7 temas importantes de audio producción para el 2015...

Se acabó un año más y agradezco mucho a quienes han colaborado para que nuestro blog se esté posicionando en su gusto... Llegamos a cerca de los 13000 visitas en estos meses y esperamos con mucho ánimo llegar a la meta de 20000 para fin de año.

El 2014 dejó temas muy abiertos para resolverse en este año que hay que tomar en cuenta para entender el mercado de audio producción.

Estos son algunos de los tópicos que debemos tener en cuenta:

1.- Formatos de alta resolución en línea: El término Calidad CD será una realidad en servicios de streaming abiertos. Empresas como Tidal y Deezer ya están realizando las primeras pruebas beta y antes de que el año termine se espera que la velocidad de transferencia por buffer se vea resuelta gracias a algoritmos y sistemas de servers más potentes. Calidad directa online.

2.- Apertura total a los servicios de pago por streaming: Spotify lo probó y YouTube lo confirmó a final de año. En estos momentos, la gente está más abierta a comprar servicios de streaming para contenido directo con plataformas como Netflix, Xbox Music, Pandora y YouTube. Comienza la era de la distribución directa.

3.- Pandora moverá su plan de distribución: El año pasado, Pandora recibió el golpe más duro al quedar como la 4ta fuerza de distribución por internet. La entrada de YouTube Music y los planes retrasados de Apple para Itunes Radio lo han puesto en un descenso gradual. Mucha gente no se preocupa en nuestro país por este tópico, sin embargo, modificar su modelo de oferta si afectará directamente los mercados de Spotify y YouTube Music. Hay que ver si deciden seguir peleando o cambiar su entorno.

4.- La Radio no desaparecerá (aún): Las estaciones de radio seguirán siendo parte importante en la difusión de productos masivos. Para los artistas independientes, la radio nunca ha sido plataforma principal. Lo que si podría sucederle a la radio es caer en una espiral comercial estancada que podría disminuirla radicalmente.

5.- El vinil ha resucitado: Desde hace 40 años no se diseñaba equipo nuevo para este formato. Hoy existen 3 plantas de producción que están desarrollando las nuevas estampadoras de vinil en el mundo. El cassete empieza a recuperar su fuerza. A sacar el Walkman.

6.- Las disqueras (que no se adapten) seguirán desapareciendo: En un podcast hablamos de las nuevas funciones y habilidades que requiere un manager para estar al frente de un artista. Pues las disqueras tienen que actualizarse y olvidar los viejos modelos. Con la llegada de la distribución digital, prácticamente deben reorganizarse. Aclaro, no se trata de quitar puestos, sino capacitar a su personal con nuevas funciones.

7.- Apple podría repuntar al final de año: Itunes Radio no ha caminado como se debe, pero las capacidades de los nuevos dispositivos de Apple podrían dar un paso más allá con el soporte directo de otras empresas interesadas en la distribución de contenidos. Podríamos mirar alianzas concretas y Apple Pay es el primer paso de ello.

Conclusión

2015 es un año clave para el cambio de la industria para los próximos 5 años. Si tienes una banda, estudio, proyecto o idea, es el momento de mirar a la industria con ánimos renovados e involucrarte en estos tópicos. 

En 2016 se estima que la distribución de contenidos Inbox para teléfonos celulares, dispositivos móviles y transferencia de datos directos se concretaría globalmente. Es decir, podrás comprar contenidos en cualquier parte del mundo y recibirlos directamente a tu dispositivo con una velocidad de descarga corta y con licencia para compartirlo a varios dispositivos. 

Nunca antes el alcance digital había prosperado tanto y la venta del CD está bajando drásticamente. En el caso de los sistemas análogos, te sugiero aceptar el tocadiscos de tu abuelo o tu tía porque el vinil se está regenerando como una plataforma comercial directa.

Les deseo un 2015 lleno de salud y oportunidades. El blog continuará hasta que Blogger desaparezca o llegue Disney a comprar a Google... veremos que pasa primero.

Pero mientras, nos vemos todo el año..

Rafael Mendoza produce en Ad Libitum

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Mundo Digital: Perdiendo experiencias sensitivas

Las  ventajas de los sistemas de grabación y reproducción digitales no tienen discusión.

Han vuelto muy sencillas las tareas inimaginables hasta hace unos 15 años.

