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martes, 26 de abril de 2016

La quemazón del Komander: Retrato de una industria cautiva



Los recientes hechos en Hidalgo durante la cancelación de Alfredo Rios "El Komander", iniciaron una respuesta en ámbitos sociales y profesionales de la industria.

Este caso, muestra la realidad de la industria que pocas veces se expone abiertamente y que se padece en distintos géneros en México.

Dejemos a un lado los debates sobre los gustos particulares y aspectos sociales que rodean al intérprete, para centrarnos en la dura realidad que nos precede.

El Komander y la quemazón no son coincidencia...

Hace unas horas, Alfredo Rios aclaró las razones para cancelar su concierto. "No había las condiciones profesionales" alegó el artista. Pues bien. En provincia, particularmente en eventos con poblaciones como el caso de Santa Ana Ahuehuepan, las condiciones para generar un concierto son extremadamente complicadas.

Las instalaciones de montaje no son bien realizadas, principalmente porque se renta el equipo disponible en la zona. No se supervisa adecuadamente los montajes y protocolos de seguridad adecuados. Pero esto no es culpa del empresario o la empresa de sonorización. El mismo artista y su equipo de trabajo, deben reconocer esta falla desde un inicio. 

Si las condiciones nunca serán las adecuadas, ¿porqué vender una fecha sin la verificación previa del lugar?, ¿dónde están los protocolos necesarios para el montaje de espectáculos?, ¿quien es la autoridad que regula el desarrollo de proyectos como conciertos y cuáles son sus capacidades a nivel planeación y organización de eventos que pueda verificarlo?, ¿protección civil realmente conoce los requerimientos de seguridad para este tipo de eventos improvisados?.

Más allá del vandalismo que se quiera alegar alrededor del asunto, hemos visto colapsar tribunas, palenques incendiados por pirotecnia, personas sofocadas y atropelladas con sobrecupo, irresponsabilidad del artista al tomar bebidas alcoholicas sobre el escenario, lanzar improperios a diestra y siniestra durante la presentación... ¿Esas son las condiciones de seguridad que quiere el artista para presentarse?

Una multitud decepcionada va a responder a circunstancias clave, donde todos los elementos se conjuntan para crear una bomba emocional que explotará en cualquier momento. Esto ocurre en todos los escenarios y géneros que abarcan el país. 

El "empresario" de estos eventos, difícilmente entiende que está tratando con un producto cultural y mira al artista como un producto que atraerá comensales hambrientos de su presencia, vendiendo boletos sin respaldo de políticas de acceso impresas al reverso, maquilados en imprentas de baja calidad, sin códigos de seguridad y autenticidad.

Paga al ayuntamiento su cuota y ofrece una tajada para que se le permita realizar el baile en una fecha programada, porque ya apartó al artista sin tener la localidad ubicada.

Porque es más sencillo conseguir gradas de tercera mano al último minuto para optimizar costos y porque es seguro que una pequeña empresa de sonorización, quiera presumir haber ofrecido el sistema de sonido a precio irrisorio (en muchos casos gratuito) para que este artista tan renombrado, lleve a cabo un evento que de entrada le pertenece.

No debemos olvidar que es común en artistas de este género, obtener una buena parte de su fama a base de pagos millonarios para que televisoras privadas y especializadas, repitan hasta el cansancio sus videos y notas, además de presentarse en los espacios de entretenimiento sabatino en cadena nacional.

¿Y la seguridad?

Policía, protección civil y cruz roja, pagan la factura de una cadena podrida de la industria. La seguridad es inexistente desde que se contrata a un artista de este nivel mediático. El artista recibe el anticipo de forma directa y sin preguntar como, donde, cuando y bajo que condiciones estará presente. Firma contrato donde se deslinda de cualquier responsabilidad, ante un empresario que legalmente no tiene mucho que hacer para poder apartar la fecha del artista.

Y ahí empieza la cadena donde la seguridad es lo menos importante. No solo del artista, sino de su staff, el espectador, la infraestructura e inclusive la región.

