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lunes, 3 de agosto de 2015

Los archivos Sony en Wikileaks...



Wikileaks ha permitido como organización, abrir nuevas formas de interpretar nuestro mundo. El gran debate sobre si los métodos utilizados son ética, comercial y políticamente correctos, ha inducido a una gran parte de los investigadores a indagar profundamente en su plataforma.

A través de ello, en abril de este año, Wikileaks anunció que publicaría 30,000 y 170,000 correos electrónicos de Sony Pictures Corporation.

Gran parte de esos documentos se presume fueron sustraídos por el gobierno de Corea del Norte ante la presión política que la película "The Interview" traería para la firma en Noviembre de 2014.

¿Qué hay en ellos?
 
La mayoría de los documentos, son materiales especializados en cifras y estudios de mercado alrededor del mundo.

Datos de taquilla impresionantes en cifras reales como Spiderman 2 que recabó   
$ 140,046,538 de pesos en 4 días en México.

Capitán América se llevó 2 millones 411 mil 358 pesos en su primer semana de exhibición, además de datos demográficos de edad, sexo, composición de audiencia y rango de edad, que les permite tener la maquinaria bien aceitada.


¿Y la música?

Indagando entre los documentos, ha sido posible recuperar datos de latinoamérica y específicamente artistas latinos.

Datos sobre pagos de regalías a artistas nacionales y extranjeros, los discos más vendidos de su catálogo y grandes sorpresas sobre las preferencias latinas en mercados específicos, revelan que efectivamente, Sony conoce su mercado relacionado con la música en América Latina.

Los demás documentos integran contratos que revelan las condiciones operativas y legales utilizadas por el corporativo para el licenciamiento en América Latina, Televisión de Paga y descarga a través de plataformas como iTunes.


Conclusión

Conocer la maquinaria de la industria en el Music Business, permite navegarla de manera relativamente más completa. No se podría explicar el crecimiento y desarrollo de una empresa como Sony sin entender sus profundidades. 

Hemos revisado varios de estos documentos y pronto entregaremos un reporte especial sobre el mismo con detalles importantes sobre el Music Business.

Sony pagó muy caro la lección de confianza tras querer lanzar "The Interview". La libertad de expresión debería estar garantizada para cualquiera, pero la gran paradoja de este asunto es que Sony se manifestó vulnerada por la libertad de expresión en Wikilieaks.


Rafael Mendoza escribe para el Blog de Ad Libitum
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jueves, 9 de abril de 2015

¿Sony podría matar su filial musical?



En los últimos meses, la empresa Japonesa Sony ha tenido varios descalabros financieros que ya han generado estrados en el sector laboral.

A fines de marzo se anunció que Sony cerrará su planta de maquilado de CD, DVD y BlueRay en México, despidiendo así a 200 empleados que laboran en la misma (Nota de CNN).

Aunque se informó que no afectaría a su productora Sony Music México, es un hecho que buscará proveedores del servicio de maquilado en el país.

¿Podríamos ver la caída de un grande de la música en los próximos años?

Las múltiples crisis de Sony

En 2008, Sony se vió obligado a despedir a 8,000 personas y cerrar 57 plantas para ahorrar 1,100 millones de dólares al año. 

En 2012, Sony presentó pérdidas sustanciales por 4,441.7 millones de dólares. Lastres económicos como la producción de televisiones, la venta de la división VAIO que era la más prometedora a cambio del 5% de participación y el fracaso de su división de smartphones donde ha tenido que despedir hasta 7,100 empleados, le pusieron contra la pared. 

El cierre de varias plantas de producción en electrónicos y el lanzamiento de su consola PS4 les permitió recuperar 1248.47 millones de dólares en 2014.

La rentabilidad de la consola ha sido puesto a prueba cuando Sony reveló que la ganancia neta total por cada consola PS4 vendida rondaba los 18 dólares por unidad.

De los 1248.47 millones de ganancias en 2014, sólo el 6.59% corresponde a su filial Sony Music.

Esto nos deja unos 82.27 millones de dólares en ganancias por concepto musical.

En 2013 Sony ya había anunciado que perdería 245 millones de dólares por concepto de plantas de maquilado en virtud de crecimiento del mercado digital.

Sin embargo, el mercado de Sony se mantiene fuerte en Japón y representa una quinta parte del mercado musical mundial.

