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martes, 30 de abril de 2013

¿Dónde quedaron las propuestas musicales infantiles?






¿Dónde quedaron las propuestas musicales infantiles?

Dividido en unas cuantas opciones, la música infantil está en un declive cultural severo

Hoy día del niño, el estancamiento cultural se vuelve a hacer presente.
No hay fiesta que utilice a Barney, Tatiana, Belinda y una que otra canción de Odisea Burbujas para hacer pasar el rato al niño.

Desafortunadamente, estas opciones son aún basadas en la edad de un niño comparadas a aquellas donde poner música ya significa asignar varias piezas de reggaetón o heavy metal al repertorio de una fiesta infantil.

La música tradicional mexicana, está llena de opciones infantiles, cantos y coplas que llevan años guardando polvo en las estanterías o discografías de algún buen samaritano que las compró hace años.
Muchas de ellas están en formato de vinil, las pocas que han traspasado la barrera análoga, lo han hecho como adaptaciones o material de "relleno" en algunas producciones recientes.

Cantantes y propuestas como los Hermanos Rincón, se han desaparecido de la radio comercial y una que otra viaja en ondas sonoras. En la Ciudad de México existe un semillero importante de músicos para niños con propuestas sólidas, pero sin apoyo de las instituciones culturales de este país.

Hace unos años, la invasión de un dinosaurio púrpura se convirtió en el tuerto del país de los ciegos. Barney, según sus creadores, promueve ideas de comportamiento y reglas básicas de conducta para una mejor convivencia.

Sin embargo, los datos arrojados en Estados Unidos demuestran que el país está hundido en una situación infantil precaria. Los niños son cada vez más mórbidos por comer alimentos altos en carbohidratos, son los más inestables emocionalmente y son los que más están expuestos a situaciones sexuales en televisión, internet e imágenes impresas.

Aquí, la locura continúa, porque México ha decidido copiar enteramente los modos de vida americanos a través del consumo cultural. Barney es lo más copiado en Tepito y  distribuído en los hogares de México a cualquier nivel económico.

El mercado mexicano está peor que nunca. Las últimas propuestas como los Vázquez Sounds, Tatiana y verdaderas pubertas de mentalidad infantil como Ximena Sarinaña, Belinda o demás lanzamientos plásticos, no hacen más que reventar éxitos tradicionales convertidos en versiones "modernas".

Nuevamente somos presos de una declive cultural que no promueve valores, géneros, raíces, identidad. El problema es que quien tiene el control no lo ejerce en favor de sus hijos.

El cine no se salva; propuestas como Una película de huevos, La llorona, Brijes y cuanta demás fusilata de bajo presupuesto no aporta nada y sólo deja ganancias al venderse a un público conformista.

En la televisión, verdaderos programas de segunda como "El Chavo Animado", que sólo recuperan viejos libretos para seguir vendiendo la imagen de un personaje ya desgastado, no alcanza para realizar un buen avance. Películas tipo animé donde Miguel Hidalgo sólo le falta pedir la Gen Ki Dama para combatir a los españoles son otro tipo de intento fallido, que tira el dinero invertido por Conaculta en estos proyectos. Brijes es un portal comercial para los productos alpura y otras marcas como Bimbo que apostaron a mostrar dibujitos de sus productos para cooperar en el film.

El problema mayor viene cuando a los niños pequeños les es más atractivo bailar el Gangnam Style que aprender a contar. O niñas entre 7 y 10 años que hacen "perreo" igual que las bailarinas de Pitbull. Niños que corean los temas de 50 cent y Metallica, aunque no sepan pronunciar ni "dog".

Hoy por los niños, Ad Libitum se pronuncia en favor de los proyectos que tengan en mente a los niños, como el futuro educado culturalmente que puede cambiar la triste historia no sólo de la industria.. sino de toda una generación... 

Este post en este día es un llamado que deseamos hacer a los artistas, que han caído en creer que su arte sólo debe ser para reflejar realidades. Es necesario demostrar la realidad a través de un cuadro, canción, montaje, película, video, animación.

Pero también es necesario sembrar la cultura infantil para los niños que llegan todos los días. Esos niños deben tener opciones, referencias culturales sobre lo que es ser niño. Sobre el respeto a sus derechos, valores importantes y reconocimiento a su edad. Ideas creativas donde el niño regrese a su niñez, la disfrute y la promueva más adelante al paso de su generación.


lunes, 22 de abril de 2013

El estancamiento de la audio producción...

El estancamiento de la audio producción...

¿CRISIS ECONÓMICA?... O CRISIS CREATIVA...

