6 acciones clave para vivir de la industria musical...

Seguramente has considerado que las condiciones económicas del país son complicadas y complejas en el entorno de la industria musical. Sin embargo, la prevención es la principal herramienta en la que puedes confiar para no ser arrollado violentamente en la industria musical.

Estas acciones funcionan para cualquier persona, pero normalmente son prácticas poco aplicadas por colegas músicos, compositores, instrumentistas y arreglistas. 

1.- Hacer un presupuesto para ingresos de largo plazo: Podríamos describir estos ingreso como aquellos que generalmente se crean por un determinado periodo de tiempo. Las regalías por composición, ejecución y regalías mecánicas son algunos rubros que el músico deja pasar en momentos clave. Crear una meta promedio de ingresos a largo plazo con un mínimo de 6 meses a 3 años permite identificar cuanta música, de que tipo e ingreso que necesitas realizar para alcanzar objetivos económicos en los próximos 3 años.

2.- Hacer un presupuesto para ingresos de corto plazo: Clases, venta de equipo, eventos pagados, arreglos, jingles y todo aquello que una vez terminado te sea pagado encaja en este presuuesto. Idealmente, tus ingresos deben provenir de un buen balance entre corto y largo plazo. Descubrirás oportunidades que pueden generar dinero de forma inmediata, semanal o mensual respectivamente. 

3.- Revisa tus ingresos y gastos semanal, mensual y trimestralmente: Realiza comparativas gráficas de tu presupuesto. esta tarea básica te ayudará a ver rápidamente lo que estás haciendo con tus finanzas y sobre todo determinar en que momentos del mes gastas más o menos, además de saber en que lo estás gastando. Asegúrate de poner una gráfica en algún lugar que te recuerde mirarla antes de abrir la cartera.

4.- Define un porcentaje de contingencias en tu planeación: Irónicamente, las contingencias económicas son mucho más problemáticas de lo que parecen. ¿Cuánto necesitas invertir en la ponchadura de tu auto, el cambio de cuerdas, parches, nuevos anteojos o mantenimiento preventivo de tu equipo? Una pequeña contingencia repetida secuencialmente es una bola de nieve que puede agotar tu próxima paga.

5.- Establece un fondo de ahorro: Todos dirán que con a economía actual no se puede ahorrar. De hecho, el concepto de ahorro se ve como algo irónico en nuestros días y gracias a la cultura de cada país, puede significar un hábito o un sacrificio. Lo ideal es interpretarlo como un límite de crédito personal. Puedes imaginarte lo que es prestarte a ti mismo una parte de tu propio dinero; ¿cuánto te prestarías para tenerte confianza? Un porcentaje entre 5 y 10 % de tus ganancias después de haber pagado todos tus gastos necesarios debe ser destinado a crear un fondo. Procura invertirlo en activos reales (oro, plata, criptomonedas, evita comprar más equipo o instrumentos) que te permitan conservar valor y dificulten un poco gastarlo en el mundo real para que no te tiente en las manos.

6.- Gasta dinero solo si va a hacer dinero: Este es un error muy común en las empresas y emprendedores. Se piensa que gastar en algo "necesario" traerá grandes beneficios a los clientes, negocio o proyecto. La realidad es que debes preguntarte antes como va a hacer más dinero pasando la necesidad inmediata. Hay estudios de grabación que compran equipo para un proyecto o "mejoran" los modelos de micrófono como argumento de venta cuando en realidad se trata de una decisión personal. ¿Realmente necesitas una octava batería, un tercer acordeón y una quinta guitarra?

Conclusión

La economía está en un proceso difícil y por ello es indispensable tomar mejores decisiones, realistas y concretas para obtener el mejor equilibrio financiero posible. Como emprendedores de la industria musical, los músicos se saltan reglas básicas y manejar adecuadamente los recursos les permitirá ser más selectivos en la compra de equipos y organizar mejor su forma de administrarse de forma personal. Se sugiere no abordar los créditos actualmente, porque se espera un impacto fuerte en los próximos años. Lo ideal es generar el ahorro o sacar del rack aquel equipo, instrumento o equipo que no tiene un uso considerable y colocarlo para tener un fondo de respaldo para el músico. Vale la pena incorporar poco a poco estas estrategias pues un músico sano financieramente es más creativo, feliz y desarrollado para su público.

¿Y tu que opinas?... ¿Crees que es posible realizarlos todos o puedes sugerir alguno adicional? Escríbelo en la caja de comentarios. Nos vemos en el siguiente blog.

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¿Porqué se cancelan demasiadas fechas?...

Esta pregunta resulta un poco incómoda de resolver porque aunque no lo parezca, tiene varios elementos que no son fáciles de aceptar. Normalmente se hace culpable a la situación económica, a  políticas de estado,  autoridades culturales y en mayor o menor grado a las audiencias que "no apoyan a la escena nacional".

Y aunque todas son válidas y significativas, desde el punto de vista del negocio de la música, representan amenazas, es decir, circunstancias externas en las que es poco o nada posible incidir directamente en sus ajustes. 

En este blog, siempre hemos escrito con honestidad y responsabilidad, porque consideramos a estos valores fundamentales para un cambio en la industria. Tal vez esta respuesta sea difícil de digerir para cualquiera de los involucrados, pero reconocer un problema es el primer paso para resolverlo.

Tres tristes tigres...

La cancelación de un evento es resultado directo de la falta de acciones concretas por parte de 3 entidades claves en el negocio de la música: la administración del local (dueños o patrones), promotores (booking managers, representantes artísticos y managers) y conceptos musicales (músicos, bandas y desarrolladores de conceptos). 

Indirectamente, existen muchos otros involucrados en este aspecto, pero es importante separar el hecho de que las acciones gubernamentales, instituciones financieras, patrocinadores y/o proveedores de servicios no participan activamente en estos procesos, porque su finalidad primordial es centrarse en operaciones de gestión y administración de sus propios objetivos. Así que son elementos de los que más vale no considerar como actores principales, sino como posibles apoyos o aliados.