Sony Music podría arrastrarse

En el 2014, el mercado de música japonés impactó con una caída de 16.7% el mercado globad de acuerdo al IFPI. 

Debido a esto, el mercado global solo creció un 3.9%. Pero estos datos no son exclusivos para  Sony Music, puesto que el mercado está divido con los otros sellos mayores.

La compañía analista de empresas Macroaxis, declaró que basado en los reportes de 2013, Sony tiene un 78.4 % de probabilidad para  quebrar en 24 meses.

En un comparativo se puede hablar de Microsoft con una probabilidad de 1.38% o Nintendo con un 22%. Esto puede dar un parámetro de expectativas para el Corporativo.

Aunque el mercado musical japonés no se ha integrado al mercado de descargas digitales del todo, el producto físico si ha ido perdiendo terreno. Aún así, el 85% de las compras de música grabada en Japón son del 85%.

El segmento de ganancias por streaming mundial creció  un 51.3% en 2014. Las ventas de CD han bajado considerablemente y solo el formato del vinil ha empezado a repuntar. Por ejemplo en Estados Unidos creció un 32% y en Reino Unido un 101% de acuerdo al IFPI.

Esto podría significar la caída de ventas en servicios de maquilado a nivel mundial, además de la preferencia sobre el repunte de formatos como el vinil. 

Las empresas musicales han empezado a orientarse más en servicios de distribución que la obtención de materiales y sus derechos de autor. Pero en el caso de Sony que depende de varias circunstancias de mercado esta etapa se ha vuelto compleja.

Conclusión

Sony está pasando una etapa difícil de forma global. De momento no se puede saber si su filial musical perdería o ganará mas con el próximo lanzamiento de plataforma musical. En su versión smartphone cerró su servicio Music Unlimited en favor de promover Spotify a través de sus productos.

Al obtener 6.59% de ingreso total por conceptos musicales, podemos pensar que no será suficiente impulsar a este segmento para rentabilizarlo, sobre todo cuando tomas como elección a Spotify para mantener sus servicios en línea de distribución digital.

En México hoy se pierden 200 empleos vinculados a la industria. Al mismo tiempo cerrarán otra oficina en Costa Rica. 

La respuesta de Sony a esta crisis es plantear para fines del 2015 un dispositivo relevo del BlueRay. ¿Necesitamos entonces un nuevo formato físico?

Rafael Mendoza escribe para el Blog de Adlibitum desde Ad Libitum
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jueves, 12 de marzo de 2015

5 cosas que la industria musical debe desaparecer



En estos tiempos, las formas de la industria han pasado de complejas a formatos casi irreconocibles.

Los sistemas de producción y distribución se han simplificado para el usuario, pero complicado para quien desea integrarse en las nuevas plataformas.

¿Realmente necesitamos esta complejidad en el medio?

Muchas prácticas se mantienen de forma regular que por las características de los nuevos esquemas han quedado obsoletas e inclusive ahora afectan el ecosistema de producción.

1.- Regalías mecánicas: Basadas en el hecho de que cada reproducción de archivo, CD o vinil representa una ejecución pública, sistemas de regalías como las mecánicas o por reproducción se han convertido en una forma de acoso por parte de los sellos discográficos. En conjunto de las editoriales, organizaciones como la SOMEXFON en México, se están encargando de cobrar estos sistemas de regalías a restaurantes, plazas comerciales, bares. Suena bonito cuando eres músico, pero no tan atractivo cuando sólo se protege a los que han "invertido" en forma estratosférica.

2.- Reducir la calidad de sonido por cantidad (Loudness War): Hasta el cansancio hemos dicho que este vicio de incrementar los volúmenes para garantizar un hit no funciona en ningún sentido. Una regulación sanitaria podría ayudar a establecer un punto de referencia.

3.- Payola: Todos lo niegan pero todos lo ejecutan. En México hasta han encontrado la forma de facturarla por los grandes corporativos. Un tipo de corrupción en todo el mundo que consiste en pagar para que se reproduzca constantemente un "éxito" musical. Protección de inversión para unos pero la desgracia de miles.

4.- Manipular los Charts de popularidad: Este es más ejecutado por la televisión. La industria premia con discos de platino y oro por unidades distribuídas. Pero en realidad, son copias que se han ubicado en tiendas. ¿Cuántos realmente se han vendido?... Nadie puede saber a ciencia cierta que discos tan malos puedan vender 100,000 copias y sostenerse en el número 1 durante semanas.

