¿Ha muerto el negocio de la música?...

Por Rafa Mendoza

¿Pregunta fuerte para iniciar el año?... Antes de comenzar, quiero desear a todos ustedes un creativo y productivo año 2017.  Esta es la clásica pregunta que tiene diversas respuestas desde distintos enfoques. Dicen por ahí que "todo depende del cristal con que se mire"...

La realidad es que no, el negocio de la música no ha muerto.

Y la respuesta es clara basándonos en los resultados ofrecidos en lo económico, en el desarrollo de mejores tecnologías para la grabación, producción de eventos, giras mundiales, servicios de streaming y otros rubros.

Es cierto, existen estudios cerrando en distintos lugares, músicos que abandonan su carrera y cada vez son más los que combinan un empleo fijo para compensar ciertos ingresos. Editoras que están cada vez más limitadas y promotores que se disputan cada vez más la posición de un proyecto. Pero aún así, la industria musical sigue estando activa y aporta una gran parte de los ingresos económicos a nivel global, nacional, regional y local.

¿Entonces, dónde está el dinero?

Si realizamos un análisis integral de la industria, nos daremos cuenta que los principales reclamos emanan dentro del rubro de la participación creativa. Ingenieros, músicos, productores, arreglistas, compositores y un sinfín de personalidades se han estado proclamando sobre la "lenta muerte" de la industria.

Entender el negocio de la música actual, ya no coincide para nada con el criterio generalizado de los últimos 25 años. Es un paradigma difícil de quebrar para el creativo tradicional, que limita su visión e interpretación sobre el negocio de la música a buscar ser escuchado, aceptado, entendido, comprendido y valorado por su música.

¿Tienen los millenials la culpa?... No, simplemente se trata de mercados poco estimulables. No son consumidores perseguibles más que a ciertos niveles. Es impresionante intentar decodificar sus necesidades de consumo tradicional y no encontrar respuesta. Mucho menos se puede interpretar de forma sencilla su forma de interactuar e identificarse con las actividades creativas.

Tampoco es que las disqueras majors, posean el santo grial al respecto. Los mercados de consumo en la música han ido perdiendo valor aceleradamente desde principios de los 80's. Los modelos musicales se replican constantemente en todas las artes, delimitando las oportunidades de mercado y consumo.

"La música no se vende"... Nada más cercano a la razón. Nunca ha sido un objeto de venta viable. Desde que los reyes compartían con sus marqueses a las grandes orquestas sinfónicas (absurdo para genios de la música tener tanta gente reunida), el valor nunca residió en la "calidad" y "apreciación" de la composición musical. 

Siglos más tarde y en medio de una revolución digital, la música posee igual potencial que muchas otros productos primigenios. Un tronco de madera sin trabajar, no incrementa valor hasta que pasa por el proceso de ser diseñado, cortado, retocado, lijado, barnizado, colocado en un catálogo y transportado al aparador de la prestigiosa tienda que lo pone en venta. ¿Es mas caro un librero de pino que nogal?, ¿es sólo la madera el único elemento a evaluar para ponerle precio?, ¿debe ser un diseño único o fabricado en serie para poder resaltar?

Un proyecto musical rentable, debe conseguir desarrollar sus elementos de la misma manera. Contener un origen y un destino, delimitado por la rentabilidad y necesidad de cada mercado. Se puede generar un producto rentable sin miedo a perder credibilidad creativa. Se puede generar un producto que respalde las necesidades de un sector hambriento de conceptos musicales. El artista se desvive por presentar su "nueva propuesta", pero mercado quiere una "experiencia de compra". 

El negocio de la música no ha muerto, ni morirá mientras existan los criterios suficientes para entender que la música, no es la gasolina suficiente que motiva al consumo en cualquiera de sus formas. El consumidor accede a aquello que puede permitirse y arriesga su dinero hasta donde puede arriesgarse. Pero siempre preferirá poner sus monedas en aquello que le satisfaga una necesidad clave.

¿Qué necesidad satisface Paquita La Del Barrio, Lupita D'Alessio, Jenny Rivera?... ¿Qué necesidad satisface Arjona, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés o Bob Dylan?... 

Quien comprende la función que cumplen en el mercado, podrá definir mejor el sello distintivo de cada proyecto, emprendimiento o visión artística que lo acerque a desarrollar su propuesta con mayores oportunidades de acceso al negocio de la música.

Gracias por iniciar conmigo este 2017. A partir de hoy, cada lunes subiré un artículo de opinión en este blog. Envíame tus opiniones en la caja de comentarios y ayúdame a proponer temas de debate para la siguiente semana. Te deseo un año lleno de oportunidades y será un placer crear en esta nueva etapa, las condiciones para un debate más abierto de nuestro entorno del negocio de la música.

Un abrazo fuerte y nos leemos mañana...

Rafa Mendoza es Director Creativo en Ad Libitum

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12 propósitos del músico profesional en 2017

Todos anhelamos hacer la lista de deseos y propósitos para iniciar el siguiente ciclo. Aunque los deseos simbolizan todo aquello que pedimos para nosotros, los propósitos son la parte esencial que podemos controlar para alcanzar objetivos. 

Como sabemos que hay mucho por hacer el día de hoy, entraremos en materia para que consideres estos propósitos para cambiar tu desarrollo como músico profesional en 2017.

1.- Trazar un plan de negocios antes del primer trimestre: De nada sirve una lista de própositos si no sabes como utilizarás tu tiempo en ello. Aprender a hacer un plan de negocios anual es la clave para conseguirlo.

