Rumbo a la Soundcheck Xpo 2015: Alan Parsons

El 26 de abril inicia la Soundcheck Xpo 2015, un evento que reune a la industria de la música y el espectáculo durante 3 días consecutivos.

Como iniciativa de Musitech, empresa que publica la revista Souncheck, la Expo se inicia en 2003 y se ha repetido cada año desde entonces.

Se calcula que es visitada aproximadamente por 18,000 asistentes por edición.

La Xpo arranca este año con la presencia de Alan Parsons. Para quienes desarrollamos producción, es una referencia obligada en muchos sentidos.

El genio musical

Nacido en Londres el 20 de Diciembre de 1948, Alan dió señales de genialidad musical desde edad temprana.  Proviene de cuna artística, pues su abuelo fue actor, su madre harpista, cantante folk y actriz y su padre Denys Parsons, un renombrado flautista y pianista. Alan disfrutaba de tocar la guitarra y los ritmos blues en una banda local de Londres.

A los 19 años, obtuvo su primera oportunidad de aprender producción en los estudios Abbey Road, participando poco después como asistente de ingeniero en el disco Abbey Road de The Beatles y también en el álbum Let It Be.

En 1970 se reúne con Pink Floyd para grabar Atom Earth Mother disco que sentaría las bases de trabajo para su obra cumbre con la banda inglesa.

Sería en Junio de 1972 cuando se encierra con Pink Floyd hasta enero de 1973 para lanzar el álbum que lo identificaría para siempre... "Dark Side Of The Moon" permaneció en las listas Billboard 811 semanas contínuas.

Por ello ganó el Grammy por Mejor Álbum con Mejor Ingeniería de Sonido. Alan no hace demasiado alarde personal de este triunfo. Se ha pronunciado en muchos sentidos sobre la justa distribución del éxito de Dark Side of The Moon

En una entrevista de 2003 dijo al respecto:

"Creo que todos ellos creen que conseguí mantenerme el resto de mi carrera gracias a Dark Side of the Moon, cosa que tiene cierta parte de verdad. Pero de vez en cuando despierto, frustrado por el hecho de que han ganado incontables millones y mucha de la gente involucrada en el álbum no..."

Los "juguetes" de Alan

En una de nuestras primeras publicaciones Dark Side Of The Moon: ¿Se puede repetir la fórmula? nos hemos planteado si en los tiempos creativos actuales, los álbumes conceptuales pueden ser recurrentes. Pero más allá, siempre hay ingenieros tratando de recrear el sonido de Parsons.

En algunos artículos ha dejado entrever algunos de sus secretos como su preferencia por el Neumman Km84 para voces, el Fairchild 660 para voces y bajo, además del Audiotechnica 4033.

Alan es uno de los pocos ingenieros tradicionales que ven en la tecnología una herramienta creativa, pues cajas como la Fairlight y la Linn LM1son sus favoritas para crear bases rítmicas. Sintes como el Motif XS y herramientas digitales como el Autotune (usado elegantemente de acuerdo a sus palabras) se encuentran en su arsenal de trabajo.

La filosofía de Parsons

Alan es un productor centrado en los criterios éticos. Su punto de vista sobre el Loudness War ha quedado expresado en varias ocasiones, así como de las nuevas formas de producción acelerada de la industria. Entender a Parsons significa recrear frases que se han vuelto icónicas por su naturaleza.
Algunas de ellas son:

"Aún los mejores instrumentos y equipo de grabación sonarán como basura en las manos equivocadas... Lo inverso también puede ser cierto"...

"Ve por la interpretación, no por la perfección"...

"Aún cuando tus ideas estén haciendo la diferencia, haz sentir al otro que son sus ideas"..

"Las 2 cosas más importantes de una grabación son: 1.- La canción y 2.- La canción"...

"El cheque NO está en el correo" (aludiendo a la forma de pago tradicional inglés)

Conclusión

El próximo día 26, Alan Parsons inaugurará la Soundcheck Xpo 2015 con una conferencia magna. Escuchar a uno de mis ingenieros favoritos y personalmente mi influencia más presente será una experiencia que no debes perderte, escuchar sobre sus proyectos y puntos de vista sobre los recientes cambios en la industria.  

Inscríbete ya para participar en la conferencia visitando el sitio de la SoundCheck Xpo 2015 .

Disfruta los días 26, 27 y 28 de Abril en el World Trade Center Ciudad de México y no te pierdas nuestro especial de Control Room el día 26 con el reporte de lo que encontramos en esta edición 2015. ¡Allá nos vemos!

Rafa Mendoza escucha Dark Side Of The Moon por lo menos 1 vez a la semana en Ad Libitum

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Lealtad musical mexicana: ¿Qué escuchamos los mexicanos?

¿Qué música te gusta?... Pregunta obligada para quien desea conocer más cercanamente a un amigo, prospecto de novio y hasta compañeros de trabajo.

Las respuestas del mexicano varían indudablemente entre "de todo un poco", "sólo música en inglés" o "lo mexicano para los mexicanos"

The Echo Nest, empresa que fue adquirida recientemente por Spotify y que se dedica a obtener datos del mercado musical, hizo recientemente un recuento sobre la música que escuchamos los mexicanos a través de Spotify.

Se identificaron a los artistas clave de cada género, a nivel global y local en todo el mundo, dividiendo el número de escuchas de cada artista clave, entre su número de oyentes.

Los resultados quedaron así:

La lealtad más profunda se localizó en el género regional mexicano aunque no especifica a profundidad por cuales está compuesto, pues podría ser desde mariachi, cumbia o norteño banda.

Cabe mencionar que Latin Pop, Mexican Indie, Metal y Metal Latino se encuentran como los géneros más generalizados.