5.- Hacer pensar al público que la piratería afecta al artista: Absolutamente ningún artista es dueño de su proyecto, pero recibe toda la presión del mismo para entregarlo a la disquera. Los adelantos para la realización de los proyectos sirven unicamente para el pago de la producción. Antes los artistas recuperaban costos de las giras, pero los nuevos modelos de 360 grados de las disqueras los hacen ganar porcentajes diversos. Son como jugadores de fútbol con una carta de pertenencia.

Conclusión

La misma industria mantiene estos conceptos para un mejor control del poder económico. Las alternativas de internet no pueden competir ante las posibilidades económicas de la industria y una organización de las disqueras independientes se ve difícil en estos momentos.

Luchar contra estas prácticas puede ser una larga batalla pero que debe empezar ya.

Rafael Mendoza produce en Ad Libitum
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martes, 13 de enero de 2015

Hi-Res Audio: Qué es y cómo se clasifica


El año 2014 nos mostró los primeros dispositivos Hi-Res Audio comerciales. En la temporada navideña algunas personas me preguntaron si es un nuevo estándar, si podían comprarse un celular con reproducción normal o si se trataba de una aplicación.

Para quienes tenemos conocimientos en audio digital, la respuesta de sus ventajas y desventajas parece obvia. Sin embargo, encontré que no todos teníamos la misma información y algunos desconocían que existe una clasificación para su desarrollo en los años futuros.

Así que esta es la información contenida y quitemos los mitos.

 ¿Qué es el Hi-Res Audio?

Para quienes no tienen bases de audio digital o consumidores finales, hay que tomar en cuenta la resolución digital. Una forma de explicarlo más sencillo y visible es poner de ejemplo las cámaras de celulares como ejemplo. 

Las imágenes digitales tienen resolución horizontal y vertical que definen el alto y ancho de la imagen, así como una profundidad de bits, que es el número de posibilidades de color en un sólo punto.

La resolución promedio actual de una fotografía es de 3 Megapixeles hasta 8 como estándar. Esta imagen recrea con mejor detalle y tiene una cantidad de datos determinada en la cual la imagen se recrea con mejor nitidez.

Con el paso de los años, las fotografías de celular se han vuelto muy precisas (aunque su lente es de plástico). 

En el caso del audio, con la salida del CD, se creó un estándar de resolución horizontal y vertical.
Este estándar es de 16 bits (vertical) x 44.1 kilohertz o kHz (horizontal). 

Para nosotros, la meta en un CD es grabar por lo menos todos los sonidos de un disco a 44.1kHz/16 bits.

Sin embargo, los sistemas de grabación actuales rebasan estas resoluciones y se han estandarizado algunas como 48kHz/24 Bits, 88.2 kHz/24bits, 96 kHz/24 bits y 192kHz/24bits

A estas resoluciones se les denomina Hi-Res Audio. Simplemente porque están sobre el estándar de 44.1 kHz/16 bits.

La descripción que hace la industria sobre el Hi-Res Audio es:

"Audio sin pérdidas (es decir, sin compresión como ocurre con el mp3 o cualquier otro formato) que es capaz de reproducir el rango completo de grabaciones de sonido y que han sido masterizados desde una fuente superior a la calidad CD".

Para una rápida identificación, se dió el conjunto de letras HRA (Hi-Res Audio) para identificarlo.
 

Categorías HRA

 Ahora sí, entendido que toda grabación superior al estandar CD (no confundir una grabación de 48kHz a 24 Bits en un dispositivo móvil a través de un micrófono de 3 dólares), podemos conocer la categorización que la industria le dió a este formato.

La categorización sirve para indicar cuando un archivo ha sido obtenido de la mejor fuente disponible. Tres categoríras Master Quality Recording se han designado para indicar su procedencia:

MQ-P: Indica que la fuente master PCM (Pulse Code Modulation que se utiliza para indicar audio sin compresión), tiene una resolución original de 48kHz/20bit o superior (96/24 y/o 192/24)

MQ-A: Indica que la fuente es de un master de origen análogo, digamos, la cinta master original del disco Dark Side of The Moon en carrete o fuente análoga.

MQ-D: Indica que la fuente proviene de un master digital de alta resolución codificado en DSD (Direct Stream Digital), o de un DSF (disco con información creada como una imagen digital de datos (no audio, sino ROM DATA). Este tipo de formatos son de trabajo común en la industria para garantizar el mejor master digital posible y no entregar a la planta maquiladora un CD estándar para su proceso.

