¿Quieres saber más de nuestra propuesta?

Visita nuestro sitio web y entérate de las alternativas para tu proyecto.

¡Control Room:Sexta Temporada en Enero 2017!

Puedes escucharlo directamente en nuestro blog... ¡100 programas!

¡Demos juntos el siguiente paso!

Ayudamos a crear mejores oportunidades de desarrollo para la industria musical... Más info aquí

¿Necesitas aprendizaje sobre el Negocio de la Música?

Conoce nuestra Plataforma Digital Ad Libitum... ¡Nuevos talleres en 2017!

Comentarios, sugerencias y más...

Escríbenos a este email o accede a nuestro formulario de contacto.

viernes, 20 de noviembre de 2015

Viernes de Video: Ad Libitum Incubadora de Soluciones para el Music Business



Hoy viernes de video, quiero compartirles el video de lanzamiento para la nueva propuesta de Ad Libitum. 

Comprender el negocio del Music Business es complicado para una generación que ha crecido pensando que ser músico no es rentable. Y ciertamente, las condiciones adecuadas deben confluir para que una industria sana se desarrolle normalmente.

Poner en orden un país entero es una labor titánica. Querer hacerlo con el mundo es imposible. Sin embargo, conocer los pros y contras en toda actividad del Music Business, si permite tomar decisiones que sostengan a los proyectos por años para que rindan su mayor propósito.

El pasado 18 de Noviembre, Ad Libitum expandió sus límites para transformarse en Incubadora de Soluciones para el Music Business.

Comparto el video de lanzamiento a continuación


Desde una perspectiva de incubación, la propuesta se centra en el desarrollo de emprendimiento en proyectos del Music Business. 

Asimismo, también busca complementar a proyectos establecidos y el reconocimiento de empresas ligadas a esta actividad en México.

He tenido el placer de participar en este proyecto desde su inicio y ver su desarrollo paso a paso me sigue permitiendo saber que de todos los escenarios posibles, siempre existe uno que abre las oportunidades para quienes intervenimos en la industria.

Ya puedes integrarte a este proyecto visitando su sitio web www.adlibitum.com.mx y registrándote para dejar tus datos de contacto. 

Habrá una serie de pláticas informativas en línea próximamente, así que participa lo antes posible para que ingreses a ese grupo de forma directa.

Pasen un bonito fin de semana y compartan este link para quien pueda interesarle. Nos ayudaría mucho.

Rafael Mendoza produce para Ad Libitum
Suscríbete, participa, danos like y g+
blog@adlibitumestudio.com

jueves, 19 de noviembre de 2015

4 formas efectivas de auto sabotearte en redes sociales...



Regresando al blog de una corta temporada, recobrando bríos y muy contento de seguir en este proyecto de Ad Libitum.

El día de ayer se publicó el inicio de Ad Libitum Incubadora de Soluciones para el Music Business y hemos podido atender a las primeras preguntas sobre Music Business. Les invito a integrarse en www.adlibitum.com.mx para que conozcan más detalles.

El día de hoy vamos a revisar 5 formas efectivas de cerrar la puerta a nuestros proyectos, personas y objetivos de forma personal. 

Existe una delgada línea entre la parte personal y profesional en los humanos creativos. Aprender a reconocerlas puede evitarnos perder oportunidades importantes para avanzar. 

1.- Comentar temas controversiales, sin información suficiente: A veces seguir las tendencias de un evento o situación viral en redes sociales, se convierte en una ventana por donde todos pueden mirar tus pensamientos y formas de interpretar el mundo. No es menor la cantidad de artistas que ante su legión de admiradores, se sienten capacitados para emitir comentarios como líderes de opinión. 

En temas delicados, es mejor evitar malas interpretaciones. Si quieres participar del debate, infórmate de las dos caras de la moneda y señala solamente aquello que puedas manejar.

2.- Compartir videos virales de mal gusto o fuera de proporción: Puede parecer muy tentador poner en tu muro el video de Edgar con la versión remix de Street Fighter... pero si tu banda o proyecto se vincula directamente con un sector infantil, puede ser un gran error. Las redes sociales están plagadas de ejemplos contradictorios como bandas de rock ofendiendo a los seguidores del Reggaetón y en su siguiente post declararse abiertamente humanos del mundo libre y la paz mundial.

3.- Quemar o quemarse profesionalmente ante otros: El Music Business está plagado de oportunidades de revancha, descalificaciones, desmotivaciones y críticas destructivas. Caer en este juego y fomentarlo con seguimiento extenso en una sección de comentarios, puede acabar con oportunidades reales de contacto con nuevos clientes, productores, compositores y disqueras. Aunque libras la batalla contra uno, recuerda que hay miles observando... y podría ser una gran oportunidad.