Si tenías dudas de que podría ser más rentable o masivo, esta tabla puede darte una idea de los gustos del mexicano para escuchar sistemas de suscripción.

El conteo no despeja todas las incógnitas.

En lo personal me gustaría saber cuantas artistas de disqueras mexicanas se encuentran en estos datos, que impulsa a la gente o quien y como influye en sus hábitos de consumo.

¿La radio, tv, campaña de internet?

Un misterio que sería importante identificar. 

Rafa Mendoza produce en Ad Libitum

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10 cosas que no debes hacer como Ingeniero en Audio abridor...

Recientemente se ha incrementado el número de festivales y eventos donde se reúnen varios artistas musicales en escena. 

Por un lado están los grupos abridores que empiezan a poner el ambiente para otras bandas y normalmente se toma en cuenta utilizar un sistema para todas las bandas. A veces las consolas automatizadas son la elección, sin embargo, es común encontrar sistemas 100% análogos para estas actividades.

Como Ingeniero en Audio de una banda abridora, siempre existe una delgada línea entre lo posible y lo increíble. Si no reconocemos nuestros límites en este tipo de eventos seguramente contribuiremos a retrasos, malas experiencias y sobre todo a forjarnos una reputación de problemáticos.

Aquí las 10 cosas que nunca debes hacer como Ing. en Audio abridor.

1.- Criticar la configuración: Un ingeniero en audio profesional, revisará la cadena de audio con que va a trabajar SIN CRITICAR SU CONFIGURACIÓN. Hará anotaciones al respecto y si falla durante la presentación, sabrás instantáneamente donde puede estar la falla y resolverla en lo posible. 

Tal vez conozcas 20 configuraciones de optimización para un mismo sistema, pero eso no te da derecho a modificarla 2 horas antes de la presentación. Si el propietario del local te pide tu opinión, dale tus sugerencias y sobre todo que lo haga en una segunda visita. No puedes poner en riesgo la hora de inicio de un evento solo por ello. 

2.- Reajustar micrófonos y conexión al PA: Es tentador modificar el tipo de microfoneo en un set de batería a tu gusto, sobre todo cuando el baterista lleva su propia tarola. Aún así, tendrás que aceptar la configuración base y trabajar desde ahí. Los micrófonos que te den problemas simplemente atenúa su nivel. Controla lo controlable y evita que un micrófono se caiga de su pedestal.  

Si llevas un equipo de mix personal, lleva cables suficientes para el proceso y considerando entradas balanceadas por plug o XLR. ¡Pregunta por el nivel máximo de dB que puedes generar durante  tu presentación!. Normalmente las bandas abridoras tocarán a niveles menores para que la intensidad del evento fluya y el equipo no se desgaste o arriesgue con una audiencia menor.

3.- Llevar a tu novia o prospecto al evento: Los ingenieros en audio somos bastante exhibicionistas, sobre todo cuando llevamos a alguien a quien impresionar. Tu responsabilidad es con el evento, no con invitados que sólo harán sentir más la presión sobre tus hombros. ¡Eres un invitado y debes hacer sentir cómodo a tu anfitrión!

4.- Usar todos los canales disponibles en la consola: ¿Necesitas 24 canales para sonorizar a tu banda abridora?... Seamos honestos. Una banda abridora tocará de 2 a 3 temas dependiendo el lugar y configuración del festival. Un micro por guitarra, una línea de bajo y 3 tracks de batería son suficientes para hacer sonar a tu grupo. Si llevas coros enseña a tus cantantes a trabajar con sólo un micro y su distancia. Aparte de que es un reto divertido, todos aprenderán que menos es más. 

Tampoco compliques tu participación con pistas y clicks de secuenciador. Ayuda a la banda a elegir temas que no requieran tanto soporte de computadora y si es necesario utiliza mezclas monoaurales.

5.- Solicitar sombra en un lugar soleado: La mayoría de las veces no hay cabina de operación sobre la consola. Lleva contigo un impermeable, sombrero, gorra y algunos plásticos de tamaño considerable para cubrir la consola si se inicia una tormenta y toma a tus anfitriones desprevenidos. Siempre serás considerado como un buen invitado cuando proteges el equipo y ayudas en vez de quedarte con las manos cruzadas ante una crisis.

6.- No discutas con el público: Siempre va a haber alguien que quiera hacerte comentarios negativos sobre tu forma de sonorizar. Al ser ingeniero abridor hay docenas de circunstancias que están fuera de tu alcance. No pierdas el control sobre algún argumento, acéptalo, agradécelo y sigue operando. Normalmente esa crítica se desvanece con la aceptación. De ti dependerá visualizarlo como un consejo o una agresión. No inicies algo que puede acabar con el festival en la primera media hora.

7.- Alterar ecualización, presets y configuraciones del lugar: Antes de iniciar tu operación, pregunta que puedes tocar y que no. Los periféricos poseen presets de usuario que puedes activar y borrar cuando termines de operar, pero eso puede llevar tiempo vital para la fluidez del evento. Antes de hacerlo, pregunta al ingeniero siguiente si le sirven tus configuraciones antes de resetear todo. En un festival, el tiempo es oro, así que puedes dejar una buenísima impresión si trabajas como equipo creando un preset de reverb para la tarola que embellezca la acústica.

8.- Usar malas palabras para configurar: Está de moda en los muros de Facebook decir que las personas que dicen groserías son más derechas y sanas que las "reprimidas". Hay ingenieros que a pesar de su formación se expresan con groserías, alburean a los músicos, perrean a las damas en el escenario y todavía se sienten estrellas del espectáculo. En nuestra industria también caben el POR FAVOR, GRACIAS y ERES MUY AMABLE. Deja una buena impresión porque tu banda abridora podría no ser invitada el siguiente evento gracias a tu lengua florida.