 Es importante mencionar que un archivo de 96kHz/24bits sujeto a proceso de compresión siempre tendrá un indicador MQ-P, porque no tiene una fuente de origen directa.

Lo mismo aplicará para un archivo de calidad CD o inferior que se convierta a un archivo de alta resolución. 

Por lo tanto, extraer una pista de un CD y querer utilizarlo como un HRA será inútil porque su origen ni siquiera cumple con el estándar digital.

Reproductores HRA

Desde el año pasado, más de 50 marcas reconocidas en distintos segmentos (Sony, Tascam, Teac, Yamaha, Cambridge Audio, Denon, Pionner, Korg, Luxman, Marantz, Meridian, Onkyo, entre otras) ya iniciaron la comercialización de productos en sus catálogos y se espera una cobertura mayor durante el presente año.

El formato HRA tiene múltiples formas de distribución puesto que han salido reproductores especializados y ya se encuentra en algunos receptores, convertidores digitales y smartphones que saldrán pronto al mercado.

Asimismo, empresas como Tidal y Deezer ya están trabajando con servers en línea para este formato tan esperado.

¿Y para que se toman la molestia si ya suena bien el CD y el MP3?

Es un tema que 10 de 10 personas me preguntaron sobre el formato. Sencillo. La industria se ha pronunciado de unos años para acá en la degradación que sufre la música portable.

Pasamos horas eternas frente a consolas, micrófonos. Los músicos puliendo lo mejor posible su ejecución al grabar y sin contar las horas de composición, pre-producción y ensayos.

Este tiempo es vital para conseguir el mejor proyecto posible. Sin embargo, cuando sale al mercado se presenta en la versión digital mínima posible, comercial y transferible del momento... un MP3.

Una alegoría a esto sería que usted se pasara horas cocinando una deliciosa cena navideña, para que al final viera puesto sobre la mesa 5 deliciosos vasos de sopa maruchan con sabor a su cena... ¿Ahora entiende nuestra frustración?.

Conclusión

El formato HRA vendrá a hacer justicia al trabajo de músicos, productores, compositores, ingenieros y todo aquel que se vea inmerso en nuestra industria. 

Los audiófilos están a la expectativa con este formato porque todo su equipamiento volverá a tener razón de ser y seguramente habrá nuevos modelos que soporten estos proyectos.

Lamento decir que compañías como Sony, Pionner, LG y otras similares, segurirán vendiendo aparatos compatibles con el formato sin que sus bocinas sean de la calidad necesaria para hacerle justicia total. 

No digo que no escuchará un cambio significativo en la calidad sonora, sino que será disminuida por la calidad de los componentes de estos estéreos. 

Este 2015 traerá la era del HRA y como toda tecnología será cara al principio. Es momento de empezar a ahorrar para un sistema digital reproductor. 

También quiero mencionar que debe pensar en calidad y no cantidad de sonido. Así que piense bien antes de comprar el último modelo de Sony con 3 bocinas de 22 pulgadas y componentes decodificadores de 3 dólares.

Rafael Mendoza produce en Ad Libitum
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jueves, 4 de diciembre de 2014

Guía de Sobrevivientes: Cómo comprar un sistema de sonido



Se acerca la temporada de aguinaldos y compra de electrónicos. El Buen Fin se ha llevado los saldos pendientes de las tiendas y ya están acomodando los nuevos modelos.

Mucha gente que sólo le interesa escuchar música y no como se produce o graba siempre me hace preguntas acerca de los sistemas que le interesan.

Anteriormente las empresas tenían que gastar cantidades enormes en publicidad para insertar un sistema de sonido en casa, simplemente porque la gente prefería un sistema cómodo y económico.

Actualmente, las marcas comerciales de productos proponen miles de watts de potencia a cambio de miles de pesos a meses sin intereses.

En el gremio de la Ingeniería en Audio siempre tenemos el debate sobre la calidad de los sistemas caseros y la frustración de dejar horas de trabajo en producción para llegar a un estereo de mala calidad.

El cliente evalua diferente esta situación porque para él lo imporante es el tema en sí, el autor, el cantante o hasta la versión difícil de conseguir aunque venga de youtube grabada con un cel casero.

Hice memoria de algunas preguntas más comunes y aquí les dejo las respuestas que pueden ayudar esta temporada.