2.- Interesarse por la Economía Creativa: En situaciones económicas complejas, solo quien está informado adecuadamente puede comprender los ciclos económicos para una mejor toma de decisiones

3.- Hacer una bitácora semanal de actividades: Al final del año podrás medir que desiciones te hicieron avanzar y cuales detuvieron tu avance

4.- Explorar otras alternativas entorno al negocio de la música: Existen actividades complementarias a la ejecución, docencia y performance de la música ¿Sabes cuales son?

5.- Poner en orden las prioridades de cada proyecto: Los músicos se diluyen muchas veces entre múltiples proyectos para alcanzar la rentabilidad. No todas las opciones son las más rentables.

6.- Desarrollar habilidades gerenciales individuales: No se puede ser líder de una banda sin tener liderazgo con uno mismo. Hay líderes natos, pero aún ellos requieren desarrollar sus habilidades

7.- Olvidar la sensación de que el tiempo es oro: Es muy común encontrarse con esta frase y delimitar el tiempo a algo tan obvio como es el dinero. Son aquellos que administran su tiempo y oportunidades en formas rentables los que consiguen sus objetivos.

8.- Dar seguimiento a los cambios en el negocio de la música: Saber que el MP3 ha sido sustituido por Spotify no basta. Hay que mirar los cambios íntegros en todos los campos del negocio de la música para comprender hacia donde se dirige.

9.- Comprometer ingresos a la construcción interna en otros campos de la música: Invertir en uno mismo es la mejor manera de desarrollar habilidades clave para que un proyecto navegue por varios puertos.

10.- Organizar mejor los recursos para mejorar oportunidades: Va de la mano con el punto anterior. ¿En verdad necesitas el iPhone 7 para impresionar a tus compañeros?

11.- Dividir tus prioridades personales de las prioridades musicales: Hay decisiones basadas más en lo que "yo" quiero que sea, que nublan por completo el criterio para abrirse a lo que "el mercado" quiere obtener. 

12.- Medir cada mes los resultados: El dinero es tan solo una medida cuantificable de los avances, pero existen otros resultados como posicionamiento, desarrollo interno, integración y recursos de negocio que se pueden contabilizar.

Como puedes darte cuenta, realizar estas actividades durante el año implica compromiso propio y personal, antes de que lo integres a cualquier proyecto que estés desarrollando. Es una forma más constructiva y por momentos puede parecer difícil de comprender. Sin embargo, cada uno de estos propósitos sienta la base de una mejor administración personal y de recursos que permite la adaptabilidad a las realidades de la economía nacional y el negocio de la música.

En Ad Libitum Incubadora, cerramos el año con diversos proyectos que tendrán su lanzamiento el próximo 9 de Enero a través de nuestras distintas plataformas. Te invitamos a conocerlos y mantenerte al tanto en nuestras redes sociales. 

Deseamos que el 2017 llegue cargado de oportunidades clave para tu desarrollo y esperamos conocerte en alguna etapa de tu desarrollo. 

¡Un abrazo cordial de todo el equipo Ad Libitum y nos vemos el próximo Lunes 2 de Enero!

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¡Te deseamos un 2017 próspero!

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2017: Retos de estrategia para desarrollar hacia el 2020...

Se nos viene el cierre de año y con ello, las expectativas para el negocio de la música parecieran por momentos inciertos o más difíciles. Durante el 2016, nuestro país experimentó cambios de tipo económico, político y social, que han modificado el terreno para las industrias creativas.

Aunque parece complicado, estos cambios se han realizado en todas las latitudes y longitudes del mundo, a veces con apoyo de gobiernos, instituciones, asociaciones y la comunidad del negocio. En otros casos, la esterilidad de respaldo en cualquiera de sus formas, ha erosionado severamente el campo de las industrias creativas.

Reconocer anticipadamente los cambios clave de la industria, no significa que sirva para operar el siguiente año de forma óptima.

Te invito a comprender este artículo como parte de una estrategia para tu proyecto, utilizando el 2017 para tomar decisiones clave que puedes aplicar en los próximos 3 años y poner la mira en el 2020.

1.-Streaming: Hace unos días Spotify anunció que está muy cerca de convertirse en la primer Startup dentro del negocio de la música que alcanzará un modelo de negocio sustentable y rentable. Las alarmas y quejas principales de la industria, provienen de los artistas que han pugnado por un mejor pago de regalías. El reto para las propuestas musicales contemporáneas es transformar las oportunidades que los servicios de streaming ofrecen en soportes estratégicos de difusión y no de comercialización.

2.- Tendencia vinil: Aunque los viniles están empezando a crecer en consumo, aún no significan una fuente sustentable de ingresos. Aunados a la problemática de distribución y comercialización, los factores ambientales que podrían derivar, aún no han sido evaluados del todo. La compra de equipos para reproducir viniles ha desacelerado su crecimiento e incluso ha mostrado cierta tendencia a crear un mercado de reventa. El reto es analizar si vale la pena acceder en etapas tempranas de comercialización a una tendencia que comienza a bajar.

