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viernes, 20 de diciembre de 2013

Video 0 (Lanzamiento) Canal de You Tube


El pasado domingo 15 de diciembre, iniciamos oficialmente la apertura de nuestro canal en YouTube.

Si bien es cierto que contará con una programación semanal, se inicia hasta Enero de 2014.

Estaremos posteando los avances del primer programa que arrancará para el 31 de Enero.

Aparte de que se publicará cada viernes, este canal difundirá avances sobre el trabajo de otros proyectos en Ad Libitum

Esperamos que esta temporada sea de interés para todos ustedes y estamos seguros que el primer programa les será de mucha utilidad.

Gracias a su preferencia estamos creciendo y ya vienen 2 nuevas conferencias para 2014. Su importancia radica en los foros donde se realizarán y los temas que se tocarán.

El Blog cierra temporarmente con publicaciones periódicas durante esta temporada. Regresamos el día 3 de Enero con más entradas y ahora contaremos con el apoyo de otros colaboradores.

Oficialmente, gracias por el apoyo recibido desde Abril de este año, a los más de 5000 visitantes en este tiempo, nuestros seguidores por el Canal de Google, Facebook y Twitter.

Nos vemos en 2014...

jueves, 19 de diciembre de 2013

La Guerra contra el Loudness War comienza a rendir frutos...





Ya hemos comentado que el Loudness War, representa un problema no solamente de criterio y falta de ética comercial, sino también un problema de salud.

Aparte de los daños al canal auditivo y contaminación ambiental, el Loudness War se ha estado implementando como una norma de "calidad profesional" por parte de la industria.

Hasta ahora ninguna empresa se había pronunciado o hecho comentario alguno sobre esta tendencia del mercado. Finalmente iTunes está dando el primer paso.


iTunes Radio decide primero...

La tecnología de iTunes Radio incorpora un nuevo algoritmo de codificación llamado "Sound Check".

Este algoritmo, limita el nivel de los tracks, es decir, eleva el nivel de tracks más suaves y atenúa aquellos que son más potentes.

Para quienes nos dedicamos a la audio producción musical, sabemos que subir o bajar el nivel nunca cambiará el grado de compresión o hipercompresión del track. Tampoco cambiará el color, simplemente será un track sobre comprimido a bajo nivel.

Lo importante de esto es que sí colabora a evidenciar, que tan alto o bajo está masterizado un material. Si una compañía en específico se da cuenta que sus niveles son altos, tal vez por integrarse mejor al mercado de iTunes, tomará cartas en el asunto para entregar tracks más limpios.

Del otro lado, tenemos a quien masteriza con un nivel más cómodo y podrá decidir si eleva sus niveles para estandarizarse a las descargas digitales.

Un inconveniente con esta medida, es saber bajo que criterio se especifica el nivel "promedio" de una grabación. Existen dinámicas en la música que no pueden ser alteradas, como en los géneros del jazz, música clásica o folcklórica.

También habrá que evaluar, bajo que circunstancias se podría usar el término "sobre comprimido" y "sin procesamiento".

Conclusión

La intención de mantener un estándar de niveles para las descargas digitales es un primer paso en la búsqueda de una "tregua" en la guerra del Loudness War.

Los resultados de esta medida estarán por verse a corto y mediano plazo, sin embargo, para el consumidor final, puede ser que no sea tan molesto, porque no está tan consiente del Loudness War como parece.

Esperemos las reacciones oficiales de las disqueras... por lo menos la comunidad de Ingenieros en audio aplaude la medida como el inicio del fin a esta guerra.


Rafael Mendoza produce en Ad Libitum y está en contra del Loudness War
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martes, 17 de diciembre de 2013

IFPI: Derechos concedidos al extranjero...




El IFPI son las siglas de International Federation of the Phonographic Industry. Se asegura que es el órgano que representa los intereses de la industria fonográfica a nivel mundial.

Representa a más de 1450 compañías fonográficas alrededor del mundo.

Dicen (no tengo manera de comprobarlo), vela por la seguridad de los derechos de las industrias y lucha contra la piratería a nivel mundial.

Su origen no está muy bien definido, puesto que en 1933 nace durante un congreso en Roma. La invitación la refirió la Confederazione Generale Fascista dell'Industria Italiana.

Tiene diversas ramas de difusión. En la división de habla hispana, Plácido Domingo, el tenor, es el Presidente.


Percepción positiva... realismo contrario

Cada año la IFPI emite su boletín anual 2013. Frances Moore, directora ejecutiva del IFPI, habla sobre un optimismo de recuperación económico ante los nuevos retos de la industria digital.

De acuerdo a su informe de este año, las descargas legales han crecido enormemente y la captación de recursos se ha vuelto más estable gracias a las plataformas iTunes, Spotify y Deezer.

Sus datos son sorprendentes. Se han vendido 2300 millones de canciones sueltas, 207 millones de álbumes digitales afirmando que el 62% de los usuarios de internet, utilizan servicios oficiales de descarga.