4.- Confundir tu yo real con tu alter ego: Es imposible que dentro del Music Business, no intentemos destacar nuestros logros y esfuerzos. Para el alter ego, cualquier cosa que rompa con su ilusión, debe ser destruido y aniquilado en cualquier forma. Tal vez nos conozcan con una imagen tierna y segura dentro de la banda, pero si no reconocemos donde inicia nuestro alter ego, las cosas se pueden poner feas ante la mirada de todos. 

Conclusión

Las redes sociales se han convertido en grandes aliadas para la nueva industria 4.0. Saber trabajar una imagen y visión para tu proyecto, es fundamental para obtener una herramienta clave en situaciones de crisis. Recuerda que las redes sociales son una ventana a la intimidad que otros saben aprovechar muy bien para sabotear tus esfuerzos.

Recomiendo ocultar tu perfil personal, donde están tus amigos y familia. Crea una segunda cuenta que apoye la visión de tu proyecto y la banda. Maneja ambas con el criterio adecuado y permite que trabaje a tu favor. 

Gracias por seguir leyendo este blog y a partir de hoy, nos seguimos viendo diario. Un saludo.

Rafael Mendoza escribe para Ad Libitum
Suscríbete, participa, danos like y g+
blog@adlibitumestudio.com



martes, 27 de octubre de 2015

Monetizar o hacer dinero de la música: ¿Es lo mismo?



Estar de vuelta en el Blog es reconfortante, después de una breve pausa para atender algunos proyectos interesantes para ustedes. Conviví estos días con personas interesadas en el tema del music business y me di cuenta que existe un gran problema de percepción general.

Cuando hablamos de "hacer dinero" con la música, la sensación de rechazo es inmediata. Pero cuando cambiamos el concepto por "monetizar" las actividades musicales, suena mucho más sugerente y real.

Para los expertos en capitalismo, esto podría parecer la misma expresión, pero disfrazada o endulzada por un término menos agresivo. Sin embargo, hay una diferencia abismal entre la interpretación entre ambos conceptos

¿Hacer dinero de la música?

Es desafortunadamente, el concepto más aceptado, porque se percibe un interés o abuso en prejuicio de las artes, en nuestro caso la música. Se entiende que a pesar de la inversión en tiempo, aprendizaje, técnica y materiales, se utiliza al arte como producto a cambio de simples monedas. 

También es el concepto más utilizado para definir la toma de decisiones por parte de disqueras, managers y artistas. Y siendo honestos, existe una gran cantidad de personas, suplantando con acciones orientadas a "hacer dinero", sin conocimiento alguno del negocio musical.

En México tenemos a la figura de los "representantes" artísticos, el "caimán" del grupo o el "dueño" del proyecto. No hablo en sentido general, sino que es fácil reconocerlos porque son figuras que han trascendido durante años y que intentan aplicar técnicas de hace 30 años para el Music Business. 

Piden dinero sin dar recibos, se dicen conocedores y estar "conectados" con las palancas fuertes ("yo conozco al promotor tal..."). Negocian presentaciones en lugares donde no pagan más que con cervezas y aparte llegan con amigos a ver a sus "descubrimientos". 

Afortunadamente esta figura está desapareciendo y desafortunadamente algunas prácticas se han preservado en áreas del Music Business que urge erradicar.

¿Monetizar la música?

En realidad creo que utilizar este concepto también es inadecuado. Una forma más real sería decir "monetizar tus actividades musicales". Independientemente cual sea la manera de obtener un recurso a cambio de servicios en el Music Business, sonorizar, renta de equipo, bar karaoke, grupo musical, grabación, producción, mezcla DJ o imitación, monetizar significa recibir un beneficio económico a cambio de tu actividad.

Incluso cuando tu objetivo principal no es obtener recursos económicos, necesitas tener una idea clara de quien hace que, cómo hacer que se alcancen los objetivos y cuantos costos están comprometidos.

Esto implica que debes saber que haces cosas que están legalmente permitidas y quien tomará las responsabilidades si algo sale mal. Más allá del concepto de libertad artística que merece un tratamiento aparte, debes entender que no todo el arte es para todas las personas.

Siempre que hay dinero involucrado, se debe poner atención no sólo de cuanto ganarás o no, sino que a pesar de no ganar algo a cambio de tus actividades, tampoco estás perdiendo algo importante.

Conclusión

Monetizar tus actividades musicales va más allá de la obtención de recursos. A veces me preguntan si hacer una banda es buen negocio. La mejor manera de evaluar esto es saber cuantos recursos económicos, personales, tiempo y esfuerzo requiere ese proyecto en particular. 

Obtener una ganancia no es siempre el objetivo de algún proyecto. Si se vuelve sustentable basta para hacerse viable. Es decir, puede ser que simplemente se mantenga en actividad el tiempo necesario para cumplir un objetivo clave. Monetizar ganancias puede no ser su objetivo principal, pero monetiza recursos que le permiten seguir viviendo.