Hablar de audio producción no es cosa fácil.
Por un lado debemos entender que se relaciona en distintas maneras a diferentes niveles y que forma parte integral de un sistema económico como cualquier otra industria.


MATERIA PRIMA

Para la audio producción, la materia prima es la idea creativa. Volver tangible un pensamiento es un proceso difícil de comprender para quien maneja un soporte tangible como un shampoo o una botella de agua.

Para la mayoría de la gente, el costo de crear un producto en base a una materia prima, o un servicio especializado por medio de conocimientos teórico prácticos, no es similar a lo que una idea creativa artística puede generar.

Desde aquí tenemos un problema de origen, porque piensan que debemos justificar de manera tangible, lo que ellos no pueden comprender.

Esto implica la manera de como la industria ha seguido un patrón común en el sistema económico que rige todos.

EL SISTEMA ECONÓMICO

Cuando Edison inventó el fonógrafo, nunca se imaginó que la industria de la grabación se volvería tan grande.

Cuando se crea un medio y la parte tecnológica está resuelta, queda la gran interrogante del uso que se vaya a dar a ese soporte.

Las posibilidades para una tecnología disponible, no siempre toma en cuenta el impacto o uso que puedan tener entre los usuarios. Y seguirá sucediendo en los nuevos dispositivos.

En el caso de las disqueras, aunque han recorrido un camino muy largo, los esquemas de trabajo y producción siguen siendo los mismos desde hace 60 años.

No existe forma de que una disquera pueda manejar todos los gustos o géneros que se puedan producir.

Así que requiere de apoyo, soporte regional, mismo que han encontrado en las disqueras independientes.

Hasta aquí todo parece ir bien, el problema empieza cuando una disquera lanza exactamente lo mismo que lanzan otras disqueras regionales o nacionales en diversos países.

La imitación es una cosa y la originalidad con que se puede abordar una situación de hacer un cover es distinta.

LA CRISIS CREATIVA

Aunque existen corrientes puristas y libertarias sobre este asunto, quedar en el justo medio implica quedar rodeado por ambos frentes.

Desde siempre, el retro es una forma de venta segura para un mercado de la audio producción, fórmulas ya probadas que aseguran el reconocimiento inmediato.

Por otro lado, este tipo de decisiones no permiten un crecimiento creativo, puesto que queda estancado en una espiral "de éxitos" ajenos.

El argumento de que no existen suficientes artistas para atender la demanda de ejecución ante públicos que ha generado, se ha convertido en el soporte de esta idea poco rentable.

Al existir 20 bandas que tocan los éxitos de Caifanes, Maná, o Beatles por docenas, el mercado queda saturado, agotado.

Al pensar en la inmortalidad de los "grandes", se incapacita creativamente al "artista".  Un músico preparado, que estudió armonía básica y técnica de su instrumento, está mejor preparado para escapar a esta "discapacidad musical y creativa".

Sin embargo, por imitación o admiración, también cae en esta espiral creativa.

ROMPER EL CICLO VICIOSO DE LA "FAMA INSTANTÁNEA"

Se piensa que la crisis económica influye en la falta de oportunidades para la industria de la audio producción. Por imitación, los recursos quedan limitados a la demanda.

Cuando fluye un poco de trabajo, cientos se arremolinan a pelearlo porque sus modelos económicos los obliga.

En estos momentos el mar está quedándose sin peces, la cadena alimenticia de la audio producción ha quedado en veda y son sólo algunos privilegiados por información los que pueden saber donde están los peces gordos. Cuando se les encuentra se les pesca hasta extinguirlos.

Siempre habrá atunes en el mar , que se sabe ya tienen un mercado.

Explorar nuevas aguas y profundidades, puede dar oportunidad a que otras especies alimenten la industria.

Para ello hay que educar a la gente que no sólo el atún es comestible, sino otras variedades.

De la misma manera, estancados en el gusto musical, será imposible conocer otros géneros que se encuentran enterrados en diversos  planos. La industria está agotada y necesita ser reinseminada.

Es importante pensar en las nuevas formas de crecimiento en audio producción.

Las fórmulas existentes solo sirven a los modelos tradicionales. Esta generación tiene la posibilidad de mostrarle al mundo las fallas del sistema. Y que tiene propuestas viables para cambiarlo de fondo.

En próximos post profundizaremos sobre este y los temas que están a su alrededor.

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lunes, 15 de abril de 2013

Eutanasia musical... una fórmula que muchos deberían probar...