3.- Producción Musical: Las necesidades de grabación para un artista han iniciado una tendencia de corte minimalista. Se ha intentado culpar a los Estudios de Proyecto Personales de "minar" las oportunidades a los grandes estudios, cuando los recursos y habilidades creativas (contenido y mensaje) han sido visualizadas como el factor integral de un proyecto. El reto es delimitar mejor las facultades y oportunidades para los estudios, disqueras, productoras y maquiladoras, que las transforme en personajes más activos en la cadena creativa y no solamente espectadores pasivos en los cambios de la industria

4.- Certificación y Premios: Una industria que cambia constantemente es difícil de evaluar y aplicar criterios estables. Lo que para unos representa el mayor logro, para otros significa uno de los pasos recurrentes en su trayectoria. Paralelamente, el reconocimiento no está bien definido en muchos campos de la industria musical. La certificación ha demostrado avalar ciertos perfiles, pero falla en la delimitación de habilidades, criterios y funciones en los procesos de la industria. El reto es encontrar un pleno reconocimiento y delimitación creativa para crear una diferenciación más eficaz, que promueva el desarrollo de cada campo en la industria.

5.- Medios masivos y Redes Sociales: La transparencia es una de las herramientas clave para la industria en estos momentos. Anteriormente, los medios masivos se habían restringido de insertarse en el mundo de la era de información digital. La replicación mediática, ha abierto nuevas posibilidades, pero su crecimiento desmedido, ha diluido más el criterio y conocimiento. No es raro encontrar 25 versiones de una misma nota con preocupantes fallas de origen, que han vuelto más opaco el criterio. El reto es disipar y disminuir el excesivo uso de las redes sociales para la formación de criterios masivos y en lo posible, generar contenidos más integrales y de mejor calidad.

6.- Desempleo Generalizado: No podemos dejar de lado que las tendencias económicas están provocando cambios en productos y servicios de forma generalizada. En general, se están cambiando las políticas de contratación hacia la resolución por habilidades más que por grados académicos. Esta representa una gran oportunidad para las industrias creativas, porque integralmente hacen interactuar todos los potenciales del cerebro para generar respuestas integrales a problemas que anteriormente se veían como "distracciones" en el entorno laboral. El reto es expandir las habilidades creativas en el sector laboral y transformarlas en herramientas de desarrollo que estimulen el uso de las artes para la resolución de problemas complejos.

7.- Conciertos y Festivales: Los altos precios de acceso a espectáculos masivos ha limitado las posibilidades para nuevos Festivales. Indudablemente, los conciertos masivos han sido criticados en los últimos años por no abastecer espacio suficiente para todos los proyectos existentes. Para alcanzar un equilibrio entre la demanda y oferta de productos creativos, es necesario construir mejores redes, vinculación y organización de eventos. El reto, es constituir a los profesionales (gestores, promotores, managers y brokers) en un entorno de desarrollo en infraestructura organizacional, que permita el desarrollo de Festivales locales con una visión más significativa de simplemente brindar entretenimiento.

Conclusión

2017 representa un año de nuevos retos. Los caminos tradicionales en el negocio de la música serán reevaluados durante los primeros meses y en algunos casos veremos conflictos intensos en materia de distribución, producción y medios.

Aunque los puntos aquí expuestos buscan iniciar una reflexión profunda de nuestro entorno, no significa que sea un decreto que refleje simplemente problemas potenciales.

Este panorama tiene más soluciones que restricciones, puesto que hoy más que nunca, es posible generar oportunidades conjuntas, sinergias efectivas y por supuesto, integración humana que ha demostrado navegar y encontrar alternativas a los problemas cambiantes del entorno.

Lo hemos hecho desde la era de las cuevas... ¿Porqué no hacerlo ahora?

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5 elementos clave que definen al músico profesional...

Dependiendo la generación que representas, el enfoque sobre el negocio de la música se vuelve de verdadera pesadilla a un mar de oportunidades.

Invariablemente, una de las cosas que más nos preguntan durante las Sesiones informativas, asesorías y coaching, es porqué el negocio de la música es tan difícil de abordar o tan limitado en muchas formas.

Hoy más que nunca es importante adaptarse a los cambios que han modificado la industria. Anclarse en las prácticas tradicionales puede significar la diferencia entre navegar libremente o esperar que el barco haga agua. 

No está mal realizar los procesos tradicionales, siempre y cuando existan los recursos económicos suficientes para impulsarlo en todas sus etapas. Desafortunadamente, ya no ocurre con tanta frecuencia y decidir que proyectos son susceptibles de hacerlo requiere de muchos filtros.

Entonces, ¿cuáles son los 5 elementos clave que definen al músico profesional?

1.- Organización: Si no te organizas, estarás ante serios problemas para cumplir las metas que como músico te has trazado. No significa saber solamente que día tienes hueso, tocada o evento y sentir que eres extremadamente organizado. ¿Sabes en qué condiciones está tu equipo?, ¿estás practicando lo suficiente?, ¿te has preocupado por revisar tu salud? Aunque parezca que lo haces de forma natural, muchos aspectos del músico requieren atención especializada. Si no has tomado en cuenta esto en tu organización del día a día, abres un gran boquete a tu desarrollo profesional.

2.- Planeación: La ecuación básica del músico es "aprendo a tocar + buscar una banda + escribo canciones + grabo un demo + me presento en vivo + mando mi demo a la radio + la gente me adora = éxito musical".

Si crees que es todo lo que necesitas saber para triunfar, entonces lo único que encontrarás es caminos sin salida que no te llevan a ninguna parte (si no es que ya estás en uno de ellos).

