El milagro que Spotify esperaba..

El lunes pasado, Apple anunció su servicio de Apple Music con una impresionante oferta de servicios y costo competitivo de 4 suscripciones por 16.99 dólares.

Remató la sesión anunciando que el servicio podría probarse por 3 meses y días después anunció, que gracias a los acuerdos que alcanzó con las disqueras, no pagaría regalías durante ese periodo de prueba, además de mencionar un 70% de regalías totales para el dueño de los derechos del material que vendieran a través de iTunes.

2 días después del anuncio, Daniel Ek, CEO de Spotify, hizo sonar las alarmas ante el bombardeo de Apple.

El milagro que llegó de internet

De entrada, la polémica que Daniel Ek había generado a través de la Guerra comercial declarada a Apple desde hace varios meses, parecía indicar que Spotify perdería su reinado.

Daniel Ek anunció que efectivamente, la corona podría ser para alguien más y que a la compañía no le importaba siquiera ser el 2do o 3ero del mercado.

Pero lo que realmente hizo saltar el corazón de Apple fueron las cifras presentadas por el CEO de Spotify.

Entre Diciembre de 2014 y Junio de 2015, se habían integrado 2 millones de usuarios gratuitos y un millón de usuarios premium por mes.

Con esto, Spotify demostró la teoría de que una estrategia de venta Fremium podría ser sustentable. 

La cifra final, deja a 75 millones de suscriptores en total, 55 millones de ellos usando cuenta gratuita y 20 millones en cuentas Premium. En menos de 6 meses, Spotify había duplicado su número de suscriptores.

¿Quién se comerá la manzana del paraíso?

Spotify gasta 55 dólares por usuario para fidelizarlo. Por ello, no interesa si se es el servicio número uno del mercado. 

Hay dos enfoques para ver esto. El primero está basado en el tiempo de retorno de inversión que Spotify ha tenido que sustentar para duplicar sus usuarios. O también, la rentabilidad basada en costo de inversión por usuario contra su decisión de compra.

Nunca antes, un servicio de música por streaming había conseguido reducir a 6 meses un crecimiento del 100%.

Apple por su parte, tiene una mampara impresionante de difusión a través del número de dispositivos que ha vendido alrededor del mundo.

Con 16.99 y pagando el 70% de las regalías, la manzana de Jobs podría ponerse en graves aprietos si no calcula el riesgo de competir en los mercados que Spotify ha avanzado.

Deezer, ahora tercero en el mercado, no ha hecho ninguna declaración para ambas estrategias, aunque ya dejó entrever la posibilidad de ofrecer servicio a prueba por 30 días.

Conclusión

El gigante verde del streaming parecía azotado por la respuesta de Apple, pero Daniel Ek ha puesto una mejilla para que Tim Cook se atreva a retarlo. Inteligentemente, pelear por el 2do lugar representa una diferencia de millones en regalías y pagos.

Apple cuenta con el apoyo de las disqueras para no pagar regalías durante el periodo de prueba. ¿A cambio de qué?... Solamente Tim Cook sabe que estrategia busca con pedir música a crédito por 3 meses.

La Guerra del Streaming al parecer, ya no será por precio, sino para quien demuestre que más vale rentabilidad a mediano y largo plazo en un mercado tan variable como competido.

Que ninguna otra empresa se acerque en este duelo, porque podría salir con el ojo morado y una pérdida económica difícil.

Rafael Mendoza analiza el mercado de audio producción en Ad Libitum

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Las 10 características deseables de un proyecto posible

En el ambiente de audio producción, existen muchas variables para tomar en cuenta el desarrollo de un proyecto. Muchas veces ante una visión limitada de una o varias partes, proyectos importantes se quedan en simples ideas vagas y se pierden en el tiempo.

Algunas quedan garabateadas en viejos papeles y ha veces sonreímos cuando las encontramos por ahí mientras limpiamos cajones y cajas vacías.

¿Cómo saber si mi proyecto es posible? Aquí 10 características desesables para reconocerlos.

1.- Tiene un porqué definido: Supongamos que quieres grabar un proyecto de blues alternativo. En vez de guitarras y batería ocuparás instrumentos hindúes. Todo mundo va a preguntarte porqué harías un proyecto así. Si tu respuesta es "nada más para ver cómo se escucha", no es una razón importante para considerar. Una respuesta más adecuada podría ser "crear un disco de blues que demuestre la forma en que puede interactuar las armonías occidentales y orientales dentro del género blues", es un objetivo más concreto.

2.- Existe un desarrollo en tiempo y forma: Entrar a grabar un proyecto el siguiente mes, solo porque se ha ido retrasando debido a tus actividades familiares o musicales no es un proyecto que pueda terminarse con recursos asignados. La planeación es fundamental para que una buena idea se plasme adecuadamente y tenga el tiempo de madurar, convirtiéndose en un gran proyecto. No te comas el pastel crudo aunque ya huela en la cocina.

3.- Funcionará a pesar de las ausencias.: Los grandes proyectos se consolidan para transmitirse generacionalmente y sobreviven a los cambios constantes. Tratar de reunir a los Beatles es un sueño para los fans y una pesadilla para quien lo intente. Aunque es una marca altamente comercializable, las implicaciones legales no permitieron por un buen tiempo un acercamiento entre los miembros. Puedes perder las piezas del ajedrez, pero no el tablero.