Por el contrario, monetizar para obtener ganancias también puede ser viable siempre y cuando se vuelva rentable. Ganar 1 peso o 200 pesos es una ganancia, pero pocos nos preguntamos ¿es rentable ganar 1 peso o 200? 

Este tema de la rentabilidad requiere de un post adicional, pero baste decir que para comprender mejor al entorno del Music Business, debes dejar de pensar en "hacer" dinero, a cambio de "monetizar" tus actividades musicales.

Rafa Mendoza realiza producción en Ad Libitum
Suscríbete, participa, danos like y g+
blog@adlibitumestudio.com


 


miércoles, 21 de octubre de 2015

Las 7 inversiones irrenunciables para el Music Business



Cuando inicias una banda o proyecto, existen elementos en la era digital que son fundamentales para alcanzar peldaños más altos. 

Es un poco contradictorio para la mayoría de los músicos, defender su arte interpretativa sin tomar en cuenta que la única manera de posicionarlo es invirtiendo adecuadamente en ello.

Muchas bandas, intérpretes y músicos, creen que el Music Business solamente existe en lo que llaman "grandes ligas". Sin embargo, lo único que cambia entre su proyecto y uno presentado en el Auditorio Nacional, es el tamaño proporcional del espectáculo que se presenta.

Si deseas trabajar en un entorno mejor del Music Business, debes tomar en cuenta 7 inversiones clave para su desarrollo. Ahorrar para utilizarlas en su momento, no debe ser problema para una banda, organización o proyecto bien organizado.

1.- Fótografo o videógrafo profesional: Está bien que puedas ocupar el talento de tus amigos o conocidos para realizar un video a un costo bajo. Pero de la vista nace el amor y finalmente, todo lo que haces es para incentivar a tus fans a seguirte. Un fotógrafo profesional experimentado en Music Business, sacará lo mejor de tu banda sin siquiera incluir imágenes en movimiento. Un videógrafo profesional, aportará calidad creativa fundamental en la era del video digital. 

2.- Diseñador gráfico: Es increíble la cantidad de material bien trabajado que goza de un arte en sus plataformas y portadas realizadas por un miembro de la banda que le sabe al PowerPoint. A menos que seas un artista nato que puede pintar la Mona Lisa en Paint, ceder este trabajo a un diseñador gráfico profesional especializado en los conceptos de tu música, es la mejor inversión que puedes hacer.

3.- Promocionales creativos: Una de las estrategias en Marketing de Guerrilla para el Music Business, es utilizar materiales promocionales de forma creativa. Mandar imprimir una lona de 2 x 1 metro no es suficiente para hacer que tu banda se vuelva memorable. Combina el uso de estos promocionales con tu performance onstage y convierte a extraños en fans incondicionales. Inicia con objetos pequeños pero significativos.

4.- Publicidad en redes sociales: Existen oportunidades enormes para incrementar el número de fans. Uno de los grandes errores al pagar redes sociales es invertir cuando no hay material nuevo o algo que promover de inmediato. Invertir en ads en las redes adecuadas, puede incrementar la difusión del material. No esperes recuperar dinero en ventas. Las estrategias en redes sociales son para generar productos de información valiosos para el desempeño de tu proyecto.

5.- Press Kit Profesional: Acompañado del diseñador adecuado, un EPK o Press Kit Electrónico, es la herramienta clave para abrir tus opciones a fechas, eventos, mamparas culturales y puntos de venta de tu material. Invertir en su forma, empaque y diseño gráfico es una forma inteligente de invertir recursos más que unas baquetas luminosas o amplificadores vintage que no sacarás nunca de tu casa por lo raros que son.

6.-Asesoría Legal: Tarde o temprano se necesitará contar con asesoría legal dentro del proyecto. Los lanzamientos, acuerdos de distribución o negociación para todas las partes, implica un aseguramiento de voluntades. Lamento decir que los acuerdos sin punto legal son oportunidades inestables. He visto disqueras quebrar simplemente porque ha firmado bandas que no están organizadas legalmente. El talento no lo es todo. 

7.- Mantenimiento en instrumentos: La responsabilidad del sonido o impacto de tu proyecto, proviene de la calidad de ejecución y el instrumento que lo genera. Hay bandas o proyectos muy talentosos con baterías y platillos rotos, parches marcados, cuerdas oxidadas, pastillas en mal estado, amplificadores con potenciómetros flojos o rotos, teclados con teclas sin funcionar, bajos mal alineados... Aparte de la mala imagen que proveen, su sonido siempre está afectado por dejar el mantenimiento para después... ¡Ahora creo que sabes porqué no es bueno cobrar solo cervezas en un evento!

Conclusión

Music Business es un negocio que necesita un enfoque de inversión, promoción, administración, capacitación y muchas otras áreas que lo complementan.