9.- Llegar en tarde y/o en estado inconveniente: De entrada, ¿para que vas a un evento en estas condiciones? No se justifica de ninguna manera llegar tarde porque retrasas la configuración del equipo, mucho menos bebido, drogado, fumado, tocado o como le llames a lo que te gusta hacer. Debes tomar en consideración que estás operando con altos niveles de electricidad, potencia sonora y que si un equipo falla, no habrá más culpable que el que llegó "volando". Protégete a ti mismo de estas situaciones. Si vas a llegar tarde, avisa y acepta que perderás tu tiempo de setting. 

10.- Tomar fotos a las configuraciones de otros ingenieros: Es una falta de respeto profesional llegar con el ingeniero estelar y fotografiar sus configuraciones. Si quieres ganarte la información, acércate a ofrecer tu ayuda y apoyo para configurar junto con él. No importa si hay que jalar cables, bocinas o herramientas, debes ganarte la respuesta a esas preguntas. Tampoco quieras una masterclass de 20 minutos. 

Se cuidadoso con las preguntas y no esperes que te revelen sus secretos que han tomado años de práctica y experiencia. Si lo haces correctamente, seguro entenderás porqué invirtió la fase de un amplificador o usa un parámetro específico de la voz ¡SIN SIQUIERA PREGUNTARLE!.

Conclusión

Nuestro trabajo en sonorización es también un trabajo en equipo para todos los que desarrollan el evento. Trabajar en búsqueda de un evento común, sólido y ordenado es la meta cuando colaboramos con otros equipos de sonorización en un festival o evento mezclado.

La etiqueta profesional es la clave de una mejor convivencia y todos salimos ganando. El evento fluirá de forma increíble, la gente disfrutará mucho más y tu reputación laboral será garantía de nuevos eventos en un futuro. La carrera se construye paso a paso y siempre a un mismo nivel profesional. ¿Y tú que opinas?...

Rafa Mendoza ha sonorizado para bandas fuera de Ad Libitum

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¿Sony podría matar su filial musical?

En los últimos meses, la empresa Japonesa Sony ha tenido varios descalabros financieros que ya han generado estrados en el sector laboral.

A fines de marzo se anunció que Sony cerrará su planta de maquilado de CD, DVD y BlueRay en México, despidiendo así a 200 empleados que laboran en la misma (Nota de CNN).

Aunque se informó que no afectaría a su productora Sony Music México, es un hecho que buscará proveedores del servicio de maquilado en el país.

¿Podríamos ver la caída de un grande de la música en los próximos años?

Las múltiples crisis de Sony

En 2008, Sony se vió obligado a despedir a 8,000 personas y cerrar 57 plantas para ahorrar 1,100 millones de dólares al año. 

En 2012, Sony presentó pérdidas sustanciales por 4,441.7 millones de dólares. Lastres económicos como la producción de televisiones, la venta de la división VAIO que era la más prometedora a cambio del 5% de participación y el fracaso de su división de smartphones donde ha tenido que despedir hasta 7,100 empleados, le pusieron contra la pared. 

El cierre de varias plantas de producción en electrónicos y el lanzamiento de su consola PS4 les permitió recuperar 1248.47 millones de dólares en 2014.

La rentabilidad de la consola ha sido puesto a prueba cuando Sony reveló que la ganancia neta total por cada consola PS4 vendida rondaba los 18 dólares por unidad.

De los 1248.47 millones de ganancias en 2014, sólo el 6.59% corresponde a su filial Sony Music.

Esto nos deja unos 82.27 millones de dólares en ganancias por concepto musical.

En 2013 Sony ya había anunciado que perdería 245 millones de dólares por concepto de plantas de maquilado en virtud de crecimiento del mercado digital.

Sin embargo, el mercado de Sony se mantiene fuerte en Japón y representa una quinta parte del mercado musical mundial.

Sony Music podría arrastrarse

En el 2014, el mercado de música japonés impactó con una caída de 16.7% el mercado globad de acuerdo al IFPI. 

Debido a esto, el mercado global solo creció un 3.9%. Pero estos datos no son exclusivos para  Sony Music, puesto que el mercado está divido con los otros sellos mayores.

La compañía analista de empresas Macroaxis, declaró que basado en los reportes de 2013, Sony tiene un 78.4 % de probabilidad para  quebrar en 24 meses.

En un comparativo se puede hablar de Microsoft con una probabilidad de 1.38% o Nintendo con un 22%. Esto puede dar un parámetro de expectativas para el Corporativo.

Aunque el mercado musical japonés no se ha integrado al mercado de descargas digitales del todo, el producto físico si ha ido perdiendo terreno. Aún así, el 85% de las compras de música grabada en Japón son del 85%.

El segmento de ganancias por streaming mundial creció  un 51.3% en 2014. Las ventas de CD han bajado considerablemente y solo el formato del vinil ha empezado a repuntar. Por ejemplo en Estados Unidos creció un 32% y en Reino Unido un 101% de acuerdo al IFPI.

Esto podría significar la caída de ventas en servicios de maquilado a nivel mundial, además de la preferencia sobre el repunte de formatos como el vinil. 

Las empresas musicales han empezado a orientarse más en servicios de distribución que la obtención de materiales y sus derechos de autor. Pero en el caso de Sony que depende de varias circunstancias de mercado esta etapa se ha vuelto compleja.

Conclusión

Sony está pasando una etapa difícil de forma global. De momento no se puede saber si su filial musical perdería o ganará mas con el próximo lanzamiento de plataforma musical. En su versión smartphone cerró su servicio Music Unlimited en favor de promover Spotify a través de sus productos.

Al obtener 6.59% de ingreso total por conceptos musicales, podemos pensar que no será suficiente impulsar a este segmento para rentabilizarlo, sobre todo cuando tomas como elección a Spotify para mantener sus servicios en línea de distribución digital.

