5 frases clave para inspirar a la creatividad...

¡Que tal!... Gracias por leernos de nuevo. Hicimos una breve pausa para impulsar nuestro proyecto Ad Libitum Incubadora y vienen grandes sorpresas por delante.

Uno de los temas más interesantes sobre el negocio de la música, es la creatividad. La materia prima que mueve a la industria y que normalmente restringimos en beneficio de acelerar los procesos del mercado.

En el Music Business todo urge, nada puede estar quieto.Y aunque parezca que esta dinámica es la que transforma nuestra realidad como negocio, la realidad es que correr a alta velocidad no es necesariamente una estrategia viable para una gran parte del mercado.

Si crees que ser creativo necesita demasiado trabajo, es importante reconocer cuales actividades son más productivas al momento de generar un producto creativo.

He compilado 5 frases clave para inspirar a la creatividad de tu proyecto, emprendimiento o visión personal. Si tienes alguna que consideres debería estar aquí, por favor inclúyela en los comentarios.

1.- "Nada se crea, ni se destruye... solamente se transforma": Ningún proyecto musical o emprendimiento en el negocio de la música se ha desarrollado de la nada. Existen factores que implican una mejora, mejor posicionamiento, diversificación y concentración de la creatividad, que facilitan la introducción de un producto al mercado. En pocas palabras, crear también es "robarte" ideas de otros para complementar las tuyas. 

2.- "Todas las ideas importan": Nunca descartes una idea, simplemente porque a alguien no le pareció buena. Las ideas son momentos creativos clave, que al ser generadas impactan soluciones inmediatas a problemas sencillos. Tal vez no aplica para el problema que presentas, pero se convierte en alternativa que puedes usar en otra circunstancia.

3.- "La creatividad se construye": Al principio, tus ideas pueden parecer muy básicas. Compartirlas te permite visualizarla desde distintos enfoques y generar ideas más complejas, aterrizadas o interesantes. La creatividad es un músculo que se ejercita todos los días y con el tiempo, desarrollas la capacidad de interpretar una oportunidad donde puedes aplicar esa idea tan interesante.

4.- "Toma notas todo el tiempo": Hazte acompañar de una libreta y pluma para anotar las ideas que cada momento creativo pueda ofrecerte. La clave es reconocer cuales son aquellas que pueden ser implementadas en el mundo real. Algunas necesitarán más tiempo, otras más habilidades. Al final del día podrás reconocer cuales pueden interactuar entre sí y generar una idea más profunda.

5.- "La creatividad es infinita": Cada cosa de este mundo que es útil para el hombre, ha sido creado por alguien. Desde un pañuelo desechable hasta el boleto del metro, ha tenido que ser pensado, ingeniado, desarrollado, puesto a prueba y apropiado por quien lo utiliza. Así que siempre existe la forma de ser creativo. Nunca dudes de lo que una simple idea puede mejorar o generar una chispa de cambio.

Conclusión

La creatividad no tiene horario, ni fecha en el calendario. Un destello creativo se vuelve más efectivo cuando se tangibiliza a través de un lápiz y papel, porque el simple hecho de aterrizarlo en un medio físico, lo convierte en una oportunidad. En el negocio de la música, siempre existen oportunidades para generar creatividad y compartirla con otros.

Cada canción, secuencia de acordes, idea sobre la promoción, concepto visual y hasta la forma en que administras los recursos de tu proyecto, son muestra tangible de que la creatividad se integra a cada movimiento, oportunidad y solución que tenemos frente a nosotros. Nunca dejes de ser creativo, porque podrías estar privando a tu comunidad, gremio, localidad o inclusive al mundo de una solución u oportunidad para hacer de este mundo un lugar mejor.

Rafa Mendoza escribe para Ad Libitum

Suscríbete, participa, danos like y g+

blog@adlibitumestudio.com

Visita www.adlibitum.com.mx

Leer Más...

10 errores más comunes al emprender en el Music Business...

Apenas tuve el placer de platicar con una banda pequeña que está buscando crear una estrategia de trabajo para 3, 5 y 10 años. 

En su momento voy a presentarlos porque considero que han aprendido mucho de sus experiencias pasadas y principalmente de sus errores. Entender que vivir de la música significa compromiso, conocimiento y trabajo constante (no duro), es una de las cosas que se escapa a la gran mayoría.

Emprender en el Music Business te puede llevar 30 años y no conseguir absolutamente nada. Estos son los 10 errores más comunes al emprender en el negocio musical.