Hacer una planeación efectiva requiere saber como trabaja el negocio de la música, un entendimiento más integral del mercado, conocimiento de las tareas que mejor te lleven a obtener objetivos concretos (no simplemente actuar por actuar), información de situaciones externas que pueden vulnerar a tu proyecto y cientos de etcéteras que seguramente no has contemplado.

3.- Enfoque: Significa que debes comprender desde una vista general cada aspecto de tu proyecto y poder desmenuzarlo a conciencia. Dimensionar aspectos como la musicalidad, performance, grabación, promoción, negocios y situaciones legales reales de tu proyecto te impulsará a tomar decisiones más asertivas.

4.- Comunicación continua: El músico contemporáneo no tiene pretexto para estar parcialmente incomunicado o lejano de los nuevos usos tecnológicos de comunicación. Esto implica saber elegir que medios son los adecuados y cuales son simplemente complementarios. Invertir tiempo en desarrollar fans sin recursos económicos mínimos no significa que estés ahorrando recurso. ¡Podrías estar perdiendo dinero! Escribir adecuadamente y cuidar el lenguaje visual a través de tus canales de comunicación son fundamentales en este proceso. Si no lo separas adecuadamente, estás jugando en contra tuya.

5.- Contactos: Tu red de "Networking" es la base para extender tu planeación estratégica. Tarde o temprano, conocer a la gente clave (no es lo mismo que conocer gente famosa), te permitirá generar alianzas más efectivas. Desarrollar tus relaciones interpersonales y mejorar tu percepción como artista (pavonearse y tener actitud de "rockstar" no te servirá de nada a este nivel) son parte fundamental de este proceso. También hay que aprender el justo equilibrio entre amistad, relaciones más personales y contactos de negocio para obtener el mejor resultado, además de nuevas oportunidades.

Conclusión

Las generaciones antes de los millenials, ven en el negocio de la música una necrosis severa que va consumiendo al mercado, transformándolo en zombie económico. Las generaciones recientes, carecieron del amparo económico que representa crear, distribuir y comercializar un producto musical.

Los tiempos invariablemente han cambiado y con tomar un bote salvavidas tampoco es una opción. Lo ideal es refrendar tus conocimientos para tomar ventaja de tu entorno. El ambiente en el negocio de la música se encuentra cambiando constantemente. 

Muchos músicos entienden por "adaptación" como "agarrarse de donde se pueda".  Nada más falso que esta percepción, porque así como cambia el entorno, el músico evoluciona constantemente, un elemento vital para el desarrollo artístico y la fuente de juventud para nuevos proyectos.

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¿Quién es responsable del Himno Americanista?...

El Himno Centenario del América trasciende más allá de la polémica. Nos habla de un problema de fondo que arrastramos desde los años 50's del siglo pasado. Una industria que se replica una sola vez por casi 70 años.

México tiene una percepción distorsionada de la creatividad. En el colectivo generalizado se comprende como la habilidad de sustituir, cambiar, aprovechar, descubrir otros usos y hasta saltarse pasos para llegar a un mismo resultado. A estas acciones me gustaría llamarlas "creatividad positiva".

Pero también existe lo contrario, una creatividad que toma el camino fácil, basado en la situación de ventaja, el "nadie se va a dar cuenta" o "que importa, mientras yo salga del paso". Es una realidad que se aplica en todos los campos, niveles socio económicos y entornos sociales.

Copiar o no copiar

En toda actividad artística, nada se crea ni se destruye, solamente se transforma. Para el artista de cualquier disciplina, trascender e imaginar su obra como un parte aguas en el desarrollo artístico de la humanidad, se convierte en la motivación de vida.

La realidad es que siempre encontraremos elementos de otras épocas en cada obra artística de origen contemporáneo o milenario, que atraen por naturaleza a los sentidos humanos. Es la visión del artista la que se convierte en el factor diferenciador, relacionándolo a una época, técnica, cosmovisión y dirección de su obra.

Es una realidad que en México se ha cedido gran parte del trabajo creativo a la replicación desde inicios de los años 60's a la fecha. Musicalmente, hemos copiado en todo lo posible las fórmulas americanas, algunas europeas y desarrollado muy poco una visión más original.

La carencia educativa hacia la enseñanza de las artes, no ha permitido generar un criterio propio a cada mexicano para evaluar y reconocer las diferencias creativas entre las corrientes "clásicas", el folckor y la música popular.

Al contrastar la construcción musical del Himno Centenario Americanista y el Himno Sevillano, es claro que se tomó de referencia para ello. Más allá del reclamo y descarga popular contra el grupo musical "Matute" (grupo cuyo repertorio se centra en covers de los 80's), es importante reconocer hechos importantes que se deben tomar en cuenta para comprender la realidad de la industria musical en México.

Hacerse de la vista gorda...

La directiva americanista entregó un comunicado de prensa afirmando "desconocer" el origen de su Himno Centenario, sin aceptar que existe un tema de cercanía creativa en la construcción musical del mismo.

Para mi, existen 2 partes involucradas que permitieron sucediera la polémica: los responsables institucionales y los responsables creativos.

Por el lado institucional, la Directiva y su cuerpo de manejo institucional, hicieron una gran "omisión", porque no se puede dejar de vigilar un proceso tan delicado como tentar una demanda por derechos de autor en su proceso de identidad a 100 años de su fundación.

El departamento de Marketing se convierte en cómplice al no verificar el origen de la propuesta o en su caso también lo implica en aceptarla. Haya sido bajo presión institucional o corporativa, queda en sus manos aceptar llevar a cabo el proyecto.