4.- Está asegurado por varios frentes: Un proyecto que toma en consideración los aspectos legales, económicos y de financieros, representa un proyecto seguro para quien lo integra y lo sustenta. Dejar tu trabajo para dedicarte a cantar los fines de semana puede ser atractivo por los beneficios económicos inmediatos, pero eso cualquiera lo puede hacer y con ello llegará tu competencia. Muy común entre amenazadores de fiestas, cantantes imitadores y grupos versátiles. 

5.- Resuelve directamente una necesidad e indirectamente varias: Pensar que porque existe Metallica, el mercado del metal lo ha visto todo. En nuestro país existen propuestas excelentes, pero que se quedan en propuesta porque piensan que no es necesario ir más allá. Tal vez, haya un mercado donde el metal necesite ser escuchado con una carga social importante que se preserve fiel a sus orígenes. Que evolucione y se proyecte. ¿Conoces algún proyecto así?

6.- Conoce su realidad y la aprovecha: Muchos proyectos no salen del papel porque se piensa que hay que entregar todo, recursos, tiempo, desvelos y propiedades. Un proyecto real no consume tanto como parece. Basta con que dediques una hora de tu día a construirlo dentro de tus posibilidades. La creatividad sale a flote cuando haces un listado de lo que no puedes hacer contra lo que si puedes. Aunque parezca poco, en esencia posee la capacidad de crecer. No necesitas la planta para tener frijoles. Primero hay que comprar la maceta, abonar la tierra y elegir el mejor grano. ¿Investigar eso no cuesta o si?

7.- Se acompaña en el momento necesario: ¿Te gustaría ser Frodo o Golum? Los grandes proyectos parecen inalcanzables al principio y muchas veces por ello se piensa iniciarlo solo. Puede ser que llegues más rápido si tienes todos los recursos necesarios para hacerlo, pero si quieres llegar lejos, en algún momento necesitarás quien te acompañe. Ambas opciones son correctas, pero depende el alcance que quieras tener. 

8.- Comparte los beneficios del proyecto y las responsabilidades principales: Si tu pudieras multiplicarte o clonarte seria de gran ayuda, sin embargo, tu proyecto se volvería tan personalizado que aunque fuera únicamente tuyo, podría no interesarle a nadie. Los grandes proyectos inician con las personas que los integran, pues su aportación las hace crecer exponencialmente. El valor más importante de un proyecto es su gente.

9.- Tiene un presupuesto real, asignado y suficiente: Saber cuanto cuesta tu sueño es importante. Muchos artistas ni siquiera evalúan el costo correcto de su magia. 25000 y 1000 discos pueden ser una bonita meta para un proyecto grabado bajo presión. Invierte 10,000 en un solo tema que demuestre realmente lo que buscas conseguir. Valdrá la pena cada centavo y puede ser más rentable que tener un todo en uno.

10.- Se hace grande desde que lo promueves: Compartir tu proyecto  a veces da la sensación de regalar una idea a alguien. Sin embargo, si ese  lo pone en práctica vera que no es tan sencillo como robarse la idea. Por ello tu has cuidado todos los pasos anteriores para que no sea un proyecto cualquiera.

Conclusión

Un gran proyecto no se escala en días y horas. Tan malo es guardarlo celosamente como dispararlo sin los requerimientos necesarios. Un proyecto es como la planta que siempre has querido tener. Necesitas conocer todo lo que hace falta para que crezca y se desarrolle sanamente. Puedes buscar sustitutos pero los resultados pueden ser a favor o en contra.

Un proyecto siempre te dará las bases para hacer otros más complejos y grandes. Un paso a la vez. Analiza tu proyecto y trata de investigar que te falta de modo objetivo. Podrías tener un gran plan entre manos. Un tip más... No necesitas dinero para iniciarlo... Eso llegará solo si tu proyecto es grandioso.

Rafael Mendoza desarrolla proyectos en Ad Libitum

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5 fortalezas de AppleMusic en la Guerra del Streaming

Ayer se hizo la presentación de los nuevos productos de Apple. No solamente la parte que nos interesa en este artículo fue importante.

El desarrollo de una actualización de OSX Yosemite a OSX El Capitan, supone un ajuste de software y hardware para una industria que apenas se repone de abandonar Mavericks. Sin embargo, las promesas sobre iOS 9 para portátiles parece prometedora.

Veamos algunos de los aspectos que son las fortalezas de este servicio contra los servicios actuales de streaming.

¿Qué es en sí Apple Music?

Es la integración de 3 servicios digitales en uno. Lo primero que debemos aclarar es que iTunes no desaparece, sino que queda como el corazón del entorno Apple Music.

Las compras que realizaste antes de este nuevo servicio permanecerán intactas.

Sin embargo se agregan 2 servicios directos:

Beat1: Una estación de radio mundial que transmitirá 24/7 con selección de la mejor música transmitida desde Los Ángeles, Nueva York y Londres.