Ahora, con 2 trailers quemados, cerveza robada, un escenario destruido y el humo del equipo de audio se puede observar tranquilamente la realidad de un sector económico cultural en provincia y su realidad actual.

En esta revuelta, no hubo pérdidas personales que lamentar, como ha ocurrido en otros espectáculos donde las avalanchas de gente han ahogado docenas de personas, gradas que han sepultado a los asistentes y palenques que se han convertido en trampas mortales ante la ausencia de protocolos de soporte adecuados.

Conclusión

¿Alarmista?... Más bien considero que son detalles dolorosos que no han dejado de brotar en nuestros días. Hace poco hablamos del Multiforo Alicia. Esa también es una trampa mortal para un desalojo ante una emergencia. Hay muchos cabarets, salones y espacios culturales en el centro de la ciudad que parecen intrincados laberintos, porque se han acondicionado para aceptar a más gente que la que pueden soportar.

Sus estructuras, están pensadas para soportar el tránsito de una familia promedio y sin embargo, 3 o 4 noches a la semana se ven invadidos por docenas de personas que podrían reaccionar de forma intempestiva ante una emergencia.

Aquí existen 4 culpables... El artista, el empresario, el gobierno y la sociedad misma, deben aprender que la cultura, en cualquiera de sus manifestaciones, requiere un espacio adecuado para su desarrollo.... Es un trabajo conjunto abandonar las prácticas "normales" de la industria; cambiemos el "así con eso y ya", antes de que se repita la frase "otra vez y como siempre"....


Rafa Mendoza escribe para Ad Libitum
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martes, 19 de abril de 2016

7 consejos previos a cantar en vivo...



En post pasados, hemos hablado sobre la importancia de cuidar las cuerdas vocales antes de grabar en una sesión de estudio.

Particularmente, he recopilado algunos consejos de varios vocal coachs y seleccione los tips en que la mayoría han coincidido utilizar y ofrecer a modo de consejo para todos ustedes.

Agradezco a todos y cada uno de ellos para colaborar en este post y próximamente tendremos algunas entrevistas con ellos.

Aquí 7 consejos previos a cantar en vivo (cantantes, coristas y vocalistas)

1.- Vocal Coaching: Es irremplazable si quieres obtener el mejor performance en cualquier situación. Por ahí todavía quedan artistas que prefieren invertir en un Vocalizer o Autotune en vivo, que invertir en aprender a colocar correctamente la voz. Lo único que consigues con ello, es poner en riesgo la inversión que has hecho, porque la voz no se compra en la esquina, ni conozco algún proveedor que la restaure.

2.- Enfermarse: Prohibido exponerse a cambios bruscos de temperatura, bebidas demasiado frías y exposición al clima frío. Tampoco se vale hacerse el/la valiente y decir "échame un tequilita para que se abra la garganta". Podrás exponer a severos problemas que pueden extenderse en la formación de nódulos cordales y requerirás una intervención costosa con el plus de una recuperación más lenta que la Reforma Educativa.

3.- Evitar los lácteos: Esta es la que más me sorprendió se manifestara de forma generalizada. Consumir productos lácteos horas o días antes de una presentación, produce excesiva flema alrededor de las cuerdas vocales. ¡Eliminemos un mito!, el limón con miel debe utilizarse DESPUÉS del evento para  lubricar las cuerdas vocales y NO ANTES...

4.- Comer antes del evento: Puedes comer de forma natural al menos 2 horas antes, para evitar reflujo y flemas alrededor de las cuerdas vocales. Se recomienda no consumir demasiada grasa o picantes e irritantes que puedan lastimar tu estómago.

5.- Bebidas irritantes: Casi me caigo para atrás cuando 2 expertos de vocal coach, uno en técnica clásica y otro en técnica popular me dijeron que no puedes tomar:

  • Café
  • Té (Aunque usted no lo crea)
  • Alcohol
  • Refresco de Cola
  • RedBull
  • Monster

¿La razón? Contienen cafeína en grandes concentraciones, que tiene un efecto DEHIDRATANTE, colaborando con ello a la resequedad de tu garganta y cuerdas vocales.

