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lunes, 24 de febrero de 2014

Restauración o Preservación: Límites en Audio Producción




Durante los inicios de mi preparación, la "restauración" digital fue elemento clave en mi desarrollo profesional. Transferir cintas y discos de vinil,  me brindó una apertura auditiva para detectar fallos en la ejecución, ruidos en grabación, instrumentos y otras habilidades de escucha.

Sin embargo, cuando hablamos de restauración. la mayoría de la gente piensa de inmediato en algo similar a la restauración de pinturas, esculturas y obras clásicas.

De la misma manera me inicié hace casi 14 años en este proceso "fácil de hacer en casa". Nada más lejano a la realidad.

Así me di cuenta que la restauración era un proceso con límites bien definidos y su enfoque no tenía nada que ver con lo técnico.


Restauración Digital y sus límites

Como mencioné más arriba, la restauración es un proceso meramente técnico que involucra primero que nada la calidad de origen.

En una pintura o escultura, el original está en un medio tangible y bastante manejable. Si bien es cierto que en algunos casos no es posible tocarla físicamente, se puede colaborar a su mejora a través de pinceles, brochas, moldeadores, masillas y herramientas especiales.

Su entorno físico permite múltiples perspectivas por las cuales se pueden buscar opciones para recuperar en gran parte su forma original.

El cine restaurado tiene esta capacidad puesto que proviene de un negativo que puede manipularse físicamente y ubicar los cuadros donde los daños se visualizan de mejor manera. A la mayoría de la gente le agrada mirar como una película puede restaurar sus colores, rayones y saltos de manera casi mágica.

En sonido, sólo tenemos la percepción psico acústica del medio tangible. No podemos tocar físicamente el material a menos que sea un LP, pero aún así, no manipulamos el elemento a conciencia.

Así, que si bien se puede pegar un LP roto o una cinta, el material que falta se habrá perdido para siempre. Sin embargo, las técnicas de recomposición son muy similares a los de las obras de arte.

La restauración tiene un límite bien definido. La calidad del material original siempre predeterminará el resultado final.


Preservación: el objetivo

La mayoría de los plugins y herramientas diseñadas para la restauración digital, prometen entregar un resultado impresionante a partir de sus algoritmos y procesos.

Todos alegan "eliminar" los ruidos indeseados mejor que sus predecesores o magicamente desaparecer fallas en el material.

Erróneamente, este software utiliza el criterio más erróneo sobre la restauración. Y es que antes de hacer cualquier proceso tanto al original como a la copia digital, está preservar el origen del sonido.

Imaginemos por un momento que tenemos una grabación única, que contiene información completa sobre muchos aspectos históricos y sonoros.

Si lo visualizamos técnicamente, habrá información que no debe ser "respaldada". Aplicar un filtro puede eliminar al mismo tiempo no sólo el ruido, sino información sobre la respuesta de frecuencia del medio con que fue grabado, el soporte físico en que fue maquilado y hasta el carácter original con que se realizó el proyecto.

Para el escucha común, esta información es totalmente carente de importancia, pero para las siguientes generaciones significa poder realizar una mejor restauración o preservación que no estaba disponible en ese momento.

Conclusión

La importancia de la preservación, por encima de la restauración es fácil de comprender con un ejemplo clásico que me gusta dar en mis talleres.

Si tuviera usted una fotografía de sus abuelos, acompañados de sus padres y tíos, que tuviera un desgaste, rupturas y colores apagados, pero que quisiera restaurar que preferiría...

Si algún rostro apareciera borrado o ligeramente fuera de foco, ¿debería ser eliminado por no contener toda la información? ¿Lo substituiría con otro rostro modificado o importaría un rostro de otra imagen para completarlo?

¿Vale la pena restaurar digitalmente la pared blanca que está en el fondo o hay que eliminar el jarrón rojo que se encuentra en la mesa del centro simplemente porque la detestaba usted de niño?

De esa misma manera, el criterio de preservación en audio, dista mucho más que simplemente quitar ruido a una grabación.