10.- Tratar de convencer de todo a la gente: En este negocio lo primordial es hacer... no convencer. Si una disquera no quiere tu material porque no le considera dentro de su línea, deja de usar tu muro de Facebook como muro de las lamentaciones. Vamos, es una de tantas opciones y seguramente habrá alguna que se interese en un tema, un álbum o una colaboración. Enfócate en mejorar tu material para todas las opciones y no sólo para agradar a una disquera, productor, manager o tu abuelita.

9.- Ser demasiado difícil o demasiado fàcil: Hay músicos que sienten que podrían matar con una letra a Megadeth o un riff a Metallica. Sus condiciones de trabajo van de lo normal a lo excéntrico y siempre están mirando la paja en el ojo ajeno.

Para cualquier persona que desee trabajar contigo, será más sencillo encontrar a alguien más que tenga la actitud correcta y el profesionalismo necesario para compartir juntos un proyecto.

Por el contrario, decir "sí" a todos los proyectos, tocadas, colaboraciones y compromisos te harán parecer más un artista gratuito y liberado, que un artista que conoce su valor artístico. Ni tanto que queme al santo, ni tanto que no le alumbre es la clave.

8.- Busca la aprobación de tu público y no de la industria: Querer caerle bien a una disquera, distribuidora y acoplar tu mensaje, música y desarrollo artístico es una pérdida de tiempo. Tu público es quien tiene el control de tus pasos. Ellos compran tus boletos, tus discos, playeras, relojes, dvd's. Si les gustas a ellos, las disqueras son un paso más en la distribución. Entrégate a ellos que son quienes te harán inmortal (no bromeo).

7.- Hacer de lado tu relación con los fans: Si tienes una cuenta de Twitter, Facebook, Pinterest, Band Camp o la que sea, interactúa con tu público. Contesta mensajes, comentarios, sugerencias, críticas. Aprende a trabajar un poco tus redes sociales y personales. Contesta llamadas, comunícate con quien te pida un enlace. Independientemente del resultado, estar presente con tus fans y aquellos interesados en ti siempre hará una diferencia. Te doy un consejo... Los críticos pueden ser convertidos fácilmente si los escuchas y son líderes de opinión natos....

6.- Vive tu proyecto al máximo: Puede ser que por las tardes trabajes en un restaurante de comida rápida, pero en tu sitio www.darkmetalheroes.com eres Venom Spider... En el escenario eres Venom Spider y en tus redes sociales son 5 jóvenes metaleros con la actitud suficiente para comerse un vagón del metro si se los permiten... Nadie quiere saber si tienes una bonita pecera en tu casa, si amas a los pandas o si te gustaría grabar un cover de Manzanero... Para los fans ¡eres lo que muestras!

5.- Ofrece opciones a tus seguidores: Si haces un disco, paga por un buen arte y genera una imagen alrededor de ello... Tazas, relojes, pulseras, posters, llaveros... No te quedes esperando a vender 10 discos de 150 pesos cuando pudiste vender 200 pulseras de 20 pesos con tu nombre, dirección web y una descarga gratuita de 2 temas para tus fans... ¿No se te había ocurrido o te dijeron que eso era ser muy comercial?... estás en el Music Business, no en la escuela de análisis del arte de la preparatoria.

4.- Pensar que el éxito en el Music Business es talento, dinero y medios masivos: Si tienes un sistema de soporte económico, inversionistas con recursos suficientes, managers que han negociado hasta la base de micrófono que usarás, entonces tendrías razón y el talento, dinero y medios masivos son tu camino.

Pero si estás emprendiendo un proyecto musical, viable, limpio y con mucho trabajo detrás, déjame decirte que tal vez lo único que haga falta es un plan de marketing. Y especificamente marketing de guerrilla local.

El dinero puede comprarte una campaña perfecta de marketing, pero ese nivel de atención requiere de muchos otros servicios alternativos para hacer que esa maquinaria musical se mueva.

Pronto verás que cobrarás 100,000 por presentación, de los cuales 68,000 se van para equipo y mantenimiento, 10,000 para tus asistentes, 3,000 para tus managers y el resto para los gastos necesarios de hospedaje, traslado, comida y vestido, que te dejarán algunos pesos para poder comprar llaveros a tus conocidos más cercanos. ¿Sigues queriendo un éxito basado en talento, dinero y medios masivos?

3.- Elige a tus colaboradores en beneficio de tu proyecto: Muchas bandas caen en el dilema de entregar su material a una disquera con mayor impulso y a contratar un manager con mejores contactos.  Es esencial entender que independientemente del esfuerzo que pongas en crear un proyecto musical, siempre obtendrán el mayor beneficio posible por manejar tu carrera. También aplica para elegir a tus compañeros músicos en el desarrollo del proyecto.

