Tan solo 5 lecciones en Music Business de Pink Floyd

Hace 3 días, David Guilmour, líder final de la banda declaró a la revista británica Classic Rock que había sido suficiente de Pink Floyd. Los seguidores de la banda inmediatamente inundaron las redes sociales con mensajes de agradecimiento, respaldo, peticiones y nostalgia.

Pink Floyd es un referente para el Music Business que debe analizarse muy a fondo para comprender su éxito durante 48 años.

En una época donde la supervivencia tangible como artista promedia los 5 a 10 años, mantenerse vigente con un concepto lógico no es nada sencillo.

Su último disco "Endless River" se coló como uno de los 10 primeros en ventas en 2014. Las reacciones a la nostalgia de escuchar un poco de los últimos trabajos de Richard Wright con la banda colaboraron a especular el cierre del ciclo.

Hoy analizamos tan solo 5 lecciones clave, de muchas que Pink Floyd aportó a la industria del Music Business.

1.- Trabaja en un concepto: Para mí esta es la más simple. Existen por ahí álbumes que pasan a ser meramente paquetes de canciones acomodadas una tras de otra. Tienen un mercado definido y lamento decir que la gran mayoría responden a la exigencia del consumidor por un sonido. No hablo de géneros, sino particularmente conceptos que nacen "muertos". Son discos que escuchas una vez y no vuelves a tocar un solo tema en años. Dark Side of The Moon tiene en este momento 911 semanas (irónicamente por el número) en la lista Billboard 200 de todos los tiempos en el lugar 196. Seguramente subirá en unas semanas.

2.- La dirección creativa es la base del producto: Mucho se ha hablado de los cambios creativos en Pink Floyd. Barrett lo trajo a la vida y le dió su sonido seminal, intergaláctico y psicodélico. Waters demostró que un concepto creativo no se le presta a nadie aunque haya contratos de por medio. Las dictaduras en los proyectos creativos también abren muchas posibilidades. La era Guilmour abrió a Pink Floyd a influencia externa y recibió críticas profundas por ello. De hecho, esta era debió llamarse "Polly Samson". Al final, todas aportaron algo a desarrollar un concepto por más de 48 años. Los conceptos creativos son entes vivos.

3.- Elige bien a tus administradores: El escándalo de la Northon Warburg, donde la empresa desvió dinero de sus administrados, alcanzó a los miembros de la banda y los obligó al exilio. El disco The Wall sufrió muchos retrasos debido a los constantes movimientos para eludir la prisión mientras se hacían las defensas e investigaciones. Esto agregó mucha presión a Waters. De acuerdo a múltiples artículos y libros, significó una causa para el rompimiento de la banda. Las pérdidas de la gira The Wall, solo vinieron a empeorar la situación. Un agente externo puede terminar con una banda.

4.- Paga lo justo y hazlo legal: En noviembre de 2004, un grupo de ex alumnos de la escuela Islington Green, presentaron un recurso legal para cobrar regalías por su participación en el tema "Another Brick In The Wall Part II" del álbum The Wall. 

La escuela recibió 1,000 libras esterlinas y un disco de platino por su participación. Sin embargo, Peter Rowan, defensor de los quejosos alegó que el pago debería haber sido por una sociedad de derechos musicales y no Pink Floyd. 

En un inicio, EMI Music indicó que el pago debería ser de unas 200 libras para cada uno de ellos. Al parecer se llegó a un acuerdo entre la entidad de derechos contratada por EMI y el grupo de ex-alumnos para que no trascendiera a los tribunales. De haber sido así,  Guilmour y Mason, propietarios de la entidad Pink Floyd, hubieran tenido que pagar mucho más de un proyecto desarrollado por Waters. 

5.- Franquicia tu concepto: Aunque Pink Floyd lleva muchos años fuera de gira, existe un concepto australiano llamado The Pink Floyd Tribute Show, que prácticamente extiende la vigencia en vivo de la banda. El concepto maneja la era Guilmour durante la gira P.U.L.S.E y ha estado viajando alrededor del mundo con la venia y atenciones de Pink Floyd oficialmente. Waters tampoco ha dejado la oportunidad de extender The Wall como una franquicia. Con un documental por estrenar y una obra para Broadway, Waters ha especulado la idea de mantener a The Wall de gira permanente. Otros artistas ya están empezando a ver las ventajas de estos conceptos como Kiss, Iron Maiden, Metallica, los hermanos Jackson y Led Zepellin.

Conclusión

Con las declaraciones de Guilmour, se cierra activamente un ciclo de Pink Floyd, pero difícilmente veremos el final del concepto durante los próximos años. Aprender de la industria es fundamental para sobrellevar los nuevos retos del Music Business. Estamos hablando de un concepto que lleva 48 años en las primeras posiciones, 114.1 millones de ventas certificadas, 250 millones de copias estimadas y uno de los primeros 10 conceptos musicales con más influencia los últimos 60 años.