Tres cosas son importantes en su consideración: Para que lo quieres (música o cine), donde lo pondrás (sala de estar, cuarto aparte, en tu dormitorio) y cuanto aprecias la calidad de sonido (volumen contra calidad).

1.- ¿Cómo sé que un sistema es bueno o no? 

Respuesta: Un sistema es bueno en lo particular y no en lo general. 

Aquel que te ayude a sentir mejor la música que te gusta es el que debes comprar. Al llegar a la tienda nos ofrecen el último modelo de aparato disponible. En la mayoría de las tiendas, un amable vendedor, nos ofrecerá una muestra del sonido, ¡PONIENDO LA SALSA QUE MÁS LE GUSTA Y EN FORMATO MP3!...

Si eres un fan del jazz, del metal o cualquier género fijo, será sencillo elegirlo si llevas un CD ORIGINAL y pides que pongan una pieza que conozcas bien. 

Si tienes gustos multiculturales (el clásico "un poco de todo"), haz una lista de los géneros que escuchas y evalúalos por porcentajes, número de discos que tienes y cual es aquel que más te atrae. Elige un CD de este género que más escuches y haz una prueba.

Debes poder escuchar las relaciones de volumen entre todos los instrumentos. Evitar la Ecualización de presets y efectos adicionales. Debes escuchar el sistema tal cual es. 

2.- Yo no escucho la diferencia entre 2 equipos, para mí todos suenan iguales...

Respuesta: Te sorprenderá saber que todos los humanos tenemos la capacidad de distinguir sonidos gracias al timbre. 

Los equipos de sonido son desarrollados por diferentes personas que tienen criterios específicos sobre como debe sonar un equipo. Elige un lugar donde puedas probar el sistema con menos gente y mucho menos cuando hay un evento promocional. 

Usa la misma pista para probar todos los equipos que te interesen a nivel medio. Hasta la intensidad de volumen varía entre los sistemas porque lo que para un Sony es 15 de volumen, para un LG puede ser un 25.

3.- ¿Cuánto debo gastar en un equipo de sonido?

Respuesta: Tanto como tu desees. El precio no es el problema, sino lo que debes comprar. 

Un sistema todo en uno o Home Theater te va a dar una combinación "probada" de acuerdo al costo que estés pagando. Si compras un amplificador, deberás elegir un set de bocinas adecuadas, un receptor, si lo quieres innalámbrico, un subwoofer y varios elementos que van a hacer crecer el costo.

Un sistema de 20, 000 pesos mal configurado puede sonar tan mal como una grabadora china de 600 pesos. Hay sistemas bien calibrados en el mercado por encima de los 15,000 pesos, pero no esperes un efecto THX real en tu sala, porque la acústica de tu área de entretenimiento es fundamental. 

Si no tienes mucho espacio, elige algo que te permita estar cómodo para divertirte y haz un análisis del tiempo real que pasas al mes en esa área. Tal vez un sistema de 14,000 pesos sea suficiente acompañado de un buen sillón, un frigo bar y un horno para preparar las maruchan.

4.- ¿Que parte del estéreo es más importante?

Respuesta: El reproductor, el receptor de radio, la unidad lectora. 

Es la parte más importante porque sin ello no trabaja el sistema. El siguiente componente importante es el amplificador, el cableado y finalmente los monitores.

Mucha gente invierte en bocinas muy caras esperando el mejor resultado y potencia. Pero un amplificador no adecuado, creará un voltaje poco confiable para utilizar al máximo el potencial de la bocina. 

Es mejor tener un sistema de sonido de buena calidad y unas bocinas bien trabajadas, a tener un sistema con buenas bocinas y sonido pésimo. No es cantidad, es calidad de sonido.

Muchas personas compran equipos de perifoneo esperando rebasar por mucho un sistema casero. El problema es que estos sistemas siempre están pensados más en la portabilidad y uso de comercio que en calidad de sonido.

5.- Quiero tener un buen sistema y me resulta muy caro... ¿Por donde puedo empezar?

Respuesta: El sistema inicia con el reproductor. 

Un reproductor de calidad debe estar especializado en sus funciones. Si quieres algo netamente musical, un reproductor de CD o DVD Audio es lo ideal. Sus funciones permiten realizar reproducción programada, playlist y en algunos casos un buen sistema de karaoke (lo sé, está de moda).