Esto ocurre principalmente porque el músico se pone un candado de "no soy nadie ahora, no me puedo comparar con..., me están echando la mano... es que no soy famoso". Pues bien, déjame decirte que esa comparación en el Music Business es obsoleta desde hace 20 años al menos, pero que se ha preservado por las mismas disqueras para hacer firmar proyectos prometedores por pocos beneficios.

Si eliges aceptar, investiga cuales son los beneficios a corto, mediano y largo plazo, habla con otras personas que hayan firmado o contratado antes a estos personajes y NUNCA, NUNCA, NUNCA entregues tu producto musical sin obtener algo que realmente valga la pena para ti.

2.- Aceptar cualquier oportunidad: Esta le va a pegar a varias bandas conocidas. No entender donde están los límites del proyecto te puede llevar literalmente al colapso creativo, personal y físico. Existen muchas bandas que les ofrecen ir a Festivales Internacionales que suenan muy rimbombantes e importantes. Gastan sus ahorros, empeñan el coche y hasta hipotecan la casa de los padres para juntar el dinero y estar presentes en el festival. Después, regresan felices a su país, donde se oye muy bonito decir que tocaste en el Festival X y siguen cobrando, peleando y negociando su paga en el sistema tradicional. No está mal ir a un Festival Internacional, está mal ir a un lugar donde a nadie le interesa tu género musical y donde ni siquiera está tu mercado potencial. Hay de oportunidades a oportunidades... 

1.- ¡No pedir ayuda!: Al principio, sabes poco. La cultura DIY no resolverá al 100% tu camino. Aprender a hacer las cosas bien implica inversión de tiempo. Nada hay más valioso que el tiempo, así que tu mejor inversión debe ir encaminado a ahorrar tiempo ¡NO DINERO!...

El tiempo es clave en cualquier emprendimiento y puede ser muy costoso si se combina con falta de experiencia, knowledge y exceso de confianza en uno mismo. 

Si vas a hacer tu diseño de portada y no puedes pagar un Diseñador gráfico, has el esfuerzo por conseguir un becario o estudiante que le guste tu música... sobre todo ¡págale!... Tiempo es dinero... ahorra invirtiendo, no guardando dinero.

Conclusión

Emprender un proyecto en el Music Business puede sonar arriesgado porque un gran porcentaje de los proyectos que fracasan, es principalmente a que no conocen sus oportunidades de mercado, necesidades del mercado, su nicho de mercado y las personas clave que componen ese mercado.

Como cualquier otro sector, la música es uno de los segmentos económicos más rentables y hoy más que nunca tiene alternativas y flexibilidad suficientes para crear nuevas posibilidades de comercialización, distribución y generación de nuevos perfiles de puesto.

Emprende conociendo, interesándote en tu mercado y atrévete a fortalecer una industria cada vez más interesante.

Rafa Mendoza escribe para Ad Libitum

Suscríbete, participa, danos like y g+

blog@adlibitumestudio.com

Leer Más...

Las 10 características deseables de un proyecto posible

En el ambiente de audio producción, existen muchas variables para tomar en cuenta el desarrollo de un proyecto. Muchas veces ante una visión limitada de una o varias partes, proyectos importantes se quedan en simples ideas vagas y se pierden en el tiempo.

Algunas quedan garabateadas en viejos papeles y ha veces sonreímos cuando las encontramos por ahí mientras limpiamos cajones y cajas vacías.

¿Cómo saber si mi proyecto es posible? Aquí 10 características desesables para reconocerlos.

1.- Tiene un porqué definido: Supongamos que quieres grabar un proyecto de blues alternativo. En vez de guitarras y batería ocuparás instrumentos hindúes. Todo mundo va a preguntarte porqué harías un proyecto así. Si tu respuesta es "nada más para ver cómo se escucha", no es una razón importante para considerar. Una respuesta más adecuada podría ser "crear un disco de blues que demuestre la forma en que puede interactuar las armonías occidentales y orientales dentro del género blues", es un objetivo más concreto.

2.- Existe un desarrollo en tiempo y forma: Entrar a grabar un proyecto el siguiente mes, solo porque se ha ido retrasando debido a tus actividades familiares o musicales no es un proyecto que pueda terminarse con recursos asignados. La planeación es fundamental para que una buena idea se plasme adecuadamente y tenga el tiempo de madurar, convirtiéndose en un gran proyecto. No te comas el pastel crudo aunque ya huela en la cocina.