En México hoy se pierden 200 empleos vinculados a la industria. Al mismo tiempo cerrarán otra oficina en Costa Rica. 

La respuesta de Sony a esta crisis es plantear para fines del 2015 un dispositivo relevo del BlueRay. ¿Necesitamos entonces un nuevo formato físico?

Rafael Mendoza escribe para el Blog de Adlibitum desde Ad Libitum

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BabyMetal :Más allá del concepto Metal-Kawaii...

Es el mes del niño y publicaremos cada semana un artículo referente sobre la situación infantil en audio producción.

Buscando información sobre ciertos criterios para nuestro tema, descubrí a la banda japonesa BabyMetal, integrada por 3 jovencitas en una mezcla interesante de Metal, Electrónica y J-Pop.

Las reacciones de la comunidad purista del género no se han hecho esperar. Algunos han argumentado la explotación infantil, exposición juvenil y rechazo por la integración pop al Metal.

¿Son BabyMetal la sangre de renovación para un género tan estable?

Un ejemplo de su desarrollo es su último video Gimme Chocolate!!, un abierto mensaje sobre los excesos de las generaciones actuales por cuidar la estética.

El concepto que se "desvió" concientemente.

Después de mirar varios videos y notas al respecto, en lo personal me parece un proyecto muy bien pensado para el público target.

Los metaleros siempre han declarado una guerra contra el pop por su origen. Al mismo tiempo, los amantes del pop se refieren al metal como "puro ruido". Es una eterna guerra generada por los conceptos culturales de ambos.

El metal tiene origen de tipo urbano, las clases bajas que a través de este género se internan en la conciencia profunda sobre muchos temas. El pop, tiene su origen en las clases altas con conceptos más triviales y se centran en la diversión.

Son extremos contrarios totalmente, por lo que un choque entre ambos es inevitable.

En el caso de BabyMetal, esta constante es puesta a prueba para ambos mercados. 3 jovencitas que bailan a ritmo de metal y cambios drásticos a coros o puentes musicales de pop mezclados con elementos electrónicos. Sonrisas y gestos "kawaii" (tierno,lindo) complementan la escena.

Todo apuntarìa a que se posicionarían dentro de un mercado netamente pop. Abridoras de conciertos para Lady Gaga, Megadeth, Iron Maiden y estrellas de pop japonés. La respuesta del mercado es obvia.

Sin embargo, resulta que han obtenido mejores resultados dentro de los festivales metaleros,al grado que líderes de bandas como Carcass, Megadeth y Testament, se han declarado en favor del concepto.

Japón impacta el mercado

BabyMetal inicia su carrera en 2011, sin embargo, la IFPI anunció que el mercado japonés disminuyó sus tratos en términos musicales un 16.7 % en 2013, impactando al mercado global significativamente.

El mercado japonés significa la quinta parte de ingreso mundial por conceptos musicales después de Estados Unidos. La protección legal de los mercados nacionales por parte de su gobierno que incluyen leyes anti-piratería severas recientemente.

Y es que el tradicionalismo japonés se ha reusado por mucho tiempo a entregarse por completo a los mercados digitales. Actualmente, la música se sigue comprando en formato CD y se calcula que un 85% le pertenece al formato fìsico. 

Servicios como Spotify, han intentado penetrar el mercado sin éxito, principalmente porque los artistas japoneses no quieren vender sus derechos ni a Apple.

En el caso de BabyMetal, la ley misma apoya el desarrollo infantil en campos como los espectáculos siempre y cuando se lleve un registro mensual de actividades ante las autoridades japonesas y la firma de un acuerdo legal que garantice la educación del infante y adolescente por 9 años consecutivos e ininterrumpidos.

Con ello, sus presentaciones se vuelven únicas porque son pocas fechas que se venden considerablemente caras. En México se presentarán en el Circo volador con boletos que rondan los 700 a 1800 pesos.

Conclusión

Más allá del apasionamiento del mercado, BabyMetal significa una de los ejemplos más claros de la cultura japonesa por el entretenimiento. Su posicionamiento dentro del género metal es mucho más rentable porque no compiten con las bandas juveniles populares del pop. 

El mercado japonés tuvo un retroceso significativo en materia de ventas los últimos años, pero no significa que hayan perdido la rentabilidad, pues es un mercado que necesita un comentario aparte.

Solo el tiempo dirá si BabyMetal se establece firmemente a largo plazo. Pero son la prueba de que todavía hay mucho por hacer en el gènero, en el mercado target y sobre todo en la industria japonesa que podría fortalecerse más con la virtualización mundial

Rafa Mendoza escucha BabyMetal en Ad Libitum

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Tidal:¿Jay-Z como el mesías de la industria?

Los servicios de streaming han iniciado una batalla intensa por el control del mercado de usuarios en todos los niveles.

Como por arte de magia, Jay-Z convenció a 17 artistas entre los que se encuentran Kanye West,  Madonna,  Nicki Minaj. Beyonce, Jack White, Alicia Keys, Rihanna, Chris Martin of Coldplay, Usher, Daft Punk, deadmau5, J Cole, Jason Aldean y Calvin Harris , mismos que  se han autonombrado protectores del valor musical para el mercado actual. 

Uniendo sus visiones y capitales han resucitado Tidal, una plataforma que hasta el 31 de Diciembre contaba con tan solo 12,000 suscriptores.

¿Cuánto vale la tierra prometida?

56 millones de dólares bastaron para que Tidal fuera transformada en una plataforma que busca competir con sus 25 Millones de canciones ante competidores tan fuertes como Spotify, iTunes, Deezer, YouTube Music y Pandora.

Cada inversionista posee el 3% de la compañía, dejando el resto a Jay-Z y los regalías de los sellos que representan.