Connect: Una plataforma multimedia que permite subir imágenes, videos, fotos y comentarios sobre la música de tus artistas favoritos. Se parece a una hibridación de Facebook con Twitter musical.

Así que tienes 3 en uno. iTunes como tienda de venta musical, Beat1 como una estación de radio mundial y Connect como una red social exclusiva de Apple.

5 fortalezas de mercado

1.- Precio competitivo: Apple Music ofrecerá suscripciones mensuales desde 9.99 dólares para un usuario y 14.99 para registrar hasta 6 usuarios diferentes.  Spotify cobra 9.99 y monetiza solamente 10 millones de Usuarios

2.- 3 meses gratuitos: A fin de probar el servicio y ayudar a impulsar la captación, se podrá utilizar por 3 meses de forma gratuita a partir del 29 de Junio. Hasta ahora ninguna plataforma ha dado un plazo tan amplio. Al poseer su propia tecnología podrían estirarlo un poco más.

3.- Acuerdos legales con Mayors, independientes y artistas directos: El negocio de la distribución digital está con las Mayors, aunque aquí hasta los demos se vuelve comercialización. Todo se vende, todo cuenta, todo se distribuye.

4.- Integración Windows y Android: La aplicación estará disponible para Windows invadiendo el mercado de Bill Gates y el de Google pues por  primera ocasión, una aplicación Apple saldrá para el mercado de Android

5.- Soporte de sus propios dispositivos: iPod, iPad, iPhone, MacBook, iMac y Mac Pro. No hay razón para que ninguno de ellos lo soporte. Tan sólo en lo que va de su salida se han vendido 70 millones de iPhone6 . Ni Spotify, Google o Microsoft han podido rebasar esa cifra con smartphones.

Conclusión

Apple está en el inicio de un repunte en cuanto a sus aplicaciones y servicios online. Las críticas siguen siendo duras en las modificaciones de sus sistemas mayores OSX y hardware de primera línea que los hicieron famosos.

Abrirse al mercado de Android es algo que Steve Jobs nunca quiso hacer, pero el ya no está aquí con los mercados compitiendo al 500% de aceleración en su época.

La fortaleza clave de Apple es cada una de las unidades vendidas durante su vida empresarial. Ninguno de los principales servidores de streaming como Spotify, YouTube Music, Pandora, Deezer o Shazam podrán competir en esa línea. Jay Z debe estar pensando seriamente en revender Tidal.

Veremos en los próximos meses como resulta el servicio probándolo. Pero se puede declarar a Apple ganador parcial de esta batalla en la Guerra del Streaming.

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Política mexicana: ¿Porqué nos debe interesar en audio producción?

Se acabó el proceso electoral 2015 y quedan muchos tópicos que abordar en audio producción. no solo porque debemos de crear una cultura anticipada a las propuestas de los candidatos.

Para la mayoría que integramos la industria de forma amateur, profesional o como consumidores, hablar de política se evita simplemente porque no lo contemplamos como parte de nuestras actividades.

Sin embargo, al trabajar dentro de un sector económico que se debe considerar como una empresa cultural, estamos sujetos a las decisiones que los diputados, senadores, presidentes municipales toman en relación a la fuente de nuestra materia prima: la creatividad.

Sin apasionamientos partidistas, saber el entorno político de nuestro país es fundamental.

Pondré sobre la mesa tres aspectos fundamentales que considero relevantes incorporar a nuestro desarrollo profesional del día a día.

Propuestas culturales de los candidatos sin sustento de proyecto

Ningún candidato ofrece un plan real de soporte a la cultura.

No pueden tener una buena estrategia cultural si de entrada no conocemos su propuesta económica por escrito.

Las propuestas culturales de la mayoría de candidatos se centra en hacer bonitas presentaciones el día de las madres, mes patrio y navidades.

Abrir talleres de auto empleo pero ninguna que se desarrolle con un enfoque de generación de la cultura.

Como industria estamos obligados a integrarnos de esa parte, porque la creatividad es fundamental como materia prima de nuestra industria.

Apoyar a un candidato solo porque es músico o artista, tampoco es una buena idea, pues debe tener sentido de administrador y líder de un equipo de trabajo adecuado.  

Hasta ahora nunca he visto nada en ningún partido político a nivel presidencia, gubernatura, municipalidad o siquiera por colonia.

Spots publicitarios con violaciones graves a derechos de autor.

Desde hace tiempo, incorporar covers con la letra modificada para apoyar candidaturas es un hecho relevante que merece ser revisado a profundidad por parte de Indautor.

Y es que no se trata de usar solamente algo ya conocido que pueda ofender a la base de fans de un artista, sino porque limita y contribuye a ahorrar costos de producción en aras de mayor penetracion de conciencia política.

Hacen falta estudios en este sentido, porque seria muy aventurado pensar que influyen directamente en la calidad de voto en el ciudadano promedio. Por el contrario, también sería aventurado decir que no lo hace.

Indautor debería propiciar un ambiente de respeto al derecho de autor y el INE apoyar el uso adecuado de los derechos en campaña. Y propiciar desde su voz la creación de jingles políticos originales.

¿Demasiado pedir?.. En las circunstancias que el país se encuentra, posiblemente sea un sueño guajiro. Señalarlo ahora podría significar poner más atención a ello. Regularlo es fundamental, me parece, en sentido político, económico y cultural.