Con respecto al lado creativo, el productor musical del tema podría haber descartado el proyecto al encontrar una similitud clara con el himno sevillano, el manager debió haber prevenido al responsable de la banda en cuanto a la exposición que podría significar y evitar caer en la tentación de colocarse en un escalón tan peligroso como este. 

Queda pendiente investigar si del lado creativo, la producción del Himno Centenario se llevó a cabo por órdenes directas de la disquera, la agencia de marketing, la directiva o los contratos con Televisa.

Un país sin memoria... de corto plazo

Trasciende el problema en los medios y se vuelve un polvorín interminable. Hace unos días, las redes sociales se volcaron sobre "Lady Plagio", una artista mexicana que realizó las ilustraciones para el lanzamiento de "Gears of Wars 4" en México. Se evidenció claramente que utilizó la visión de un artista español para generar su versión. XBOX México retiró inmediatamente toda la publicidad y cambió los empaques especiales diseñados para territorio mexicano, especificando que desconocía el origen creativo de la ilustración. 

Aunque no lo menciona, retirar la mercancía y promocionales de las tiendas, es un reflejo claro para evitar ser demandado por autoría intelectual sin retribución y licencia de los mismos.

Conclusión

Ambos hechos califican para probar que en México no existe una cultura sobre el respeto de la propiedad intelectual. Aunque existen peritajes sobre temas de autoría, es muy probable que se asiente una cercanía creativa entre ambos Himnos. No es coincidencia que el Club América haya decidido no volverlo a utilizar.

INDAUTOR (Instituto Nacional de Derechos de Autor) es un mero observador de la situación y no se ha pronunciado al respecto, como en otras circunstancias contempladas en la Ley Federal de Derechos de Autor, puesto que no organiza campañas a nivel nacional sobre la importancia del respeto al origen creativo.

Tampoco incide en sentar estas bases en los programas de estudio en primaria, secundaria, preparatoria y universidad. El caso de la Tesis de Peña Nieto es posible como muchos otros a distintos niveles. Trabajos académicos clonados, investigaciones con datos falsos, obras de teatro robadas, colecciones en museos certificados como auténticos siendo algunas piezas falsas y la lista sigue.

Siempre se ha culpado a la piratería como un cáncer que acaba con la industria, pero se trata de la distribución y comercialización ilegal de un proceso creativo registrado ante INDAUTOR e IMPI.

¿Qué hay entonces de los procesos creativos que son dejados pasar como meras "coincidencias" respaldadas como visiones legales? ¿Dónde está la mano de la Sociedad de Autores y Compositores de México, en cuyos videos promocionales se autonombran como los "únicos" autorizados para cobrar las regalías musicales y que debieron señalar la posibilidad de infracción autoral al Himno Americanista?...

En la industria musical "oficial" hay invariable cantidad de posibilidades... Una industria que permite este tipo de "omisiones" no debe ser renovada... sino sustituída.

Rafa Mendoza escribe para Ad Libitum

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origen de la imagen: http://www.vanguardia.com.mx/articulo/asi-como-el-himno-del-america-otros-plagios-deportivos

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Diagnosticando la "estrellitis"...

Existen muchas razones por las que un proyecto musical de gran calidad o impacto puede fallar. Factores como la educación, cultura, tamaño de la escena o recursos económicos pueden determinar las oportunidades de crecer a un proyecto.

Sin embargo, estos factores se preservan de manera constante y normalmente se encuentran maneras de resolverlos, favoreciendo y multiplicando sus oportunidades. Por el contrario, las razones internas son las más peligrosas y destructivas. 

Síntomas clásicos de la "Estrellitis"

Este ejercicio de reconocimiento personal te ayudará a reconocer que tan influenciado te encuentras del concepto "estrella" y que muchas veces ha sido fomentado por nuestro círculo más inmediato. Si te reconoces en 3 o más de estas actitudes, probablemente estés empezando a sufrir "estrellitis" 

 - Caminar con la actitud y garbo de celebridad

 - Escribir y grabar canciones que imitan a un músico renombrado

 - Pensar que el negocio de la música es una competencia por ser mejor

 - Pensar que alguien más siempre es responsable de su fracaso.

 - Copiar una actitud que una estrella utiliza

 - Proclamar que eres "la propuesta musical que hace falta al mundo"

 - Pensar que eres "el gran artista desconocido"

 - Pensar que hacer un plan de trabajo para tu proyecto está de más

 - Tener la sensación de que "ya sabes" como le hizo un artista y basta con replicarlo 

Realidades que curan

La "estrellitis" es una enfermedad fácil de curar. Simplemente basta aterrizar tu visión personal en las siguientes realidades de la carrera musical.

- Diferenciar entre metas personales y las metas del proyecto

- Aprender habilidades en la gestión y administración de un proyecto musical

- Expandir la visión de tu proyecto y exponerlo a la crítica

- Aprender que "saber" no significa entender como funciona el negocio de la música

- Desarrollar las habilidades necesarias para diferenciarte por concepto musical y no por imitación      creativa

Conclusión

Un buen músico aprende a detectar estas señales que se convierten en alertas para trabajar con ciertos artistas. Los productores, managers y agentes toman mucho en cuenta estas señales para decidir si colaboran o no con ciertos proyectos.

Estamos acostumbrados a relacionar la "genialidad" artística con la "actitud" de estrella musical. Hasta cierto punto es inevitable desarrollar una imagen de artista consumado. Lo difícil es demostrar la grandeza artística basado en las actitudes y relaciones sociales que conlleva el medio.