Desde esta perspectiva no se observa la posesión real de los artistas, algo que defiende esta plataforma como estandarte de lanzamiento.

El servicio no incluye planes gratuitos y existen productos desde 9.99 dólares.  Una de sus fortalezas es el uso de formato FLAC sin compresión que requiere de una suscripción mensual de 19.99 dólares para sustentar esta plataforma con video streaming.

¿Es realmente una plataforma de artistas?

Aunque el argumento original de venta ha posicionado los nombres de varios artistas , no significa que sea una empresa totalmente impulsora del artista.

Cada co-inversor posee 3% de las utilidades del proyecto. Es una suma considerable, sin embargo, los acuerdos entre disqueras mayores ha fracasado en varias ocasiones para establecer un punto de acuerdo con sus artistas

Los masters y grabaciones que se distribuyen pertenecen totalmente a los sellos discográficos. Las regalías directas en su principal forma se quedarán para las disqueras. En realidad el artista co-inversor recibirá dinero de la reventa de su material.

Los artistas como Trent Reznor han pugnado por crear disqueras que descubran nuevos talentos e impulsar la calidad musical de nuevos proyectos. 

En ese aspecto la plataforma no se ha declarado como manejará esta visión de músicos sobre el control de derechos de otros músicos.

Conclusión

En lo personal, veo difícil que Tidal se establezca como una opción por encima de grandes competidores como Spotify, Pandora, iTunes y YouTube Music. El argumento principal de que es una plataforma propiedad de artistas me parece más una estrategia de mercado que podrá vender los primeros meses.

Si las acciones que la declaratoria lanzada por sus creadores se llega a concretar, podría ser que se aplicaran nuevos enfoques a la industria. La única expectativa que considero importante es que esta plataforma creara formas de impulsar artistas de calidad. Sin embargo, los criterios musicales y personales de cada co-propietario se centran en géneros de moda, como pop, R&B, Hip-Hop, Rap, Country y Electrónico, haciendo particularmente a un lado a los segmentos que la industria ha estado descuidando recientemente.

Tampoco se habla de los espacios para plataformas locales que son la fuente de creatividad para los sellos discográficos.

Me parece que Jay-Z está haciendo un esfuerzo por mantener su liderazgo con el lanzamiento de esta plataforma. Sin embargo, todavía no creo poder aceptar que el mundo de la industria esté basado en la visión de Jay-Z. Esta tarea del music bussiness le pertenece a toda una comunidad más diversa que a 17 artistas firmando una declaratoria.

Sólo esperemos que la tierra prometida abra espacios para nuevas propuestas, porque para mí, los únicos ganadores de todo esto, siguen siendo los sellos discográficos.

Rafael Mendoza escucha música por streaming en Ad Libitum

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Music Network Company: 3 circunstancias que lo hacen posible

No hay mal que por bien no venga, dice el conocido refrán... Día tras día en México somos testigos de inumerables injusticias a todos niveles. En tiempos difíciles perseguimos la verdad y pocas veces encontramos la respuesta a problemas complejos. 

Sin embargo, este blog refleja una triple realidad que me gustaría dejar para la reflexión de todos los que integramos la industria de audio producción, a mis amigos músicos y al ciudadano que todos los días transita el correr de las horas en busca de mejorar nuestro espacio social.

La tentación: Music Network Company

Hace unos días me encontré en las redes sociales con una invitación a visitar el sitio de Music Network Company. Su propuesta de ganar dinero basados en la unión del Network Marketing (Sistema Multinivel) y la distribución digital parecía interesante para el ojo común.

Era imposible hacerme las preguntas comunes... ¿Cómo manejan su sistema de distribución digital?... ¿Una plataforma mexicana?... ¿Derechos de autor comercializables online y su propio sistema de regalías?... ¿Quienes lo impulsan?.. ¿Que escala tiene?...

Ante las realidades de los nuevos sistemas de streaming como Spotify, YouTube Music, iTunes o SoundCloud, esta posibilidad de un as bajo la manga se veía poco real. 

Hice algunas preguntas clave a los participantes, a los moderadores y las respuestas acrecentaron mis dudas. En realidad, se trataba de la confirmación a la que me temía. 

Los videos, las promociones, las conferencias, todo era simplemente un pretexto para sacar 35 dólares de la bolsa de personas con ámbitos de mejorar su forma de vida.

Una gran parte de ellos eran músicos mexicanos, argentinos, peruanos, puertoriqueños, guatemaltecos y hasta españoles. La plataforma vende crecimiento personal, económico y artístico. Un coctel difícil de rechazar.

Decidí tomar una postura ingenua de la situación y me propuse investigar a fondo el sistema de operación de los sistemas multinivel.

Encontré que la Norma Oficial Mexicana NOM-035-SCFI-2003 es la encargada de regular estos sistemas, los requerimientos para su establecimiento y operación en el país. Lo contrasté con la información ofrecida por el sitio web y lamento decir que casi nada se cumplía en este sitio.

Entré a las conferencias, escuché los argumentos, hice preguntas y registré alta en el sistema. 

Era el principio de una búsqueda que me llevaría a grandes revelaciones profesionales, personales y sociales.

El hueco legal: Las esposas de la Justicia sobre su misma autoridad

Mi primer reacción fue difundir la información de forma objetiva, pues en mi formación periodística se me ha inculcado que se deben presentar los hechos tal cual para que sean evaluados por la opinión pública. Escribí algunos textos, después pensé en un guión y un programa. Había mucho material y seguía obteniendo nuevos enfoques con cada lectura.

La investigación me llevó a preguntar a la PROFECO, cómo se podría prevenir que este tipo de plataformas se aprovecharan de la falta de información. Los operadores telefónicos acabaron soñándome seguramente. 