Usar cuentas de cantantes para promoción electoral

Pocos días antes de las elecciones, algunos cantantes como Aleks Syntek, Belinda,Gloria Trevi, Reik y Yuri,  utilizaron sus cuentas de redes sociales para apoyar las candidaturas inclusive durante el día sábado que la promoción electoral debió cesar.

Esta estrategia de marketing político utiliza un doble fondo que es sencillo de abordar y resolver.

No se puede impedir en México la libre expresión y menos sobre la intenciones voto. Pero no es lo mismo usar tu cuenta con 10 millones de usuarios para decir que eres verde, a usar tu cuenta personal.

Todos los artistas poseen una cuenta de redes sociales para el negocio y otra para su vida personal.

Si deseas apoyar a un candidato, debes hacerlo en tu cuenta de ciudadano, porque de lo contrario corres un riesgo comercial alto al vincularte con un partido político. Esta lección no es sólo para los "grandes", sino también para cualquier nivel de marketing online.

Algunos fans podrían incomodarse y hasta obtener respuestas poco favorables a mediano y largo plazo.

Desde mi percepción personal, no vale la pena el riesgo económico, artístico, de marketing o estrategia de medios involucrarte en una campaña política disfrazada.

Conclusión

Cuando nos dicen que evaluemos todas las posibilidades para elegir un candidato a cargo público, debemos insistir en que presente su propuesta fundamentada en un plan de trabajo durante su gestión y no acompañado de un bonito paquete que incluya tarjeta de autoservicio, playera y banderín electoral.

Ni siquiera las candidaturas panistas, que deberían estar más apegadas por su origen, producen esta información para su elector.
 

Y es que ninguno de nosotros la pide, por lo cual, ninguno de ellos lo promueve.

Morena ha utilizado figuras del arte como estandarte de su propuesta cultural. Sin embargo, muchos de ellos han vivido años apoyando movimientos políticos y viviendo de becas vitalicias de Conaculta y redes culturales estatales.

Si todos somos más críticos cada vez, no dejaremos esta tarea para 2 meses antes de la elección. Recordemos que en 3 años se elige Presidente de la República, Diputaciones, Senadurías, Presidencias Municipales y Gobernaturas.

La tarea es de 3 años. Indistintamente del partido que sea, si su propuesta ha sido escuchada y bien fundamentada, vale la pena poner a prueba una estrategia cultural integral, donde tu voz se vea reflejada antes y no después de que la campaña se haya esfumado. 

Rafael Mendoza produce para Ad Libitum

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Viernes de Video: Una lección de negocio musical con Frank Zappa...

 En 1984, Frank Zappa había salido de gira por 6 meses y medio. En algún momento, alguien le realizó una entrevista y le preguntó como era que realizaba sus negocios.

Esta entrevista fue rescatada por un director flash, Carl King. Junto a Stephen Cox que puso la música, dieron vida a este momento de origen anónimo, puesto que no se conoce al entrevistador ni el medio.

Zappa refleja los riesgos que tiene todo productor de espectáculos, sin embargo, casi nunca recurrió a apoyo de otras personas.

Zappa consideraba que las obras debían ser fieles en todo momento al artista y por ello abordaba los costos de producción en sus giras.

Habla de la salida de dos músicos de la banda en aquel entonces que serían Ray White (guitarra) y Napoleon Murphy Brock (saxofón).

Una gran enseñanza para todos aquellos que lideran una banda, comandan un proyecto y aparte son los inversionistas principales de todo espectáculo.

Subtitulado en exclusiva por Ad Libitum TV.

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¿Porqué Uber podría impulsar la industria musical?

Las decisiones de marketing pueden tener tintes inesperados para todos. Recientemente, el conflicto entre taxistas de servicio público y el servicio privado de Uber, ha desatado marchas, plantones y conflictos sindicales en el Distrito Federal.

Más allá de lo que pueda pensarse, los servicios privados ofrecen alternativas de negocio para otros sectores. 

Recientemente Britney Spears utilizó una campaña de marketing muy original para lanzar su sencillo "Pretty Girls" a través del servicio de Uber.

El pasado 3 de Mayo, Spears informó a través de sus cuentas en Twitter y Facebook, que se podría escuchar su sencillo en Los Ángeles para quienes quisieran tomar un viaje exclusivo en Uber.

La mecánica inició las 00:01 horas del 3 de Mayo, donde las plataformas de Uber albergarían la solicitud del servicio por 30 minutos.

Después, el usuario debía acceder a la plataforma móvil entre las 3 y 9 pm para insertar el código PRETTYGIRLS y desbloquear la opción "Vehículo Britney".

Los primeros en conseguirlo de acuerdo a sorteo, subieron a la camioneta oficial del concurso a dar una vuelta y pudieron ganar también 2 boletos para una de las presentaciones de la cantante.

Algunos de los siguientes en llegar, ganaron viajes gratuitos en la plataforma y la oportunidad de escuchar antes que nadie el nuevo sencillo.

Una estrategia de marketing que ha puesto la mira en los servicios exclusivos o de nichos similares como oportunidad de difusión y promoción.