La imagen y actitud de estrella pueden funcionar para la audiencia en la justa medida. Pero tras bambalinas, solamente una visión profesional y bien preparada colabora a establecer proyectos musicales de gran impacto.

Rafa Mendoza escribe para Ad Libitum

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¿Política de conciertos o política en conciertos?...

Es inevitable tocar el tema de Waters en México y su presentación en el Zócalo capitalino. Las dudas saltan de primera mano; ¿quién lo pagó?, ¿porqué?, ¿que querrá a cambio?

Estas respuestas seguramente saldrán a la luz en unos meses o par de años, bajo conceptos totalmente desconcertantes en auditorías fiscales, papergates revelados en "exclusiva" por periodistas políticamente correctos en circunstancias politicamente claves.

El arte siempre ha estado ligado a las esferas del poder, porque implica el control intrínseco de la perfectibilidad a través de la historia. Quien controla el arte, controla las emociones humanas.

Los actos musicales ligados a la política podrían pasar desapercibidos por los fans, pero tiene mucho sentido utilizarlos como plataformas ideológicas.

Una evidencia tangible...

La organización Headcount (www.headcount.org) es una organización sin fines de lucro (sic) que trabaja con músicos para promover la participación en la democracia.

En 2012, realizó un estudio con una muestra de 10,000 personas asistentes a conciertos de distintos géneros en USA, para medir el impacto político que podía ejercer políticamente en su audiencia un artista a través de su mensaje musical.

Los resultados son más que reveladores:

- 80.02 % dijo haber escuchado sobre un asunto político o social en un concierto

- 49.65% dijo haber buscado su registro para votar, firmar una petición o escribir a un congresista

Las tendencias políticas también se ven representadas en el estudio:

- Fans de Maroon 5, O.A.T y John Mayer, se identificaban como republicanos.

- Fans de The Decemberist y The National, se identificaban como Demócratas

- Fans de The Disco Biscuits y Sound Tribe Sector 9 eran más libertarios

Ser partidario de uno de los bandos, ofrece también una métrica para la industria:

- Los demócratas asisten a más de 10 conciertos por año que los republicanos, pero los libertarios asisten al doble de eventos musicales que ambos.

Ante la pregunta "Cuando un músico apoya una causa o la comenta ¿Que provoca en ti?"

- El 56.73% dijo sentirse inspirado a tomar acción.

- El 31.52% dijo tomarlo como algo bien intencionado, pero no tomó parte de la acción

- El 7.44% no sintió impacto alguno y lo ignoró.

- El 4.30% simplemente se incomodó por considerarlo fuera de lugar.

Conclusión

La reciente visita de Roger Waters a México, coincide con una etapa clave para la definición de perfiles con intención de voto para el 2018. 

Aunque mucho se ha hablado de reclamo hacia Enrique Peña Nieto en sus conciertos, es claro que cuenta con un respaldo legal muy cercano, porque referirse al "Señor Presidente", no necesariamente se refería a alguno en particular. Podría ser el Presidente de Pepsi o el presidente de la Sociedad de Padres de Familia. 

Otra formas de intervenir políticamente en la incidencia de voto, es permitido en los EU y como ejemplo están los eventos de captación de recursos que apoyaron Kayne West, Jay Z, Madonna, Maroon 5 y bandas alternativas para la campaña de Obama.

Sea como fuera o "haiga sido como haiga sido", lo bailado no hay quien lo quite. Seguramente alguna empresa de marketing político estuvo tomando nota de cada detalle en el Zócalo y ofrecerá una solución armonizada a las demandas del público mexicano para los próximos meses. 

Y entonces, nuevamente, aparecerá un candidato que cumpla con los requisitos de intención al voto, sin que se evalue su trayectoria, pero que avanzará implacable sobre las encuestas y se colará a sentarse en la silla donde todo se puede, pero nada crece...

Rafa Mendoza analiza el music business...

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Fuente imagen: www.reporteindigo.com

Fuente datos: www.headcount.org

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¿Porqué es importante vender boletos?...

Es un gusto volver al blog después de algún tiempo. Gracias por acompañarme en las sesiones informativas de nuestro Curso-Taller. Pronto tendremos noticias para YouTube.

De un tiempo a acá, vender boletos se ha vuelto una tradición para las bandas emergentes, puesto que es una de las pruebas más difíciles de superar. Pasado algún tiempo, vender boletos deja de ser una actividad propia de la banda para centrarse específicamente en su presentación, concepto y performance.

Pero la venta de boletos es importante como base de negociación para llegar a espacios concretos y sobre todo representativos. El boleto representa un argumento importante, medible y visible de las capacidades de convocatoria para un concepto musical.

Evidencia para el futuro

Vivimos una era donde la tangibilidad física se ha vuelto particularmente volátil. Con ello, la credibilidad se ha ido esfumando, puesto que crear un concepto "virtual" está al alcance de unos cuantos clics y sitios de internet.

Generar likes a partir de anuncios patrocinados ha dejado de ser un referente, porque se conocen bien las estrategias para generar algoritmos de engrosamiento en percepción digital. 

Por ello, los festivales han incrementado el nivel de seguridad y verificación sobre las actividades de los artistas que buscan presentarse en sus escenarios.