6.- Tomar agua en grandes cantidades: Tampoco como para ahogarse, pero si recomiendan al menos unos 3 a 4 litros, sobre todo si vives en zonas cálidas o tienes mucha actividad constante. Se recomienda humidificar en zonas muy áridas y utilizar un poco de miel en lugares muy fríos antes de salir al escenario.

7.- Visitar regularmente al médico especializado: Un seguimiento adecuado a tus cuerdas vocales, condiciones respiratorias y comportamiento del aparato digestivo, pueden revelar situaciones que compliquen el desarrollo de tu técnica. Existe en el mercado algunos lubricantes, pero se recomienda sean recetados por tu médico especialista.

Conclusión

Cantar en vivo resulta más complicado porque se desarrolla en un entorno menos controlado y expuesto a la naturaleza. Prevenir complicaciones mayores te permite trabajar en este tipo de entornos.

Entre los consejos no tan constantes están dormir bien, no usar drogas, visitar regularmente al médico y no cantar sin entrenamiento vocal o diagnóstico, porque podrían tener un rango muy bueno que podría perderse con una mala técnica.

Pronto haremos un post sobre como elegir un vocal coach adecuadamente dependiendo el estilo y particularmente nos apoyarán expertos para dejarlo más claro.

A cuidarse y seguir cantando a la vida.

Rafa Mendoza escribe para Ad Libitum
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lunes, 28 de marzo de 2016

Cambiando al Ingeniero de Sonido en Vivo... Parte I



Como en toda relación laboral, los cambios de personal afectan la estructura, organización, continuidad y procesos de un proyecto musical.

Hay que decirlo; para muchas bandas, el ingeniero de sonido se convierte en un miembro más y su importancia para desarrollar el show. Es precisamente este vínculo el que se hace difícil de disolver y sobre todo aceptar un cambio profundo.

Muchas veces tomamos la decisión de forma inadecuada, porque creemos que un cambio de persona hará una verdadera diferencia. Sin embargo, muchas veces se debe a que existen muchos factores que no observamos de fondo y descargamos toda la responsabilidad sobre el Ingeniero en turno.

Por ello, aquí algunas recomendaciones para cambiar Ingeniero de Sonido en Vivo

Manejaré las tres situaciones clave que ocurren constantemente:
A) El Ingeniero se va por su cuenta 
B) El Ingeniero debe ser relevado. 
C) Como integrar al Nuevo Ingeniero

Aprenderemos a diferenciar los aspectos reales a evaluar, objetivos y centrados en habilidades, perfil y personalidad.

Decidí dividir el post en tres partes para asimilar mejor la información.

Caso A: El Ingeniero se va por su cuenta

Aquí entra la parte humana del asunto. Citar a tu Ingeniero de sonido para preguntar las causas de su salida, aportará mucha información valiosa sobre el status de tu proyecto.

Muchas veces vivimos enamorados y enceguecidos de nuestro proyecto, pensando que nuestro "talento" e impulso bastan para ofrecer una alternativa de trabajo a nuestros compañeros. Es muy común en proyectos sin estrategia de trabajo y metas establecidas caer en este problema

Más que juzgar su decisión, debes preguntarle cuales son los aspectos que el ha considerado poco o muy poco relevantes para continuar como Ingeniero de tu proyecto. Escucha con la cabeza fría, porque emocionalmente te va afectar que te digan cosas a nivel muy personal. 

Causas
Nadie abandona un empleo por simples razones (por lo menos no en este caso). Un ingeniero en audio comprende la naturaleza de su trabajo y lo adopta como tal. Pero siempre hay una parte que brinda razones para modificar su estadía.
Entre las causas más comunes que puedes esperar están: 