En resumen, cuando una empresa no cuenta con un domicilio, razón social o representante legal en el país, es imposible iniciar una queja o denuncia. 

El sitio de la PROFECO no cuenta con materiales informativos sobre los sistemas multinivel. Y si los hubiera, no están a la mano del usuario promedio que a duras penas consigue ingresar a su plataforma visualmente estéril. 

Escribir a Twitter y obtener respuesta tardó 24 horas aproximadamente. Facebook respondió tardíamente solicitándome información por inbox.

Uno de los operadores se compadeció de mí y me dijo que lo único que se le ocurría era denuncia ante la Policía Cibernética y me dio un teléfono donde nunca se respondió mi llamada.

Entré a la plataforma en Facebook para solicitar información al respecto. La respuesta tardó 48 horas.

Una llamada al centro operativo me confirmó que habían visto mi pregunta, pero que una investigación se ordena a partir de una revisión previa y que si no se encuentran inconsistencias entonces no procede. Nadie más me ha contactado para verificar siquiera si he sido atendido.

Realidad cultural: La esperanza muere al último...

Mi primer reacción ante la forma en que se proyecta el servicio ofrecido fue de precaución, puesto que conozco los sistemas multinivel que en realidad son pirámides, en los que se ofrece un producto o servicio, diferencia que transforma en acto legal los sistemas piramidales como Herbalife, Avon y Jafra.

La respuesta no se hizo esperar. Por inbox, personas que se dijeron músicos ya integrados al sistema, me quisieron explicar con lujo de detalles los beneficios de esta nueva plataforma, que revolucionaría el sistema de distribución digital en latinoamérica. 

Que mi percepción estaba totalmente errónea y hasta me re dirigieron a la información de Wikipedia sobre los sistemas multiniveles. Está de más decir que se nota la manipulación informativa de esta sección de la enciclopedia electrónica.

Enviaban artículos de sus principales exponentes sobre los sistemas multinivel como Robert Kiyosaki (quien recientemente hizo entrar en bancarrota a su empresa Rich Global LLC por $24 millones de dólares http://www.forbes.com/sites/helaineolen/2012/10/10/rich-dad-poor-dad-bankrupt-dad/) y alguno me dijo que Steve Jobs había trabajado secretamente en un sistema multinivel que impulsaría a Apple a dominar la economía mundial, pero que el cáncer no lo había dejado terminar su obra.

La gente en los foros participantes, músicos, cantantes, grupos musicales me señalaron directamente como una persona poco positiva (eso lo dicen mis amigos desde hace años), que lo único que buscaba era someterlos a las formas del monopolio musical y que era mi desición perderme la revolución que se venía, porque juntos eran imparables.

Les hice preguntas clave sobre Derechos de Autor, sistemas de regalías y sólo uno de entre 20 me dijo que los Derechos de Autor se pagaban en Indautor, pero que nunca había hecho el registro.

Conclusión

Podemos pasarnos el día entero hablando de los sistemas multinivel y la forma en que obtienen recursos directamente del bolsillo de quienes creen sus argumentos. Esto aunque ustedes no lo crean es legal, porque no están sacando el dinero de ninguna cuenta o forzando a nadie a que deposite en sus cuentas bancarias. Así que si tu me das 15 pesos o dólares, no hay ley que proteja esa "buena voluntad".  

La Profeco no puede actuar ante una situación de estas porque persigue empresas constituídas y bajo algunos casos a quien ofrezca un bien o servicio. Pero falla en la difusión de prevención y campañas de información sobre este tipo de temas. Tiempos de respuesta lentos y que no llevarán a ningún tipo de ejecución legal.

La Policia Cibernética tal vez tenga cosas más importantes que hacer en la búsqueda de delitos y puede ser que no existen protocolos que impulsen a rastrear este tipo de prácticas, donde se utiliza la emoción más que la razón para obtener dinero fácil.

Lo más doloroso de este asunto, es reconocer que una gran parte de las políticas culturales del país, la educación, la ignorancia de su mercado económico y la falsa percepción de éxito, invade al sector musical como fuente creativa en México. 

Es tiempo de hacer un llamado como sociedad a replantearnos los objetivos reales de un cambio transitorio en defensa de la ética profesional y el compromiso desde cualquier trinchera por difundir la información necesaria sobre cualquier campo.

¿Porqué nos importa si los músicos quieren o no perder sus 35 dólares de inversión inicial en un sistema multinivel como Music Network Company?

Tradicionalmente los mexicanos tenemos una afición y placer por la música que en otros países no se cuenta. 

Los músicos proveen la materia prima que hace caminar a la industria musical.

Sin creatividad, las consolas de los estudios no se encienden, las computadoras no graban, los diseñadores gráficos no generan impacto visual, los managers no pueden dirigir, los agentes de booking no pueden buscar espacios, las tiendas de instrumentos y equipo no venden, no se compite por nuevos géneros y mercados, se pierde el empleo del vendedor, del cajero, del mensajero... y la cadena sigue.

En algún momento clave descubriremos que un músico prominente se sintió defraudado por un sistema online multinivel, se dio cuenta que las autoridades no pudieron hacer nada, que no hubo quien le tendiera la mano legalmente y lo previniera... 

Y se sintió tan solo, que prefirió vender su instrumento y dejar de producir música que moviera al mundo...

Rafael Mendoza produce en Ad Libitum

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10 tips para negociar en audio producción...

Hace poco me encontré en una situación compleja de negociación. Siempre esperas un esquema fundamental para realizar un proyecto donde todo parece ideal. Tienes un cliente con altas expectativas y cuando todo parece fluir llega la etapa de costos y con ello la negociación.

Independientemente del sector en audio producción que te encuentres, existen elementos básicos para realizar una negociación directa.