Los álbumes más vendidos  en 2012 son 

ARTISTA                               TÍTULO           TOTAL (MILLONES DE UNIDADES)

1 ADELE                                   21                                                 8,3 
2 TAYLOR SWIFT                RED                                               5,2 
3 ONE DIRECTION         UP ALL NIGHT                                 4,5 
4 ONE DIRECTION        TAKE ME HOME                               4,4
5 LANA DEL REY          BORN TO DIE                                    3,4
6 P!NK                        THE TRUTH ABOUT LOVE                  2,6
7 ROD STEWART    MERRY CHRISTMAS, BABY                2,6
8 RIHANNA                  UNAPOLOGETIC                                 2,3
9 MUMFORD & SONS       BABEL                                            2,3

10 MAROON 5              OVEREXPOSED                                  2,2


¿Y México?...

No hay datos concretos en su informe por una sencilla razón; los datos están basados en ventas globales y se trata de una política de globalización cultural. 

En el imperio, sea económico, político, social o ideológico, siempre se van a presumir los datos como un todo, sin considerar el hecho que se está hablando de un monopolio que merma las industrias locales para satisfacer mercados específicos.


Conclusión

Se acerca el año 2014 y esperaremos el ansiado reporte de la IFPI para saber como nos fue en 2013.

Por más que el optimismo se escape de sus informes, la realidad es que estas cifras, son abrumadoras para un mercado como el mexicano, que tiene la desventaja de ser inconstante, mal manejado, payoleado, sin juicios acerca del derecho de autor, sin reconocimiento económico y social.

Las empresas productoras independientes se están muriendo ante la falta de oportunidades y soporte del Estado. Sin embargo, la división y competencia también crea un espacio para que en vez de recoger los náufragos del océano, se pelean los botes para unos cuantos.

México no tiene competidores con infraestructura para pelear estos mercados, no por falta de personas, talento y conocimientos, sino por la dependencia a los capitales de los grandes monopolios. Es hora de plantearse crear un mercado específico. Estas ligas no las creamos nosotros, no son nuestras reglas ni mucho menos, la forma en que nos gustaría ser tratados.

Rafael Mendoza produce en Ad Libitum con intenciones alejadas de la monstruosa industria...
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lunes, 16 de diciembre de 2013

Audio Producción en México: Retos y Oportunidades





El pasado 14 de Diciembre, acudí con gran entusiasmo a la Universidad Privada del Estado de México, plantel Ixtapaluca.

Semanas antes, la Maestra Adriana Chavira, se contactó conmigo para aportar un enfoque de la industria a los alumnos de comunicación, a partir de los temas que hemos tratado en Control Room.
Mi agradecimiento por esta amable invitación para ella y sus alumnos.

Despertando a la realidad

La realidad en audio producción de nuestro país, no se parece en nada a los videos que podemos encontrar en YouTube, o los contenidos adicionales en los DVD's de los artistas.
Tampoco podemos darle una visión glamorosa y romántica de los medios establecidos, puesto que esas visiones fueron previamente creadas para posicionar al medio mismo.

En México, existen 2 enfoques básicos. O se está a pesar de los contratiempos que representa iniciar en la industria, o se deja pasar la oportunidad para quien sea más temerario.

Esto no significa que sea imposible integrarse a la industria de Audio Producción, sino que se necesita ser más tenaz en algunos casos para poder evadir estos retos de forma anticipada.

Los conceptos sobre audio producción en México, se entienden desde la perspectiva educativa del mexicano. Siempre hay un chivo expiatorio que resulta ser el enemigo común.

La economía ha dañado múltiples sectores en todos los países, pero específicamente en México, dependemos no solamente de la vinculación a sus decisiones de consumo y oferta, sino también de la sensación de un mercado estable.

En México, hay una gran tradición sobre audio producción. Hemos sido parte aguas hasta en equipos que desarrollaron otras industrias, pero como siempre, nuestro país no es tierra abonada para las grandes ideas.


Factores que condicionan el crecimiento en Audio Producción

Analizamos puntos que no se consideran importantes porque todas tienen un mismo origen: falta de cultura y educación.

Vivimos de una industria que en términos de números, no existe en ningún sector económico estable. Sin embargo para el SAT, para pagar impuestos, si existimos directamente.

La recaudación fiscal, no ofrecerá datos concisos, puesto que es el mismo gremio el que opera sin base a un tabulador, evadiendo las responsabilidades y con ello, un número engañoso.

Las políticas en derechos de autor, no tienen un seguimiento establecido. No hay una escuela que nos enseñe a proteger, respetar y hacer valer los derechos autorales.

El reconocimiento por parte de las instituciones gubernamentales es inexistente. Y las certificaciones existentes, están basadas en percepciones de fabricantes, nunca de mercados específicos en Audio Producción.

Son tan solo algunos de los puntos que mostramos en esta conferencia y que servirán de base para futuras entradas de nuestro Blog.

Conclusión

La apertura de las universidades a retratar una realidad que parece inexistente en algunos sectores específicos, permite elaborar un mapa más real de las expectativas, oportunidades y debilidades de las industrias creativas ligadas a procesos de producción como nuestro campo.

