¿Quieres saber más de nuestra propuesta?

Visita nuestro sitio web y entérate de las alternativas para tu proyecto.

¡Control Room:Sexta Temporada en Enero 2017!

Puedes escucharlo directamente en nuestro blog... ¡100 programas!

¡Demos juntos el siguiente paso!

Ayudamos a crear mejores oportunidades de desarrollo para la industria musical... Más info aquí

¿Necesitas aprendizaje sobre el Negocio de la Música?

Conoce nuestra Plataforma Digital Ad Libitum... ¡Nuevos talleres en 2017!

Comentarios, sugerencias y más...

Escríbenos a este email o accede a nuestro formulario de contacto.

viernes, 18 de diciembre de 2015

Viernes de video: ¿Porqué nos cambia la voz?


Una de las preguntas más comunes de los cantantes en estudio, es que sucede con la voz cuando se envejece. 

Es muy notoria la forma en que el tono vocal cambia con la edad. Muchos cantantes se lastiman constantemente las cuerdas vocales, tratando de cantar temas que "antes" podían superar sin problemas.

Hoy en Viernes de video utilizaremos un video comparativo en la voz de Axel Rose, quien ha estado desarrollando cambios significativos durante los últimos 25 años.


 


La razón es muy sencilla. En términos médicos y musicales, existe algo llamado la "huella vocal". La testosterona engrosa las cuerdas vocales y las paredes de la laringe, lo que produce un cambio en el tono de la voz. La voz en los hombres puede alcanzar hasta una octava y la de las mujeres baja en promedio de 5 a 7 semitonos.

Pero el cambio significativo viene en la senectud, pues ante la ausencia de testosterona, la voz masculina se adelgaza nuevamente y la femenina se hace un poco más gruesa por los estrógenos.

Para Axel Rose es evidente los cambios durante los últimos años. A mi parecer un caso más severo es la voz de Paul Stanley de Kiss. 

El video muestra precisamente 25 años de cambios y como afecta el performance, criterios de afinación e intensidad de proyeccción vocal.

Rafa Mendoza produce para Ad Libitum
Suscríbete, participa, danos like y g+
blog@adlibitumestudio.com

martes, 15 de diciembre de 2015

7 reglas básicas para una prueba de sonido impecable..



Ya disfrutamos de las posadas y la temporada alta para eventos en vivo no se dejan esperar.

Es momento de hacer un análisis clave sobre las necesidades propias de una prueba de sonido (soundcheck).

Los momentos de tensión al sonorizar y realizar la prueba de sonido se intensifican o complican con la actitud de los artistas que se presentarán. No todos lo hacen, sin embargo, en México acostumbramos llegar al último momento.

Tal vez nos han agendado 2 o hasta 3 eventos el mismo día con distintos requerimientos y todo se vuelve una locura. La prueba de sonido es un momento crítico para asegurar la calidad de sonido para un espectáculo.

Así que te presentamos 6 reglas básicas para una prueba de sonido impecable

ANTES

1.- Seguridad ante todo: Parece demasiado obsesivo, pero trabajar sin el equipo adecuado y en condiciones peligrosas puede acabar en algo serio. Fajas, zapatos industriales, guantes, arneses, seguros, refacciones de transporte, herramientas necesarias. La seguridad es primordial y no se negocia.

2.- Trata al Staff como profesionales: No importa si viene de una prestigiada escuela de sonido o se hizo en el medio desde abajo. Tenga la edad que tenga, trátalos como profesionales. El sonido de todo el evento recae en ellos y la presión contra el tiempo es fundamental. No me cansaré de decir que la camaradería y el uso adecuado de las palabras mágicas (por favor y gracias) son el ingrediente principal de la eficiencia on stage.

3.- Carga y descarga eficientemente tu equipo: Te llevará unas 4 horas hacer un esquema de tu auto, van, camión o transporte usado para mover tu equipo. Acomodar dentro de ese espacio no significa que puedas hacer una carga y descarga eficiente. ¿Que debes sacar primero?, ¿podemos dejar el monitor en el piso para sacar el rack y la consola? Un reto al que pocos se atreven a resolver, pero que con ayuda de tu staff podrás organizar de manera profesional el ensamble y desmontaje de tu equipo.