No basta con invertir en un instrumento y lanzarse al estrellato. No hablamos de los profesionales involucrados en otras áreas que también contribuyen a mejorar el negocio del Music Business. Pero si te interesa sobresalir, ninguno de estos aspectos es negociable si quieres destacar dentro de tu zona, región o país.

Rafa Mendoza escribe para Ad Libitum
Suscríbete, participa, danos like y g+
blog@adlibitumestudio.com




miércoles, 14 de octubre de 2015

Fracking Musical en México



El término "fracking" está de moda. Una forma de explotar y obtener recursos no renovables de los suelos inyectando agua, químicos y sustratos. Esto posibilita la fracturación del terreno para liberar elementos energéticos como gas o petróleo. Sin embargo, también posibilita la contaminación del agua, problemas de estabilidad de terreno y una serie de complicaciones a la región donde se realiza.

Reflexionando un poco sobre ello, me parece que la industria musical en México, ha vivido intensamente un proceso similar al fracking energético. De ser así, simplemente hemos visualizado la punta del iceberg en muchos sentidos.

Los datos de Amprofon

De acuerdo a la Amprofon, el 59 % de las ventas digitales durante el primer semestre de 2014 fueron ventas digitales. Los formatos físicos representaron el 41%. Es decir, 32.4 millones de dólares fueron ingresados durante este periodo, siendo un 13.87% del mismo periodo.

Los datos de streaming, alcanzó un triunfal crecimiento de 130%, que finalmente representa el 41% de las ventas digitales.

Se consolidaron en nuestro país, plataformas como Spotify, Deezer y Rdio. 29% de las ventas fueron sencillos, 15% álbumes completos, 8% contenido móvil, 5% ringtones y solamente el 1% de videos musicales.

83% de las ventas en música física fue en CD; 12% DVD audio y 4% DVD video. el 1% restante se integró por plataformas de vinil, cassettes, minidisc y blue ray musical.

Los más vendidos fueron artistas mexicanos con el 34%, Internacional en inglés con 29%, internacional español con 24%, compilaciones de artistas con 6%, regional español 3%, regional anglo 2% y música clásica 2%.

El gran truco

A simple vista, parece que el mercado musical en México es fuerte. Sin embargo, lleva años desgastándose y degradándose ante nuestros ojos. La Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas (AMPROFON), dejó de ser una entidad nacional a finales de los años 60.

Poco a poco cedió su participación de mercado a las nuevas transnacionales en crecimiento. Sony, EMI, Warner y BMG, tomaron poco a poco el control del mercado mexicano durante los años 70. 

Actualmente, las cifras arrojadas por Amprofon, son números de la industria transnacional, es decir, este dinero se va al exterior, dejando empobrecido el mercado mexicano. Las Majors se apropiaron de las maquinarias de producción para CD durante los años 80 y ahora están impulsando el consumo digital en la zona. México junto a Brasil, son los principales consumidores de streaming y descarga digital de Latinoamérica.

¿Dónde están las políticas de resurgimiento para el mercado nacional? En México existen incontables productores y conocedores del Music Business que han dejado su vida en la lucha de subsistencia de nuestro mercado. Algunos han cedido ante la presión económica y cierran estudios, productoras y disqueras.

El monopolio creativo impulsado por INDAUTOR, apoyado en las representaciones de artistas monopólicas en México, no ayudan en absoluto a detener este "fracking" musical.

Conclusión

A mi forma de ver, el fracking musical que vivimos en México, es una de las principales causas que obstruyen el desarrollo de una industria más sana en nuestro país. Se ha cedido el control desde siempre y la distribución digital se convierte en una forma más amplia de sometimiento al mercado nacional.

¿Dónde están las oportunidades para las empresas culturales en los principales foros como la Semana del Emprendedor? ¿Qué apoyos se brindan en las instituciones financieras para proyectos viables de producción interna de contenidos musicales? ¿Basta con los fallidos intentos de capitalización a través del crowdfunding en México? 

Muchas respuestas son necesarias. ¿Cómo participamos de esta situación?

Rafael Mendoza escribe para el Blog de Ad Libitum
Suscríbete, participa, danos like y g+
blog@adlibitumestudio.com

lunes, 12 de octubre de 2015

¿Porqué compramos piratería?: 5 factores clave



La piratería es un problema de la industria, que ha causado mella significativa en los modelos de negocio tradicionales. Ha sido nombrado como una de las causas principales de la crisis, aunque como hemos analizado en otros temas del blog, es tan solo uno de ellos.

La piratería siempre ha dividido los argumentos a favor y en contra. Sin embargo, pocas veces tenemos la oportunidad de analizar a profundidad, cuales son los factores clave que permiten a la piratería convertirse en una opción viable.

Aquí los 5 factores clave que transforman a la piratería en una opción viable.

1.- Precio: Vinculado directamente a la economía, es el factor principal en nuestro país. Más el precio no se basa en la cantidad de dinero a pagar, sino en el beneficio obtenido del producto. Para algunos, un disco de Kiss a 180 pesos puede ser un precio demasiado alto. Para los fans de Kiss, vale la pena pagar hasta 250 por una edición platinum o especial de cierto producto. 