Rafael Mendoza realiza preservación y restauración digital en Ad Libitum Estudio
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lunes, 4 de noviembre de 2013

Cassettes: Rebeldes de nacimiento...



Mucho se habló durante los años '80 sobre la desaparición de los formatos análogos con la llegada del CD.

El vinil ha demostrado en los últimos años, que es posible mantener viva la tradición análoga en la industria de Audio Producción.

Para el consumidor promedio, el establecimiento del CD y la distribución MP3, pareciera que no hay salvación ni para el formato físico digital.

Entonces, ¿llegará el final de los formatos análogos próximamente, especialmente los de cinta?


El nacimiento de una nueva era

La palabra "Cassete" proviene del francés que significa cajita. Descendiente directo de la cinta de carrete abierto, se utilizó en sus inicios para almacenamiento de datos en computadoras bancarias.

La calidad de su construcción impulsó a Philips a introducirlo al mercado como opción de audio. En 1964 se registró bajo el nombre de "compact cassete".

Un acierto de Phillips fue licenciar de forma gratuita el formato, un antecedente del que Sony aprendería su lección con el formato Beta en los años ochenta.

Por primera vez era posible escuchar música sin el molesto ruido de la aguja y de manera más limpia. Con el nacimiento del sistema Dolby para atenuación de ruido, el cassete se dirigió a convertirse un estándar durante los años 70 y 80.

Otro poder había llegado al consumidor, grabar en casa sus cintas propias para compartir con la familia, enviar mensajes grabados en cassete o crear un demo en una grabadora multipistas.

Un medio rebelde por nacimiento.

Al cassete podemos atribuirle más allá de las posibilidades que ofreció al consumidor, una capacidad que se desarrollaría posteriormente con las grabadoras digitales.

En todos los países, los sistemas políticos, económicos, sociales y Estados, han comprometido la libertad y sometimiento de sus gobernados para mantener el control interno.

El cassete ayudó a promover, difundir, distribuir y establecer la democracia sonora, saltando los primeros filtros del derecho de autor.

En México, grupos como Los folckloristas, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, llegaban a través de cassetes pirateados en cuba. Los discursos del Ché Guevara, sirvieron de soporte para los cambios más importantes de los años 70. En México reinaba el romanticismo por el bolero, el rock fresa de Elvis y los Beatles, las sonoras y baladistas recetados por el monopolio de Televisa.

Grupos como Sex Pistols, Iron Maiden, Deep Purple, Pink Floyd, llegaban a cuenta gotas o eran distribuidos como copias de aquellos que podían tener la suerte de saltar al otro lado.

Los mismos grupos mexicanos de rock, encontraron su distribución de esta manera. Y así en muchos países como la antigua URSS, donde grupos como Metallica, ACDC, Sepultura y otros, se podían conseguir sólo en esta plataforma ante el bloqueo ruso al mercado capitalista.


¿Está próxima su muerte?

Aunque usted no lo crea, en México y otros países de américa latina, todavía se requiere el maquilado de este formato. Es cierto que la calidad ha decaido mucho y México no ha comprendido del todo que un cassete no es sólo un medio de distribución. Pocas son las disqueras que manejan sus catálogos en cinta de alta calidad como el Cromo y cinta de Metal, simplemente porque consideran que no hay mercado para ellos.

Mucha gente conserva sus viejos reproductores de casettes, grabadoras portátiles, walkmans, estereos del coche.  Me atrevo a decir que ningún reproductor de CD, alcanza la calidez y experiencia que requiere poner una cinta de cassete y voltearlo cuando termina.

Para los ingenieros en audio, es similar a grabar todo un disco en cinta análoga y editarla a la vieja usanza de la navaja, el gis y el frame by frame.

En los paraderos de las carreteras se pueden encontrar títulos todavía disponibles. Compilaciones de éxitos que todavía valen su peso en audio.

Conclusión

El cassete tuvo un declive importante con la llegada del CD, pero todavía no desaparece por una simple razón.... es toda una experiencia cuando se profundiza en este formato.