Géneros como el DubStep, Reggaetón, Pop, Metal y K-Pop no hubieran sido posibles sin las ventajas de la edición digital. Los esquemas de giras, producción y avanzados sistemas de monitoreo serían imposibles sin el desarrollo de las herramientas digitales.

Sin embargo, hay experiencias sensitivas que hemos dejado atrás en favor de este crecimiento tecnológico.

Vinil

En los tiempos digitales, la experiencia de comprar un disco en una tienda se ha perdido para un sector de la población en forma instantánea. iTunes demostró que es posible simplificar los procesos de compra desde un solo lugar.

Pero visto desde otro enfoque, el uso de un sistema Apple también ha esclavizado al usuario a intentar hacer más desde un sólo lugar.

Comprar un disco de vinil era una experiencia muy grata. Salir a la tienda de discos a buscar el vinil deseado. Tener que esperar y resistir la ansiedad del viaje de regreso. Oler el celofán nuevo y descubrir en el interior de una caja de cartón casi plana un disco de vinil recién prensado. 

Sacar el disco y revisar la aguja para liberarla del polvo acumulado de otros viniles. Encender el estéreo y escuchar el ruido del amplificador a través de las bocinas. Colocar suavemente la aguja sobre el inicio del vinil.

El ruido de los bordes que eran tocados por primera vez... Una experiencia que se ha perdido con la descarga en MP3. 

Cinta análoga

Obtener un álbum completo en cinta análoga era todo un reto. Los cartuchos de 8 pistas eran más populares para los sistemas de automóviles. Regularmente, las cintas análogas eran grabadas desde tornamesas de vinil y otras cintas. Son las primeras versiones de los playlist digitales. Escogías aquellos temas que te gustaban y los pasabas a la cinta. Con la llegada de los reproductores Walkman, el cassete compacto se convirtió en una de las mejores maneras de recopilar material de la radio.

Todos los días recuerdo poner una grabadora con el botón de Record, Play y el botón de pausa, listo para grabar temas salidos de la cabina de La Pantera, Radio Cañón que eran las únicas estaciones que pasaban rock estilo metal. De vez en cuando se colaba alguna canción de Radio Universal y llenar 60 minutos de temas gloriosos se podía llevar hasta un mes y medio "cazando" la canción deseada.

Muchas veces grabé cintas completas con capítulos de los Cazafantasmas desde la bocina de la televisión. El Hombre Araña, He-Man y hasta emisiones matutinas de programas de revista.

Conclusión

La intromisión digital ha hecho grandes avances, pero también ha creado una generación poco sensible a las sensaciones. Grabar con una interfase representa un gran avance para todos. Pero sólo aquellos que lidiamos con los formatos análogos, sabemos que el valor de hacer sonar un vinil o cassete nos traslada a esas sensaciones impresionantes al tratar de comprender como una corriente de electricidad podía hacer permanente un sonido en una cinta.

En estas fechas, si eres parte de la generación del vinil o la cinta, busca un dispositivo y revive esa experiencia grata. Yo he podido hacerlo ahora con mis hijas en pequeñas dosis y han aprendido a utilizar una tornamesa de forma sensible. Tal vez algún día la usen para scratchear, pero por lo menos sabré que les enseñé la forma correcta.

Si perteneces a la generación digital, busca un dispositivo y pregunta a quien lo haya usado, te muestre la forma de hacerlo... tus abuelos, bisabuelos, padres, tíos mayores de 30 años seguramente sabrán como hacerlo. 

Vive esta experiencia y recobra el sentido que vincula el trabajo de una persona para generar un sonido y capturarlo en un dispositivo, listo para que esa comunicación a través de un sistema análogo, traspase su magia más allá de un fader.

Rafael Mendoza escucha viniles y cassetes en épocas de nostalgia

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Obsolecencia programada en Audio Producción:¿Existe?

La obsolecencia programada es un concepto económico que nace en la época de la gran depresión.
En 1924, el mercado americano se desplomó y llevó a una de las peores crisis económicas de Estados Unidos.

 Las empresas Philips, Osram y Lamparas Z crean el grupo Moebus, donde se establecen estándares para comercializar bombillas eléctricas con duración estándar de 1000 horas.
Quienes rebasaban esos estándares eran multados por el gremio y sus detractores independientes amedrentados publicitariamente para sufrir pérdidas y cierres del negocio

¿Qué es la Obsolecencia programada?