2.- Entorno específico de la industria local: Se refiere principalmente a lo que es considerado "costumbre cultural" de piratería. Es decir, en México se piratea mucho más la música folcklórica (banda, norteño, mariachi) que otros géneros de origen extrangero. Tiene que ver más con los gustos musicales y la distribución del ingreso potencial de los usuarios.

3.- Ingreso y entorno económico: Ligado al concepto de precio, el poder adquisitivo de la persona le orientará a obtener aquello que le permita subsanar su necesidad. Para un trabajador que obtiene de 1 a 2 salarios mínimos, repartidos entre las necesidades más básicas, la posibilidad de obtener un CD original o pagar un servicio de streaming al mes, se vuelve compleja. Sin embargo, pagar un porcentaje de su salario a cambio de 200 canciones en un disco CD se vuelve una opción más accesible que compagina con sus necesidades primarias. 

4.- Susbstitución de otras formas de entretenimiento y medios de soporte: La industria establece precios base de sus productos, pero los canales de distribución digital requieren de otras plataformas para llegar al consumidor. Tener Spotify gratuito no sirve de mucho, si la conexión a internet requerida no existe. Esto trae como consecuencia otras alternativas como pagar 50 pesos por la instalación de software que permite el robo de señal wi-fi en dispositivos móviles (principalmente android) o la descarga directa de productos musicales en servidores de almacenamiento tipo nube (Mega, Mediafire, etc). La música también se ve y sitios como YouTube o Tu.TV permiten acceder a videos musicales o conciertos completos en línea.

5.- La calidad de la música: Recientemente este aspecto se ha puesto sobre la mesa. ¿Vale la pena pagar 185 pesos por un producto que provee una calidad excepcional pero con un contenido pobre? Uno de los grandes argumentos de las disqueras es presumir la calidad de producción en sus productos. Decir que el artista grabó el material en los estudios Abbey Road, con uno de los productores más renombrados de los últimos 10 años, no significa que el producto cuente con una calidad de contenido que justifique su costo.

Conclusión

Existen muchos estándares en la música que se vuelven subjetivos al momento de evaluar estos factores. Sin embargo, si se analizan desde el punto de vista socioeconómico, es sencillo encontrar que algunos géneros siempre serán pirateables y buscados de forma gratuita principalmente por la capacidad de ingreso y entorno económico. En México, el IMPI (Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial) es el encargado de crear la ejecutoria legal para INDAUTOR ante un delito de piratería. Sin embargo, ha pasado más tiempo persiguiendo a los consumidores y revendedores finales, que estableciendo políticas de formación e inclusión del respeto a los Derechos de autor en las políticas educativas del país. 

La prevención de la piratería, no comienza con el cierre de puestos o los ataques masivos al barrio de Tepito, sino estableciendo soluciones a los 5 factores clave que favorecen el uso, distribución, venta y comercialización de piratería a nivel nacional.


Rafa Mendoza escribe para el Blog de Ad Libitum
Suscríbete, participa, danos like y g+
blog@adlibitumestudio.com

jueves, 8 de octubre de 2015

Recalentado creativo:¿Qué hacer con proyectos sin terminar?



Para quienes no conocen el término "recalentado", es una expresión muy mexicana que se refiere a utilizar aquella comida que ha quedado de una fiesta grande, el sobrante del desayuno del miércoles o los 3 kilos de pavo pendientes de la Cena de Navidad o Año Nuevo.

Cuando terminamos un proyecto, un tema musical o una maqueta, siempre sobran algunos elementos que descartamos por no encajar en la idea general. En mis inicios, una de las cosas que más molestaban a los dueños de estudios o productores con quienes trabajaba, era que me negaba a borrar los tracks de tomas previas durante la producción.

Esos "molestos" tracks...

La limpieza en la maqueta final es fundamental para hacer fluir el proceso de mezcla. Sin embargo, los sobrantes de ideas (líneas melódicas, fraseos de guitarra, remates de batería, jams de sintes o presets de efectos modificados) pueden constituir un gran arsenal de ideas para otras ocasiones.

Muchos clientes me dicen a veces, "¿recuerdas como le pusiste los efectos a la voz en el disco anterior y que la cambiamos al final?... ¡encajaría perfecto en este nuevo tema!".

Entonces abro mi carpeta de ideas y extraigo el preset tal cual. Al escucharlo aplicado, sus ojos se iluminan, nos abrazamos y todos lloramos de felicidad... Broma.  En realidad se muestran sorprendidos de que pueda conservar aún esa combinación de efectos. Algunas tomas antiguas de voz, han servido para recrear nuevos coros en temas remix. 