- Mejores oportunidades laborales (sueldo, proyecto, enfoque de trabajo)
- La falta de crecimiento y enfoque del proyecto (No hay dirección ni objetivos claros a mediano y largo plazo)
- Infraestructura operativa deficiente y obsoleta (Equipo viejo, incompleto, parcialmente operativo)
- Motivación personal y enfoque de trabajo en equipo (Reconocimiento y agradecimiento constante)
- Maltrato y descalificación de sus habilidades (Tu no entiendes... Te exijo porque me exijen.. Si no sabes... A mi no me conviene... ¿Pues no que sabías?.... El ingeniero anterior no lo necesitaba... A ver quítate... ¡Y si lo haces mejor?.... No sé como lo vas a resolver pero hazlo... Pues yo que sé...)
- Pago fuera de tiempo y forma (El evento se cayó... No me ha pagado el cliente... No ha pasado la factura... Cómprala y te lo pago acá... Dame chance al sábado... Te voy a pagar pero necesitamos hacer cuentas...)
- Intervención de terceros y/o sistemas complicados de requerimientos (facturas, proveedores)

Posiblemente te estés preguntando que hacer cuando la cosa se ve tan mal. Pues todas estas causas se deben primordialmente a que el proyecto no tiene un enfoque adecuado y que se ha centrado en generar ingreso sin evaluarlo desde una perspectiva de empresa cultural. Lamento decir que todas son responsabilidad tuya como dueño del proyecto.

Aquí puedes decidir mantener tu proyecto bajo estas condiciones o replantearte sus procesos, porque la rotación que empieza por el área técnica se puede esparcir al nivel artístico y a mediano plazo, para posteriormente navegar solo, hasta que el proyecto desaparezca.

No te asustes, puedes esperar a encontrar alguna de ellas. Si encuentras más de 3 entonces hay que hacer un análisis de tu proyecto a profundidad

Oportunidades

- Replantea la forma de trabajo en busca de preservar a tu Ingeniero, sobre todo si tienes al menos 1 o 2 años trabajando con él.
- Ofrece una mejora dentro de un tiempo razonable (2 a 3 meses) que permita la continuidad de la relación laboral.
- No ofrezcas aquello que no podrás cumplir, como cambiar el sistema de audio completo o subir el sueldo en un 50%. Mejor pregunta como podrías hacer más simple su trabajo y es clave que le permitas hacerlo más creativo. 
- Si a pesar de lo ofrecido,  no quiere continuar en tu proyecto, entonces pídele que por lo menos te brinde 2 a 3 semanas para buscar un reemplazo y que a cambio de su sueldo normal, otorgue una asesoría para el nuevo ingeniero sobre las necesidades más comunes del proyecto.
- Evítate los malos tratos, caras, comentarios y descargas emocionales, pues solo entorpecen el proceso y te cierran la puerta ante un valioso elemento. Las oportunidades en el Music Business llegan de un momento a otro y entonces podrías convertirte en esa mejor oportunidad laboral que anda buscando.
- Si es posible, envíale un regalo adecuado y una carta de agradecimiento por el tiempo invertido en tu proyecto. 
-Un buen detalle es adjuntar un par de cartas de recomendación. Tal vez las necesite y no quiso decirlo. Cuida la redacción y sobre todo concéntrate en hablar bien de su trabajo, persona y actitud. 
- Si es posible, organiza una reunión de despedida con algunos sandwiches y refresco, para que todos tengan oportunidad de platicar con el Ingeniero y desearle suerte.
- Aprende las fallas en tu estructura, forma de organización y manejo de tu infraestructura para trabajar en ello de inmediato.


Conclusión

En estos tiempos hemos desvalorizado mucho el trabajo artístico, pero en el caso del Ingeniero en Audio se le mira más como un complemento de equipo, que como personal creativo, aportando un esfuerzo clave en la percepción de la audiencia.

Este post está enfocado a los buenos elementos, que se preparan constantemente y se involucran en la fuerza de trabajo esperando un diálogo abierto y pleno por parte de sus empleadores.

En la segunda parte analizaremos como detectar al Ingeniero en Audio que necesita ser reemplazado y como realizar este cambio de la mejor manera posible.

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jueves, 20 de marzo de 2014

Las 10 frases erróneas más comunes en vivo..



No todos nacimos para hablar y cuando se combina con la inexperiencia de estar sobre un escenario tendemos a cometer errores de "etiqueta" artística.