Guilmour se centrará en otros proyectos y mientras, la cortina de Pink Floyd seguirá arriba para recoger los frutos de su insistencia. Estas son unicamente 5 lecciones de muchas que la banda aportó al Music Business. Larga vida a Pink Floyd... está garantizada.

Rafael Mendoza escucha Pink Floyd en Ad Libitum

Suscríbete, participa, danos like y g+

blog@adlibitumestudio.com

Leer Más...

Rumbo a la Soundcheck Xpo 2015: Alan Parsons

El 26 de abril inicia la Soundcheck Xpo 2015, un evento que reune a la industria de la música y el espectáculo durante 3 días consecutivos.

Como iniciativa de Musitech, empresa que publica la revista Souncheck, la Expo se inicia en 2003 y se ha repetido cada año desde entonces.

Se calcula que es visitada aproximadamente por 18,000 asistentes por edición.

La Xpo arranca este año con la presencia de Alan Parsons. Para quienes desarrollamos producción, es una referencia obligada en muchos sentidos.

El genio musical

Nacido en Londres el 20 de Diciembre de 1948, Alan dió señales de genialidad musical desde edad temprana.  Proviene de cuna artística, pues su abuelo fue actor, su madre harpista, cantante folk y actriz y su padre Denys Parsons, un renombrado flautista y pianista. Alan disfrutaba de tocar la guitarra y los ritmos blues en una banda local de Londres.

A los 19 años, obtuvo su primera oportunidad de aprender producción en los estudios Abbey Road, participando poco después como asistente de ingeniero en el disco Abbey Road de The Beatles y también en el álbum Let It Be.

En 1970 se reúne con Pink Floyd para grabar Atom Earth Mother disco que sentaría las bases de trabajo para su obra cumbre con la banda inglesa.

Sería en Junio de 1972 cuando se encierra con Pink Floyd hasta enero de 1973 para lanzar el álbum que lo identificaría para siempre... "Dark Side Of The Moon" permaneció en las listas Billboard 811 semanas contínuas.

Por ello ganó el Grammy por Mejor Álbum con Mejor Ingeniería de Sonido. Alan no hace demasiado alarde personal de este triunfo. Se ha pronunciado en muchos sentidos sobre la justa distribución del éxito de Dark Side of The Moon

En una entrevista de 2003 dijo al respecto:

"Creo que todos ellos creen que conseguí mantenerme el resto de mi carrera gracias a Dark Side of the Moon, cosa que tiene cierta parte de verdad. Pero de vez en cuando despierto, frustrado por el hecho de que han ganado incontables millones y mucha de la gente involucrada en el álbum no..."

Los "juguetes" de Alan

En una de nuestras primeras publicaciones Dark Side Of The Moon: ¿Se puede repetir la fórmula? nos hemos planteado si en los tiempos creativos actuales, los álbumes conceptuales pueden ser recurrentes. Pero más allá, siempre hay ingenieros tratando de recrear el sonido de Parsons.

En algunos artículos ha dejado entrever algunos de sus secretos como su preferencia por el Neumman Km84 para voces, el Fairchild 660 para voces y bajo, además del Audiotechnica 4033.

Alan es uno de los pocos ingenieros tradicionales que ven en la tecnología una herramienta creativa, pues cajas como la Fairlight y la Linn LM1son sus favoritas para crear bases rítmicas. Sintes como el Motif XS y herramientas digitales como el Autotune (usado elegantemente de acuerdo a sus palabras) se encuentran en su arsenal de trabajo.

La filosofía de Parsons

Alan es un productor centrado en los criterios éticos. Su punto de vista sobre el Loudness War ha quedado expresado en varias ocasiones, así como de las nuevas formas de producción acelerada de la industria. Entender a Parsons significa recrear frases que se han vuelto icónicas por su naturaleza.
Algunas de ellas son:

"Aún los mejores instrumentos y equipo de grabación sonarán como basura en las manos equivocadas... Lo inverso también puede ser cierto"...

"Ve por la interpretación, no por la perfección"...

"Aún cuando tus ideas estén haciendo la diferencia, haz sentir al otro que son sus ideas"..

"Las 2 cosas más importantes de una grabación son: 1.- La canción y 2.- La canción"...

"El cheque NO está en el correo" (aludiendo a la forma de pago tradicional inglés)

Conclusión

El próximo día 26, Alan Parsons inaugurará la Soundcheck Xpo 2015 con una conferencia magna. Escuchar a uno de mis ingenieros favoritos y personalmente mi influencia más presente será una experiencia que no debes perderte, escuchar sobre sus proyectos y puntos de vista sobre los recientes cambios en la industria.  

Inscríbete ya para participar en la conferencia visitando el sitio de la SoundCheck Xpo 2015 .

Disfruta los días 26, 27 y 28 de Abril en el World Trade Center Ciudad de México y no te pierdas nuestro especial de Control Room el día 26 con el reporte de lo que encontramos en esta edición 2015. ¡Allá nos vemos!