Los riffs de guitarra limpios, pasados por una caja directa, han permitido muchas veces complementar ideas para jingles, musicalización de proyectos en video y en alguna ocasión han provisto samples muy bonitos para maquetas de sonido en videojuegos flash.

Y es que todo ese material se puede transformar en una librería de ideas, sonidos y presets que podrían rescatarnos del estanco creativo en muchas ocasiones.

Creando una librería de producción o "recalentado creativo"...

Lo más importante es hacer una lista de lo que puedes salvar. Debes recordar que es una colección personal de ideas, sonidos, presets, loops, fraseos, remates y riffs.

Puedes categorizar en carpetas tu librería ordenando primero por tipo de archivos MIDI o Audio.

Extrae todas aquellas partes que necesites. Genera loops y stems que consideres ideas importantes. No todo debe ser rescatado. Tu sabrás reconocer aquello que tiene potencial y que decidiste quitar porque era tan diferente, que sería mejor desarrollar su propio tema.

Las ideas de proyectos que no se concreten (canciones sin terminar pero con un avance significativo, versiones alternativas de temas o ideas de jingles), deberás considerar reducirlos a su mínima expresión. Aquí es donde trabajar con MIDI para hacer maquetas se vuelve mucho más práctico que usar archivos de audio.

Los presets de fx, debes guardarlos en carpetas por tipo de procesamiento (reverb, delay, phaser, compresión) y luego por instrumento (Batería, guitarra, Piano, voz femenina). Recuerda que no todo encajará a la perfección, pero son buenos puntos de arranque. También los puedes combinar entre sí y extender tu paleta de colores.

Conclusión

En nuestro día a día existen muchos subproductos que se generan durante la etapa de pre-producción, producción y Post- Producción. A veces yo guardo sonidos de batería procesados para loopear o líneas de bajo que permiten hacer ediciones rápidas en tonalidades muy comunes para jingles.

Optimizar nuestros "residuos" creativos nos ofrece una gran gama de posibilidades, que no podemos dejar pasar en estos tiempos tan acelerados de la producción musical.

Rafael Mendoza produce en Ad Libitum
Suscríbete, participa, danos like y g+
blog@adlibitumestudio.com





martes, 6 de octubre de 2015

3 razones importantes para seguir promoviéndose en CD...



A pesar de que las cifras del IFPI indican que los servicios de streaming digital y descargas por transferencia, han equiparado a la venta del material físico, existen 3 razones para interpretar que no basta con enviar archivos MP3 para promoverte.

Aquí te presento mis 3 razones importantes para promoverte en CD...

1.- Es un formato universal: Aunque pienses que tu mp3, iphone, ipad o smartphone son una utilería que todo mundo tiene, la realidad es que pocas unidades se han distribuido masivamente para el mercado musical. Mucha gente todavía utiliza y aprecia el CD como una forma tangible de obtener música.  Ahora puedes maquilar las piezas necesarias para tu promoción sin que pagues un millar.

2.- Es más fácil de reseñar: Si acompañas tu cd con un kit promocional, llamará mucho más la atención que simplemente enviar un frío link por internet. Las bandas creen que esa "sencillez" de tener un archivo con un click, es la mejor forma de distribuir su material. Imagínate que quiero conocerte en persona y recibo en la puerta de mi casa un papel con una mano tuya impresa en actitud de saludo. Esa misma percepción ocurre con un email y un link pegado.

3.- Generas expectativa de venta: Está comprobado con los videojuegos, que enviar un CD demo a clientes potenciales, incrementa el número de piezas en pre-venta y en fecha de lanzamiento. La mayor parte de la gente olvida que somos seres sensoriales. Escuchar la música no basta con un bonito diseño 2D traducido en Pixeles. Usar un CD acompañado de un ligero arte y hasta tu autógrafo es mucho más significativo que buscar 5000 likes, 2000 views y 30,000 descargas en iTunes.

Conclusión

Crear sensaciones sonoras va más allá de un sencillo archivo de sonido. Ponlo en una plataforma, hazle arte al CD, imprímele tu visión y llévalo a las personas indicadas. No pienses que solo la distribución digital es importante, porque en realidad es tan sólo una manera de hacer llegar algo a tus fans.

Rafa Mendoza escribe para el Blog de Ad Libitum
Suscríbete, participa, danos like y g+
blog@adlibitumestudio.com

miércoles, 30 de septiembre de 2015

Unity: El tributo de Michael Jackson que los Grammy despreciaron....



La política norteamericana está de cabeza. Recientemente hemos sido testigos de la controversia generada por los comentarios hechos por Donald Trump y la relación de los indocumentados en busca de su nacionalidad en el país vecino.

Sobre esta base política, cualquier circunstancia que se oriente sobre las preferencias étnicas, resulta un polvorín a cualquier nivel.

Unity: The Latin Tribute to Michael Jackson es un concierto especial que será transmitido el 9 de Octubre por PBS, como antesala a la 28ava. Entrega Anual de Premios a la Herencia Hispánica.