¿Quién no hace y porqué no lo hace?

Una vez que hemos encontrado a los interesados en el desarrollo de un evento, debemos asignar las acciones que cada uno deben realizar como parte de un trabajo conjunto, que genere una sinergia significativa y que proponga una solución creativa e innovadora diferente.

Empezamos con las partes difíciles de abordar y lamento si se hieren algunas susceptibilidades en el proceso.

Administradores de locales: Una situación común que afecta a los negocios o locales de espectáculos, es que no tienen definido su objeto de negocio. Principalmente se dedican a la distribución y venta de alcohol, porque analizan su negocio basado en el número de botellas que venden. Un negocio exitoso no es aquel que determina cuantas botellas o cubetas vendió por noche, semana o mes, sino aquel que fidelizó a un cliente por la experiencia de servicio que lo trajo al local. 

Sabemos que es común para algunos locales "complementar" sus servicios con otro tipo de productos no muy legales y bajo criterios poco regulados, pero hoy más que nunca, estos lugares deben ofrecer condiciones claras de seguridad, experiencia, flujo de clientes y facilidad de servicio que son muy bien valoradas por determinadas clientelas. 

No definir adecuadamente al cliente por sus características de consumo, impide fidelizar clientes que a pesar de tener alternativas por lugares más "grandes", "reconocidos" o con carteles más "atractivos", pueden decidir asistir a su lugar preferido para pasar un tiempo agradable y trayendo a su gente más apreciada con ellos. 

Hay que cambiar el chip de  distribuidor y punto de venta, a generador de experiencias con servicio dedicado y centrado en la necesidad del cliente. Aplica igual para locales que consideran vender simplemente entradas para espectáculos. No es el boleto, sino el significado del acceso.

Promotores: Es típico pensar que cada lugar y bar de este país es una oportunidad de vender una fecha. De hecho, esta es la palabra comúnmente utilizada por bookings y brokers. La palabra "vender" es significativa, porque al igual que las cervezas o botellas de un bar, son cuantificables y se consideran una forma de medir el impacto y éxito de un concepto musical. Es una práctica muy vieja y obsoleta de la industria, pues hasta hace 15 años, vender 1 millón de copias se utilizaba como argumento práctico para definir el éxito de un artista. 

Actualizar la visión de un promotor musical es fundamental para cambiar la palabra "vender" por "colocar" conceptos en su contexto de consumo adecuado. Requiere de habilidades administrativas, gerenciales, marketing, publicidad  y desarrollo de contenidos inmersos en la propuesta. 

Hay que prepararse para entender las nuevas corrientes de conceptualización artística, para saber donde, quien, cómo y porqué consume cultural, tradicional o conceptualmente un producto musical. Debe colaborar en la expansión de visión para los proyectos que representa y trabajar en conjunto con el administrador de locales para definir si los artistas que maneja influyen positivamente en el alcance de metas del negocio. 

¿Quién consume, cómo y porqué en esas condiciones?, son preguntas que el promotor debe ayudar al artista a responder y al administrador del local a conocer.

Artistas: La única forma de hacer reflexión en este aspecto al artista es a través de una emoción típica de estas circunstancias: la frustración. 

La cancelación de un evento resulta en emociones y pequeños lutos en el artista, puesto que considera la oportunidad como cercanía del éxito o meta que lo define como una propuesta exitosa en el medio y los recursos que pudo generarle. 

Sin embargo, este enfoque es un círculo vicioso, simplemente porque hay que entender que un concepto musical se estabiliza cuando existe un plan de negocio bien instrumentado, que identifica tiempos, espacios, entornos y ambientes de consumo que facilitan su posicionamiento en el mercado de la música. 

El artista musical olvida que en esta era, dedicarse de lleno en instrumentar su conceptualización artística (simplemente hacer la música que quiere), depende directamente de sus habilidades de comprensión sobre el terreno del negocio de la música y resulta como consecuencia de sus acciones en el negocio de la música. 

Derechos de autor, análisis de oportunidades, análisis de su propuesta, organización y plan de desarrollo son conceptos que no gustan de comprender, pero que se justifican ante la sensación recurrente de frustración que conlleva cancelar fechas o mirar impávidos como el local se va quedando vacío mientras avanza la noche.

Conclusión

Como emprendedores del negocio de la música, es importante leer entre líneas y utilizar la sagacidad, olfato y criterio basado en los hechos para mirar encima de la barrera mental más importante: el cambio.

Para cualquiera de los actores incluídos en esta historia, resulta importante soltar las viejas prácticas arraigadas culturalmente como válidas en una era y conceptualización de un negocio de la música "por la música".  Como se dice vulgarmente, "cambiar el chip" sin miedo a romper con el límite personal.

Para quienes intervenimos en el negocio de la música activamente, comprendemos que no hay nada más frío que un contrato bien definido y delimitado (contraste importante con un área creativa que se basa en la transmisión de emociones como identidad), pero que centrado en un análisis claro del entorno de la industria, los patrones de consumo y necesidades de cada implicado, representan y construyen voluntad de fortalezas para levantar proyectos que parecen imposibles. Ejemplos tangibles pueden ser las presas hidroeléctricas o los trenes transatlánticos debajo del mar. ¿Porqué no sería posible aplicar algo similar en la industria musical?

Si sientes que cancelar una fecha no te ha afectado , recuerda la frustración que te generó colgar el aviso en Facebook, cerrar la puerta del local pensando si mañana mejorará por el ánimo del cliente o si ha valido la pena mirar la agenda llena de promesas y líneas con compromisos que siguen estando en el aire a criterio de la publicidad que el dueño del local no ha cumplido.