La teoría sirve como fundamento para sostener que en México, existe un estado económico, centrado en un poder legítimo que sustenta las aplicaciones, percepciones y continuidad de las actividades económicas del país. Nada más alejado de la realidad.

Si alguien no hace su trabajo para crear las condiciones, este tipo de labores se relega al gremio.

El problema que los gremios en México, es que pocos crean conciencia a través de su día a día. Algunos hacen comentarios sobre las nuevas realidades, pero viven aparcados en la esperanza. Una esperanza que puede cobrar daños irreparables a la industria.

Exponer a los alumnos a la visión real y concisa, no sólo debilitará sus conceptos básicos. Puede ser que se sientan desalentados por algunos pronunciamientos, pero siempre será mejor hacerle saber, que su armadura no podrá resistir el aliento ardiente de un dragón.

Tal vez desista de perseguir al monstruo para dominarlo... Pero también habrá quien a pesar de ello, elegirá planear una mejor forma de ataque y con ello evadir, disminuir o vencer al dragón.

Mi reconocimiento muy especial a estas universidades, que se atreven a llevar a sus aulas, las voces de los diferentes sectores, preocupándose por abrir la mente de sus jóvenes y exponerlos a la realidad para que estén mejor informados.

Rafael Mendoza produce en Ad Libitum y se divierte mucho en las conferencias.

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Video 0 Canal Ad Libitum (Lanzamiento)


viernes, 13 de diciembre de 2013

Viernes de video: Wikidrummer





Dirigido por Vincent Ruffiac, este video ha sido creado para la comunidad francesa wikidrummers.com.

El baterista es Julien Audigier, donde nos muestra un ritmo de batería ostinato ejecutado en diversos entornos acústicos.

La reberverización son repeticiones constantes de sonido dentro de un entorno acústico. Cuando un sonido se genera, produce múltiples reflexiones (rebotes) de sonido tan contínuos que el oído lo percibe como contínuo.

Además de permanecer por fracciones de segundo latente, la reberverización produce un fenómeno psicoacústico que le dice al cerebro, una aproximación del tamaño al ambiente en que se encuentra.

La edición es hábil y permite experimentar esa sensación de cambio en el escucha.

Se maneja en el sitio creador del video que se utilizó una técnica estereofónica con micrófonos Schoeps.  No indica modelo.

Un buen ejercicio y argumento para cuando un cliente nos solicita quitar reberv a la mezcla.

Mañana nos vemos en la Universidad Privada del Estado De México, campus Ixtapaluca. 10 AM.





jueves, 12 de diciembre de 2013

Streaming para radio... Sonidos en la red





Hace poco pudimos escuchar lo que es la radio digital, la radio digital es aquella que convierte su señal de analógica a un formato digital, hablamos de sus ventajas y sus  desventajas.

De este tema salieron muchas ideas y dudas por lo cual necesitamos despejar algunas de ellas.

Primero  tenemos que diferenciar lo que es la radio digital  y la radio por internet, que si bien es la transmisión de una señal digital los canales son completamente diferentes.

 La radio por internet utiliza un canal conocido como streaming para realizar su transmisión, esta señal digital debe de alojarse primero en un servidor de internet para después repartirla por diferentes usuarios conectados  a la misma red.

El termino streaming lo podemos definir como el flujo continuo de archivos multimedia (audio, video o imagen) esta información el usuario la podrá leer en tiempo real , es decir que el mismo  archivo se descarga y reproduce en un solo paso, a diferencia de un podcast o de una descarga desde un servicio ftp. 

Al igual que la radio digital la transmisión  y  la escucha del programa se realizan al mismo tiempo.

Tanto la digital como la radio por internet están delimitadas  para su transmisión por un ancho de banda, en la radio digital  se da por una banda de frecuencias en la cual se transmitirá su programación, la radio por internet está delimitada por un ancho de banda  por la cual fluye la información por la red.

Otra de las limitaciones de la radio digital  es su alcance geográfico, es decir al igual que la radio analógica  solo podrá cubrir una región geográfica,  la potencia de  la  radiodifusora cubrirá solo tendrá escuchas en unos cuantos km.

Por su parte la radio por internet  no tiene limitaciones geográficas ya que su señal viaja a través de la red, al igual que un correo electrónico o una conversación por Facebook la distancia entre los usuarios no está delimitada por fronteras geográficas. Con la posibilidad  tener escuchas en diferentes lugares del mundo.

En  cuanto a los formatos radiofónicos hay que recordad que la radio por internet  simplemente cambia el canal de difusión sus programas tiene la misma estructura de  la radio convencional simplemente que al igual que mucho del contenido de internet  es logra de una mayor libertad para su experimentación y su exposición de ideas.

Al ser un medio más democrático el internet y por su evolución casi imposible de legislar completamente la radio por internet tiende a crecer como vehículo independiente, diferente de la radio convencional  que aparte de tener una legislación en cada  zona geográfica  también responde a intereses  comerciales y políticos, claro que hay radios comunitarias, independientes, culturales o de organizaciones autónomas sin embargo el coste de  infraestructura de una radio convencional y digital será  mayor al de una estación por internet.