DURANTE

4.- Utiliza tu Rider técnico y optimiza tus conexiones: Cables organizados, extensiones con la medida suficiente, aseguramiento y tendido al piso. El escenario es un área de trabajo que requiere planificación y detalle. No subestimes el tamaño y posición del mismo, pues la seguridad de quien lo aborde depende en parte de tu organización. Conexiones en fase y tierra adecuados. Sobre todo, etiqueta todo aquello que necesite ser del conocimiento de otros. Letreros de "No Tocar: Voltaje Directo" son tu responsabilidad

5.- Utiliza siempre 2 canciones para sonorizar: Normalmente es ideal utilizar la más ruidosa y explosiva para ajustar niveles, compensar el contenido armónico y evitar las retroalimentaciones (feedback) más comunes. Si hay micrófonos innalámbricos hay que moverse por todo el escenario para identificar las zonas problemáticas y evitar acercarse a ellos. Base rítmica tiene prioridad y monitoreo se recomiendan primero. Como músico, preocúpate de tu monitoreo y deja la magia del PA al Ingeniero.

DESPUÉS

6.- Convive con los anfitriones y otras bandas: Si el tiempo lo permite, interactúa con las personas que son anfitriones, los técnicos del local, el personal de seguridad y otras bandas. No necesita ser una plática extensa, pero a veces 5 minutos no te harán romper tu esquema de organización (porque tienes un esquema de organización ¿cierto?). Los conozcas o no, están trabajando en equipo para obtener el mejor show del mundo en ese espacio.

7.- Relájate lo suficiente: Siempre existe un sentimiento de perfección y nerviosismo al esperar la hora de abrir las puertas. Disfrútalo al máximo, porque si has hecho todo en tiempo y cubriendo al máximo posible las posibilidades, el show será un éxito sin lugar a dudas. Haz lo mejor que puedas para ofrecer una experiencia agradable a la audiencia. Mantenerse alerta es fundamental, pero no caigas en pánico y dejes que la presión te haga tomar decisiones fuera de lo común.

Conclusión

La prueba de sonido tiene la fama de condenar un show, si no se hace con tiempo adecuado y bajo criterios especificos. Hay muchas cosas que influyen en el desarrollo de un evento musical, que contribuyen a que la audiencia salga eufórica o no se obtenga respuesta tan buena de su parte en un evento.

Si esto sucede, déjame decirte que no depende de tu trabajo cambiar esas circunstancias y guarda tu equipo para estar listo en el siguiente show. Hacer tu trabajo y realizar un buen soundcheck te ofrece la seguridad de que tu evento se desarrollará con un margen mínimo de contratiempos técnicos, sonoros y organizacionales posibles.

Dedicado a todos los ingenieros, staff técnico, músicos, road managers, tour managers, booking managers y managers que se preocupan por poner al Soundcheck como un elemento importante para el disfrute de la audiencia.

Rafa Mendoza escribe para Ad Libitum 
Suscríbete, participa, danos like y g+
blog@adlibitumestudio.com

lunes, 14 de diciembre de 2015

Taylor Swift y Apple Music: ¿Juntos por un streaming mejor?



Taylor Swift no da paso sin huarache. Algunos meses han pasado desde que su "carta denuncia" retumbó días antes del lanzamiento de Apple Music.

Una gran parte de la comunidad musical, vió con beneplácito las "buenas intenciones" en las declaraciones de Swift. Algunos la pusieron en verdaderos pedestales por "defender" a los artistas de las "malévolas" disqueras y sus abusos por el servicio de Streaming.

El día de ayer, Taylor Swift y Apple revelaron su nuevo acuerdo que abre una nueva categoría en el marketing digital y para el Music Business. Un drama digno de Shakespeare en 3 actos y que anticipamos en nuestro blog con el artículo "5 razones para desmentir a Taylor Swift contra Apple".

Primer acto... La dama en peligro

Taylor Swift, empieza este drama de la vida real al romper sus vínculos de negociación con Spotify en Noviembre de 2014. Inicia una campaña de ataque contra los sistemas streaming y llama a la comunidad de las disqueras a "sensibilizarse" con respecto a las comisiones y porcentajes de la distribución digital.

Con un disco recién salido en Octubre, la cantante dió un golpe directo a Spotify, quien se estaba posicionando como el primer sistema de ventas por streaming en ese momento.