Aquí los 10 tips para negociar en audio producción

1.- Obtener la MEJOR información: Tener toneladas de información no servirá de nada si no tienes habilidad para distinguir a la mejor información de la mayor información. Eso se refiere principalmente los elementosde servicio prospectados por el cliente. Tu servicio puede ser más barato o caro dependiendo de tu apertura de negocio.

2.- Preguntar hasta el cansancio: Nunca llegarás a un nivel de comprensión entre tu cliente y tú si no preguntas cada detalle importante antes de iniciar un proceso.

3.- La negociación es un hábito: No negociar constantemente te mantiene lejos de las oportunidades. Hay proyectos donde obtienes poco recurso pero a cambio un equipo adicional para probar en tus proyectos. Siempre hay opciones de negociación.

4.- Evita la palabra "entre": Los márgenes económicos son muy variables y dependen de cada detalle. La palabra entre previene al comprador de un posible descuento. Tambièn aplica para el número de horas de estudio, tiempo de mezcla y masterización. Hay clientes que siempre reclamarán el tiempo mínimo aunque en ello el proyecto se quiebre.

5.- Nunca tomes la decisión final por tu cuenta: Al negociar debes pensar que hay parámetros que podrán cambiar inesperadamente... Un clásico es la subida del dólar, que falte la luz por varios días en la zona. Siempre manéjate con la visión de que dependes de varios factores para culminar un proyecto.

6.- Negocia con enfoque sobre tu propuesta: Los clientes siempre sacarán opciones que ya tienen en mano. Presupuestos e información de otros competidores será usada para hacerte sacar conclusiones de forma acelerada. No permitas que eso suceda, mantén tu posición de negociación y pide al cliente que te de unas horas para evaluar en base a la propuesta que le parezca más atractiva de tu competencia. Tal vez nunca realices el proyecto, pero es mejor a dejar entrar al diablo a tu negocio.

7.- Nunca digas una cantidad primero: Evita a toda costa prospectar un precio que te deje fuera de la competencia. El cliente siempre busca un número para decidir de forma inmediata, pero nunca es capaz de tomar unos minutos a analizar propuestas adecuadamente. Si tu opción es viable y más costosa que el promedio ya es decisión del cliente aceptarla o cambiarla. Una cifra debe revelarse hasta el último momento cuando todas las consideraciones necesarias están sobre la mesa.

8.- Bajar el precio es tu última carta: Cuando prospectes adjunta un porcentaje que estés dispuesto a ceder sobre la propuesta. En vez de bajar el costo, ofrece más opciones. Más tiempo de mezcla, algunas horas de edición, traer a tu amigo baterista para que afine el set sin costo. Siempre puedes agregar plus a tus clientes sin bajar el costo.

9.- Negociable no es una opción: Al terminar tu propuesta no cierres con la palabra "negociable", o "podemos platicarlo". La etapa de cierre es donde se libra la batalla final. Es tu posición contra la del cliente. A mi me ha resultado mejor indicarle que estamos en un punto donde podemos ganar los dos y típicamente el cliente no sabe que está ganando aparte del proyecto. Esta es la etapa donde la negociación se humaniza sin perder el valor del proyecto.

10.- Éxito y oportunidad: Si ganas el proyecto, habla del entusiasmo que te produce, agradece la oportunidad de trabajar para ellos e inmediatamente demuestrale la importancia de su nuevo proyecto. Si lo pierdes, hablale de los posibles beneficios que obtendrán en una siguiente oportunidad y que siempre estarás abierto a escuchar sus proyectos y propuestas de negocio. La puerta siempre debe estar abierta independientemente de lo que hayas invertido en la negociación.

Conclusión

A veces negociar nos puede evitar dolores de cabeza con proyectos complicados, mal administrados, carentes de recursos, bajo preción de calendario y sobre todo con reputación personal.

Cuando negocias no pienses solo en dinero, sino en las oportunidades que representan de avance para tu empresa. Todo esfuerzo debe cobrarse porque finalmente tu negocio está ahí para resolver necesidades a tus clientes.

Aprender a negociar no es algo complicado pero si es un ejercicio diario. Negociar mejor te deja una satisfacción profunda personal y un cliente dispuesto a recomendarte.

Rafael Mendoza negocia en Ad Libitum

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Viernes de lanzamiento: Nueva estrategia global de consumo musical...

Nos dan una fecha para correr a comprar el nuevo disco de nuestro artista favorito... La campaña luce impresionante en el sitio web donde la interactividad no hace más que acrecentar la intensión de compra.

El día del lanzamiento llegará a México 3 o 4 días después por políticas de la disquera. Las descargas en sistema digital están bloqueadas en nuestro país y si tienes la suerte de conseguir un amigo en Amsterdam que le guste el mismo artista, dispuesto a usar su tarjeta de crédito para el lanzamiento, o irse a formar 3 dias antes a una cola que pudiera dar 2 vueltas a la plaza central, entonces serás de los pocos afortunados en escuchar el nuevo material antes que millones en tu país.

Ante esta situación, la industria se ha planteado varias soluciones y en conjunto realizaron una encuesta entre consumidores, disqueras y tiendas distribuidoras para fijar un día exclusivo de la semana que significaría el estandar para los nuevos lanzamientos.

¿A quién le preguntaron?

La consulta se dió entre diversas organizaciones como:

• IFPI, representante de casi 1300 sellos discográficos alrededor del mundo
• FIM, representante de uniones y asociaciones musicales globalmente.
• Featured Artist Coallition, representante de los intérpretes de Reino Unido
• Organizaciones y líderes de distribuidores como AMRA (Australian Music Retailers Association, E.Leclerc, El Corte Inglés, Entertaniment Retailers Asosciation (ERA) (UK), HMV, Italian Association of Specialist Consumer Electronic Retailers (AIRES), Media-Saturn, Music Bussiness Association (Music Biz US), Mondadori Retail, The Orchard, Rdio, Spotify, Napster y iTunes.