De acuerdo al concepto que lo sustenta, se trata de programar la caducidad de un producto por diseño. Esto significa que el producto ya no estará hecho para durar, sino para sustituirse dentro de un periodo razonable.

Pruebas de la obsolecencia programada están en Dupont durante los años 30's que redujeron la calidad de sus medias de nylon para romperse más fácilmente y se usa hasta por empresas como Apple que desarrolló el iPod con baterías internas de baja calidad y que generó una acción penal contra la empresa, obligándola a sustituir todas las baterías internas de los productos afectados sin costo.

¿Cómo nos afecta en audio producción?

Existen muchas pruebas de la obsolecencia programada en términos de equipo tecnológico. Tanto hardware como software han quedado sometidos a diversos estándares que inclinan al consumo. Versiones nuevas de Protools, Nuendo, Cubase que requieren constantes actualizaciones y que al quedar evidente su fragilidad por el sistema, lanzan una versión punto cero incrementando el costo. Plugins que expanden su número de presets y pocas revisiones en su código fuente.

En el hardware, el lanzamiento de interfases pequeñas con potenciómetros deficientes, conectores de baja calidad, consolas de un gran número de canales de bajo costo. No se trata simplemente de la calidad de componentes sino la pobreza de diseños.

Un estudio profesional puede tener un Ecualizador que cueste entre 22 mil y 40 mil pesos por unidad, cuando en el mercado masivo se encuentran algunos desde 1400 pesos con la leyenda "profesional" en sus cajas, manuales y el aparato mismo.

Micrófonos de condensador a precios de 50 y 60 dólares. Cabe mencionar que aunque un micrófono pase señal de sonido, no significa que sus componentes no se desgasten, generando distorsión harmónica, cortando respuesta de frecuencia y creando ruido parásito en la señal.

Computadoras de última generación que se bloquean por incompatibiidad de componentes (ocurre en Mac y PC), que no pueden rebasar la barrera software impuesta por el fabricante. Se agrava con la disposición de portátiles en cantidades impresionantes y modelos nuevos cada mes.

¿Formatos Obsoletos?

Los discos de vinil eran totalmente reutilizables, amigables con el ambiente porque podían reprocesarse. Con la llegada de los cassettes, se hicieron populares las cintas recopilatorias. Era una práctica común regalar una cinta a tu novia o amigo para demostrarle amistad.

Los Lps también se respaldaban en una cinta y cuando deseabas cambiar de tono podías borrarla por completo con nuevo material o darle un uso diferente cada vez. Un cassette se ocupaba de 20 a 40 grabadas como mínimo.

Con la llegada del CD, el formato de cassete demostró sus posibilidades de soporte a nuevos formatos. Pero eso no conviene a una indusria que desarrolló un CD de resina ultra delgado. Actualmente hemos visto una lucha por mejorar la duración del CD que en promedio y de acuerdo a los estándares oficiales es de 100 años. Aunque se ha demostrado que un CD dura entre 8 y 10 años antes de deteriorarse.

Estos formatos quedaron "obsoletos" por la misma industria que los concibió. Ahora vuelven como una forma de distribución diferente. Es decir, la industria les ha dotado de poderes nostálgicos para vender más unidades del mismo artista con costos más altos. ¿Pues no que eran obsoletos?... Por lo menos así se aseguró la industria en los 80's con publicidad para borrarlos del mapa y vender más CD's.

Conclusión

La obsolecencia programada tiene la finalidad de hacer circular flujo económico por las empresas a través de un excesivo consumo. Recientemente iPhone 6 de Apple es una nueva versión con sus teléfonos poco resistentes a doblarse.

El planeta ya está sufriendo los estragos, además de las economías locales y especializadas en el diseño de productos para audio producción.

Es muy fácil caer en la tentación del nuevo software y hardware de las empresas en la industria, pero son sólo aquellas que tienen poca rotación de modelos los que están trabajando en preservar al máximo el tipo de productos que ofrecen.

Se ha perdido el arte de recuperar hardware y restaurarlo para obtener las ventajas de un equipo de alta gama, diseñado para durar por años. Y el arte de la grabación ya no tiene la interacción de antes.

Saca tu grabadora portaestudio de la caja y evítate un sistema digital de 24 canales que "lo hace todo por tí"... Te has perdido toda una experiencia..

Rafael Mendoza aprovecha equipo obsoleto en Ad Libitum

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