Tengo clientes que constantemente me llevan cintas de cassete grabadas del radio, porque mucho material está descatalogado y sólo lo manejan algunas radiodifusoras. Los pasamos a CD, sin embargo, prefieren mantener la cinta original para un futuro.

Yo todavía tengo cintas que son imposibles de conseguir en el mercado de Amazon, CD Baby o iTunes. Creo honestamente que nunca las volveremos a ver.  También poseo un Walkman Sony que suena excelente y que todavía utilizo de vez en cuando.

Existen toneladas de demos, diálogos, mesas redondas, entrevistas, música, audiocuentos y experiencias personales puestas en una cinta de magnoferrita en cada casa que podamos visitar.

El vinil está volviendo, simplemente porque la experiencia de aplicar una aguja sobre un disco con surcos, es una pieza de historia que podemos traer a la vida por nuestros propios méritos.

El Cassete tiene la particularidad de contener no sólo una historia, sino poder borrarlas y reescribirlas, algo que ningún humano había podido concebir hasta entonces.

Esta capacidad es predecesora de las interfases caseras que tanto suponen un daño a la industria. Nada más alejado de la realidad que esto

Yo levanto mi mano para pedirle a todos ustedes, que desempolven y limpien como antaño los cabezales de su reproductor de cassette con un cotonete y alcohol. Saquen de la caja del recuerdo algunas cintas y vuelvan a vivir la experiencia ahora acompañados de sus hijos.

El cassete está de vuelta... sólo basta que le demos ese valor que ha perdido a cambio de un disco compacto y la frialdad de bajar un archivo mp3 de baja calidad.

Rafael Mendoza escucha y transfiere cassetes en Ad Libitum Estudio
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jueves, 29 de agosto de 2013

Afinación digital: ¿El cielo o el infierno?



Actualmente, el uso de afinadores digitales en la producción, se ha centralizado en corregir la incapacidad de los artistas o músicos descuidados.

En México, tenemos la cultura de "hacerlo facilito".  Anteriormente, el entrenamiento vocal era fundamental para cualquier grabación. Más allá de los estilos populares, la búsqueda de un cantante bien entrenado se convierte en una pesadilla.

Criterio general

Un afinador digital tiene su origen en la palabra "Afinación". Por afinación, comprendemos en la música cuando un instrumento genera la nota exacta que permita a la armonía y melodía encajar sin problemas.

Afinar es "acercar" la diferencia entre un tono o nota. Es detallar con respecto a la frecuencia que origina una nota.

Entonces podemos comprender, que afinar no debería significar procesar más allá de unos 100 centésimas de tono un sonido. .

Criterio musical

En la música, dependiendo el género, obtener una afinación concreta permite obtener mejores resultados en armonía. Afinar es poseer el control del instrumento (cualquiera que este sea) y mantener la relación interválica lo más exacta posible.

Criterio en Audio Producción
Un instrumento desafinado, debe ser considerado como un error de producción. Verificar la afinación del instrumento antes, durante y posterior a la grabación. Esta verificación auditiva se realiza en tiempo real. Después de grabado el sonido, debe verificarse su afinación, para evitar "sobre trabajar" en la Post Producción.

También puede utilizarse creativamente como en le caso de "Believe" de Cher y otros artistas que lo han trabajado para obtener esta "robotización" vocal. Para conseguirlo, deben elegirse los tonos adecuados para obtener un procesamiento limpio.

Criterio amateur
No importa como se grabe o que se grabe... se puede afinar por computadora.

Conclusión

Podemos comparar todos los criterios y darnos cuenta que el amateur es el menos sustentado. También debemos decir que es el menos informado de todos. Esto está trasminándose hasta niveles comerciales peligrosamente. Un ejemplo claro es el proyecto de "Vazquez Sounds". La niña preciosa, chula y estereotipada que canta bastante mal, puede ser catapultada como una verdadera cantante profesional.
El retoque digital utilizado en estos artistas, son muestra de las capacidades que tienen estos software en la actualidad.

Pero más miedo me provoca detectar y encontrarlo en artistas que cada vez más se están despreocupando en su entrenamiento, pensando que el camino corto, es menos costoso para ellos...