Seguramente has dicho alguna de las siguientes:

1.- "Tenemos dificultades técnicas": Cuando no se planea adecuadamente un evento y la sonorización que requiere hay situaciones previsibles y otras que salen de control en el momento. Si hay una falla eléctrica, es comprensible que no puedas operar. Pero tus habilidades para dialogar con el público aquí son indispensables. Procura llevar algo con que puedas intervenir unos minutos y dar tiempo a que se resuelva el problema. No culpes a tu ingeniero por ello, lo único que vas a conseguir es que te guarde rencor por querer quedar como la estrella afectada del show.

2.- "Ups, olvidé la letra": Nada como sacar de balance a una presentación y aparte se percibe como una falta de respeto a tu oficio. Si no puedes aprender todos los temas, lleva una línea de soporte y ubícala de forma discreta. No intentes cambiar el texto.. es peor.

3.- "Quiero agradecer a mi novi@...": En ese momento minimizas a tu público otorgándole a tu persona amada el crédito por tu aparecimiento y soporte. Es muy romántico pero muy impropio. Si realmente quieres hacer un comentario por ella, puedes hacerlo dirigiéndote como una persona individual. O espera al final del recital y agradece su asistencia sin agregar palabras melosas como "te quiero bebé". Si se molesta, entonces no está preparad@ para acompañarte en los eventos y será mejor que los dejes en casa para evitar problemas personales.

4.- "Lo siento": Nunca te disculpes por algo que hiciste incorrectamente en el escenario. Si algo falló continúa como si no hubiese sucedido. Tal vez lo noten solamente 4 personas, pero si mencionas estas dos palabras lo exhibirás en una marquesina.

5.- "Gracias por todo Aguascalientes..." (Cuando estás en Zacatecas) : Si no puedes recordar el nombre del lugar, salón, bar o nombre del cumpleañero, no intentes mencionarlo. Es mejor que hables en tono genérico como "estar en este lugar tan rockero es una gran experiencia" o "Felicidades amigo por esta ocasión tan especial".

6.- "Esta canción la escribí para mi abuela que murió hace 2 meses... Te quiero abue": Lo conseguiste, ahora has deprimido a tu audiencia. Levantarla el resto del evento te va a costar el doble o triple de lo que pensabas. Las canciones tristes son para reflexionarlas, no hacer sentir mal a la gente. Mucho menos cantes "Luces de Nueva York" en una boda.. créeme..lo he visto.

7.- "Me pasó qué..... y me siento de la )(%&%·... ": Común... pero no consigues nada abriendo tu corazón porque posiblemente a nadie le interese. Aparte que dejas en mal al resto de la banda como si fueran forzados a sacar un show donde no te sientes bien. Para eso está el psicólogo.

8.- "Ustedes apestan... hijos de la "=)·/$%/&·... ": Muy común a fin de integrar a la audiencia. No es la grosería sino el sentido. Si no te gusta que estén ahí, ¿entonces que haces en un escenario?

9.- "Pidan la que quieran": El clásico Hara Kiri musical. Toca tu set con entusiasmo y prepara 3 o 4 temas extras por si piden más. Si permites esto, no te ofendas cuando te pidan "La Puerta Negra".

10.- "Cómo suena... ¿Me escuchan?": Esto habla de tu inseguridad como intérprete y dependencia al equipo de sonido. Un artista puede realizar un performance sin siquiera un micrófono. No escucharte en el monitor y regañar al ingeniero simplemente habla de que no eres capaz de disfrutar tu evento. Siéntate al frente del escenario a cantar un tema sin equipo de sonido antes de cada presentación. Te unirá al escenario y te mostrará tus capacidades sin intervención divina de Shure.

Conclusión: Escuchar este tipo de frases habla de muchos detalles en la producción que debes corregir. No sólo con la imagen de la banda sino con el equipo técnico y sobre todo con la disciplina personal.
Entre más cuides tu presentación, mejores oportunidades de conseguir nuevos conciertos se abrirán.

Rafael Mendoza elimina frases erróneas de grabaciones en vivo
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