Encontraremos programas musicales, programas de revista de comentario o de tertulia, radio novelas, de opinión,  periodísticos de investigación y como todo medio de comunicación con sus deficiencias y virtudes.


El reto en audio producción al igual que  en muchos ámbitos de la comunicación está en crear contenidos que  más allá de explotar las ventajas de usar el internet  y redes sociales para expresar ideas, sea capaz de  generar productos técnicamente  excelentes, logre crear productos con una excelente calidad en cuanto al contenido de los mismos, sea para diversión o entretenimiento, para educación  o para labor social.



Si no escuchaste el podcast de radio digital, puedes escucharlo en ivoox.com o a través de iTunes.

http://www.ivoox.com/control-room-programa-11-radio-digital-audios-mp3_rf_2570463_1.html


Raúl Beltrán desarrolla ideas creativas para radio en Ad Libitum
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martes, 10 de diciembre de 2013

Vive Latino: Ilusiones por dinero...




Ayer presentaron el cartel del Festival masivo "Vive Latino 2014".

Las redes sociales se llenaron de comentarios sobre la "elección" de las bandas y los "ausentes".

Comprender la dinámica del Vive Latino es compleja porque se basa en la elección clásica del mexicano.

Al mexicano le encanta dificultarse la elección de las cosas, porque siente que es más intelectual elegir entre cincuenta opciones.

Considera que conocer de memoria las alineaciones de cada equipo futbolero, de cada banda son prueba contundente de su inteligencia.

La razón principal por la que el Vive Latino "hace siempre de las suyas", es porque la ignorancia cultural del mexicano, independientemente de su clase social, está establecida por un mercado mediático y la ausencia de una identidad cultural, que se encuentra en crisis por la transculturización del país.

La realidad "Latinoamericana" del Vive Latino

Si bien es cierto que Vive Latino ha ganado popularidad, todavía se encuentra a años luz de otro tipo de festivales sudamericanos como el Quilmes Rock o el Rock in Rio.

Sé que dirán que son conceptos diferentes y públicos diferentes. Sin embargo, estos festivales tienen algo que el Vive Latino no...  son homogéneos.

El Quilmes Rock, Rock in Rio, Lolapalloza, Wicked Open Air, Rock Am Ring, manejan conceptos concretos. Montreal Jazz Festival da oportunidad a algunas bandas para abrir su espacio, pero finalmente su concepto es totalmente Jazz.

Si haces un concierto de Rock, asegúrate de hacer un concierto de rock, y venderlo como tal. Está comprobado científicamente que el cerebro humano es incapaz de disociar múltiples elecciones para racionalizar un deseo específico.

El cerebro nos engaña...

Supongamos que tenemos 2 locales de tacos, uno que vende tacos de bistec y carnitas. A su lado, existe otro puesto que ofrece 14 variedades de tacos diferentes... Atractivamente nos llama la variedad del segundo puesto. Sin embargo, nuestra elección se centra específicamente en 2 circunstancias... ¿carne de puerco o carne de res?....

Es la primer pregunta que se hace un cerebro ordenado por el apetito del estómago.

No se pregunta si debe comer o no tomate rojo, si debe hacer caso a las insistencias del doctor. Simplemente elige en proporción a la decisión más sencilla.

El Vive Latino falla en este sentido, porque si bien hay mucho de donde elegir, la realidad es que quien elige asistir a sus conciertos, tiene que pre-programar su itinerario para conseguir asistir a las bandas que desea ver. Disfrazar las elecciones como programación multicultural, es un gancho eficaz de la misma manera que suena "12 variedades de tacos", aunque siempre acabarás eligiendo carne de res o cerdo.

Conclusión

Puede parecer una ganga pagar boleto único para ver a todas las bandas presentes en un día, sin embargo, Vive Latino recupera su cuota no a través de los músicos, sino de la venta de franquicias, espacios comerciales de comida rápida, cerveza y refrescos.

Por ello, si la audiencia tiene voto o no sobre la decisión de las bandas asistentes, el organizador mantiene la sartén por el mango.  La gente asistirá al Vive Latino, le guste o no, esté de acuerdo o no con los precios y las bandas elegidas. Y estará expectante de quien saldrá cada año.

El juego no lo hacen ellos... el cerebro del espectador es quien otorga la magia...

Rafael Mendoza produce en Ad Libitum Estudio
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viernes, 6 de diciembre de 2013

El cálido sonido del gramófono..






Durante la semana, escribimos sobre la historia de la Deutsche Gramophone...

Cuando tenemos referencia de grabaciones viejas, normalmente escuchamos archivos digitalizados.

Esos archivos ofrecen una perspectiva auditiva poco real, de mejor calidad sí... pero carentes de la experiencia de escuchar un gramófono...

Emile Berliner, fundador de la Deutsche Gramophone, lo patentó en 1888.

Muchos lo confunden con el fonógrafo (de hecho la popular estación mexicana lo adopta con este nombre).

