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lunes, 9 de marzo de 2015

The Iron Maidens: ¿La ruta alternativa para preservar conceptos?




Hace unos días me enteré que Bruce Dickinson, cantante del grupo inglés Iron Maiden, estaba bajo tratamiento preventivo de cáncer en la lengua.

Esto me hizo reflexionar acerca de que pasa cuando los conceptos musicales caducan, pelean, desvanecen y que continúan generando ganancias alrededor del mundo.

Pink Floyd ha comenzado a sentar las bases con su banda tributo australiana y Kiss ha dejado entrever la posibilidad de que Kiss continuara sin Simmons o Stanley en algún momento.

Y entonces vino a mi mente de forma instantánea una fórmula tal vez más rentable dependiendo del mercado al que se dirige. 

The Iron Maidens son una banda californiana que ha recibido aplausos de la comunidad metalera y hasta del mismo Steve Harris por su labor.

¿Será este tipo de conceptos  la base para mantener viva la franquicia de Iron Maiden?


Primer argumento: Las ganancias.

La banda sustenta a la Compañía Iron Maiden LLP.  La compañía Inglesa Musicmetric, ha realizado algunos estudios basados en la marca "Iron Maiden" obteniendo resultados sorprendentes.

4 países sudamericanos concentran la mayor cantidad de seguidores por Twitter de Maiden: Brazil, Venezuela, México y Colombia.

Estos son los 4 países donde se ha intensificado la presencia de la banda en sus últimos tours. Simplemente en México ofreció 3 conciertos en sus recientes giras (Monterrey, Guadalajara y Distrito Federal).

La estrategia de Iron Maiden al usar su propio avión para la gira 666, les permitió visitar más zonas durante la gira que en otras ocasiones. Al tener control absoluto de su medio de transporte, la logística se hizo más flexible, permitiendo incrementar los costos de los boletos, las playeras y el merchandising.

Es difícil calcular a cuanto asciende el costo de la marca Iron Maiden, pero solamente la venta de boletos y taquilla neta para su concierto en Sao Paolo Brazil durante la gira pasada llegó a 2,8 millones de dólares.

Esto habla del poder económico de la banda en un nicho de mercado tan específico.


¿A quién le venden The Iron Maidens?

La imagen de esta banda californiana está basada en marketing hacia el género masculino. Los tops, peinados alaciados con rayos y prendas ajustadas son la base de presentación.

Sus vestuarios imitan la forma de vestir de los miembros originales. Está por demás decir que la figura femenina predomina en la escena. 

Son estéticamente lo que llamaríamos, "la novia perfecta del Heavy Metalero". El rango económico que alcanzan estas bandas se ajusta perfectamente a los seguidores de la banda original, lo que garantiza la venta de boletos.

Tradicionalmente ha sido marcada como una banda tributo consistente que ya ha realizado giras en países en los que Iron Maiden ya tiene presencia con anterioridad.

Es un nicho de mercado probado y extendido con el plus de la sensualidad al alcance de un boleto.


Franquicias musicales

Aunque Iron Maiden, específicamente Steve Harris, fundador de la banda, se ha pronunciado a favor de la banda tributo, aún no se ha hecho al parecer una oferta comercial a la banda.

Existen muchos criterios al respecto, el principal, que la banda a pesar de tener 40 años sobre el escenario aún mantiene la energía y vitalidad suficiente para realizar sus propios shows.

Pero todo tiene un límite. La edad y la reciente noticia del tratamiento de Dickinson, podría poner en la mira a The Iron Maidens como una posibilidad rentable.

Para algunos el origen californiano ya tiene sus bemoles, porque el estilo inglés de Maiden se vería alterado por el sonido norteamericano. 

Sin embargo, Pink Floyd ha permitido abiertamente que The Australian Pink Floyd Show se denomine como el mejor tributo realizado. El acento ayuda mucho más que en una banda californiana, más habría que analizar si eso afectaría la compra de un boleto para ver a The Iron Maidens a unos metros de distancia. 

Conclusión

Las bandas tributo son originalmente semilleros de nuevas propuestas musicales. Hasta ahora se han visto limitados a CD's y giras cortas que alimentan el hambre de fans en pequeños clubes como el Kiss Lounge donde la banda Overdrive ayuda a recrear el ambiente.