Si deseas algo para ver películas, lo ideal es un sistema BluRay o DVD de alta definición. Los sistemas que se enlazan a internet para conectar Youtube y otras plataformas como Netflix valen la pena si no deseas tener un stock de películas en casa. El sonido que proveen estos servicios es suficientemente bueno, pero aún así, la lectura directa del BluRay es insuperable.

Muchos desean iniciar a partir de una videoconsola, pero no recomiendo esperar una expansión adecuada a través del cable óptico.

Compra una temporada tu sistema de arranque,el siguiente año un buen amplificador y al siguiente un buen sistema de bocinas. Este equipo valdrá la pena a largo plazo.

El número de salidas va en función de cuanto espacio tienes para colocar bocinas. Un Home Theater requiere al menos 5 bocinas y un subwoofer (sistema 5.1).

Meter un amplificador 10.2 en una sala pequeña es una pesadilla, aparte que las condiciones acústicas crearán cancelaciones de fase innecesarias.

6.- Estéreo o Surround.

Respuesta: El sistema Surround requiere de un subwoofer para procesar adecuadamente el sonido de las películas. Si la idea es reproducir sólo música, un subwoofer va a colaborar a que suene con más profundidad en los graves, pero no al nivel del soundtrack de una película, porque muchas frecuencias de ese rango se procesan en la masterización para adecuarlas a los sistemas de sonido tradicionales (más aún en los celulares con bocinita de 3 pesos).

Si quieres reproducir música, estereo es suficiente. Si quieres una experiencia "parecida" al cine, entonces un sistema surround es lo mejor.

7.- ¿Las marcas caras son mejores que las tradicionales?

Respuesta: Si, efectivamente la calidad de los componentes y el diseño del producto está dirigido a la calidad. Muchas personas se contrarían cuando un sistema Bose les ha costado un ojo de la cara y el volumen es menor que un Sony, sintiéndose estafados. La realidad es que los componentes que usa Bose junto a su diseño y consideración de los entornos caseros a los que va dirigido, es lo que sustenta su costo y rango de mercado.

Un Sony puede costar relativamente barato, pero cuando el laser se daña, el costo de reparación es elevado y gracias a la obsolecencia tecnológica, te sale más barato comprar un nuevo sistema.

Un sistema High End te va a durar 20 años (bajo condiciones normales de uso) y con mantenimiento mínimo. El precio final puede parecer alto, pero se calcula que en promedio, un estereo comercial llega a su límite de 5 años con uso constante.


Conclusión

Saber comprar un sistema no es difícil si desde antes de llegar sabemos que buscar. Normalmente vamos por el más barato y con más bocinas, el que anunciaron de oferta a una super rebaja y el que tiene más botones y opciones de conectividad (USB, Bluethoot, SD y MD Cards).

Sin embargo, un CD sigue siendo el mayor estándar de calidad en reproducción junto al formato FLAC. El MP3 se considera un formato audible y de distribución, pero representa una compresión muy alta de información.

Todo va de la mano. Si compras un CD con 200 MP3, no esperes a que tu sistema suene optimamente, o la película DVD pirata recomprimida mal denominada "clon". BluRay pirata tambièn requiere una recodificación para poder meterlo en un disco costeable para la piratería.

Un buen sistema de sonido requiere también un lugar adecuado, pero sobre todo, una visión diferente y una educación moral sobre los derechos de autor.

Lo que pagas, es lo que tienes.

Rafael Mendoza escucha sistemas caseros en temporada navideña.
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lunes, 20 de octubre de 2014

Disqueras independientes Vs. Disqueras Mayores: ¿Qué es mejor?


Por fin, después de mucho trabajo, un par de disqueras se ofrecen a firmar un proyecto contigo. Es el momento de elegir a cualquiera de ellas como impulso y soporte a tu carrera.
Las dos proponen beneficios importantes, pero siempre queda la duda... ¿Con quien me irá mejor?...
Aquí están las diferencias más significativas entre una disquera independiente y una disquera mayor:

Disquera Independiente

Las disqueras independientes están formadas principalmente con carácter más humano. Toman en cuenta tanto los límites posibles de sus presupuestos como las necesidades de sus artistas firmados.