Nos vemos mañana con viernes de video.

Rafael Mendoza a veces retoca de más la afinación en Ad Libitum Estudio
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jueves, 27 de junio de 2013

Restauración digital: ¿Es perfecta?


Restauración digital: ¿Es perfecta? 

Por Rafael Mendoza
 
Muchas veces se confunde la remasterización con la restauración digital, siendo este último el primer paso en un proyecto de recuperación a sonidos de archivo.

La restauración digital, implica 3 etapas básicas para obtener el mejor sonido posible. El grado de restauración y trabajo necesario, se evalúa tomando en cuenta el grado de trabajo que requiere la recuperación de sonido.

Aunque puede obtenerse un mejor resultado, una buena restauración recupera el 70 a 80% del sonido original grabado. 

Primera etapa: Selección del material a restaurar

Un proceso de restauración digital es costoso, primero porque implica muchos pasos, equipo, tiempo de estudio, un ingeniero con experiencia de años y mucha paciencia para el proceso. Existen también múltiples situaciones que pueden alargar la restauración.

Elegir el material para restaurar, debe tener un soporte y respaldo documental, que implique una investigación histórica, para avalar la viabilidad del proyecto. Lamento decir, que aunque Marisela o Dulce sean consideradas grandes baladistas, no serían candidatas a realizar un restauración puesto que el sustento histórico no les haría justicia.

Esta es la razón principal, por la que mucho material se queda enlatado antes de salir nuevamente a catálogo.

La información de investigación, no solamente es un argumento, provee la información necesaria para que el ingeniero de sonido, prepare y elija la forma adecuada de tratar el disco a partir de la época en que fué producido el material. 

Una vez que se aprueba el presupuesto, la restauración inicia su proceso.

Segunda etapa:  Captura de sonido

Previamente, el ingeniero ha designado el equipo, laboratorio y estudio donde llevará a cabo la restauración. Existen diversas técnicas para limpiar el material origen, elegir preamplificadores Phono adecuados, elección de la aguja adecuada para el tipo de surco. Se realiza la captura en alta resolución (ahora los masters ya son a 96khz, 24 bits) y se almacena el sonido original. Se procede a realizar copias para el tratamiento de limpieza y depuración. Este proceso es el más delicado, pues de la calidad de la muestra, será el resultado que se obtendrá.

Tercer etapa: Limpieza y restauración

En este proceso interviene el software o hardware de restauración, se corrige la ecualización de acuerdo a los estándares y respuesta de frecuencia de la aguja, el preamplificador y el convertidor análogo digital. Se rastrean los errores de bitaje, continuidad en la onda y distorsión digital.

Descartados estos problemas, se procede a editar, limpiar, corregir, analizar, extraer armónicos y eliminar ruidos no deseados a partir de procesos de filtrado y comparación con la señal original.

Es un proceso largo que puede durar horas, días y hasta semanas para secciones específicas de un track en particular.

Finalmente se entrega el material en los formatos necesarios para su preservación y distribución.

Se masteriza para los formatos comerciales y se realiza el proceso normal de una producción original.

Conclusión

El software comercial permite hacer restauraciones sencillas para materiales de poca trascendencia como un Lp de Juanito Farías o Burbujas. Normalmente su uso es exagerado porque no se trabaja entre los límites de lo real y lo procesado. Hacer una restauración no sólo requiere de conocimiento técnico, sino de buen gusto para elegir hasta donde el proceso realmente está aplicando una restauración y no una nueva versión mutilada en los armónicos.

La restauración es un arte que se aprende con años y no se consigue con una interfase barata de 200 dólares o una transferencia de 100 pesos todo lo que quepa, servicio usualmente provisto por cafés internet y plazas de la computación.

Estos servicios económicos simplemente realizan un cambio de formato y basta para el usuario común que desea recuperar para sí un material que ya no consigue en el catálogo.. pero nombrarlo restauración digital, es demasiado aventurado.

Rafael Mendoza es productor en Ad Libitum Estudio..
blog@adlibitumestudio.com