La diferencia con el Fonógrafo, son los medios de grabación y reproducción... En la invención de Edison es un cilindro... el Gramófono utiliza el ahora popular formato circular de vinil..

Hoy quiero presentarles el sonido directo de un gramófono... hace algunos años, tuve la grata experiencia de darle cuerda a uno y echarlo a andar con un disco de 80 rpm.

Los sonidos que encontramos actualmente de librerías para emular estos aparatos, son reflejos y destellos lejanos de la experiencia otorgada al girar una manivela...

Ojalá disfruten ese bello ruido de fondo, toque de aguja y frecuencias altas en un ambiente tan hogareño como común... acústica indeseable que agrega emociones... Y qué mejor que Duke Ellington..





jueves, 5 de diciembre de 2013

Radio Teatro: El arte de construir un escenario en cada mente...





Es casi un arte perdido. Las grandes cadenas radiodifusoras y las pequeñas radios emergentes han relegado este género radiofónico casi al olvido.

La radio durante las primeras décadas del siglo pasado fue el medio de entretenimiento y rey en los hogares. La programación estaba constituida por eventos deportivos y noticiosos, programas de aficionados al canto,  poesía  y alguno que otro talento especial con sus respectivas menciones publicitarias.

Sin embargo, uno de los elementos que hizo de la radio el medio de comunicación por antonomasia fue la producción y trasmisión de historias que se dramatizaban. 

Acompañadas por  efectos de sonido, música y actores, se combinaban en el estudio, un escenario capaz de  atrapar al escucha y volverlo cómplice de secretos, amores y crímenes que día a día mantenían a la familia unida a ese invento electrónico.

Estas historias eran relatadas en tiempo real, es decir, que el oyente las escuchaba en el mismo momento en el que eran actuadas, los efectos de sonido eran creados cuando  el guión los marcaba y en el que la imaginación de los responsables jugaba un papel trascendental para crear el ambiente  y el lugar donde se desarrollaba la acción.

Horas de ensayo como cualquier puesta en escena, recaían sobre los actores que no deberían de fallar durante la transmisión y que de hacerlo deberían de sortear con el arte de la improvisación cualquier tropiezo para no perder el ritmo de la escena.

Su voz era el vehículo para que  la gente sin ver sus rostros imaginara la belleza de la mujer fatal, se enamorara del príncipe azul y odiara al monstruo deforme que ponía en peligro al mundo entero.

A la llegada de la televisión este rey fue perdiendo su imperio. El lenguaje visual, cuya cualidad de síntesis nos quitó la capacidad de construir la curvas de la heroína,nos la presento de carne y hueso, sacó de nuestra mente  los colores de un amanecer y los cambió por el decorado de una pintura enorme.

Al cerrar los ojos y escucharlo  por la radio, cada uno de los escuchas diseñaba su propio escenario, un paisaje. La heroína diferente para cada publico, pasó a ser el mismo para todos.

Si bien muchos de los artistas de los efectos de sonido llevaron su trabajo al cine, en la televisión la capacidad de relacionar lo visual directamente con la acción, dejó que tanto el espectador como el productor no tuvieran un especial interés en los detalles sonoros relegando al espectador a ser un simple consumidor de estereotipos  e ideales visuales.

Este arte al pasar el tiempo se ha ido diluyendo y vuelto como un pedazo de artesanía  difícil de encontrar, casi siempre  en festivales, muestras culturales y concursos, pero sin ser una constante en la programación de las estaciones. Lo cual me parece completamente irónico.

Si podemos recordar  la capacidad creativa y las herramientas que se tenían en la década de los 20’s del siglo pasado y la contrastamos con lo que tenemos en la actualidad, es risible  pensar que se carezcan de elementos para retomar y posicionar de nuevo el radioteatro como un producto rentable.

Entonces, ¿a qué se debe la poca transmisión de programas de esta índole? 

Responder que es a compromisos comerciales  por parte de las radiodifusoras se me hace una salida simple. Creo que el problema está en la falta de creatividad de los productores, en el egocentrismo de los locutores y su falta de creatividad en una recurrente  promoción del “periodista y líder de opinión”. 

Desgraciadamente en mi país, a falta de cultura por la lectura por parte de oyente y del locutor, ha generado una pobreza de lenguaje, que al escudarse en formar parte de la “banda”, ha legitimado el uso de un vocabulario tan limitado que sería imposible compararlo con alguno de los actores de ese radioteatro perdido.

Los avances tecnológicos nos dan la oportunidad de producir y postproducir, cosa que era prácticamente imposible en esos tiempos.

El escenario se montaba en el mismo instante en que empezaba la transmisión. 

En la actualidad, tenemos librerías de sonido, samplers, sintetizadores, programas que nos permiten crear y editar sonidos nuevos, tanto en tiempo real como en una postproducción ¿ cuál es la limitante entonces para no crear nuevos productos?. 