Apple por su parte, había adquirido en mayo de ese año a Beats Music, una compañía fundada por Dr. Dre, que había lanzado su servicio Beats Music recientemente. Por 3,000 millones de dólares, Apple se quedó con la compañía, pues iTunes estaba siendo competida fuertemente por las empresas de streaming Pandora, Deezer y Spotify.

Segundo Acto... Conjurando la estrategia

Aunque Spotify controlaba gran parte del mercado de streaming, la pérdida del año 2013 en gran parte de sus activos, hicieron pensar que Spotify estaba herido de muerte. 

Durante ese año, Spotify acusó a Apple de revender la plataforma de Spotify a través de AppStore en algunos países, creando desconcierto en los usuarios y una visita que incurrió en búsquedas fiscales para la compañía de Steve Jobs.

Una gran parte de las inversiones de Apple se vieron bloqueadas ante las auditorías por parte del Departamento del Tesoro y ahí se gestó la rivalidad persistente contra Spotify.

Spotify necesitaba demostrar que su modelo de negocio era rentable y que las pérdidas económicas habían valido la pena.

Apple necesitaba mover los 3,000 millones pagados por Beats Music y anunció el lanzamiento de Apple Music para Junio de ese año, con 3 meses de streaming gratuito a modo de prueba.

Taylor Swift, afirmó que dar "muestras gratis" era lastimar al artista en lo económico y lanzó un Tweet dirigido a Apple Music para que "corrigiera" su decisión.

En tan sólo 3 horas, Apple "respondió" a Swift que pagaría a las disqueras por el servicio de prueba de 3 meses para que los artistas no "sufrieran" un descalabro económico por la medida. Swift se vió como la heroína del cuento al estilo de "Los juegos del hambre".

Por una semana, la estrategia funcionó hasta que Daniel Ek, CEO de Spotify, lanzaba una cubetada fría a los servicios de streaming. 20 millones de cuentas premium en 6 meses y 75 millones de usuarios gratuitos que duplicaban sus números en un instante, dejando a Apple Music sin oportunidad por un buen tiempo.

Tercer Acto... Lo trabajado es cobrado

A pesar de las cifras manejadas por ambas compañías, Taylor Swift no volvió a pronunciarse contra Spotify y las plataformas digitales. 

Ayer, Apple anuncia en exclusiva, la difusión de la gira 1989 World Tour por streaming en Apple Music, además de una intensa campaña exclusiva, donde Taylor Swift será el rostro principal. Las pantallas de las Apple Store tendrán la imagen de la cantante y aparecerá en tarjetas de compra edición especial para fiestas decembrinas. Al parecer la campaña se extenderá todo el 2016.

Posicionar a cambio de opiniones sobre un competidor, parece ser la estrategia de marketing que acompañará la guerra del streaming los próximos meses.

Una estrategia que irónicamente Megaupload había aplicado en 2012 para el lanzamiento de su futura plataforma bloqueada por la ley SOPA, donde artistas de renombre recomendaban el servicio de la misma manera que Swift lo ha tomado para Apple

Conclusión

Estos acuerdos dan mucho que pensar entre las relaciones de Swift y Apple. Estamos ante una nueva forma de negociar. Swift ha usado su imagen para generarse un nombre como líder de opinión. Dudo mucho que la idea haya salido de la artista y me parece una estrategia propia de Apple para competir un mercado tan difícil como el streaming. 

Spotify amenaza constantemente la inversión de 3,000 millones de dólares de Apple. Recuperar esa inversión lo antes posible es fundamental para los activos de la compañía fundada por Steve Jobs. 

El reciente lanzamiento de Apple Music para Android, es señal clara sobre el estatus de crecimiento del streaming en términos económicos los próximos años.

El contrato de Swift es para mí, una de las cartas mejor jugadas de Apple para su campaña de marketing durante el 2016. Al mismo tiempo, da por sentado que esto se planeó al menos desde 6 meses antes de que Taylor retirara su material de Spotify, para relanzarlo en Apple Music.

Para el usuario común, estas estrategias pasan desapercibidas. Sin embargo, representan una realidad del Music Business más estratégico, complejo y profundo.  Quien sabe si los Beatles hubieran sobrevivido a esta realidad hace 50 años.

Rafa Mendoza escribe para Ad Libitum
Suscríbete, participa, danos like y g+
blog@adlibitumestudio.com
Entra a www.adlibitum.com.mx y participa en nuestro proyecto.



martes, 8 de diciembre de 2015

Los 10 artistas mejor pagados del 2015



Forbes lanzó el día de hoy, la lista de los 30 artistas mejor pagados del 2015.