Pros
- Artistas reconocidos en sus derechos: Las formas de licenciamiento sobre el trabajo realizado son más amplias y representa el mejor beneficio de firmar con una disquera independiente.
- Firman al artista por identidad, reconocimiento de su trayectoria y trabajo artístico: Normalmente estos sellos no responden a presiones de altos directivos, lo que les permite elegir a un artista por sentido personal o colectivo
- Relaciones personales cercanas: Establecen lazos más íntimos con el artista y se convierten en extensión del vínculo familiar o artístico. Esto se traduce en negociaciones más sencillas
- Contratos más comprensibles: Aunque las bases de contrato son muy similares y cercanas al proceso de una disquera mayor, a menudo son menos complejos y más sencillos de cumplir

Contras

-Tamaño del presupuesto: Uno de los problemas comunes es mantener los costos de producción, distribución y planeación al mínimo. Algunos soportes como publicidad o marketing van ligados al artista y compartidos con ellos.
- Desorganización: Muchos sellos son pequeños y normalmente están impulsados de forma poco ordenada. 3 personas son insuficientes para mantener un proyecto de disquera y promoción a un artista.
-Tamaño: Pocas disqueras independientes reconocen sus limitaciones operativas y de negocio. Es uno de los puntos que producen más conflicto y que ocurren con las nuevas "fondeadoras". La demanda de artistas que desean soporte casi gratuito es mucho mayor. Desafortunadamente pocas disqueras independientes toman esto en cuenta y desaparecen después de un par de años.


Disqueras Mayores

Es sencillo identificar a sellos discográficos bien posicionados. Sus filiales y logos están por todas partes y se convierten en símbolos comerciales por sí mismos. Si quieres trabajar con ellos debes tomar en cuenta la siguiente información

Pros
-Presupuestos Enormes: Cuentan con flujos de capital mayor para operar una sola producción que podría hacer caminar 10 proyectos en una disquera independiente. Esta inversión masiva se analiza para reconocer su impacto en el mercado y marcar el retorno suficiente de la inversión inicial

-Redes de contacto:La riqueza de una disquera mayor, no se mide solamente en el dinero invertido, sino también en las conexiones estratégicas con que cuenta para desarrollar un producto y distribuirlo en el mercado.

-Tamaño y reputación: Obviamente cuentan con personal suficiente para desarrollar sus actividades y se mantienen en los altos niveles de reconocimiento por su labor y perfeccionamiento de la operación de mercado.

Contras

-Debes pelear por su atención: Normalmente se piensa en las disqueras mayores como "cazatalentos" desmesurados por firmar a los artistas más prolíficos. Si bien es cierto que se firman varios artistas, estos deben representar una buena fuente de ingresos para ser tomados en cuenta. Inclusive estando ya firmado, deberás seguir peleando presupuestos al interior de la disquera, pues en cuanto tus ventas bajen, tu proyecto será considerado de menor prioridad de inversión

-Relaciones poco amistosas: No es que te vayan a tratar mal, simplemente debes estar consiente que para ellos tu trabajo y tu relación con ellos es meramente laboral. Negociaciones y aceptación de claúsulas son el común denominador. Muchos artistas renuncian a la disquera por esta "frialdad". Sin embargo, todo negocio es frío por naturaleza y en el caso de una disquera mayor es el sustento de la misma.

-Relaciones corporativas y modelos extranjeros: Nunca podrás modificar tu visión para crear conceptos más enfocados al mercado nacional. Sus  modelos de negocio se fundamentan en visiones extranjeras y se aplican en ese sentido al flujo de mercado.

Conclusión

Para mí, una disquera independiente es igual de importante que una mayor y a la inversa. Creo que se puede elegir principalmente basados en la experiencia que se desea vivir con ellas y la seguridad que como artista te puede ofrecer una y otra.

No me atrevería a decir que una disquera independiente es el mejor principio para una banda debutante, o que una disquera mayor es lo mejor para ellos.

Otro punto que debes analizar fundamentalmente es el tiempo que estarás ligado a ellas y si cumplen con tu idea de ser creativo por obligación para cualquiera de ellas.

Hablaremos en otro blog sobre los puntos principales a analizar en una propuesta de contrato con una disquera.

Rafael Mendoza produce para Ad Libitum
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Pros

martes, 25 de febrero de 2014

10 puntos para elegir software de audio



La era digital trajo ventajas para la ingeniería en audio como a la mayoría de los campos de trabajo.

Hacer una edición y producción es menos costoso en algunos aspectos. La mejora en el software ha traído estándares más equilibrados y exagerados para otros.

Elegir un buen software no significa descargar todo lo disponible en internet (original o pirata). Antes de llenar tu disco duro de herramientas es momento de elegir adecuadamente tu material de trabajo.