Esta nueva promoción se incrementa a la opción Music for your Ride, donde Spotify había hecho un convenio con Uber para permitir el acceso de playlist para el usuario del viaje donde escucha sus artistas favoritos.

Si Uber ha roto algunos esquemas en varios países por su servicio, una cosa es clara... Uber no es una empresa que busque explotar solamente su modelo de negocio inicial, sino aprovechar todos los aspectos posibles, algo que veo muy lejos de ocurrir en un sistema público de transportación.

Se me ocurren muchas aplicaciones para este tipo de sistema y ojalá la empresa abra sus puertas a este tipo de promociones o modelo de negocio.

Rafael Mendoza produce en Ad Libitum

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5 tips para cobrar lo justo en Audio Producción...

 Uno de los problemas más comunes al iniciar un negocio de grabación o producción es saber cuánto se puede cobrar.

El tema de las tarifas ha escalado proporciones bíblicas puesto que se piensa que sólo algunos tienen derecho a cobrar de forma justa por su trabajo.

Recientemente me encontré publicaciones de contratación para editores en Protools donde les piden excelencia de producción y un pago similar al de un cargo de recepcionista. 

De entrada para aquellos que trabajan en esquemas empresariales es difícil negociar el sueldo y su crecimiento. Pero cuando somos dueños de nuestra fuerza de producción, siempre habrá opciones para cobrar los precios justos. 

Una de las fallas comunes es usar los mismos esquemas de cobro para todo.

Aquí 5 tips de como cobrar y bajo que situaciones aplicar estas circunstancias.

1.- Cobrar por proyecto: Es una de las opciones más atractivas para el cliente, pues espera saber cuanto pagará en total por todo el servicio.

Debes considerar el tiempo promedio que llevará realizarlo, las habilidades técnicas y reales de la banda o solista, su ingreso promedio y el número de canciones que se habrán de realizar.

Uno de los errores más comunes es anticipar un costo sin haberlo calculado. El cliente buscará sacarte la cifra en ese mismo momento. Bajo esa presión podrías revelar una cantidad sin considerar otros aspectos.

Enumera los requerimientos del cliente y basado en ello, tómate unas horas para realizar una cotización apropiada. No se trata de poner una cifra en un papel, sino de hacerle saber al cliente que consideras importante hacer en su proyecto para que este florezca. 

Haz llegar esta información y sobre todo aprende a negociar ese costo en base a sus necesidades y requerimientos. Se trata de que ambas partes ganen.

Aplicaciones: Preferentemente bandas de Jazz, Blues, Cantantes solistas de nivel intermedio y alto, Cantautores y Grupos Corales Tradicionales (Estudiantinas, Rondallas y Orquestas típicas), música clásica, de cámara y solistas.

Piénsalo 2 veces si: La banda no tiene mucho entrenamiento musical o las fechas de grabación son muy distanciadas por falta de tiempo en la banda (trabajo, familia, distancia)

2.- Cobrar por canción: Algunos artistas prefieren hacer un recuento de su material y lo ensayan previamente tomando el tiempo que podría llevarles hacerlo. 

Desafortunadamente no hay un esquema que nos indique que tan rápido o lento podría grabar una canción. A veces ocupará 4 horas en grabar todo el material y te dirá en el último momento que si puede grabar una canción extra. Es difícil rechazarlo con todo el equipo montado para seguir grabando.

Pero esta práctica no es muy buena puesto que consume recursos adicionales no contemplados como energía eléctrica extra para mezclar y masterizar.

Te sugiero establecer el precio por canción siempre y cuando el artista acepte un tiempo promedio aproximado por tema. Este tiempo es el necesario que consideras tomará captar una buena toma de una canción. 

También debes evaluar si con las herramientas que posees te será posible acortar o hacer más sencilla la grabación. En promedio 2:30 por canción no es una exageración. Si cobras por hora, basta que hagas un promedio del tiempo para especificar el costo por canción. 

Si las canciones son con varios instrumentistas entonces haz un cálculo base de tiempo por canción.

El cliente pedirá un descuento o una versión más económica, entonces reduce el tiempo de grabación por tema y házlo saber al cliente para que decida.

Aplicaciones: Solistas con pistas, orquestas de cámara, bandas de jazz, cantautores.

Piénsalo 2 veces si: El grupo o artista quiere organizar el tiempo de producción. Es el clásico cliente que te dice que en 30 minutos conectan y pueden empezar a grabar, pensando que eso les hará salir más barata la grabación. Bandas sin ensayo adecuado que al primer tema los guitarristas ya están enojandose con el baterista.

3.- Cobrar por hora: Aunque es la menos usada de forma directa, es el parámetro para establecer cualquier presupuesto. Sin embargo, puede ser menos atractivo bajo ciertos conceptos de trabajo como el musical por la presión que ejerce en el músico. 

Anteriormente en la vieja escuela era la forma común de cobro. Si me lo preguntas, para mí es la mejor manera de hacer trabajar una banda adecuadamente, puesto que llegan al estudio a grabar más que a crear una plataforma creativa que podría ser más costosa. 