Una gira se planea años antes y basados en requerimientos de mercado, por lo que las bandas tributo como The Iron Maidens, ofrecen portabilidad, disponibilidad y atractivo visual a estos lugares tradicionales.

¿Cómo elegir a que banda tributo hacer franquicia o si vale la pena crearla desde cero?... Es una respuesta que hasta ahora pocos se han atrevido a hacer. En México la banda Morsa ha covereado y desarrollado un sentido de tributo a The Beatles. Sin embargo, se mantienen como banda independiente y aunque han tocado en The Cavern, no se mantienen bajo contrato de franquicia.

Bastará que una de las bandas grandes se decida a recorrer este camino para que empecemos a mirar una avalancha de bandas continuidad como franquicia. Aunque The Australian Pink Floyd Show es la forma más representativa ahora, no existe un acuerdo de garantía por parte de la banda, aunque seguramente reciben algún tipo de regalía por uso de nombre y ejecución pública.

Estamos pues ante una disyuntiva por tiempo y economía que ningún dueño de una franquicia explotable como Iron Maiden puede dejar perder.


Rafael Mendoza escucha a Iron Maiden en Ad Libitum
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viernes, 6 de febrero de 2015

10 ejemplos de producción donde "algo" falló...



Viernes de relajación como anticipo a los videos de Friedemman Tischmeyer en nuestro canal de Youtube. Iniciando habrá que estudiar así que elegimos un tema para disfrutar.

Para algunos estos temas son ejemplos reales de malas producciones, decisiones, instrumentaciones y singularidades. Para mí simplemente fueron producidos tratando de mostrar formas fuera de lo tradicional.

Si tienes algún otro que desees compartir nos ayudarías a ensamblar un segundo post de este tipo de "fallas" de producción.

1.- Shakira - Hips Don't Lie ft. Wyclef Jean

De entrada tenemos el fusil instrumental de un popular tema de salsa en la introducción que ya se ha ventilado por todos lados. La mezcla inicia en buen nivel, todo parece ir acorde al plan... Hasta que entra la voz de Shakira unos cuantos decibeles por encima de lo normal... ¿Narcisismo?... Sólo el secreto profesional lo dirá en algún momento. 


2.- Rolling Stones - Exile on Main Street

Un disco accidentado de principio a fin... Su historia es hilarante en todo sentido. Los Rolling Stones exiliados por el fisco inglés fueron a parar a una casa en Villa Nellcote, Francia. Un disco rodeado de problemas legales, mala organización y calidad de producción. Aún así, ha conseguido tener su lugar como uno de los mejores discos de la banda. Todos los tracks tienen problemas de mezcla y producción. No seamos puristas...



3.- Iggy & The Stooges - Raw Power

 Otro disco lleno de bonitas historias. El tercer disco de The Stooges fue producido en un principio enteramente por Iggy quien hizo la mezcla en sistema monoaural. La disquera rechazó el acabado y solicitó a David Bowie remezclara el disco para poder publicarlo. Por falta de presupuesto el disco se mezcló en un día y en un estudio barato de California. 

En 1997, el mismo disco se remezcló finalmente en Sony Studios bajo el apoyo ejecutivo de Bruce Dickinson. El disco original se ha convertido en una versión tributo y pocos escucharon los temas mezclados originalmente por Iggy.



4.- River Deep Mountain High - Tina Turner

Phill Inspector estuvo a cargo de este trabajo que desarrolló con su característico "Wall of Sound", una técnica que implica estructurar múltiples instrumentos en diversos rangos tonales. La canción fue grabada hasta el cansancio por Tina Turner en una sesión maratónica.... El trabajo final de Tina es una de las mejores interpretaciones vocales del género... El toque mágico al background musical es lo que ocasionó diversos debates sobre el tema... Aún así, la canción fue integrada al Salón De La Fama del Grammy en 1999.



5.- Sly & The Family Stone - Family Affair

Con 7 diferentes ingenieros de grabación, un autoaislamiento y confinamiento musical por parte de Sly Stone, este disco representa una muestra de las alteraciones que puede sufrir el sonido final por regrabación y edición excesiva de tracks análogos. Su sonido es un poco fangoso y al mismo tiempo un poco desproporcionado. Sin embargo es considerado un album básico para comprender el funk.