El cálculo se efectúa a través de una revisión de contratos y cifras aproximadas que los artistas integran por concepto de presentaciones, inversiones y venta de imagen para campañas publicitarias; es decir, ingresos directos que podrían elevarse gracias a la expansión de estos recursos en otros negocios posteriores.

Aquí la lista de los 10 mejor pagados del 2015.

1.- Katy Perry (135 millones de dólares): Se calcula que cobró cerca de 2 millones de dólares por presentación.

2.- One Direction (130 millones de dólares): 74 fechas para la gira que se promedia con un valor de 2 veces el dinero recaudado por los Rolling Stones.

3.- Garth Brooks (90 millones de dólares): Aunque parecía que su carrera estaba estable, consigue aproximadamente 1 millón por presentación y su gira aún no termina. Podría subir más durante el próximo año.

4.-Taylor Swift (80 millones de dólares): Gana 4 millones por presentación. Este lugar es provisional, puesto que inició tarde su gira comparado a Katy Perry, pero podría ser el No.1 el próximo año.

5.- The Eagles (73.5 millones de dólares): La nostalgia no deja de vender. Las diferencias desaparecen cuando una cantidad tan fuerte ingresa a los bolsillos.

6.- Calvin Harris (66 millones de dólares): Ser DJ puede dejar ganancias considerables. Hay un gran debate con respecto a la música creada con samples y ejecutada por instrumentos. Ese debate queda sin argumentos con estas cantidades.

7.- Justin Timberlake (63.5 millones de dólares): Parte de sus ingresos se generaron de campañas publicitarias para Sony, Budweiser y ahora Tequila Sauza. Esto le permitió seguir invirtiendo en el desarrollo de la nueva etapa de MySpace.

8.- Diddy (60 millones de dólares): Cuando la música deja de fluir, siempre están los endorsements para llegar al rescate. Revolt, Sean John, Aquahydrate, Tequila DeLeón y Vodka Ciroc, son sus principales fuentes de ingreso

9.- Fleetwood Mac (59.5 millones de dólares): Siempre hay lugar para la música del recuerdo y Fleetwood Mac consiguió vender 86 conciertos en su última gira. Nada mal para bandas que se creían parcialmente retiradas.

10.- Lady Gaga (59 millones de dólares): Lady Gaga bajó casi 6 escalones con respecto al año pasado. Su último tour dejó una serie de pérdidas a la artista por el tamaño de su producción. Este 2015 consiguió tratos con Versace y MAC. Posiblemente el próximo año realice un repunte.

Conclusión

Cada vez es más común encontrar ingresos por patrocinio. El costo de los tours se ha abaratado principalmente por la gran variedad de promotores alrededor del mundo que permiten al artista viajar con el mínimo requerimiento técnico, humano y artístico.

En peldaños inferiores con ingresos menores entre los 25 y 50 millones de dólares se encuentran artistas como Paul McCartney, Rolling Stones, Foo Fighters, Bruno Mars, Eminem, Dr. Dre, Tiesto, Britney Spears.

No cabe duda que el negocio del espectáculo deja grandes ganancias, pero sobre todo, habría que analizar el costo total de inversión para generarlas, lo que habla de una planeación intensiva que no es casualidad o suerte


Rafa Mendoza escribe para Ad Libitum
Suscríbete, participa, danos like y g+
blog@adlibitumestudio.com
Visita www.adlibitum.com.mx y participa

viernes, 4 de diciembre de 2015

Viernes de video: Eagles of Death Metal y la noche en el Bataclan



El pasado 13 de septiembre, una serie de ataques en Paris fueron noticia de primera plana alrededor del mundo.

El ataque más intenso se realizó en la sala de conciertos Bataclan, donde la banda Eagles of Death Metal ofrecía un concierto que llevaba aproximadamente 1 hora de haber iniciado.

Elegí este video porque lo considero un documento importante desde el punto de vista seguridad en locales, teatros, conciertos y eventos masivos. Ningún tour manager, sistema de seguridad privada e inclusive la policía local, están preparados para una eventualidad de esta magnitud.