Por otro lado, la ética profesional, es un tema olvidado últimamente por los nuevos promotores. Es bien conocida la estrategia de pagar para quedar dentro de un festival simbólico. Y es que analizando las particularidades de cada caso, la música es un mero pretexto para convertir un recinto de gran escala, en bares y tiendas gigantescas por un par de días.

Sin embargo, se deja de medir este impacto a través del boletaje, que normalmente es una forma directa de saber porqué una banda ha tenido éxito con su audiencia.

Cambios que generan cambios

Cambios siempre se pueden realizar. Los dueños de bares y centros de espectáculos deberían comprender mejor el tipo de consumidores a los que llegan. Imprimir boletos con leyendas "Cerveza 2x1", "Cubeta gratis" o "botana incluida" no es necesariamente una estrategia de marketing.

Las bandas deben aprender a identificar quien está tras la organización de un evento. Muchas lecciones se aprenderán en el proceso, principalmente encontrar que son pocos los lugares que se preocupan por presentar un atractivo adecuado para sus consumidores.

Participar en la venta de boletaje y aprender a medirlo de forma conjunta, sienta bases reales de las estadísticas de un concepto musical. En una era tan compleja para cualquier negocio, es imposible dejar pasar la captación de estos datos, que representarán argumentos claros y directos para cualquier negociación.

Físicamente preservar el boleto, también habla de cómo una banda se ha movido, donde ha buscado sus oportunidades y que tan activamente a participado en decisiones de negocio que lo beneficien. 

Conclusión

Vender boletos deja bien en claro los impactos que como propuesta se han ofrecido. Los mismos locales deberían utilizar esta estrategia para medir el éxito de los eventos organizados para generar mejores entornos que propicien el consumo en sus locales. Existe un gran desconocimiento sobre la evidencia clara y potencial que un boleto deja entrever. 

Participar activamente como promotor, agente de booking, artista y dueño del local, como una integración conjunta, puede incentivar mejores oportunidades y estrategias efectivas. Las sinergias no se tratan de repartir trabajo y cobrar conjuntamente, sino de establecer verdaderas estrategias conjuntas que permitan generar una estructura de negocio más robusta en una economía donde navegar solitarios puede significar perderse en las agitadas aguas de la economía. Nos vemos mañana en la siguiente entrada... Literal...

Rafa Mendoza es analista del Music Business y escribe para Ad Libitum

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5 tips para superar el alza del dólar...

Ayer una alarma se activó y no fue precisamente la del Megasimulacro. El dólar llegó a su nivel más alto superando la barrera de los 20 pesos. Las fluctuaciones monetarias son totalmente impredecibles. 

Está de más decir que impacta todos los niveles y sectores económicos. 

Existen mediciones y tendencias de mercado que ofrecen panoramas proporcionales a su incremento y fluctuación, pero ninguna que nos diga al 100% porqué colapsa un mercado y la rapidez con la que ocurrirá.

Así que los índices de precios y cotizaciones son meros referentes que impactan no sólo el comercio privado, sino también las políticas públicas y el bolsillo de todos.

Sin embargo, si es posible prevenir el impacto del tipo de cambio en el negocio de la música.

Te damos 5 tips para superar el alza del dólar.

1.- Decisión de compra más eficiente: A veces pensamos que el impacto del dólar se ve reflejado únicamente en los aparatos electrónicos o instrumentos musicales, sin embargo, los pigmentos, transporte, software, alojamiento web o servicios de la nube, incrementan su valor. Tener una pila de presupuestos para resolverlo después, puede impactar sensiblemente tu bolsillo. Concreta tus compras entre 7 y 10 días.

2.- Analizar bien las "ofertas": En momentos donde el dólar sube, algunas tiendas aprovechan para incrementar la venta de productos con inferior calidad. Estos precios no bajan aún cuando el dólar se acomoda nuevamente. Aunque pagues más por un producto o servicio de mejor calidad, valdrá la pena que preserve su valor original.

3.- Ser realista con el mercado actual: Todavía hay empresas y dueños de negocios que piensan inocentemente en una bajada del dólar. Las remesas se preservan a partir de la escasez de dólares. Así que un número que sube, no tiende a bajar nunca. A final de cuentas acabas pagando esa diferencia de una u otra forma en otros productos y servicios.

4.- Una mejor estrategia de precio: La única forma de mantener tu propuesta de valor intacta, es desarrollando una buena estrategia de precios. Basar el producto o servicio únicamente en su costo de producción y realización, no deja espacio para la negociación de factores como la fluctuación del dólar. ¡Aprende a hacer jugadas más inteligentes!

5.- Incrementa el valor de tu producto o servicio en alzas del dólar: No basta con construir un servicio o producto simplemente para navegar entre la competencia. Constantemente debes desarrollar valores agregados al mismo para aplicar en tiempos difíciles. Con la alzada existen también oportunidades en otras áreas que podrían agregar un valor importante a tu servicio o producto para que su precio pueda reubicarse o sostenerse en tu línea de mercado. ¡La creatividad ante todo!

Conclusión

El tipo de cambio afecta directamente a cualquier negocio y es una constante que como emprendedores y empresas debemos aceptar como parte de nuestras amenazas. 

Prevenir en lo posible las necesidades de nuestro negocio, proyecto o empresa nos permitirá realizar una operación más sana y competitiva, donde el tipo de cambio puede jugar también a nuestro favor.

Nos leemos en el siguiente blog...