Rafa Mendoza analiza el entorno de la música para Ad Libitum

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Festivales Musicales:¿Está preparado mi proyecto?...

Los festivales, son fuentes importantes de difusión y respaldo curricular para proyectos musicales, relacionados principalmente con aspectos culturales y sociales que definen en primera instancia la demanda cultural de una zona específica.

Constantemente nos preguntan en correos y cajas de comentarios si podemos guiarlos en el proceso de selección para ingresar a festivales musicales. Y la respuesta es mucho más sencilla de lo que parece.

La verdad es que aplicar a un festival es relativamente sencillo si conoces bien tu proyecto y has hecho una labor previa con respecto al seguimiento de tus fans.

La asistencia lo es todo

Lo interesante del caso, es que no siempre existe una respuesta correcta y un criterio para ser considerado en un festival. Muchas son las razones por los que promotores eligen determinados conceptos para ser presentados, sobre todo porque las necesidades de crear Festivales en México, está intimamente ligada al volumen de asistencia.

Un festival se considera exitoso si cumple con las "necesidades" políticamente correctas del entorno que lo genera. Aunque los recursos públicos destinados a ciertos proyectos culturales son totalmente abiertos, son en su mayoría ejercidos por administrativos poco o nada capacitados para la selección, desarrollo y ejecución de proyectos culturales. 

Y es que incompetencia no significa carencia de conocimientos, sino que en una gran cantidad de los casos, se cree que un proyecto establecido (normalmente artistas de radio y tv) garantiza el éxito de un Festival en cuanto a la numeralia. Es más bonito decir 50,000 asistentes en 5 días de festival (aunque no haya generado ningún impacto social, educativo o cultural), que informar de 1000 asistentes a un proyecto sustentable y replicable a mediano y largo plazo.

Por el contrario, los festivales de orden privado (Vive Latino, Corona Capital) tienen un esquema totalmente organizado de acuerdo a una agenda top en cuanto a preferencias y permanencia de mercado. Son los más buscados por artistas emergentes, puesto que son considerados "catapultas", cuando en realidad se requiere de otras estrategias y formas de ingreso (hasta cierto punto muy delimitados).

¿Qué debo saber de mi proyecto?

Con esto en consideración, las preguntas claves para saber si el proyecto está listo para competir en el ingreso a un Festival serían las siguientes:

¿Tenemos un reconocimiento claro en nuestra zona objetivo por parte del público? 

¿Conocemos nuestra propuesta de valor como proyecto y encaja nuestro perfil con el Festival?

¿Entendemos claramente quienes son nuestros fans y podremos encontrarlos en ese Festival?

¿Hemos probado nuestro concepto lo suficiente como para poder replicarlo en el Festival?

¿Necesitaremos recursos adicionales para completar aspectos del concepto que sean necesarios para el Festival? ¿Quienes y como lo financiarán? ¿Alcanzará?

¿Tenemos organización adecuada internamente para afrontar los compromisos de acceder al Festival?

Estas preguntas tienen mucho sentido, porque aunque usted no lo crea, existen muchos proyectos que adoptan deudas, hipotecan casa, coche y vida por alcanzar un sueño personal, más que un objetivo de proyecto. Como resultado del desgaste psicológico y poco estratégico, los integrantes entran en tensión innecesaria y con los bolsillos desgastados, aquello se vuelve un coctél molotov listo para estallar. 

Durante algunos diagnósticos, hemos detectado proyectos en los que ingresar a un circuito de festivales resulta costoso, poco práctico y hasta inconsistente con el respaldo que podría obtener curricularmente

Conclusión y advertencia

Para cerrar este artículo, me gustaría agregar una constante en muchos de los proyectos que desean asistir a Festivales a modo de prevención. 

En México no existe una regulación adecuada hacia los representantes o contactos de acceso a un Festival Musical. Cualquiera con una tarjeta puede auto nombrarse Representante Artístico, Organizador, Jurado o cualquier autoridad que parezca pertenecer a un "círculo" cercano al Festival.

Los proyectos más "ambiciosos" (en realidad es ansiedad cuando no existe un plan de trabajo), caen en las manos de estas personas, que en la mayoría de los casos piden dinero para ingresar al proceso de selección. Entre otras cosas, piden comidas en restaurantes, discos o pases gratuitos para acceder a presentaciones, dicen conocer a "mucha" gente del medio y casi nunca tienen respuestas concretas a preguntas comunes.

Si encuentras a alguien así, lo mejor es llamar a las oficinas del comité organizador y preguntar si trabajan con la agencia mencionada, cuantos años llevan de relación y el nombre concreto de quien dice reconocerlos. La mayoría de los Festivales en México, cuenta con un presupuesto limitado para la realización de proyectos, por lo que demasiada gente trabajando en la organización suena un poco incongruente.

Si decides integrarte a algún circuito, asegúrate de conocer los detalles más profundos de tu proyecto, acércate a conocer aspectos legales y gestión. Ad Libitum ofrece Evaluación Diagnóstica para Proyectos Musicales, que permiten medir varios aspectos que brindan seguridad creativa, financiera y organizacional para la toma de decisiones más adecuada.

Gracias por leerme y nos vemos en el siguiente post.

Rafa Mendoza es Analista del Negocio de la Música

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5 elementos clave que definen al músico profesional...

Dependiendo la generación que representas, el enfoque sobre el negocio de la música se vuelve de verdadera pesadilla a un mar de oportunidades.

Invariablemente, una de las cosas que más nos preguntan durante las Sesiones informativas, asesorías y coaching, es porqué el negocio de la música es tan difícil de abordar o tan limitado en muchas formas.

Hoy más que nunca es importante adaptarse a los cambios que han modificado la industria. Anclarse en las prácticas tradicionales puede significar la diferencia entre navegar libremente o esperar que el barco haga agua. 