Aplicaciones: Proyectos radiofónicos, publicidad de medios, cantantes con pistas y todo aquel proyecto que no requiera de un montaje tan complejo como una banda.  Proyectos musicales de medio y alto presupuesto soportados por disqueras o empresas que puedan manejar el costo.

Piénsalo 2 veces si: Tienes que montar más de 4 micrófonos y setear monitoreo excesivamente. Editar y Post-Producir demasiado. Existe dependencia de otros factores para su realización (locutores en el extranjero, músicos en otro estado o similares

4.- Cobrar en especie: Uno de los cobros más usados en nuestro país como forma de liquidación ante una deuda. Y es que puedes recibir especie siempre y cuando acuerdes desde un inicio el costo que será cubierto, con que será cubierto y que ambas partes estén de acuerdo en el valor que le darán a los objetos o la especie. 

Usarla como solución es una pérdida de dinero, tiempo y retrasa recuperar tu dinero por factores como venta, recolección, subasta y en su caso hasta reparación. El cobro en especie es una consideración que tú debes ofrecer al cliente y no el cliente presionarte a recibirlo.

Aplicaciones: Proyectos que rebasen más de 50 horas promedio, establecimiento de relaciones comerciales y de alianza. 

Piénsalo 2 veces si: Es un equipo que consideras no podrías usar para tu estudio si no consigues venderlo. Si es difícil repararlo o conseguir refacciones. Si es impulsado como parte de la negociación por parte del cliente.

5.- Cobrar combinando todas las anteriores: A veces por ciertas circunstancias siempre podrás elegir ganar más que sólo dinero. Otras opciones podría ser el crédito directo en una grabación, colaborar con alguien de la industria que te interese y entonces podrás flexibilizar tus opciones basado en ello.

Aplicaciones: Todos los proyectos

Piénsalo 2 veces si: Tu estatus financiero no te permite arriesgar demasiado con la negociación y que pueda comprometer tu tiempo de trabajo para realizar otros proyectos.

Conclusión

Cobrar debería ser la parte más sencilla si el cliente conoce tu trabajo y lo respeta. La negociación no significa ceder o perder para ganar. Significa valorar todos los aspectos de forma real y encontrar un pago justo para ambas partes. Todos tus acuerdos de venta deben estar escritos y firmados por tu cliente para que puedas recordarle que eran 50 horas y que las 4 horas adicionales no son gratis cuando son atribuibles al cliente. Siempre negociar con flexibilidad hará mejores negocios para ambos. 

Rafael Mendoza ha negociado proyectos para Ad Libitum

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Viernes de Video: Documental B.B King: The Life Of Riley..

El 14 de Mayo de 2015, B.B.King, el Rey del Blues falleció a la edad de 89 años, dejando un legado musical en el género Blues.

Poca gente sabía que B.B. King era vegetariano. No fumaba, no bebía. Sin embargo, padeció diabetes los últimos años de su vida, enfermedad de la que se volvió promotor de su lucha.

En 2010, el director inglés Jon Brewer inició el trabajo de compilación junto a B.B King para desarrollar su próximo proyecto "B.B. King: The life of Riley".

Brewer ya había realizado documentales musicales como "All Apologies" de Kurt Cobain, Jimmy Hendrix "Guitar Hero" y la serie de documentales Classic Artist para Cream, The Moody Blues, Yes y Jethro Tull.

Finalmente el material se reunió en 2012 y se lanzó en cines de Inglaterra, Estados Unidos y algunos países de Europa.

El documental llegó al DVD y Blue Ray en 2014. Gracias a este trabajo, Brewer fue llamado a realizar el documental Nat King Cole: Afraid of the Dark que irónicamente se estrenó el 13 de Mayo de 2014, un año y un día previo al fallecimiento de B.B. King.

Narrado por Morgan Freeman, el documental cuenta con la participación de Aaron Neville, Bill Cosby, Bill Szymczyk, Bill Wyman, Bono, Bonnie Raitt, Bruce Willis, Buddy Guy, Carlos Santana, Carver Randle, Derek Trucks, Dr. John, Eric Clapton, George Benson, Joe Bonamassa, Joe Walsh, John Mayer, John Mayall, Johnny Winter, Jonny Lang, Kenny Wayne Shepherd, Mick Taylor, Morgan Freeman, Paul Rodgers, Rev. David Matthews, Ringo Starr, Ronnie Wood, Slash,, Susan Tedeschi, Tina France, Walter Trout y Wayne Cartledge.

A modo de homenaje a una de las leyendas del blues y como reflexión sobre como la industria se ha ocupado de dar mayor empuje a los géneros como el Pop, R&B, Hip Hop, todos con una línea de origen en una comunidad que sufrió discriminación, presión social y persecusión.

Una frase célebre de B.B. King que he guardado en mi mente desde hace años:

"El jazz es el hermano mayor del blues. El blues es la secundaria, el jazz es la facultad..."

Disfruten este bellísimo documental... Nos vemos el lunes...

Rafael Mendoza escucha a B.B. King desde hace 18 años

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Grupo Carso: La cruzada musical de la familia Slim en México

Hace unos días en la Revista Billboard en su volumen 127 Issue 12 publicó una entrevista con el título "You can't buy music in México without paying this man" (en español "No puedes comprar música en México sin pagarle a este hombre").

