del espectáculo. En nuestra industria también caben el POR FAVOR, GRACIAS y ERES MUY AMABLE. Deja una buena impresión porque tu banda abridora podría no ser invitada el siguiente evento gracias a tu lengua florida.

9.- Llegar en tarde y/o en estado inconveniente: De entrada, ¿para que vas a un evento en estas condiciones? No se justifica de ninguna manera llegar tarde porque retrasas la configuración del equipo, mucho menos bebido, drogado, fumado, tocado o como le llames a lo que te gusta hacer. Debes tomar en consideración que estás operando con altos niveles de electricidad, potencia sonora y que si un equipo falla, no habrá más culpable que el que llegó "volando". Protégete a ti mismo de estas situaciones. Si vas a llegar tarde, avisa y acepta que perderás tu tiempo de setting. 

10.- Tomar fotos a las configuraciones de otros ingenieros: Es una falta de respeto profesional llegar con el ingeniero estelar y fotografiar sus configuraciones. Si quieres ganarte la información, acércate a ofrecer tu ayuda y apoyo para configurar junto con él. No importa si hay que jalar cables, bocinas o herramientas, debes ganarte la respuesta a esas preguntas. Tampoco quieras una masterclass de 20 minutos. 

Se cuidadoso con las preguntas y no esperes que te revelen sus secretos que han tomado años de práctica y experiencia. Si lo haces correctamente, seguro entenderás porqué invirtió la fase de un amplificador o usa un parámetro específico de la voz ¡SIN SIQUIERA PREGUNTARLE!.

Conclusión

Nuestro trabajo en sonorización es también un trabajo en equipo para todos los que desarrollan el evento. Trabajar en búsqueda de un evento común, sólido y ordenado es la meta cuando colaboramos con otros equipos de sonorización en un festival o evento mezclado.

La etiqueta profesional es la clave de una mejor convivencia y todos salimos ganando. El evento fluirá de forma increíble, la gente disfrutará mucho más y tu reputación laboral será garantía de nuevos eventos en un futuro. La carrera se construye paso a paso y siempre a un mismo nivel profesional. ¿Y tú que opinas?...

Rafa Mendoza ha sonorizado para bandas fuera de Ad Libitum
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viernes, 13 de febrero de 2015

Decálogo básico para comprender emocionalmente al Ing@. en Audio...


Las relaciones humanas en audio producción son indispensables para soportar la mecánica de trabajo del Ingeniero en audio.

Por glamoroso que parezca nuestro trabajo, la carga de responsabilidad, presión en tiempos de entrega, expectativas del cliente y responsabilidad personal (aderezados con un poquito de ego) pueden hacer de las relaciones sentimentales y compromiso de tiempo algo difíciles de sobrellevar para una relación en que se involucre un alguien inmerso en audio producción.

Preparé este post como un pequeño homenaje a aquellas personas que ligadas indirectamente a nuestra industria, brindan su colaboración para que nuestro nivel de tensión, frustración, enojo y angustia se desvanezcan con una sonrisa.

1.- Buscar Tiempo de calidad :Los esquemas de trabajo son a veces demasiado apretados. No queda tiempo ni para comer el lunch y acabamos totalmente rendidos mentalmente. Eso si, cuando hay tiempo de descanso siempre podremos sacar un poco de energía para una llamada, un mensaje y hasta una película de madrugada. Calidad y no cantidad.

2.- Tener mente abierta para la crítica musical: Puede tratarse de la canción más profunda y emocionalmente mas llegadora.... Pero no te compliques si tu amado Ingenier@ empieza a criticarla... Esta en sus venas, en sus cables, en sus neuronas. No es reprogramable.

3.- Entender su independencia laboral: En la realidad económica, el Ingeniero en audio depende de la independencia laboral. Contados son los que basan su trabajo administrativamente hablando. Las previsiones económicas son dependientes de la negociación y oferta de servicios. Huímos de los escritorios por ser asesinos de la creatividad. Clave para una relación de pareja.