No está mal realizar los procesos tradicionales, siempre y cuando existan los recursos económicos suficientes para impulsarlo en todas sus etapas. Desafortunadamente, ya no ocurre con tanta frecuencia y decidir que proyectos son susceptibles de hacerlo requiere de muchos filtros.

Entonces, ¿cuáles son los 5 elementos clave que definen al músico profesional?

1.- Organización: Si no te organizas, estarás ante serios problemas para cumplir las metas que como músico te has trazado. No significa saber solamente que día tienes hueso, tocada o evento y sentir que eres extremadamente organizado. ¿Sabes en qué condiciones está tu equipo?, ¿estás practicando lo suficiente?, ¿te has preocupado por revisar tu salud? Aunque parezca que lo haces de forma natural, muchos aspectos del músico requieren atención especializada. Si no has tomado en cuenta esto en tu organización del día a día, abres un gran boquete a tu desarrollo profesional.

2.- Planeación: La ecuación básica del músico es "aprendo a tocar + buscar una banda + escribo canciones + grabo un demo + me presento en vivo + mando mi demo a la radio + la gente me adora = éxito musical".

Si crees que es todo lo que necesitas saber para triunfar, entonces lo único que encontrarás es caminos sin salida que no te llevan a ninguna parte (si no es que ya estás en uno de ellos).

Hacer una planeación efectiva requiere saber como trabaja el negocio de la música, un entendimiento más integral del mercado, conocimiento de las tareas que mejor te lleven a obtener objetivos concretos (no simplemente actuar por actuar), información de situaciones externas que pueden vulnerar a tu proyecto y cientos de etcéteras que seguramente no has contemplado.

3.- Enfoque: Significa que debes comprender desde una vista general cada aspecto de tu proyecto y poder desmenuzarlo a conciencia. Dimensionar aspectos como la musicalidad, performance, grabación, promoción, negocios y situaciones legales reales de tu proyecto te impulsará a tomar decisiones más asertivas.

4.- Comunicación continua: El músico contemporáneo no tiene pretexto para estar parcialmente incomunicado o lejano de los nuevos usos tecnológicos de comunicación. Esto implica saber elegir que medios son los adecuados y cuales son simplemente complementarios. Invertir tiempo en desarrollar fans sin recursos económicos mínimos no significa que estés ahorrando recurso. ¡Podrías estar perdiendo dinero! Escribir adecuadamente y cuidar el lenguaje visual a través de tus canales de comunicación son fundamentales en este proceso. Si no lo separas adecuadamente, estás jugando en contra tuya.

5.- Contactos: Tu red de "Networking" es la base para extender tu planeación estratégica. Tarde o temprano, conocer a la gente clave (no es lo mismo que conocer gente famosa), te permitirá generar alianzas más efectivas. Desarrollar tus relaciones interpersonales y mejorar tu percepción como artista (pavonearse y tener actitud de "rockstar" no te servirá de nada a este nivel) son parte fundamental de este proceso. También hay que aprender el justo equilibrio entre amistad, relaciones más personales y contactos de negocio para obtener el mejor resultado, además de nuevas oportunidades.

Conclusión

Las generaciones antes de los millenials, ven en el negocio de la música una necrosis severa que va consumiendo al mercado, transformándolo en zombie económico. Las generaciones recientes, carecieron del amparo económico que representa crear, distribuir y comercializar un producto musical.

Los tiempos invariablemente han cambiado y con tomar un bote salvavidas tampoco es una opción. Lo ideal es refrendar tus conocimientos para tomar ventaja de tu entorno. El ambiente en el negocio de la música se encuentra cambiando constantemente. 

Muchos músicos entienden por "adaptación" como "agarrarse de donde se pueda".  Nada más falso que esta percepción, porque así como cambia el entorno, el músico evoluciona constantemente, un elemento vital para el desarrollo artístico y la fuente de juventud para nuevos proyectos.

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Diagnosticando la "estrellitis"...

Existen muchas razones por las que un proyecto musical de gran calidad o impacto puede fallar. Factores como la educación, cultura, tamaño de la escena o recursos económicos pueden determinar las oportunidades de crecer a un proyecto.

Sin embargo, estos factores se preservan de manera constante y normalmente se encuentran maneras de resolverlos, favoreciendo y multiplicando sus oportunidades. Por el contrario, las razones internas son las más peligrosas y destructivas. 

Síntomas clásicos de la "Estrellitis"

Este ejercicio de reconocimiento personal te ayudará a reconocer que tan influenciado te encuentras del concepto "estrella" y que muchas veces ha sido fomentado por nuestro círculo más inmediato. Si te reconoces en 3 o más de estas actitudes, probablemente estés empezando a sufrir "estrellitis" 

 - Caminar con la actitud y garbo de celebridad

 - Escribir y grabar canciones que imitan a un músico renombrado

 - Pensar que el negocio de la música es una competencia por ser mejor

 - Pensar que alguien más siempre es responsable de su fracaso.

 - Copiar una actitud que una estrella utiliza

 - Proclamar que eres "la propuesta musical que hace falta al mundo"

 - Pensar que eres "el gran artista desconocido"

 - Pensar que hacer un plan de trabajo para tu proyecto está de más

 - Tener la sensación de que "ya sabes" como le hizo un artista y basta con replicarlo 

Realidades que curan

La "estrellitis" es una enfermedad fácil de curar. Simplemente basta aterrizar tu visión personal en las siguientes realidades de la carrera musical.

- Diferenciar entre metas personales y las metas del proyecto

- Aprender habilidades en la gestión y administración de un proyecto musical

- Expandir la visión de tu proyecto y exponerlo a la crítica

- Aprender que "saber" no significa entender como funciona el negocio de la música

- Desarrollar las habilidades necesarias para diferenciarte por concepto musical y no por imitación      creativa

Conclusión

Un buen músico aprende a detectar estas señales que se convierten en alertas para trabajar con ciertos artistas. Los productores, managers y agentes toman mucho en cuenta estas señales para decidir si colaboran o no con ciertos proyectos.