Dinero no lo creo. Las empresas siempre apoyaran proyectos de calidad. Si funcionó hace casi noventa años podría funcionar de nuevo, creo que es falta de creatividad y de ganas de trabajar por parte de los encargados de producción y la comodidad  que generan otro tipo de programas.

Desde nuestros lugares, creo que es tiempo de ser propositivos y de presentar nuevas ideas, a los clientes, a los escuchas. 

A nosotros mismos como productores, ingenieros,  músicos y publicistas, pues todos usamos el sonido para jugar con las emociones, sueños y fantasías del oyente.

Raúl Beltrán desarrolla proyectos en Ad Libitum Estudio
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martes, 3 de diciembre de 2013

Deutsche Gramophone: Un clásico de la industria...




En nuestros días, poseer un sello discográfico está al alcance de unos cuantos trámites. Cualquiera puede ahora tener una disquera, pero mantenerla más de 11 décadas trabajando es un reto que muchos abandonan a los 3 meses.

Deutsche Gramophone, es el único sello discográfico que se ha mantenido vivo desde 1898. También es el sello más veterano que existe actualmente.

Su origen inicia en Alemania, fundada por un alemán nacido en Estados Unidos llamado Emile Berliner.

Ubicada originalmente en la ciudad de Hannover, la compañía creó enlaces con la naciente industria norteamericana, a través de la Victor Talking Machine Company (RCA Victor) y la British Gramophone Company (EMI).

En sus inicios creó el hito de un disco redondo grabado y prensado con tecnología americana. Este fue el golpe que sacó a Edison del negocio, pues sus cilindros grabados eran ineficientes, se rompían con facilidad o se rayaban en su almacenaje. Berliner desarrolló tanto el método de prensado como el de reproducción.

El primer artista fuerte de la compañía fue Enrico Caruso, cuando graba en 1902.

Otros importantes nombres que lo siguieron fueron Mattia Battistini, Emma Calvé, Alessandro Moreschi (el ùltimo castratti), Antonio Scotti, Leo Slezak, Francesco Tamagno (El primer Otello de Verdi), Geraldine Farrar, Mary Garden, y Elena Gerhardt.

Otro icónico símbolo se realizó cuando cambió la etiqueta de su angel de grabación por el de "His Master's Voice", donde un perrito escucha atentamente la bocina de un reproductor de discos. Este ha sido el logo oficial de la disquera RCA Victor.

En 1913, Deutsche Grammophon causó sensación con la primer obra de música clásica grabada completa: La 5ta Sinfonía de Beethoven, con la Berliner Philharmoniker bajo la conducción de Arthur Nikisch.

Al finalizar la primera Guerra Mundial, la compañía es acusada de ser una empresa inglesa enemiga y se le obliga a quitar la leyenda "His Master's Voice". También se le restringe el uso de las obras externas por considerarlas antinacionalistas.

Algo similar pasa en Mayo de 1942, cuando la Gestapo le prohíbe crear masters con artistas, músicos o compositores de origen Judío. Con los bombardeos a Berlín, la compañía queda destruída y vuelve a sus oficinas de Hannover para reiniciar su labor.

En 1946, se convierte en la primer empresa en utilizar cinta magnética para realizar sus grabaciones.

Hasta 1950, los discos de 70 rpm, podían contener hasta 7 minutos de música, pero en 1951, la compañía introduce el nuevo estándar de 33 1/3 rpm. La industria dió un nuevo salto con el disco LP (Long Play).

Los años 60 trajeron dos innovaciones más al mercado. Herbert Von Karajan realiza la primer grabación de Beethoven en sonido estéreo.  En 1969, se anticipa a los festejos del bicentenario de Beethoven y saca al mercado la colección de obras completas, compiladas en 79 LP's.

El sello continuaría realizando grabaciones de música clásica hasta que en 1983, introduce el primer CD de música clásica al mercado.  En 1989, comienza a lanzar también videocassetes y el popular LaserDisc con obras clásicas y ópera teatral.

En 1999, Polygram, una subsidiaria directa y principal, es adquirida por Universal Music Group y permanece ahí desde entonces.

Deutsche Gramophone demostró que la música clásica es un producto rentable y ha sabido conservar el enfoque adecuado a ese mercado. Su calidad de grabación y detalle, la han proyectado como la autoridad máxima en el campo de la grabación de música clásica.

Ha hecho saltar a la industria, primero al incluir la versión actual del vinil (dudo mucho pudieran hacer scratch con un cilindro), la creación del estándar 33 1/3, la cinta análoga como soporte de grabación, el soporte al CD y Laserdisc y recientemente la aplicación de descargas digitales.

Múltiples técnicas de grabación, microfonía, sistemas de monitoreo y uso de recintos acústicos se han desarrollado gracias a las miles de horas invertidas en grabación. La introducción de la grabación en 4D es una de sus más recientes aplicaciones y veremos todavía mucho más de esta compañía, que nació en un modesto sector de Hannover y que ha dado al mundo, el registro más amplio y exacto posible de la música clásica...