4.- Aceptar su extenuantes horarios: Actualmente pocos ingenieros mantienen un horario laboral estable. Debido a que tenemos una industria dependiente de la creatividad, los tiempos son muy variables para laborar. Habrá fines de semana perdidos y días festivos en algunas ocasiones estará terminando una mezcla con ajustes de último momento. Largas horas de mezcla y post producción. Claro que se puede evitar con políticas de servicio, pero a veces es imposible evitar una emergencia.

5.- Reconocer y aceptar su exposición constante a la admiración del sexo opuesto (o el mismo según el caso): es inevitable que en los procesos creativos la empatía e identidad formen vínculos instantáneos entre clientes y productores, ingenieros, músicos, locutores, etc. No me mal entiendan, pero es indispensable muchas veces para desarrollar proyectos de forma más consistente y continua. Los límites de una relación son responsabilidad de cada pareja, pero este elemento siempre esta presente y es un elemento indisoluble  en audio producción

6.- Tomar sana distancia en momentos de crisis : Bajo la presión de un proyecto, una observación fuera de lugar se puede convertir en el punto que haga estallar la bomba. La distancia y comprensión son fundamentales en estos estados de Jeckyll y Hide que presentamos a veces. Den algunos minutos para recomponer nuestra cordura y darnos cuenta de que debimos cambiar el cable desde hace 5 años para que no nos diera lata en este momento de presión.

7.- Utilizar la diplomacia para hablar sobre su trabajo: Todos los involucrados en audio producción sabemos que la mayoría de las veces nuestras personas mas queridas no saben de que se trata nuestro trabajo. Sin embargo y por algún gen raro que no hemos descubierto, siempre les preguntamos su opinión sobre ello. Si esto ocurre, dale una opinión sincera pero no destruyas del todo su visión. Nosotros nos damos bien cuenta cuando alguien abre esa herida de la auto compasión y se toca el corazón para no destrozar nuestro trabajo.... ¡y lo valoramos!

8.- Modificar tu régimen alimenticio: Cada vez mas ingenier@s cuidan su régimen de alimentos. Sin embargo no te extrañes si quiere tacos de huitlacoche con salsa inglesa a las 9 de la noche justo cuando ya van a cerrar o pida una pizza extra queso a las 10 am. Tampoco te molestes si te invita a comer y el termina en 15 minutos o menos su plato. Eso si, come cuanto puedas en ese período de tiempo...

9.- Darle espacio y tiempo para mirar electrónicos con detalle: Somos fans del shopping electrónico, caminaremos 20 cuadras y visitaremos cientos de locales preguntando precios de equipo que nunca vamos a comprar. Miraremos babeantes por vitrinas y catálogos en línea. Verificaremos con lupa cada detalle técnico provisto por el fabricante y aún así buscaremos en la Deep Web el borrador del prototipo en papel para asegurarnos que el transistor de .078 volts haya sido contemplado en el diseño original desde el principio. Vigilaremos cada centímetro que recorra la mensajería y hasta avisamos de baches en la zona para que eviten golpear a nuestros juguetes. ¿Excesivo?.... Si, pero nadie nos entiende.

10.- Aprender un nuevo vocabulario : Es en serio, un nuevo idioma invadirá tu mente y nuevos conceptos de cosas impronunciables. ¿Metadata, FireWire, thunderbolt, multitrack?, personas desconocidas (¿quién es Daisy?) y conceptualización infantil de nuestro ambiente (mi consolita por ejemplo). Te darás cuenta que nuevos miembros de la familia entran y salen con un apodo cariñoso. Y por favor, no se molesten cuando digamos " mi bebé, mis chamacos, mi nena preciosa".. Nos referimos a nuestros proyectos, ecualizadores, micrófonos, instrumentos y fiel computadora de trabajo (Plankton de Bob Esponja es una buena referencia).


Conclusión

Espero haber cubierto lo básico y aligerar un poco la carga de algunos colegas para describirse de mejor forma ante sus parejas, prospectos, novias y familia también. 

No es tarea fácil leer estos puntos y pensar que se sale de toda proporción de una relación tradicional. Creo que hablo por todos cuando digo que ha pesar de todas estas referencias, siempre volvemos a buscar a nuestros seres queridos y nos volcamos por entero en cultivar los lazos emocionales, familiares y de solidaridad.