El acuerdo de usar el viernes como día de lanzamiento se realizó a través de un estudio de consumidores en siete mercados clave.

Los consumidores (68%) prefieren comprar música los días Viernes o Sábados.

Después de meses de discusiones entre representantes de grupos, disqueras, artistas y uniones musicales, se estableció al viernes como día de lanzamiento oficial de nuevos álbumes y sencillos.

Todos los lanzamientos se alinearán a arrancar a las 00:01 horas del tiempo local de cada viernes. 

Conclusión

Una medida así tiene sus bemoles en nuestro país. Aunque el mercado global fue tomado en cuenta, dudo mucho que en México se cumpla al pie de la letra por parte del mercado musical.

No se informó si la medida es sugerente o si se sancionará a las organizaciones que no cumplan con este esquema de lanzamiento.

Las ventajas y desventajas de este sistema se verán reflejados en los próximos meses, pues la medida será tomada en verano de 2015.

Hasta este momento no se tiene conocimiento de las medidas en nuestro país.

Esperemos que cada viernes podamos checar nueva música y singles. Por lo menos no habrá que dar vueltas inútiles por tiendas cada vez que esperemos un nuevo lanzamiento

Rafael Mendoza consume música todos los días de la semana

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Megabox: La plataforma que hizo saltar a la industria musical..

Poco más de tres años han pasado desde el inminente cierre de Megaupload, el principal server de descargas del mundo.

La iniciativa SOPA tenía en vilo la libertad de transferencia en datos de internet esos días.
Bajo el argumento de violaciones a los a Derechos de autor, el FBI inició la persecución del sitio y emitió 7 órdenes de aprendí contra los programadores y dueños del sitio.

¿Fue el cierre de Megaupload una muestra del poder de las disqueras mayores sobre el gobierno norteamericano?

Megaupload y su crecimiento acelerado.

El sitio de descargas llevaba desde 2005 desarrollando su plataforma y para 2010 permanecía como el titular por su velocidad de descarga, implementando el sistema de pago publicitario para realizar una descarga de alta transferencia, sistema que fue copiado inmediatamente por sus competidores.

El sitio había crecido tanto que ya contaba en su poder con dos sistemas adicionales, Megavideo que se perfilaba como competidor directo de YouTube y Megaporn, un sitio de almacenamiento y distribución digital de pornografia.

Su permanencia en el mercado había desarrollado un sistema de distribución global efectiva y altamente rentable, algo que para ese momento se había vuelto virtualmente imposible.

Una jugada más venia a cerrar el círculo que pondría de cabeza a los sistemas de distribución digital de entonces.

Megabox, la bomba atómica digital 

Megaupload estaba preparando un sistema de distribución digital de música sobre internet. De acuerdo a lo establecido por el sitio, los artistas recibirían directamente casi el 90% de las ganancias de su material y reservaría solamente un 10 % para gastos operativos y de distribución.

La comunidad artística se encanto de la idea,porque se rompería un monopolio creciente que iTunes estaba creando. Artistas como Will I Am, Alicia Keys, Kim Kardashian y Snoop Doog, prestaron su imagen para la publicidad de Megaupload y Megabox como impulsores del proyecto.

La campaña llevaba poco más de 4 meses cuando la iniciativa SOPA asomo la cabeza .

La intervención del Estado Norteamericano puso presión al conflicto, puesto que aprovechó la oportunidad para solicitar a los gobiernos la libre intervención de la red para motivos de seguridad.

Y no es que no sucedieras de antemano, pero era una oportunidad excelente para volverla legal.

Las principales disqueras se pronunciaron a favor de la Ley SOPA y el motivo de Derechos de Autor integró junto a la industria de videojuegos, software y toda propiedad intelectual.

Es así que el 19 de enero de 2012, tras una discusión bastante irregular y ventajosa, se emitieron órdenes de aprehensión en contra de los creadores del sitio y se pusieron bajo resguardo los servidores de igual manera que ocurrió con Napster, mp3.com y Pírate Bay.

Con beneplácito, las disqueras anunciaron el cierre de Megaupload y definieron con ello que el poder económico de las marcas líderes en software, música y videojuegos son una presión importante para el desarrollo de alternativas a los nuevos tiempos digitales.

Conclusión

Con el paso de estos dos años, hemos visto un estallido en los sistemas de distribución controlado por las disqueras como el caso de Napster y mp3.com.

La misma industria ha aplicado los mecanismos de Megabox para hacer negocios, lo que deja la impresión de que no ha tenido la pericia para aplicar esquemas importantes a sus sistemas de distribución.

La protección de Derechos de Autor ha permanecido inalterada y no se han contemplado del todo los hechos de la tecnología digital. Son esquemas que ya no sirven en estos tiempos, pero la industria se empeña en mantenerlos vivos.

Una cosa si es cierta, el equipo de Megaupload nos demostró que las mentes grandes pueden resolver temas complejos y autónomos sobre distribución, comercialización y criterios de derecho de autor que creíamos imposibles.

Mega, el sistema de almacena por nube de los mismos creadores empieza a ganar fuerza nuevamente.  Para mí, la industria del streaming musical, no se hubiera escrito de la misma forma sin la aparición de Megabox como una alerta de control por parte de las grandes disqueras.

Solo el tiempo dirá si podremos confiar en que las grandes disqueras aporten antes de robarse las posibles nuevas ideas de un equipo tan aventurero como el que desarrolló la plataforma que hizo saltar a las disqueras mayores.

Rafael Mendoza utilizó Megaupload en Ad Libitum
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