Tips y estrategias como estos son parte de nuestro Curso-Taller "Cómo emprender un proyecto para el Music Business" que inicia este próximo 4 de octubre... ¡Inscribete ya!

Rafa Mendoza es Analista del Music Business

y Director Creativo en Ad Libitum Incubadora

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Franquicias musicales: Juan Gabriel Versión Extendida...

Todavía no terminan los homenajes al Divo de Juárez y ya tuvimos de todo para comentar.

Desde la renuncia y disculpa pública de Nicolás Alvarado, hasta las teorías conspiratorias sobre la desaparición forzada de Juan Gabriel para evadir al fisco. (Después dirán que por eso hicieron renunciar a Aristóteles Nuñez).

Pero el mercado no deja de moverse con las etapas de luto. Ya es tradición la gran contradicción que todo músico o imitador propone en estos casos. Muere un ícono e inmediatamente se busca la manera de monetizar esa "inmortalidad, iconicidad y genialidad" a través de la venta de boletos, eventos artísticos y homenajes.

Esto no ocurre solamente en México. Sin embargo, analizando de fondo la psique mexicana, podemos decir que este gran disfraz del "homenaje artístico" es tan solo una visión inmaculada del negocio.

Murió Selena e inmediatamente empezamos a ver en las fiestas y salones de México, una gran cantidad de imitadores. Elvis, Beatles, José Alfredo Jiménez, Michael Jackson, Luis Miguel, José José... Ninguno se salva.

Hasta los que no han muerto, tienen asegurado ya su nivel franquiciatario. Es común ver en ciertos bares a grupos diversos nombrándose Cadetes de Linares, intérpretes de La Voz México que nunca participaron (o que pasaron en las eliminatorias), bandas tributo a Kiss y trovadores que pasan horas sentados en cafés recitando todas las noches los mismos temas que hicieron inolvidables a Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Luis Eduardo Aute, Fernando Delgadillo, Mercedes Sosa, Alberto Cortéz y una que otra de Mecano (no nos íbamos a olvidar de Nicho Hinojosa ¿eh?).

La gran contradicción

Este ánimo por hacer las cosas funcionar, debería ser suficiente para encaminar un mercado más estable dentro del campo del Music Business. Sin embargo, su gran contradicción es caer en la ilegalidad dentro de la legalidad.

No malinterpretemos el hecho. De acuerdo a la Ley Federal de Derechos de autor, una marca o personificación artística, tiene derecho a una retribución por uso de licencia. Una cosa es el homenaje artístico sin lucro (que tiene hasta cierto punto un respeto de tipo moral y social) y otra cosa es disfrazar el lucro a manera de homenaje.

Los imitadores, ofrecen una derrama económica importante y evaden infinidad de regalías por derechos de autor. En algún momento, Roberto Cantoral intentó certificar a los bares y grupos musicales por los derechos de sus canciones. La comunidad musical y la sociedad, pegaron el grito en el cielo y el autor de El Reloj desistió del intento. Sin embargo, a través de SOMEXFON, este giro al cobro de regalías en bares y restaurantes ya se está implementando.

Emular a Juan Gabriel, Luis Miguel, Arjona, Emmanuel o cualquier artista parecido en imagen y obra, bien podría servir de base para el cobro de regalías y derechos de uso. A la fecha, no he encontrado a ningun imitador preocupado por derivar en sus pagos de Hacienda, un porcentaje de regalías a la editora o al personaje en cuestión.

Con Juan Gabriel ocurrirá lo mismo. Ya desde ayer, la Orquesta Filarmónica de las Artes, anunció que le rendirá tributo el 11 de septiembre a modo de homenaje con entradas desde los 200 y 300 pesos para apoyar su causa. Y así veremos en bares, fiestas, salones, plazas públicas, festivales, ir y venir los temas de Juan Gabriel. ¿Pero que tal se regodeaban los artistas de alto nivel cuando los Ángeles Azules lanzó su disco con Orquesta Sinfónica?

En nuestro post "Ganancias Post Mortem: ¿Se puede vender más muerto que vivo?", hablamos de la rentabilidad que la "pérdida" sensible de un artista ofrece como ingreso a la industria. Juan Gabriel hoy más que nunca, se hunde en esta trama enmarañada de la ilegalidad. Aunque las bases técnicas, legales y fiscales existen para su comprensión, todavía no ha llegado una autoridad que aplique este concepto.

"¿Y porqué la queja entonces?" dirán ustedes...

Conclusión

El negocio de la música en México, necesita aplicar encausadamente los recursos humanos, legales, fiscales, sociales y políticos para generar un entorno adecuado que impulse su florecimiento. 

Mantener las posibilidades de comercializar lo no comercializable (en todos los sectores), ha llevado al país a una crisis económica dependiente de la palabra, la promesa y la inestabilidad práctica. Negociamos a la mexicana, esperando beneficios de economía europea o americana.

Son infinitas las voces que claman mejores oportunidades para el negocio de la música, pero de ellas muy pocas estarían dispuestas a entrar en los esquemas que delimiten el entorno y lo ayuden a florecer.

"Queremos una mejor industria" clama el sector... ¿Y cuántos sobrevivirían de ponerse todo en orden?... Después de todo, si Juan Gabriel ha significado tanto para la cultura mexicana, ¿no deberíamos reconocerle también en lo legal y fiscal su aportación?

Si tu respuesta es "las cosas así son y nunca van a cambiar", entonces tenemos nuestro propio epitafio.

Rafa Mendoza escribe para Ad Libitum

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