Quiero dedicar este post a mi familia, mi esposa y mis hijas por aceptar este modelo de locura en su estructura y también a todos aquellos que acogen a un miembro de esta raza tan extraterrestre como lo es el Ingeniero en audio...

Rafael Mendoza es ingeniero en audio en Ad Libitum
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martes, 21 de octubre de 2014

Juan Switalski: 35 años de historia en audio producción



Presentar a Juan Switalski en este blog, es una de las metas más importantes alcanzadas por su servidor.
Hace 3 meses planeando el aniversario de "Control Room" y su tercer temporada, teníamos en mente solicitarle una entrevista. 

Desde 1979, Juan Switalski inicia una travesía por la historia musical de este país. Es referencia para muchos movimientos musicales nacientes durante la época de los 80. Juan impulsó el desarrollo del rock mexicano y artistas que se fueron consumando a través de tiempo. 

Más de 400 álbumes dejan constancia de su dedicación a la producción musical. Su arte ha quedado registrado en discos de Eugenia León, Fernando Delgadillo (el reconocido álbum Febrero 13 Vols. I y II), El Tri (Simplemente), Botellita de Jerez e incontables trabajos acompañando al maestro Eugenio Toussaint con quien desarrolló una amistad muy cercana. 

Abordar temas para una institución de 35 años en audio producción en México no es nada fácil. Más cuando se entiende que ha sido mentor en muchos sentidos a los ingenieros en audio de México a través de conferencias, talleres y escuelas que lo invitan a participar para compartir su experiencia.

Durante la entrevista, le preguntamos sobre sus inicios, sus mentores. En cada respuesta nos obsequia una visión muy natural de su trabajo, su pasión por registrar arte en sonidos. 

Habló también sobre su nominación al Grammy Latino en la categoría de Mejor Grabación de Sonido para un Álbum, sobre las necesidades y visión que tiene de la producción en México.

Una charla que duró poco más de 35 minutos, pero que ha quedado registrado para compartirlo con las nuevas generaciones, porque brinda aportes importantes sobre el oficio de la audio producción.

Juan Switalski ha estado desarrollando producciones en recintos acústicos dentro del país y ha compartido esta experiencia en talleres recientes.  

Antes de comenzar, platicamos unos minutos sobre su último proyecto y me invitó a escuchar un par de las grabaciones más recientes... pero el tiempo se terminó con la charla.

 Espero volver muy pronto a tener el privilegio de escuchar al natural y con su visión original, alguna de sus grabaciones y escucharlo describir a detalle cada razón que tuvo para considerar una grabación bien realizada. 

Los invito a escuchar esta entrevista y experimentar la calidez, atención y compromiso que Juan Switalski ha puesto al arte de grabar sonidos, invitando a realizar e impulsar a la audio producción con un enfoque más comprometido y sobre todo en busca de mostrar el potencial de los ingenieros en audio de México.

Agradezco infinitamente el tiempo de Juan otorgado a este trabajo y le enviamos un cordial abrazo, porque coincidentemente hoy es su honomástico.

Nos vemos mañana en "Control Room"... ¡No se lo pierdan por iVoox, iTunes y Soundcloud!

Rafael Mendoza es locutor en Control Room
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martes, 30 de septiembre de 2014

Terapia Zen para el Ingeniero en Audio: 5 Proyectos que deberías dejar pasar...


Escapar a las presiones en audio producción a veces requiere que pongas tu "Ki" alejado de todo equipo graduado en decibeles.Aún las personas más pacientes y creativas, son capaces de perder la cordura bajo ciertas circunstancias, debido a que hay momentos en que las cosas se complican en una interminable fila de acontecimientos.

El diálogo es la principal fuente de soporte para un proyecto independientemente de la etapa en que se encuentre. Muchas veces tendremos que rescatar heróicamente algún proyecto y lo mejor será tener la paciencia de Job para atender algunas situaciones.

A continuación te propongo alejarte de 5 proyectos clásicos que podrían llevarte a ser homicida en primer grado.