Estamos acostumbrados a relacionar la "genialidad" artística con la "actitud" de estrella musical. Hasta cierto punto es inevitable desarrollar una imagen de artista consumado. Lo difícil es demostrar la grandeza artística basado en las actitudes y relaciones sociales que conlleva el medio.

La imagen y actitud de estrella pueden funcionar para la audiencia en la justa medida. Pero tras bambalinas, solamente una visión profesional y bien preparada colabora a establecer proyectos musicales de gran impacto.

Rafa Mendoza escribe para Ad Libitum

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8 actitudes imperdonables para el cantante profesional contemporáneo...

Hace poco hicimos un post sobre las consideraciones el bajista en estudio, uno de los post más visitados de nuestro blog.

Nos llegaron una serie de preguntas acerca del cantante y si existían parámetros mínimos para su desarrollo en la producción musical.

Existe un gran debate sobre las responsabilidades y criterios en cada uno de los géneros. Ingresar al Music Business requiere de una preparación constante y específica. 

No quiero encasillar a nadie porque independientemente del género musical que interpreten, varían unos pocos elementos que son totalmente indeseables e imperdonables en estos tiempos.

Algunos géneros se sostienen gracias a que existen personas impulsándolos y se puede comprender muchos aspectos culturales, de interpretación, contenido y técnica.

Pero cuando alguien llega al estudio o el evento en busca de un lugar digno dentro del Music Business (muy comercial), entonces la cosa cambia drásticamente...

Aquí las 8 cosas imperdonables para el cantante contemporáneo que quiere triunfar en el Music Business:

1.- Llegar al evento con ropa inadeacuada: Literal... Los caballeros a veces llegan con pants, bermudas, lentes de sol y sandalias.. Las damas sin maquillaje básico y cargando media docena de bolsas con accesorios para elegir de noche. El cantante es la imagen completa del grupo (lo siento por el resto, pero es así), por ello deben cuidar su imagen desde el primer contacto. 

2.- No tomar clases de música: El "sentimiento" es un 10 % de toda una interpretación musical. La técnica, disciplina y conocimiento musical, son esenciales para desarrollar una interpretación impecable. Sea el género que sea, ya no hay pretexto para no saber música a un nivel intermedio como mínimo.

3.- No tomar vocal coaching: "Nada más que me diga como respirar pa' aguantar mejor"... Si me dieran un bombón de chocolate por cada expresión similar que he escuchado en mi experiencia, ya tendría niveles mortales de azúcar en la sangre... No es si quieres... ¡Tu voz es tú responsabilidad!... ¡De eso vives!...

4.- Pedir equipo cuando falta voz: Conozco cantantes que literalmente se sienten abandonados sin un delay, un reberv o compresión... ¡Se sienten desnudos!... La voz natural y bien entrenada sabe aprovechar muy bien los elementos del entorno que le rodea, independientemente del micrófono, compresor y procesador que lleve...

5.- No comprar equipo para su ensayo personal: Todo cantante debe tener en su casa un teclado, un monitor de piso, un micrófono, un procesador y un reproductor de sonido... El estéreo de la casa no sirve para una rutina de calentamiento... ¡Conectar el smartphone a la televisión tampoco funciona ni con Karaoke!

6.- Pedir el Autotune antes de grabar: La expresión para esto sería "Curarse el dedo antes de cortarse"... El Autotune es una herramienta de soporte.. No una meta del estudio... Si no te sientes cómodo con lo que estás cantando, revisa la tonalidad, la melodía, la armonía.. ¿Es más fácil no?.. Repita el punto 2 y 3...

7.- Entrar a la cabina de grabación sin calentar: Típico.. el percusionista está terminando la percusión menor y en 1 hora el cantante empieza a grabar su voz... ¿Y que hace?... Cómodamente sentado en el sillón del estudio, chatea interminablemente o da vueltas sacando "selfies" para subirlas a su cuenta personal.... ¿No necesitamos recordarte que estás pagando por hora verdad?

8.- Beber alcohol para abrir la garganta: Uno de los mitos más comunes en México es "echarse un tequilita para que abra la voz"... Hay cientos de razones para no hacerlo.. La principal es que el tequila o cualquier bebida con alcohol, produce diversas reacciones en el tracto digestivo y la mucosa natural de la garganta... No hay evidencia sonora de que un pegue de alcohol mejore la capacidad de cantar... Déjalo para la celebración al final de la grabación

Conclusión

Amigo cantante... La banda te necesita íntegro porque eres el mensajero clave... La mayoría de las miradas están sobre ti... No basta con presentar una actitud recta ante el espectador... Debes manejarte correctamente en todas las circunstancias posibles.. En casa.. en el evento.. el ensayo...

Va dedicado este post a quienes a pesar de la crítica, se sientan todos los días a mejorar su técnica unas 2 horas diarias ... A quien investiga y consulta con profesionales de la voz como puede cuidar mejor su instrumento musical... Para quien el ego representa un demonio que puede controlar y cuya personalidad, humildad y nobleza es más grande que su propia técnica de canto... 

Para los que felizmente nos hemos topado con alguno de ellos, la sonrisa después de escucharlos cantar es imborrable...

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Multiforo Alicia: ¿Centro cultural o negocio?

Escribir sobre la situación del Multiforo Alicia es complicado cuando se suman las palabras cultura y negocio. Si a esto sumamos las palabras "rock", "foro" y "jóvenes", entonces la combinación se vuelve explosiva.

La clausura del Multiforo Alicia, se ha manejado a mi parecer, con toda la intención mediática que representa incluir en una misma bandeja dos conceptos tan contrarios y polémicos en un país donde las oportunidades culturales son escasas y el descontento social a la alza.