El concierto pre-grabado, se desarrolló como un álbum en el 2013, bajo la guía de Tony Succar.

Como nace Unity

Succar, graduado en Jazz por la Universidad Internacional de Florida, creó un arreglo de "Thriller" que se interpretó en el Van Dyke Café de Miami, durante una fiesta de Halloween.

Después de obsequiar CD's, algunos Djs tocaron el tema y decidió grabar más temas. Utilizando la plataforma Kickstarter, recaudó más de 10,000 dólares para grabar las primeras pistas base.

El proyecto fue tomando fuerza y Tito Nieves se sumó para cantar el teme "I Want You Back". La integración de Nieves, puso al proyecto en la mira de otros cantantes como Jon Secada,  Obie Bermudez.

El toque final, vendría con la incorporación de Bruce Swedien, ingeniero predilecto de Michael Jackson, quien aceptó trabajar en el proyecto casi un año después de la propuesta.


El truco del Grammy

La controversia se inició principalmente por una regla del Grammy que dicta:

"Para que una grabación con interpretación vocal sea elegible para un premil Latin Grammy, el 51 por ciento o mas de la parte vocal y letra, debe estar en Español o Portugués"

De acuerdo a la interpretación de la Academia Grammy, el disco no cumple con esta regla y por tanto, no puede ser considerada para una categoría Grammy Latino.

El género interpretado es totalmente dentro de la salsa, con tintes de pop y siguiendo la estética necesaria en un disco tributo.

Muchas preguntas se han generado si es válido que un disco tributo pueda considerarse siquiera para un Grammy. De hecho, la entrega pasada, una interpretación del grupo Anthrax ganó la categoría de mejor performance vocal por su versión tributo a Ronnie James Dio.

Este tipo de controversias tan vulnerables y poco profesionales por parte de la Academia, ponen en serios criterios sobre la validez del fonógrafo de oro.

Conclusión

La expectativa generada por el álbum de Unity ha empezado a encender el fuego en la Unión Americana acerca de los valores y reconocimiento político que podría significar ganar un Grammy Latino con un disco tributo para Michael Jackson.

Se ha intentado relacionar este problema con la controversia Jackson Vs. Sony Music en 2003. Pero la realidad es que parece más una decisión políticamente correcta con la situación actual en Estados Unidos. Universal, la disquera del proyecto, no se ha pronunciado oficialmente ante la resolución por parte de la Academia Grammy. 

Para mí, la pregunta clave a todo esto es: ¿Debemos seguir usando al Grammy como unidad de reconocimiento para la industria global?...

Rafael Mendoza produce en Ad Libitum
Suscríbete, participa, danos like y g+
blog@adlibitumestudio.com


jueves, 24 de septiembre de 2015

11 profesionales elementales para crear un disco exitoso...




Estamos en la era del Hágalo Usted Mismo (DIY en inglés). Para que un proyecto sea rentable a ciertos niveles, no queda duda que optimizar recursos y personal pueden hacer el truco.

Sin embargo, también sacrificamos calidad en el proceso. Aunque nuestra capacidad y habilidades pueden darnos para todo, no significa que sea nuestra competencia.

La experiencia es algo que no se puede adquirir más que en dos formas: Lo aprendes y desarrollas por lo menos 3 años, o le pagas a un profesional para hacerlo.

Aquí la lista de los 11 profesionales elementales para crear un disco exitoso:

1.- Músico: Profesional encargado en el arte de combinar ideas a través del uso de armonías, notas, silencios, cadencias, dinámicas e intensidades. Conocedor de la técnica de su instrumento y preocupado por abrir su panorama a las diversas expresiones musicales sin fronteras y barreras. No tiene prejuicios sociales, religiosos, patrióticos y utiliza la música para unificar positivamente. Su ego es siempre minimizado por su compañerismo y trabajo en equipo.

2.-Letrista: Profesional instruido en el arte de combinar palabras, conceptos, ideas, emociones y sensaciones escritas. Habilidades imperativas de redacción, conjugación, métrica y ritmo de las palabras. Facilitador de la dicción y amante del idioma a producir. ¡Podría escribir una canción sobre el ácido bórico!

3.- Compositor y/o arreglista: A veces integrados en la misma persona, el compositor profesional ayuda a mejorar la pieza resaltando sus cualidades musicales. Aporta nuevas cadencias y rectifica las intenciones originales del arreglo base. Codifica la orquestación y ayuda a seleccionar las texturas necesarias para el sonido general de la pieza. Respira, come y bebe teoría musical.