Cortesía del sitio Vice.com, el video ha sido subtitulado en español y es la primer entrevista que ofrece la banda sobre los hechos del Bataclan el 13 de noviembre. El ingeniero de sala, fue la primer persona en hablar sobre ello en un video difundido dos días después del hecho, sin embargo, conocer la visión como equipo resulta más integral. 

Recientemente hemos visto en nuestro país algunos problemas de seguridad en bailes, conciertos e inclusive muchos locales representan un peligro al contener una gran cantidad de gente sin los recursos necesarios para un desalojo de emergencia.

La desgracia ocurrida en el Bataclan, más allá de lo escrito por los medios (en algunos casos demasiado morboso), es sin duda una oportunidad de rediseñar los procedimientos de seguridad en locales y eventos que se debe incluir en una agenda.

Mi intención con la muestra de este video, no es generar una alerta sobre la posibilidad de amenaza terrorista, sino tomarlo en cuenta para un nuevo debate sobre las políticas en prevención de desalojo ante diversas circunstancias, donde manager, músicos, técnicos y la población que asiste a un evento de entretenimiento, tenga las herramientas y conocimientos clave para saber que hacer en una situación de emergencia.

Les dejo el video y espero se hable más de este aspecto en los próximos días en la comunidad del Music Business.

Recuerden activar los subtítulos en español.

 

Rafa Mendoza escribe para Ad Libitum
Suscríbete, participa, danos like y g+
Visita www.adlibitum.com.mx e intégrate a nuestro proyecto..
blog@adlibitumestudio.com




jueves, 3 de diciembre de 2015

12 recomendaciones de seguridad para músicos...



Nada existe más importante que la seguridad personal en cualquier área profesional. Casi siempre pasan nuestros días sin que ocurran incidentes mayores, pues la prevención es fundamental.
 
Aunque el tópico de la seguridad abarca muchos aspectos y niveles en la cadena del Music Business, las siguientes recomendaciones son importantes para cualquier músico, sea en estudio, concierto, ensayo o palomazo.

En algunos casos, la seguridad depende directamente del anfitrión donde nos ubiquemos, pero siempre es deseable aportar nuestro granito de arena para prevenir accidentes mayores.

1.- Bebidas sobre aparatos elecrónicos: Yo sé que se ve muy cool e inclusive hay artistas que aprovechan esto para generar una sensación de rebeldía en el escenario, pero es la causa número uno de cortos circuitos en un sistema en vivo. Aunque las botellas o latas estén cerradas, deben permanecer alejadas de sistemas eléctricos y electrónicos. Las mezcla de líquidos y electricidad son la combinación ganadora para el desastre. Puede ser fatal. Si tienes que tomar bebidas, especifica que sea agua embotellada, colócala en el piso, detrás del escenario o a un costado de donde estés tocando o trabajando. Es común poner el agua cerca del bombo de la batería. No es recomendable por las vibraciones, aparte que a veces el baterista golpea demasiado fuerte y produce desplazamiento del bombo.

2.- Botellas y latas en recipientes recolectores: Colocar los envases dentro de recipientes que puedan contener el líquido para evitar que se riegue sobre el escenario. Puedes colocarlos también sobre una franela o toalla lo suficientemente grande para que absorba directamente el líquido. No uses toallas de papel.

3.- Utiliza bases para instrumentos adecuados: Dejar los instrumentos en el suelo del escenario puede provocar caídas y la pérdida de tu instrumento. Utiliza bases adecuadas. Si llevas estuches duros cierra todas las mariposas y broches adecuadamente. Algunas mariposas tienen acabados mal terminados y pueden cortar profundamente. En ocasiones, la forma de los estuches está rematada con guías de aluminio que pueden doblarse y exponer el filo hacia afuera. Mantén tus estuches en buen estado.

4.- Siempre pregunta antes de conectarte a la red eléctrica: Aquí hay que usar el sentido común. En muchas ocasiones, los encargados del suministro eléctrico no definen los conectores para el backline y equipo periférico adicional.  No importa cuantas veces debas preguntar y a cuanta gente sea necesario buscar... NO TE CONECTES HASTA SABER SI LA TOMA DE CORRIENTE ES LA ADECUADA... Tu seguridad está de por medio.

5.- Nunca desconectes equipo sin preguntar: Sobre todo cuando hay que hacer cambios rápidos, tomamos la decisión de desconectar nuestras guitarras, sintes y computadoras instintivamente. Pregunta siempre al encargado del escenario si ya puedes iniciar la desconexión.