Es imposible seguir más allá... las ideas se agotaron... se acabaron los buenos momentos... y es tiempo de disolver a la banda... eliminar el camino recorrido... salvar la amistad y continuar con la escuela...

En estos tiempos es común ver suicidios musicales como si de divorcios se tratara. Pequeñas eutanasias que darán vida a otras familias musicales disfuncionales.

Un suicidio musical, es bien visto por la comunidad adulta, sobre todo cuando el jovencito en cuestión tiene ya sus 40 años encima y pareciera que por fin habrá de sentar cabeza...

Similar a lo que ocurre con un suicida tradicional, es el límite de lo que desde un principio no estuvo nada bien.

Cuando iniciamos una banda, la excitación de ser reconocido por la comunidad como una propuesta seria, nos hace tomar decisiones bastante lejanas de una muerte digna.

El mito de que las bandas grandes se disuelven en medio de una mística única, a través de un pacto musical que durará por siempre es un hecho que perdura y daña no sólo al músico sino a la industria incipiente en muchos países, especialmente México.

Pero más allá de sólo repartir dolor personal, un suicidio musical trae consigo una pérdida económica que beneficia mucho más a los productores de equipo e instrumentos musicales que a la historia misma.

Muchas bandas, grupos y orquestas, se terminan por fallas de tipo organizacional más que musical.

Como en un divorcio, las partes quedan afectadas económica, emocional y musicalmente. El rompimiento es inevitable si no hay un intermediario que pueda equilibrar y poner en servicio musical al grupo en cuestión.

El manager es colaborador de esta crisis, sobre todo cuando para resolverlo, aplica la teoría de que el show debe continuar porque hay fechas que cumplir.

Sobreviene entonces un sentimiento de hacer que el proceso deje de ser doloroso simplemente para dejar que llegue el final en cuanto haya una pausa de descanso entre fechas.

Pero el suicidio musical, no llega solo de esta forma... también existe cuando un concepto al que le está funcionando todo simultáneamente, se ve rebasado por su capacidad de atención... esta forma de suicidio es un círculo vicioso del cual el artista no puede salir tan facilmente. Cae constantemente ante la presión de mejorar, se tropieza con sus decisiones y vuelve a caer.

Cuando se lanza un proyecto deben tomarse en cuenta muchas realidades, para que, similarmente a un casamiento, se sepa que esperar de los miembros de la banda.

Habrá que ver el compromiso real de los integrantes para proveer no sólo las necesidades de este nuevo hogar, sino el crecimiento a corto, mediano y largo plazo.

¿CÓMO EVITAR UN SUICIDIO MUSICAL?





La gran respuesta es que a veces es lo más sano para poder continuar en el crecimiento musical. Los tiempos han cambiado y mantenerse en una línea única puede dañar severamente el desarrollo musical, sobre todo en aquellas bandas donde lo único que los mantiene unidos es la amistad y no el capital musical que desde el inicio no pudieron materializar...

Sin embargo, un suicidio musical tambièn puede ser un beneficio. Cuando los recursos se han agotado, es tiempo de hacer una eutanasia musical.
Los caminos agotados por una creencia musical en particular, se convierten en senderos de piedras al rojo vivo que provocan ampollas dolorosas. El arte puede morir y funcionar al mismo tiempo como un bálsamo que prevenga un dolor mayor. Al hacer una eutanasia musical, se pueden recuperar lo positivo de una banda entregada a mejorar. Es un respiro que permite replantearse a todas las partes si desean continuar o no por múltiples razones. Aquellos que estén dispuestos a continuar, obtendrán como beneficio una nueva oportunidad de iniciar un camino más cercano a lo profesional. Es importante que se acerquen a profesionales para detectar cuales fueron los problemas que motivaron a decidir por la eutanasia como opción. Una vez detectados, el nuevo comienzo permitirá a todas las partes involucradas trabajar en etapas comunes por periodos contínuos... a veces se tiene más miedo a perder un nombre... se puede pensar que con una trayectoria de 3 o 5 años no deberìa perderse la esencia... pero un cambio de nombre puede ayudar a mostrar el crecimiento real de un grupo tanto individual como grupalmente.

Se podrá estar a favor o en contra de estos conceptos.. sin embargo hay que recordar que una eutanasia no se aplica a todos los casos médicos... hay que saber cuando y cómo... Antes de cometer suicidio musical, analiza todos los puntos aquí descritos... si crees que necesitas realizarlo, busca ayuda profesional para hacerlo adecuadamente. Si decidiste practicar una eutanasia musical, ¡felicidades!... acabas de encontrar, que el arte no muere con un concepto... sino con una mala planeación.....