4.- Productor Musical: Su trabajo es literalmente arrearte a que hagas una buena producción. Recibe todas las quejas y es crucificado constantemente por su trabajo. Tiene la responsabilidad de garantizar que tu proyecto se termine dentro del presupuesto, haciéndolo rentable y posible. Muchos artistas consideran al productor musical un precio caro, pero he visto muchos proyectos gastar 3 o 4 veces más en una producción, simplemente porque no quieren "control creativo".  Tienen habilidad sobrenatural para resolver problemas tan raros como comprar tamales de huitlacoche una madrugada de domingo, con tal de que la producción no pare. ¡Vivan los productores!

5.- Ingeniero de Grabación: Profesional dedicado a entrenar sus habilidades técnicas y creativas en la selección de equipos, entornos acústicos y es un conocedor exquisito de la comida rápida. Agiliza el proceso de producción y provee un entorno de fluidez creativa, contundente y ligera. Es el campesino que selecciona los mejores ingredientes para la mezcla. ¡Prepárate, porque él debe hacerte las peticiones!

6.- Ingeniero de Mezcla: Seleccionado por sus habilidades creativas y distorsión neuro-cerebral, provee el talento necesario para tomar las decisiones correctas para la mezcla final. No necesita del artista para cumplir su meta. Facilita el tiempo de post producción, simplificando, extrayendo y dando carácter musical al proyecto. Su trabajo no es arreglar lo hecho, sino presentarlo como un plato exquisito. ¡Envíale un cesto de frutas y déjalo trabajar solo!

7.- Ingeniero de Masterización: Considerado el Oído de Oro dentro de la cadena, descubre con sutileza las micro y macrodinámicas de una canción. Agudiza y pule el sonido general como si se tratase de una piedra preciosa lista para ser engarzada a un anillo. Sus decisiones creativas, brindan una tercera capa de profundidad al proyecto y es enemigo jurado del Loudness War. ¡Dale 3 referencias y déjalo trabajar! 

8.- Fotógrafo Profesional: Relacionar tu concepto a una imagen creativa requiere de la perspectiva correcta. El fotógrafo profesional especializado en producción musical, no requiere Photoshop para decirle a la gente quien eres. La iluminación adecuada, el obturador y velocidad de exposición correctos... ¡Magia pura!... (¡PD: NUNCA le pidas que compare su creación con la de una revista!)

9.-Ilustrador Profesional: Un arte siempre habla bien de una buena producción. El consumidor aprecia algo más que letras y fotografías en un booklet. El ilustrador profesional conectará a tu público con el alma de tu propuesta. Todos recordamos con cariño algún álbum en particular que nos gustaba hojear mientras escuchamos la música... ¡Eso ocurre gracias al ilustrador!

10.- Diseñador Gráfico: ¿Porqué todos se quieren brincar a este profesional?... Yo sé que es como lidiar por momentos con un trozo de alma de Andy Warhol, pero si llegas a conectarte con su visión, entregará su alma a tu diseño. ¿Dónde están las letras, los créditos, las referencias, la continuidad entre páginas, los tamaños de fuente, estilo y colores que resaltan el trabajo de todos?... ¡El diseñador gráfico hace que huelas lo delicioso de un material sin siquiera abrir la caja!

11.- Community Manager: Mientras todos estos profesionales trabajan, el Community Manager es la persona detrás de la información. Su labor es agregar valor a tu proyecto durante su creación. Si nadie sabe que estás haciendo, como lo estás haciendo y porqué te tomas la molestia de hacerlo, la percepción de que tu material es igual a un archivo digital está garantizada. Es impensable para la industria actual dejar de lado al Community Manager.

Conclusión

Aunque la lista parece concreta, existen muchos más profesionales ligados a estos expertos. Pocos proyectos pueden darse el lujo de contar con una cadena de producción de esta magnitud. Pero también somos los principales promotores del Hágalo Usted Mismo. No sólo la calidad final del producto se ve comprometida, sino como eslabones débiles de una cadena productiva más compleja.

No siempre se puede contratar a todos estos profesionales a tu servicio, pero te invito a que consideres por lo menos a 3 de ellos a participar en tu proyecto. Confía en ellos, porque más allá de la justa retribución de sus servicios, ellos también dejan una parte de si mismos en tu proyecto. Siempre existe un espacio dentro del presupuesto para alguno de ellos. 

ADVERTENCIA: ¡En la nueva industria no se trata de restar, sino de sumar!

Incluye sus créditos en tu disco y cuando tengas oportunidad, menciona sus nombres o empresas. Recomienda el uso frecuente de sus servicios. Todos estamos en la misma industria y aprendamos a respetar sus diferentes áreas.

Mención aparte necesitan los profesionales que van durante la promoción, distribución y comercialización... Pero ese es otro post.

Seguramente, en el futuro, tu mismo podrás participar de esta cadena acompañando a un artista nuevo y conocerás la satisfacción de ser reconocido por cada uno de ellos.

Rafael Mendoza dedica este post a todos los profesionales que hacen un esfuerzo monumental en una industria tan encantadora como el Music Bussines
Suscríbete, participa, danos like y g+
blog@adlibitumestudio.com