El artículo se refiere específicamente a Carlos Slim Domit, hijo del magnate Carlos Slim Helú, conocido empresario en México, quien ostenta el 2do lugar como uno de los más ricos del mundo según la lista de Forbes con 77,100 millones de dólares.

La aseveración es contundente. ¿Desde cuando Grupo Carso (entidad empresarial de la familia Slim) está dentro del mercado de la música en nuestro país?

México, mágico y musical

En 1994 los empresarios Isaac y Emma Massry fundaron Mixup. De acuerdo a la entrevista, Grupo Carso aportó la infraestructura y capital para el crecimiento de la empresa.

Desde entonces, se mantienen en una relación estrecha que conlleva 117 tiendas en México. La empresa realizó una sociedad con Apple para convertirse en revendedor premium integrando tiendas iShop-Mixup en cada una de sus plazas.

Solamente de las ventas generadas en Mixup, Slim Domit acepta haber obtenido ganancias por $320 millones de dólares en 2014.

Su capacidad de incursionar en el mercado musical crece en 2013 con la apertura del Teatro Telcel en la Ciudad de México que se opera en conjunto a grupo CIE. 

Grupo CIE a su vez es coordinadora central de Grupo OCESA, 3er conglomerado mundial en desarrollo de eventos y espectáculos diversos. Un parámetro de ello son los 4,9 millones de entradas vendidas durante 2013 en México.

Shazam, antecedente obligado a Claro Música

En 1996, Grupo Carso lanzó Beon, un portal de música en línea que serviría de base para establecer la tienda en línea de Mixupdigital, Sanborns online y aplicaciones musicales para Telcel.

En Agosto de 2013, nace la plataforma Claro Música, cuyo posicionamiento en 16 países y a quien se atribuye de forma especulativa el crecimiento del mercado digital en Latinoamérica, sobre el cual empresas como Spotify y Deezer han abierto sus plataformas en el sector.

Un mes antes del lanzamiento de la plataforma, América Móvil, otra empresa de Carlos Slim Helú, invirtió 40 millones de dólares en Shazam, un servicio streaming de internet que se popularizó en los dispositivos móviles gracias a herramientas como el reconocimiento de melodía para acceder a la compra de una canción sin saber el nombre.

El plan fue llevar servicios digitales de streaming para el soporte telefónico de América Móvil. Se ha calculado que el servicio ha contribuído a ganar 300 millones de dólares al año con la venta de poco más de medio millón de tracks por iTunes.

Conclusión

A los mexicanos se nos ha enseñado que el poder de la Familia Slim está en las telecomunicaciones. Sin embargo desde hace años hemos colaborado al crecimiento de Grupo Carso a través de la compra en tiendas Sanborns, Mixup y servicios de streaming como Claro Música.

Recientemente se lanzó Claro Video, una plataforma que busca ser la competencia directa de Netflix en latinoamérica.

El artículo ofrece un panorama muy amplio del poder económico de Grupo Carso, pero sobre todo nos dice que vender música en México es imposible sin pagarle a la familia Slim. 

¿Será que no existen competidores para estas plataformas?

Rafael Mendoza escribe para Ad Libitum

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10 dilemas éticos comunes del Ingeniero en Audio...

En mi carrera como Ingeniero me llegué a topar con dilemas éticos que nadie me dijo se podrían presentar. Algunas me parecieron un verdadero reto y otras simplemente las dejé pasar como parte del día a día. 

 Muchas de ellas se quedaron en la memoria y con el tiempo comprendí que muchas de estas prácticas nos afectan de forma directa a nuestro sector, dejando toda la libertad a quienes las ejercen. 

Saber actuar en forma correcta puede hacernos perder la cabeza ante una oportunidad laboral deseada, ingresos más altos o beneficios que hemos buscado por mucho tiempo.

Elegí las que considero más comunes al compartir estas experiencias con otros ingenieros y músicos que las callan muchas veces por considerarlas desde comprometedoras hasta vergonzosas, bajo el criterio de que podrían manchar su record profesional.

1.- Sonorizar eventos de fraude asegurado: Llamémosles a este tipo de evento todos aquellos donde a base de control emocional, espiritual o psicológico, los organizadores obtienen beneficios de todo tipo a cambio de liberar a los presentes de problemas de diversa índole. Plataformas multinivel, algunas corrientes espirituales o hasta organizaciones políticas recurren a ello.

2.- Publicidad engañosa: Aunque usted no lo crea, una gran parte de la publicidad que escucha en radio, tv o internet está plagada de "mentiras piadosas" (¿en serio?). La ética de algunos "promotores" de publicidad (no agencias) se basa en añadir propiedades milagrosas a productos o servicios ofrecidos de manera amateur. Algunas veces se obtienen testimoniales forzados. Todo para que el prospecto se enganche a la compra de un producto o servicio que no necesita. Los "promotores" tienen sus argumentos para esto, pero si existe un límite bien trazado sobre hasta donde queremos y podemos participar.