Así que considero importante separar dos grandes aspectos para entender mejor la problemática que representa este caso en particular.

El rock como cultura

El estandarte principal que defiende al Multiforo Alicia es su tradición como "foro cultural". Sin embargo, el Multiforo Alicia inicia con un enfoque de negocio. Es inevitable ligarlo a este concepto, porque todo proyecto cultural necesita de esta parte para mantener su concepto a través de los años.

De ser así, el Multiforo Alicia viviría principalmente de las aportaciones que sus eventos culturales le permitieran, siendo totalmente autónomo de la participación gubernamental.  

Los precios de acceso a los eventos, varían desde los 70 hasta 150 pesos, dependiendo el número de artistas y conceptos que se presentan esa noche. Para el concierto presentación de Armando Palomas, el costo iniciaba en 150 pesos y 400 pesos incluyendo DVD y libro.

De acuerdo a estimaciones del mismo local, unas 90 personas pueden dar cabida a esta instalación en momentos pico. Hace falta tomar en cuenta la venta de agua, refrescos y cerveza al interior del lugar.

Como todo proyecto, requiere de hacer pagos por luz, predial, agua, servicios públicos, pago a personal. 

Entonces, tenemos que Multiforo Alicia, es un negocio cultural bajo el concepto de foro cultural. El impacto del rock hacia los jóvenes, es una consecuencia positiva de este esquema. 

Es lo devuelto a la sociedad a cambio de la participación de este foro en las actividades culturales que realiza.

No estoy diciendo que sea solamente negocio, sino que su estructura origen es ser un negocio rentable o por lo menos sustentable.

Las irregularidades de Protección Civil

Al ser un foro abierto al público y teniendo un uso de suelo tipo comercial avalado, el Multiforo Alicia debe responder directamente a las indicaciones de Protección Civil y sus recomendaciones ante cualquier eventualidad que se genera.

Sin llegar a ser alarmistas, la cultura de la prevención en México es casi nula. Ya hemos tenido desgracias suficientes para aceptar que las eventualidades de una desgracia no se pueden evitar. El Lobombo y hasta los conciertos improvisados por campañas políticas han dado cuenta de ello.

Recientemente, el caso del Hell & Heaven Metal Fest también trascendió por muchas líneas de investigación. Protección Civil hizo las recomendaciones pertinentes que no fueron cubiertas y se procedió a prohibir el evento ante estas causalidades.

La seguridad de los asistentes al foro debe estar plenamente garantizada. Hace unos meses presentamos una cotización a una importante órgano de gobierno para reestructurar el sistema de sonido de su auditorio. Nuestra cotización resultó ser mucho mayor a lo que esperaban, basados en presupuestos enviados por tiendas de la calle de Bolívar y Mesones en el Centro de la Ciudad.

La causa era sencilla. Cuando preguntamos a los actuales operarios las condiciones eléctricas del Auditorio, nos mostraron las líneas de cableado eléctrico parchado, deteriorado y mal organizado. 

De haber realizado una instalación directa sobre esta infraestructura, una serie de problemas se hubiera presentado tanto en lo técnico, como en cuestiones de seguridad. 

El ruido eléctrico hubiera inducido el sonido general, apagones frecuentes y en el peor de los casos, chispazos eléctricos bajo el escenario que ante la presencia de pintura acrílica, cortinas y un lugar semi cerrado, hubiese iniciado un problema mucho mayor.

Ante esta situación, el órgano de gobierno simplemente compró un par de bocinas externas y dejó el proyecto por la paz. Se trataba de un proyecto demasiado costoso para realizarlo y se aproximaban elecciones. Hasta este momento, los eventos más importantes utilizan equipo rentado. Tal vez eso alivie el problema inmediato, pero es claro que el problema de fondo jamás se resolverá.

De esta misma manera, considero que independientemente de la motivación política, económica, cultural o de identidad que se trate, las condiciones de seguridad, estructura y sobre todo administración, gestión y organización cultural que necesita el Multiforo Alicia, deben ser implementadas para que pueda anticiparse a estas irregularidades que lo han comprometido en los últimos días.

La defensa en redes sociales

Las redes sociales pueden ser grandes aliados en la defensa de espacios culturales de importante consideración como el Multiforo Alicia. Pero no servirá de mucho si continúa operando bajo condiciones poco favorables en su gestión cultural.

Me parece que la estrategia de utilizar a las redes sociales como defensa ante una multa es un movimiento poco inteligente por parte del Multiforo. Los likes y Tweets no pagan las multas, mucho menos los ajustes de infraestructura que esto conlleve. 

Ya se convirtió en un trending topic al que se han sumado varios artistas y eso habla muy bien de ellos como solidarios, pero la multa no se desvanecerá tan rápido.

Tampoco creo que le corresponda al público asiduo rescatar el foro, porque ellos ya colaboran con su asistencia, consumo y pago correspondiente de ingreso al local. 

Yo le asignaría esta tarea conjunta con los grandes nombres, que ya están colocados en los mercados comerciales como Zoé, Hello Seahorse, Caifanes, Babasónicos y otros tantos que se han presentado en este foro para restaurar un poco su identidad ante las críticas más duras por integrarse a las filas de las grandes disqueras comerciales.

Asimismo, han salido a la luz en diversos foros algunas irregularidades vinculadas a los servicios de producción que ofrece el foro a varias bandas por conceptos de derechos de autor, lo que complica la visión generalizada del problema y que debe analizarse por separado.

Conclusión

Finalmente, el Multiforo Alicia ofrece un espacio para la difusión de proyectos musicales independientes en la Capital del país. Ese aura de autenticidad que le rodea, le ha provisto de una credibilidad y estimación cultural importante. Sin embargo, una reestructura en torno a su manejo como una empresa cultural, va a protegerlo de embates políticos, gubernamentales e ideológicos que quieran romper con su desarrollo.