1.- Haz una lista de necesidades: Editar, grabar, producir es un concepto muy genérico para buscar un buen software. Debes reducir al mínimo tus necesidades. Por ejemplo, tal vez pienses que una suite de guitarrista es insuficiente si no eres guitarrista. Pero tal vez necesitas más un modo de edición por loops que un sistema profesional con algoritmos más apropiados para time stretching.

2.- No lo escojas "por si acaso": Este criterio está basado en el hecho de que no tienes bien definido tu mercado. De nada sirve que tengas sintes virtuales si piensas usarlo en algun tema como pad. Las oportunidades "por si acaso" casi nunca valen la pena, porque como no profundizas en ello, seguramente cobrarás muy poco y aisladamente por este servicio.

3.- Estándares para atraer clientes: En cualquier situación, lo que vendes no es equipo, marcas, software o plugins, sino tu habilidad para operarlo y ser creativo con ello. Un ingeniero en audio vale más por la facilidad con que permite a sus clientes alcanzar un sonido específico, independientemente de la herramienta que utilice. Confía en ti, para que tus clientes te dejen hacer tu trabajo.

4.- ¿10 compresores son mejor que uno?: Aunque puedes atascar tu estación de trabajo con plugins gratuitos y piratas (vamos, el que esté libre de pecado...), no significa que debas hacerlo. Si bien es cierto que hay compresores con mejores algoritmos que otros, el consumo de RAM es algo que debe preocuparte. Plugins más ligeros no significan peor calidad. Si quieres estandarizar tu sonido, utiliza esa marca que tanto se anuncia y suena a lo mismo. Si quieres ligereza para trabajar, enfocada en un sonido original, descarga una suite de plugins gratuitos y goza tu resultado.

5.- Editor o secuenciador: Un editor te permite tomar samples o partes de un sonido unitario. Un secuenciador te permite ubicar segmentos de audio en distinto orden. Si tu trabajo es limpiar samples o recortar muestras para tu caja de ritmos, un secuenciador no es opción. Harás un volumen de trabajo más preciso con un editor gratuito que con un pesado multitrack. Si necesitas mayor control independiente y crear nuevos sonidos, el multitrack es tu solución.

6.- Editores de video como plataforma de audio: Hay mucha gente que usa Sony Vegas o Adobe Premiere para editar audio. Mi primera impresión es que lo hacen porque les parece una interface más sencilla de manejar. Sin embargo, son herramientas muy limitadas para la precisión de edición.
No está mal usarlas, pero el 60% de ese software se está desperdiciando  y con ello tu dinero (o habilidad mental).

7.- Instrumentos VST o sampler: Ambas opciones poseen características importantes. El instrumento VST te va a ofrecer una flexibilidad basada en sus sonidos específicos. El sampler te permite importar muestras para alterarlas pero vas a depender del origen del sample. Tal vez las interfases sean complejas de abordar al principio, pero no conozco a alguien que se arrepienta de manipular un instrumento VST.

8.- Costo no significa calidad: Aunque hay software excesivamente caro, muchas veces puedes encontrar contrapartes igual de buenas a un menor costo. Hacer maquetas es lo principal en el home studio. Un secuenciador MIDI puede ser descargado gratuitamente o por menos de 400 pesos en una tienda de utilerías en línea.

9.- Compatibilidad de Interfaces: Un error común es pensar que todo hardware es compatible con todo el software. Sólo existen criterios básicos. El más común en PC es el protocolo ASIO, que permite enlazar a la mayor cantidad de interfases por su controlador. En MAC está el CoreAudio como base de protocolo. ASIO ofrece menos latencia. Core Audio ofrece estabilidad. Si vas a operar muchos canales sin tarjeta externa, Core Audio ofrece mejor rendimiento.

10.- Original o Pirata: La eterna pregunta. Ambas ofrecen oportunidades. El problema radica que cuando usas algo pirata, puedes tener la conciencia intranquila. Si bien es cierto que hay grandes monopolios de software, no significa que se justifique robarlo o crackearlo. Si estudias tienes la ventaja de obtener un gran descuento en software. Los precios de software se están volviendo accesibles. No te quejes de los 7000 pesos que puede costar Cubase, cuando por 300 pesos puedes tener una aplicación para tus necesidades reales.

Rafael Mendoza utiliza software en Ad Libitum Estudio
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