6.- Hüsker Dü - Flip Your Wig

En este no hay mucho que decir... el primer álbum de la banda producido a conciencia ( el cuarto en orden de aparición) deja una batería un tanto "alejada" del sonido tradicional del punk... Más allá de ese detalle, es considerado el mejor álbum de la banda...


7.- The Velvet Underground & Nico - Homónimo

Grabado en abril de 1966 y producido en parte por Andy Warhol, este álbum se grabó en 4 días con un presupuesto aproximado de 3000 dólares. Se ha dicho que Warhol tomó decisiones estéticas del proyecto, sin embargo solo se ha conseguido vincular al producirlo financieramente.

El sonido fue concebido por John Cale como una obra acompañante de los performance de Warhol. Sin embargo se frustró mucho con la calidad experimental de la banda. Escuchamos violas usando cuerdas de guitarra y mandolina. 

La influencia de John Cage se hace presente en otros instrumentos. El álbum fue poco conocido y cayó rápidamente en el olvido. Hoy es considerado uno de los mejores álbumes de todos los tiempos bajo el concepto de "Classical Alternative".




8.- Kiss - Hotter Than Hell

Seis meses después de su álbum debut Kiss tenía que demostrar que podía hacer algo más por Casablanca. Una tormentosa grabación. El día uno a Paul Stanley le habían robado su guitarra, Ace se reponía de un accidente en carretera y el personal técnico no era lo mejor que se podía conseguir. 

Quisieron captar su sonido en vivo pero desafortunadamente la calidad de grabación fue malísima. Se han hecho versiones remasterizadas del disco, pero nunca un proceso de remezcla. Los fans de Kiss cuestionan la existencia de las cintas multitrack. Sólo Simmons y Stanley develarán esto en algún momento.



9.- Metallica - ...And Justice For All

Originalmente Flemming Rasmussen grabaría el proyecto pero estaba ocupado. Mike Clink, quien grabó Appetite For Destruction de Guns' N Roses grabó inicialmente los tracks demo y fue despedido por diferencias creativas. Flemming volvería a terminar el proceso de grabación de forma urgente y pidió apoyo a su asistente de grabar partes del bajo de Jason Newsted. 

De esta forma, Jason grabó notas dentro del rango de las guitarras.  El disco fue mezclado sin la colaboración de Rasmussen y a ello se debe la falta de pericia en el trato de la línea de bajo. Muchos mitos se han realizado desde entonces sobre este detalle, sin embargo Rasmussen se ha acercado varias veces a la banda pidiendo mezclarlo como el hubiera deseado. Ni Ulrich o Hetfield se han pronunciado en este sentido. Así tenemos uno de los mejores discos de metal mezclado de forma muy "original".



10.- Let it Be - The Beatles

Las cosas no andaban bien entre ellos de un tiempo atrás. Sugerir realizar un documental sobre la grabación de este álbum, sólo acrecentó los desacuerdos. Más allá de la "intervención" de Yoko en el movimiento de The Beatles, este álbum se lanzaría en julio de 1969 bajo el nombre de "Get Back".

A nadie le gustaron las mezclas realizadas y se pospuso hasta que en marzo de 1970, Phil Spector (otravez), realizó las mezclas finales. El disco originalmente sería o totalmente en vivo o totalmente en estudio y terminó siendo una mezcla de ambas versiones. Cortes, overdubs y degradación de generaciones en cinta afectaron el sonido general para la mezcla.

McCartney estaba particularmente ofendido y enojado con el trabajo hecho en The Long And Winding Road" que era una pieza escrita solamente para piano. Spector agregó coros, orquesta y nada de esto gustó al autor.

En algún momento, Lennon defendió a Spector diciendo " Se le dió una enorme carga de mierda grabada con poco sentimiento e hizo algo con ello".  Sea como sea, el disco ha pasado a la historia como un legado final y su testamento musical.



Conclusión

Esta es una muestra de que las cosas pueden ir de muy bien a muy mal hasta para aquellos que consideramos ejemplos dentro de la industria.

Existen muchos ejemplos en idioma español que ya daremos a conocer. Si conoces alguno compártelo para hacer una o dos listas... El límite es la originalidad.

Rafael Mendoza escucha álbumes con "originalidad" en Ad Libitum
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