Desde el punto de vista en la gestión cultural, el rock es uno de los géneros más  atacado por las diversas instituciones en nuestro país. Y es precisamente por ello que debe eliminar aquellos pretextos que lo puedan señalar y que en este caso, se han visto reflejados en la clausura del Multiforo Alicia. 

Los embates continuarán siempre que exista. Preparar una estrategia como empresa cultural, le permitirá afrontar de forma inteligente una industria, una economía, un gobierno y una sociedad que ha cambiado radicalmente los últimos años.

Rafael Mendoza escribe para Ad Libitum

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Las 10 características deseables de un proyecto posible

En el ambiente de audio producción, existen muchas variables para tomar en cuenta el desarrollo de un proyecto. Muchas veces ante una visión limitada de una o varias partes, proyectos importantes se quedan en simples ideas vagas y se pierden en el tiempo.

Algunas quedan garabateadas en viejos papeles y ha veces sonreímos cuando las encontramos por ahí mientras limpiamos cajones y cajas vacías.

¿Cómo saber si mi proyecto es posible? Aquí 10 características desesables para reconocerlos.

1.- Tiene un porqué definido: Supongamos que quieres grabar un proyecto de blues alternativo. En vez de guitarras y batería ocuparás instrumentos hindúes. Todo mundo va a preguntarte porqué harías un proyecto así. Si tu respuesta es "nada más para ver cómo se escucha", no es una razón importante para considerar. Una respuesta más adecuada podría ser "crear un disco de blues que demuestre la forma en que puede interactuar las armonías occidentales y orientales dentro del género blues", es un objetivo más concreto.

2.- Existe un desarrollo en tiempo y forma: Entrar a grabar un proyecto el siguiente mes, solo porque se ha ido retrasando debido a tus actividades familiares o musicales no es un proyecto que pueda terminarse con recursos asignados. La planeación es fundamental para que una buena idea se plasme adecuadamente y tenga el tiempo de madurar, convirtiéndose en un gran proyecto. No te comas el pastel crudo aunque ya huela en la cocina.

3.- Funcionará a pesar de las ausencias.: Los grandes proyectos se consolidan para transmitirse generacionalmente y sobreviven a los cambios constantes. Tratar de reunir a los Beatles es un sueño para los fans y una pesadilla para quien lo intente. Aunque es una marca altamente comercializable, las implicaciones legales no permitieron por un buen tiempo un acercamiento entre los miembros. Puedes perder las piezas del ajedrez, pero no el tablero.

4.- Está asegurado por varios frentes: Un proyecto que toma en consideración los aspectos legales, económicos y de financieros, representa un proyecto seguro para quien lo integra y lo sustenta. Dejar tu trabajo para dedicarte a cantar los fines de semana puede ser atractivo por los beneficios económicos inmediatos, pero eso cualquiera lo puede hacer y con ello llegará tu competencia. Muy común entre amenazadores de fiestas, cantantes imitadores y grupos versátiles. 

5.- Resuelve directamente una necesidad e indirectamente varias: Pensar que porque existe Metallica, el mercado del metal lo ha visto todo. En nuestro país existen propuestas excelentes, pero que se quedan en propuesta porque piensan que no es necesario ir más allá. Tal vez, haya un mercado donde el metal necesite ser escuchado con una carga social importante que se preserve fiel a sus orígenes. Que evolucione y se proyecte. ¿Conoces algún proyecto así?

6.- Conoce su realidad y la aprovecha: Muchos proyectos no salen del papel porque se piensa que hay que entregar todo, recursos, tiempo, desvelos y propiedades. Un proyecto real no consume tanto como parece. Basta con que dediques una hora de tu día a construirlo dentro de tus posibilidades. La creatividad sale a flote cuando haces un listado de lo que no puedes hacer contra lo que si puedes. Aunque parezca poco, en esencia posee la capacidad de crecer. No necesitas la planta para tener frijoles. Primero hay que comprar la maceta, abonar la tierra y elegir el mejor grano. ¿Investigar eso no cuesta o si?

7.- Se acompaña en el momento necesario: ¿Te gustaría ser Frodo o Golum? Los grandes proyectos parecen inalcanzables al principio y muchas veces por ello se piensa iniciarlo solo. Puede ser que llegues más rápido si tienes todos los recursos necesarios para hacerlo, pero si quieres llegar lejos, en algún momento necesitarás quien te acompañe. Ambas opciones son correctas, pero depende el alcance que quieras tener. 

8.- Comparte los beneficios del proyecto y las responsabilidades principales: Si tu pudieras multiplicarte o clonarte seria de gran ayuda, sin embargo, tu proyecto se volvería tan personalizado que aunque fuera únicamente tuyo, podría no interesarle a nadie. Los grandes proyectos inician con las personas que los integran, pues su aportación las hace crecer exponencialmente. El valor más importante de un proyecto es su gente.

9.- Tiene un presupuesto real, asignado y suficiente: Saber cuanto cuesta tu sueño es importante. Muchos artistas ni siquiera evalúan el costo correcto de su magia. 25000 y 1000 discos pueden ser una bonita meta para un proyecto grabado bajo presión. Invierte 10,000 en un solo tema que demuestre realmente lo que buscas conseguir. Valdrá la pena cada centavo y puede ser más rentable que tener un todo en uno.

10.- Se hace grande desde que lo promueves: Compartir tu proyecto  a veces da la sensación de regalar una idea a alguien. Sin embargo, si ese  lo pone en práctica vera que no es tan sencillo como robarse la idea. Por ello tu has cuidado todos los pasos anteriores para que no sea un proyecto cualquiera.

Conclusión

Un gran proyecto no se escala en días y horas. Tan malo es guardarlo celosamente como dispararlo sin los requerimientos necesarios. Un proyecto es como la planta que siempre has querido tener. Necesitas conocer todo lo que hace falta para que crezca y se desarrolle sanamente. Puedes buscar sustitutos pero los resultados pueden ser a favor o en contra.