6.- Utiliza zapatos adecuados: Está muy de moda salir a cantar en chanclas, descalzos y hasta sobre alfombras. Hay excelentes razones para no hacerlo. Primero, la estática producida por la alfombra puede causar pequeños choques eléctricos entre tu equipo y tu (toques) si la instalación no está bien aterrizada. Hay muchos elementos en el escenario que podrían dañar tus pies. Clavos salidos, malos remaches, rebabas de metal, cables abiertos. El equipo puede ser pesado y a veces se mueve para corregir su dispersión. Evita machucones o golpes en esquinas afiladas. Lo recomendable es utilizar zapatos cómodos y de ser posible con suela ligeramente gruesa.

7.- Siempre vigila tus pasos: Antes de moverte en cualquier dirección, asegúrate de mirar hacia los 4 puntos cardinales para asegurarte que no existe una persona, instrumento, caja, monitor, bebida o celular a tu alrededor con el que puedas tropezar, lastimar o romper. Hay que saber caminar en el escenario, después de todo es un área de trabajo especializado.

8.- No te subas a las estructuras: Recientemente un artista muy conocido se trepó a una estructura del escenario para seguir bailando. Estas actitudes poco profesionales hacen pensar al resto de la gente que todas las estructuras soportan su peso. Hay un límite entre lo que puede sostener un rack de equipo, un sistema de sonido, una polea, un arnés y una estructura. Además de ponerte en riesgo , pones en riesgo la vida de los otros músicos, técnicos, managers y también a tu público.

9.-Nunca fumes en el escenario: Aunque el cableado y los equipos cuentan con un sistema retardante de fuego, existen decenas de elementos flamables en múltiples circunstancias. Es común repintar partes del escenario, utilizar pegamentos industriales para la escenografía, generadores a base de gasolina o diesel que pueden estar ocultos en el escenario. Podría haber fuegos artificiales instalados. Otra de las actitudes que repruebo en músicos muy conocidos, es fumar de forma irresponsable en medios de difusión.

10.- Nunca arrojes cosas al público: Lanzar botellas o latas puede obtener varios resultados. Ojos lastimados, derrames, cortes en el rostro, además de la pérdida del respeto por parte de tu público. 
Arrojar baquetas tampoco es una buena idea. Si quieres obsequiar un par de baquetas, acércate a tu público y entrégalas en mano. 

11.- Lleva tu propia cinta: Aunque tu presentación lleve 25 minutos, la responsabilidad sobre la seguridad de tu equipo y cables es primordial. Carga contigo una cinta de aislar y cinta tipo gaffer o de uso rudo (es plateada y gruesa). Nunca utilices masking tape porque está hecha con celulosa de papel y podría encenderse con el calor de una conexión o chispazo.

12.- Siempre ten un número de emergencia: Ante una situación donde no puedes responder a emergencias (desmayo, falta de conciencia y dolor extremo), recordar un número o números de emergencia para familiares es imposible. Agrega a tu celular un contacto al que toda la banda sepa donde llamar si es necesario. Escribe en una tarjeta los números y nombres de personas que pueden atender la emergencia. Pégala al interior de tu estuche, dentro de tu baquetero, en tu cartera y dáselo a tu manager. Incluye tipo de sangre y alergias a medicamentos o si estás siendo tratado para alguna enfermedad específica de tipo crónico, además de la medicación vital con cantidad de dosis y periodos de dosificación. (ejemplo: Penicilina de 500 mg 1 cada 12 hrs)

Conclusión

El éxito de una presentación, evento, ensayo o palomazo depende de un trabajo en equipo. La seguridad de un evento está a otro nivel muy superior, pero nuestro aporte puede hacer la diferencia entre un espectáculo sin contratiempos y algo que puede salirse de control.

No está de más pedirte que verifiques constantemente el mantenimiento de tus cables, equipos e instrumentos. Investiga si tu cableado es de buena calidad y sustituyelo por uno más adecuado.

Seguiremos hablando de estos tópicos de seguridad. Inicia desde ahora estos cambios, siempre hay lugar donde poner en práctica estas recomendaciones particulares.

Rafa Mendoza escribe y produce para Ad Libitum
Suscríbete, participa, danos like y g+
Visita nuestro sitio www.adlibitum.com.mx e intégrate a nuestra propuesta
blog@adlibitumestudio.com