1.- El cliente urgente: Hay clientes que les urge todo por una simple y sencilla razón. Sus esquemas de trabajo son tan ajustados que la planeación hecha para todo el año, nunca contempló un 15 o 20% más de tiempo necesario para completarlo. Cuando tomamos un trabajo así, nosotros nos involucramos en ese proceso de igual manera. Si tienes paciencia acèptalo y prepárate a no dormir bien varios días. Si lo logras, no esperes una mejor paga. La decisión es tuya.

2.- El proyecto herido de muerte: Estos son los clásicos proyectos donde 10 personas estaban al tanto del mismo y después de 15 días de desgaste emocional sólo uno o dos lo consideran todavía importante. Algunos simplemente requieren un buen funeral. Todo proyecto lo merece. Si te gusta tratar con la muerte, estos proyectos te brindarán aprendizajes importantes. Si deseas ser feliz, retírate y no escuches sus últimos lamentos.

3.- Productos amateur con altos presupuestos: Muy pocos productos entienden que un presupuesto alto no es garantía de excelencia. El contenido debe ir acorde a la producción. Hay proyectos que exigirán un nivel exagerado de profundidad y calidad, cuando las letras son bastante malas o la instrumentación no encaja por ningún lado, buscando ser una base comercial. Detectar estos proyectos te permitirá dedicarles el tiempo necesario. Suena bien tener una banda por 200 horas para ganar ese dinero. Pero creativamente, a las 70 horas querrás abandonar el barco.

4.- El proyecto con futuro prometedor: Un clásico de clásicos. Un proyecto que te llamó la atención por la línea que ofrece, pero que en sus bases es más genérico que una pastilla del Doctor Simi. Los Ingenieros en Audio somos susceptibles a la alabanza y las causas sociales, pero existen personas que las utilizan para ganar tiempo o favores, que después traducirán por obligaciones para tí. Al final, estos proyectos continúan sin tí, porque habrá otra línea de personas que sentirán simpatía por el proyecto y la cadena sigue marchando de igual forma. Tu te quedarás con la sensación de haber ayudado, pero no querrás repetir la experiencia.

5.- La prueba de amor: No lo tomen por el sentido tradicional. Es aquel proyecto donde la gente te pide hagas algo como prueba para saber si pueden lanzar en conjunto un producto. Es un clásico de las empresas y me duele decirlo, pero proviene principalmente de las áreas de marketing o publicidad que no han hecho sus estudios de mercado adecuadamente. Quieren 20 muestras de un solo concepto para saber si "es lo que están buscando".  Esperan que resuelvas creativamente algo que su equipo de desarrollo no ha podido conseguir en varias horas de junta mientras se preocupan si ya es hora de salir. Estas pruebas de amor dejan un vacío profundo, porque te desgastan haciendote pensar que no pudiste darle algo al cliente que le gustara.

Conclusión

A veces nos exponemos directamente a este tipo de circunstancias, porque consideramos que es mejor hacer algo que estar 2 días en el estudio "sin hacer nada". Yo descubrí que en el estudio SIEMPRE hay algo que hacer. Desde verificar que tus micrófonos estén trabajando al 100%, hasta estudiar aquellas funciones de hardware y software que nunca te atreviste a modificar por la carga de trabajo. La decisión de exponerte a estas situaciones dependerá de muchas circunstancias, sobre todo la económica.

Si es así, entonces tómalo como dinero en tu bolsillo que está cayendo y no te involucres de ninguna forma emocionalmente con el proyecto. Elige bien los criterios para desarrollar alguno de estos proyectos antes de aceptarlos y plantéalos. Si crees que van a lastimarte a pesar de ello, mejor toma un buen sillón, dedica una hora a llamar a tus clientes más cercanos, otra hora a estudiar tu equipo o técnica, y cierra el día de una manera positiva.

Recuerda que cuando haces Fade out y apagas la luz, hay una vida diferente que espera regreses a casa tranquilo para compartir algunas horas más.


Rafael Mendoza se relaja por momentos en Ad Libitum. 
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