3.- Compra venta de facturas a instituciones de gobierno: Parece que este rubro se va a ir haciendo más difícil cada vez con la facturación electrónica. Muchos oficinas de gobierno, para recuperar un porcentaje en IVA, hacen tratos con estudios inflando costos de grabación por spot y producción . He visto facturas cobrarse por 7 u 8 veces el costo real de producción. La mayoría de las veces, las facturas no son cobradas y el requerimiento de Hacienda te lo quedas tú. Evita ofrecer esta oportunidad.

4.- Servicios de grabación a instituciones públicas de mala calidad: Si, me he topado con estudios de grabación que han cobrado pequeñas fortunas por grabaciones a proyectos musicales utilizando su estacionamiento como área de grabación y un micrófono omnidireccional como proceso. Nadie los puede culpar de ello. Donde duele es saber que ese dinero lo aportamos todos y se fuga de forma absurda en proyectos así. 

No es que sea malo que puedas cobrar 300,000 pesos por una grabación así, sino que cuando la realidad económica te alcanza, esos 300,000 marcan a todo el sector en la credibilidad. ¡Luego porqué nos quejamos que nadie quiere contratar servicios profesionales!

5.- Producir proyectos con enfoques contra derechos humanos: Aquí si me tuve que bajar del barco ante la propuesta de un grupo musical, cuyas letras me parecieron totalmente fuera de lugar al atacar a un sector vulnerable. Dejé de trabajar para el estudio porque mi ética profesional no les pareció tan profesional. 

Desde mi punto de vista, ningún proyecto que se integre a las guerras ideológicas en vez de proponer una alternativa de diálogo, vale la pena el esfuerzo.

6.- Imitación deliberada para ofrecer pruebas de plagio: Suena raro, pero alguna ocasión me pidieron recuperar una voz grabada de un proyecto para crear una versión primaria de un tema musical. La idea era presentar aquella voz cantando a modo de cover un tema del demandante y poder certificar que el demandado ya la había grabado antes. Por fortuna en aquella ocasión ya contaba con mi propio estudio y rechazé la oferta de trabajo. Al irse, el demandante me pidió callar la situación a cambio de no revelar  mi posible "participación" en el fraude. 

7.- Falsear grabaciones para sustentar hechos : Aquí hay de todo. Desde intentar recrear ambientes de fondo para comprobar la estancia de una persona en un lugar específico (una fábrica, un muelle, una ciudad), hasta ensuciar tracks para hacer creer a las personas que sus seres queridos ya difuntos les han dejado saludos grabados en cintas de cassette en sus casas. Lo juro, no participé de ello, aunque si he logrado recrear voces ligeramente espectrales para proyectos radiofónicos independientes y por ello me buscaron.

8.- Limpiar conversaciones grabadas en secreto: Una estrategia de los empresarios, litigios por herencias y hasta custodias de infantes se entremezclan en estos trabajos. El dilema radica en que los abogados desean obtener versiones editadas de forma impecable para presentarlos como pruebas. Ninguna edición por eficaz que sea, deja costuras invisibles ante un experto de audio forense. De ser descubierto podrías ser identificado como cómplice de un fraude a la autoridad.

9.- Ofrecimiento económico a cambio de la obtención del proyecto sin mezclar: Muchos estudios de grabación por desconocimiento en el manejo adecuado de sus datos, permiten el acceso total de los archivos de grabación al Ingeniero en Audio. Cuando un grupo entra en problemas y se divide, siempre está un sector de ambos que desea obtener la grabación para su explotación por separado. Lo ideal es sentar a ambas partes a dialogar para que se termine el proyecto o se cierre de forma amistosa. Yo siempre entrego la copia de los proyectos a quienes ellos nombran en el contrato como su representante para el proyecto. Mi responsabilidad termina en su entrega a esta persona, porque está anticipado que ellos lo eligieron como su cabeza en base a sus acuerdos.

10.- Aprovecharse de la ignorancia del cliente: Este es el común en nuestro país, en todos los sectores. En nuestra área, durante mucho tiempo no se ha cultivado ofrecer toda la información suficiente al cliente para que pueda desarrollar adecuadamente su proyecto. Estudios celosos que piden ver el dinero primero y ofrecer información después porque no quieren que la competencia sepa sus precios. 

Esta ceguera financiera y de mercado ha hecho un daño importante a la credibilidad del posible cliente. La industria a cambiado y si piensas que por guardarte una información (que el cliente puede obtener de cualquier forma en internet) estás protegiendo un prospecto, entonces ya llevas el 50% perdido de la negociación. Trasmite tu información al cliente para que sepa que está tratando con un profesional en el que puede confiar.

Conclusión

Podríamos empezar a recabar las experiencias de muchos sectores de la industria que se basan en dilemas profesionales. Hay muchos más que seguramente no hemos tomado en cuenta y estaría bueno como ejercicio compartirlo para darnos cuenta que tenemos una gran responsabilidad para limpiar nuestro sector. Ante la urgencia de una nueva forma de plantearnos el hacer negocios responsables empieza a cambiar, sin embargo todavía queda mucho por hacer.

Nuestro país tiene una larga cadena de dilemas que se expanden en todos los sectores. Ojalá podamos iniciar por nosotros mismos para que con el tiempo este cambio se concrete y nos beneficie a todos.

Rafael Mendoza produce para Ad Libitum

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