Rafael Mendoza escucha discos LP de la Deustche Gramophone cuando tiene oportunidad.. 
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lunes, 2 de diciembre de 2013

Sonorización decembrina: Organizando lo imposible



Sonorizar, es el proceso mediante el cuál se realiza un montaje de sonido para un espectáculo específico.

Vienen las fechas de más carga laboral para los ingenieros de sonorización. Con ello la presión se eleva y las horas de dormir se vuelven poco frecuentes. Una adecuada planeación permitirá evitar dentro de lo posible, fallas técnicas, lesiones y golpes que podrían frustrar una temporada de ganancia máxima.

1.- Palabra de honor y respeto: En estos días a veces contar con un grupo o espectáculo fijo es difícil. Pero por la temporada bien podrías reconocer de inmediato tus mejores opciones. Si vas a trabajar con un grupo específico, dale el respeto que se merece. No dejes un evento por otro que parece más prometedor económicamente. Ganarte 300 o 500 pesos más por dejar a un grupo estable va a costarte más en el futuro inmediato.

2.- Organiza tus tiempos de trabajo: Si laboras con un grupo clásico por las mañanas y uno versátil por las tardes, asegúrate de avisar a ambos directores que tus horarios están delimitados por la carga de horas e ingresos que puedes manejar. Si alguno de ellos quiere cruzar el horario, es importante que le hagas saber que busque un reemplazo o ingeniero secundario. Mantente firme en la desición. Muchas veces el director sabe hacer buenos arreglos, pero le gana la emoción (tentación) de ganarse unos pesos más.

3.- Listas de inventario y mantenimiento: Si has sido constante con las bandas, puedes saber las problemáticas que presenta su equipo. Es buen tiempo de invertir un par de horas para hacer un inventario de fallas, requerimientos de mantenimiento y una lista del equipo que está operando adecuadamente. Entrégalo a tu contratista musical para que tenga en mente estos detalles. Si algo falla, evitarás el clásico "¿Porqué no me habías dicho?... y la clásica respuesta "¡Yo te avisé!".

4.- Establece un itinerario operativo: Asignar tiempo suficiente para las siguientes actividades:

Tiempo de traslado en un perímetro determinado por kilómetro
Tiempo de montaje determinado por el número de personas y componentes a instalar
Tiempo de "Soundcheck", determinado por el número de integrantes
Tiempo de Operación, determinado por el tipo de evento
Tiempo de desmontaje, determinado por número de personas y componentes

Preséntalo como complemento de la lista de inventario y mantenimiento. Esto te permite aislar la responsabilidad ante la llegada tardía de la vocalista 30 minutos antes del evento. Aunque llegue 30 minutos antes, para tí, este arribo ya es tarde porque debería haber pasado ya su tiempo de Soundcheck

5.- No te dejes llevar por la fiesta: Estás en el evento para sonorizar, no socializar. Es común que el cliente u organizador te acerque algo de tomar más allá que sólo refresco o agua. Acéptalo como cortesía, pero indícale que lo tomarás al final del evento.

Conclusión

Organizar desde ahora la forma de trabajar con tus clientes te anticipa a posibles fallas. Haz consiente a tu contratista de espectáculos que si bien es cierto que lo que caiga de chamba te interesa, no vas a dejar colgado un evento o apresurar tus tiempos para exponer los equipos, instrumentos y mejor aún, tu vida o salud por su evento.

Si alguno de tus contratantes busca presionarte o intimidarte con quitarte el trabajo el resto del año, tal vez lo mejor sea que pienses en cambiar de cliente. Ninguna persona tiene el derecho de exponer tu salud mental, emocional, física o profesional para que le cumplas.

Si haces este tipo de trabajo desde el principio, seguramente encontrarás cobijo en otras bandas y las siguientes temporadas podrás trabajar de mejor manera.

Rafael Mendoza organiza y se anticipa en eventos fuera de Ad Libitum Estudio
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viernes, 29 de noviembre de 2013

Fabricación de los discos de vinilo...


En este Viernes de video veremos como se realiza la producción masiva moderna de los discos de vinilo. Anteriormente se utilizaban otro tipo de elementos para crearlos. Con el resurgimiento del vinil como fuente de difusión, se acerca una nueva ola de difusión y estrategia de comercialización musical.

Para muchos, el vinilo se mantiene vigente y proporciona una experiencia poco  comparable al CD y mucho más satisfactoria que transferir archivos mp3.

Este video es muy ilustrativo y nos ayuda a comprender un proceso que se mantiene artesanal en un buen porcentaje.

Nos vemos el lunes


jueves, 28 de noviembre de 2013

Viviendo en la carretera (Sonorización)






En esta ocasión ocuparé el espacio para escribir un poco sobre lo que es viajar con una banda o trabajar dentro del equipo de montaje de un espectáculo. Es un trabajo de muchas maneras satisfactorio, pero que también tendrá sus  inconvenientes. Podemos evitarlos si  como ingeniero o técnico tienes una buena disciplina y ética laboral.

Ponernos la camiseta.