3.- Funcionará a pesar de las ausencias.: Los grandes proyectos se consolidan para transmitirse generacionalmente y sobreviven a los cambios constantes. Tratar de reunir a los Beatles es un sueño para los fans y una pesadilla para quien lo intente. Aunque es una marca altamente comercializable, las implicaciones legales no permitieron por un buen tiempo un acercamiento entre los miembros. Puedes perder las piezas del ajedrez, pero no el tablero.

4.- Está asegurado por varios frentes: Un proyecto que toma en consideración los aspectos legales, económicos y de financieros, representa un proyecto seguro para quien lo integra y lo sustenta. Dejar tu trabajo para dedicarte a cantar los fines de semana puede ser atractivo por los beneficios económicos inmediatos, pero eso cualquiera lo puede hacer y con ello llegará tu competencia. Muy común entre amenazadores de fiestas, cantantes imitadores y grupos versátiles. 

5.- Resuelve directamente una necesidad e indirectamente varias: Pensar que porque existe Metallica, el mercado del metal lo ha visto todo. En nuestro país existen propuestas excelentes, pero que se quedan en propuesta porque piensan que no es necesario ir más allá. Tal vez, haya un mercado donde el metal necesite ser escuchado con una carga social importante que se preserve fiel a sus orígenes. Que evolucione y se proyecte. ¿Conoces algún proyecto así?

6.- Conoce su realidad y la aprovecha: Muchos proyectos no salen del papel porque se piensa que hay que entregar todo, recursos, tiempo, desvelos y propiedades. Un proyecto real no consume tanto como parece. Basta con que dediques una hora de tu día a construirlo dentro de tus posibilidades. La creatividad sale a flote cuando haces un listado de lo que no puedes hacer contra lo que si puedes. Aunque parezca poco, en esencia posee la capacidad de crecer. No necesitas la planta para tener frijoles. Primero hay que comprar la maceta, abonar la tierra y elegir el mejor grano. ¿Investigar eso no cuesta o si?

7.- Se acompaña en el momento necesario: ¿Te gustaría ser Frodo o Golum? Los grandes proyectos parecen inalcanzables al principio y muchas veces por ello se piensa iniciarlo solo. Puede ser que llegues más rápido si tienes todos los recursos necesarios para hacerlo, pero si quieres llegar lejos, en algún momento necesitarás quien te acompañe. Ambas opciones son correctas, pero depende el alcance que quieras tener. 

8.- Comparte los beneficios del proyecto y las responsabilidades principales: Si tu pudieras multiplicarte o clonarte seria de gran ayuda, sin embargo, tu proyecto se volvería tan personalizado que aunque fuera únicamente tuyo, podría no interesarle a nadie. Los grandes proyectos inician con las personas que los integran, pues su aportación las hace crecer exponencialmente. El valor más importante de un proyecto es su gente.

9.- Tiene un presupuesto real, asignado y suficiente: Saber cuanto cuesta tu sueño es importante. Muchos artistas ni siquiera evalúan el costo correcto de su magia. 25000 y 1000 discos pueden ser una bonita meta para un proyecto grabado bajo presión. Invierte 10,000 en un solo tema que demuestre realmente lo que buscas conseguir. Valdrá la pena cada centavo y puede ser más rentable que tener un todo en uno.

10.- Se hace grande desde que lo promueves: Compartir tu proyecto  a veces da la sensación de regalar una idea a alguien. Sin embargo, si ese  lo pone en práctica vera que no es tan sencillo como robarse la idea. Por ello tu has cuidado todos los pasos anteriores para que no sea un proyecto cualquiera.

Conclusión

Un gran proyecto no se escala en días y horas. Tan malo es guardarlo celosamente como dispararlo sin los requerimientos necesarios. Un proyecto es como la planta que siempre has querido tener. Necesitas conocer todo lo que hace falta para que crezca y se desarrolle sanamente. Puedes buscar sustitutos pero los resultados pueden ser a favor o en contra.

Un proyecto siempre te dará las bases para hacer otros más complejos y grandes. Un paso a la vez. Analiza tu proyecto y trata de investigar que te falta de modo objetivo. Podrías tener un gran plan entre manos. Un tip más... No necesitas dinero para iniciarlo... Eso llegará solo si tu proyecto es grandioso.

Rafael Mendoza desarrolla proyectos en Ad Libitum

Suscríbete, participa, danos like y g+

blog@adlibitumestudio.com

Leer Más...