Rafa Mendoza escucha Dark Side Of The Moon por lo menos 1 vez a la semana en Ad Libitum

Suscríbete, participa, comparte, danos like y g+..

blog@adlibitumestudio.com

 

Leer Más...

Discos Conceptuales: ¿Están condenados con la distribución digital?

Mucha gente piensa que la conceptualización de un disco como obra completa tiene su origen en el rock. 

No hablo de la conceptualización del sonido, sino de un diálogo musical y textual que lleva a contar una historia a través de los sonidos en un álbum

Sin embargo, hay ejemplos de este estilo de composición creativa en álbumes como Music to Remember Her de Jackie Glison o In the wee in small hours de Frank Sinatra.

Conceptualizar un disco ya es de por sí una meta que requiere mucho trabajo de composición, arreglo, texto, idea creativa y sobre todo de planeación en producción que puede llevar meses para conseguir un resultado muy aleatorio para la masa.

¿El modelo de negocio actual sobre la distribución digital puede afectar este tipo de proyecto?

La distribución digital... el tope mayor...

Actualmente la audiencia se siente más cómoda comprando un archivo digital que todo un álbum. Es una parte importante de los ingresos de las disqueras multinacionales. Es un mercado que no es para nada propicio en la generación de proyectos conceptuales.

Para las disqueras, invertir en un producto que puede llevarse meses representa un riesgo económico muy alto. En nuestros tiempos discos como The Wall de Pink Floyd sería inconcebible. Tal vez por ello Guilmour optó por editar recientemente Endless River con el material que no se utilizó para Division Bell.

Es más fácil reciclar los conceptos ya generados y meterlos al estudio para mezcla que iniciar de cero.

Si hubiese una disquera interesada en desarrollar álbumes conceptuales, la distribución digital no sería su punto de comercialización. Es como vender un rompecabezas por pieza en vez de caja.

El vinil al rescate

Una oportunidad vuelve para la creación de discos conceptuales. El retorno del Vinil a los mercados de distribución, podría justificar nuevamente el desarrollo de este tipo de proyectos. Desde hace ya algunos años, los artistas se han preocupado más por crear un disco de temas individuales en busca de ventas directas.

Para mí, tal vez el secreto del disco 21 de Adele no ha sido solamente el performance, elección de temas y tipo de producción, sino que aunque las letras no se entrelazan entre sí, el sonido de cada tema si tiene una conceptualización de obra que te permite escucharlo en cualquier orden sin que pierda sentido.

No soy muy fan de la música pop, pero en especial he escuchado este disco varias veces por su conceptualización sonora.

El vinil permitiría reenlazar el sonido y los textos de una obra contínua para la creación de más discos conceptuales.

Conclusión

Para mí Soundcloud y plataformas similares cumplen la función de almacenes de este tipo de proyectos. Basta darse una vuelta para encontrar álbumes enteros que a pesar de sus detalles de producción mantienen su línea inalterable. Es momento propicio para construir discos conceptuales de nuevo que reactiven la industria. Nos olvidamos que la música es un arte de mil lenguas, de miles de escenarios y nos remitimos a aquellos ya saturados. Una vez más, la tecnología parece tomar las riendas de nuestra mente. Somos nosotros sus creadores.

Rafael Mendoza escucha discos conceptuales en Ad Libitum

Suscríbete, participa, danos like y g+

blog@adlibitumestudio.com

Leer Más...

Viernes de Video: A Bad Day At The Office

El 24 de Junio de 1973, Pink Floyd se presenta en Detroit, Michigan durante su gira de presentación para el recién salido "The Dark Side Of The Moon".

Una grabadora permanece como testigo de la conversación por intercom entre Arthur Max y su improvisado equipo de operadores de spotlights.

La legislación de Estados Unidos, estipulaba que en los eventos extranjeros, se debía emplear al personal de los locales. La sindicalización de empresas de espectáculos no quería perder recursos y los contratantes debían cumplir con estos requisitos.

Era común realizar este tipo de intercambios de operadores, sin embargo, una producción como la que Pink Floyd llevaba, quedaba fuera de cualquier estándar.

Una grabadora capta esa noche de 1973, los esfuerzos del diseñador de iluminación por sacar el proyecto adelante. 

Cliff Port, un cineasta fanático de Pink Floyd recuperó el audio de aquella noche y animó este pequeño corto que llamó "A Bad Day At The Office".

Lo presentó como parte de la celebración de los 40 años de lanzamiento de "The Dark Side Of The Moon" en el Festival de Glastonbury en 2013.

Un documento que refleja 12 minutos de lo que ocurre previo a un evento de producción y las voces anónimas de aquellos que hacen una labor titánica para cumplir con un espectáculo de calidad.

Un homenaje a todos aquellos que detrás de bambalinas nos ofrecen conciertos impresionantes, pero sobre todo recordar el poder de un documento sonoro.

Ha sido subtitulado enteramente por Ad Libitum para ustedes a través de Notas de Producción.

Disfrútenlo y compártanlo...

 

Leer Más...