Un proyecto siempre te dará las bases para hacer otros más complejos y grandes. Un paso a la vez. Analiza tu proyecto y trata de investigar que te falta de modo objetivo. Podrías tener un gran plan entre manos. Un tip más... No necesitas dinero para iniciarlo... Eso llegará solo si tu proyecto es grandioso.

Rafael Mendoza desarrolla proyectos en Ad Libitum

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The Iron Maidens: ¿La ruta alternativa para preservar conceptos?

Hace unos días me enteré que Bruce Dickinson, cantante del grupo inglés Iron Maiden, estaba bajo tratamiento preventivo de cáncer en la lengua.

Esto me hizo reflexionar acerca de que pasa cuando los conceptos musicales caducan, pelean, desvanecen y que continúan generando ganancias alrededor del mundo.

Pink Floyd ha comenzado a sentar las bases con su banda tributo australiana y Kiss ha dejado entrever la posibilidad de que Kiss continuara sin Simmons o Stanley en algún momento.

Y entonces vino a mi mente de forma instantánea una fórmula tal vez más rentable dependiendo del mercado al que se dirige. 

The Iron Maidens son una banda californiana que ha recibido aplausos de la comunidad metalera y hasta del mismo Steve Harris por su labor.

¿Será este tipo de conceptos  la base para mantener viva la franquicia de Iron Maiden?

Primer argumento: Las ganancias.

La banda sustenta a la Compañía Iron Maiden LLP.  La compañía Inglesa Musicmetric, ha realizado algunos estudios basados en la marca "Iron Maiden" obteniendo resultados sorprendentes.

4 países sudamericanos concentran la mayor cantidad de seguidores por Twitter de Maiden: Brazil, Venezuela, México y Colombia.

Estos son los 4 países donde se ha intensificado la presencia de la banda en sus últimos tours. Simplemente en México ofreció 3 conciertos en sus recientes giras (Monterrey, Guadalajara y Distrito Federal).

La estrategia de Iron Maiden al usar su propio avión para la gira 666, les permitió visitar más zonas durante la gira que en otras ocasiones. Al tener control absoluto de su medio de transporte, la logística se hizo más flexible, permitiendo incrementar los costos de los boletos, las playeras y el merchandising.

Es difícil calcular a cuanto asciende el costo de la marca Iron Maiden, pero solamente la venta de boletos y taquilla neta para su concierto en Sao Paolo Brazil durante la gira pasada llegó a 2,8 millones de dólares.

Esto habla del poder económico de la banda en un nicho de mercado tan específico.

¿A quién le venden The Iron Maidens?

La imagen de esta banda californiana está basada en marketing hacia el género masculino. Los tops, peinados alaciados con rayos y prendas ajustadas son la base de presentación.

Sus vestuarios imitan la forma de vestir de los miembros originales. Está por demás decir que la figura femenina predomina en la escena. 

Son estéticamente lo que llamaríamos, "la novia perfecta del Heavy Metalero". El rango económico que alcanzan estas bandas se ajusta perfectamente a los seguidores de la banda original, lo que garantiza la venta de boletos.

Tradicionalmente ha sido marcada como una banda tributo consistente que ya ha realizado giras en países en los que Iron Maiden ya tiene presencia con anterioridad.

Es un nicho de mercado probado y extendido con el plus de la sensualidad al alcance de un boleto.

Franquicias musicales

Aunque Iron Maiden, específicamente Steve Harris, fundador de la banda, se ha pronunciado a favor de la banda tributo, aún no se ha hecho al parecer una oferta comercial a la banda.

Existen muchos criterios al respecto, el principal, que la banda a pesar de tener 40 años sobre el escenario aún mantiene la energía y vitalidad suficiente para realizar sus propios shows.

Pero todo tiene un límite. La edad y la reciente noticia del tratamiento de Dickinson, podría poner en la mira a The Iron Maidens como una posibilidad rentable.

Para algunos el origen californiano ya tiene sus bemoles, porque el estilo inglés de Maiden se vería alterado por el sonido norteamericano. 

Sin embargo, Pink Floyd ha permitido abiertamente que The Australian Pink Floyd Show se denomine como el mejor tributo realizado. El acento ayuda mucho más que en una banda californiana, más habría que analizar si eso afectaría la compra de un boleto para ver a The Iron Maidens a unos metros de distancia. 

Conclusión

Las bandas tributo son originalmente semilleros de nuevas propuestas musicales. Hasta ahora se han visto limitados a CD's y giras cortas que alimentan el hambre de fans en pequeños clubes como el Kiss Lounge donde la banda Overdrive ayuda a recrear el ambiente.

Una gira se planea años antes y basados en requerimientos de mercado, por lo que las bandas tributo como The Iron Maidens, ofrecen portabilidad, disponibilidad y atractivo visual a estos lugares tradicionales.

¿Cómo elegir a que banda tributo hacer franquicia o si vale la pena crearla desde cero?... Es una respuesta que hasta ahora pocos se han atrevido a hacer. En México la banda Morsa ha covereado y desarrollado un sentido de tributo a The Beatles. Sin embargo, se mantienen como banda independiente y aunque han tocado en The Cavern, no se mantienen bajo contrato de franquicia.

Bastará que una de las bandas grandes se decida a recorrer este camino para que empecemos a mirar una avalancha de bandas continuidad como franquicia. Aunque The Australian Pink Floyd Show es la forma más representativa ahora, no existe un acuerdo de garantía por parte de la banda, aunque seguramente reciben algún tipo de regalía por uso de nombre y ejecución pública.

Estamos pues ante una disyuntiva por tiempo y economía que ningún dueño de una franquicia explotable como Iron Maiden puede dejar perder.

Rafael Mendoza escucha a Iron Maiden en Ad Libitum

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