Como primer punto, debemos entender que formamos parte de una banda o de un espectáculo. Nuestro trabajo está fuera de reflectores y entrevistas de promoción, alejado de sesiones fotográficas, pero  es igual de importante.  Por mínimo que parezca un error,  puede traer una serie de consecuencias catastróficas, si por el  contrario ponemos atención a todos los detalles el espectáculo fluirá  de la manera más tranquila.

 Toda banda debe de pensar que su equipo técnico, es la parte fundamental para que su performance sea disfrutado por el público. Si la banda tiene la confianza en su staff,  sólo se preocuparán de  tocar y de transmitir su energía; si por el contrario la banda se encuentra con un staff que no conoce o que no ha trabajado con ellos, el artista tocará con desconfianza con dudas y esto generara en un  mal ambiente de trabajo. Sobre todo que la comunicación no es la adecuada.

Nosotros como técnicos o ingenieros, cuando solo trabajaremos por una ocasión con esta banda o artista, debemos ser los primeros en hablar con ellos para poder saber cuáles son sus necesidades, sus requerimientos técnicos. Conocer a los miembros de la banda, sus instrumentos y tracklist
Tomar notas durante el soundcheck es importante para conocer ayudar un poco al performance como quien hace los solos, cuales son los temas fuertes , en que temas el cantante tendrá problemas con la acústica del lugar, todo esto generara confianza en los músicos.

Claro que es inevitable tener problemas, hay que recordar que muchas veces es una lucha de egos. La experiencia me ha enseñado que al final de cuentas tu trabajo hablara por tí.
 Si el show suena bien cualquier conflicto previo desaparecerá. Siempre hay que respetar el trabajo  de los músicos y tu trabajo.



Paz interior.

Esto no tiene que ver con  una frase budista o de Kung Fu. 
La paz interior tiene que ver con el fluir del espectáculo desde adentro del escenario, al igual que un chef que puede reconocer si su trabajo es bueno si el comensal disfruta de su comida, el espectador también con sus gritos aplausos baile, llantos y gritos, nos dará la pauta para entender que el show fue un éxito.

Pero esto que podemos ver  desde afuera, tiene que ver por la disciplina dentro del escenario. Cumplir con los tiempos de montaje, horarios de soundcheck, ensayos de la banda,  conocer tu sala o el lugar donde se realizara el concierto, para hacer solo los pequeños cambios que  necesiten las canciones.

 Una de las cosas que no se pueden pasar por alto dentro de esta paz interior es el monitoreo de la banda, muchas veces las bandas pasan por alto esto.  Sobre todo las bandas que van empezando y que tiene la  ilusión de presentarse en bares  o pequeños lugares, aceptan las condiciones del local donde el monitoreo es nulo o  solo un retorno con la misma mezcla que sale a la sala.

Sin embargo para nosotros  como ingenieros, el que la banda se escuche dentro del escenario nos facilitara hacer una buena mezcla para la sala. Entre mas cómodos los músicos sientan  una buena mezcla de monitores, mejor será su performance y no caerá en inseguridad  ni desconfianza con lo que escucha el espectador. 
Creo que es indispensable que los músicos reconozcan la importancia de tener un responsable de monitores.

Los técnicos que formaran parte del staff, también son los responsables de esa paz interior del músico. Como asistentes del ingeniero principal,  sabrán estar atentos para necesidades como el cambio de una guitarra, cable o micrófono que  represente problema durante el show. Estos pequeños detalles dan fluidez al concierto.

Fuera de cables.

La disciplina no solo debe de ser dentro del mundo de los cables y  consolas, ni  solo dentro del escenario y del parte del trabajo. De por sí, el trabajo es pesado pasar tanto tiempo de viaje requiere de disciplina en otros aspectos.

Las horas de descanso son fundamentales, buscar el momento de descanso y saber disfrutarlo. Dormir aunque sea en un autobús o van, aviones o aeropuertos es fundamental el descanso.

La alimentación es fundamental, para poder trabajar fecha tras fecha. Esto no quiere decir que se tenga un régimen estricto; es más en el sentido de comer bien, llevar una dieta lo más sana posible, una hidratación constante durante las horas del montaje, el espectáculo y en el viaje.

Más allá que la mítica vida del rock star de fiesta, debemos pensar en lo que nos motiva vivir de viaje, porque si bien no somos los que aparecemos bajo las luces, lo que escucha la gente, lo construimos nosotros.

No digo que no deba existir ese momento de relajación  de convivir, tomar una cerveza o salir de fiesta. Simplemente no debe  ser el pan de cada día
Convivir  y divertirse harán un mejor equipo de trabajo, pero vivir de una fiesta eterna nos pasara factura.

 Recomendaciones:  la lectura, aprender un poco de los lugares que se van a  visitar, darse un tiempo también para el ejercicio, a pesar de lo extenuante que puede ser el montaje , los tiempos muertos si no se aprovechan terminaran por desgastar.

 En fin como conclusión disfrutar de la vida en la ruta es una cuestión de  orden y  libertad de entender la responsabilidad  y   beneficio de una buena ética de trabajo. Después de todo, también podemos hacer parte de nosotros esos aplausos al final del show.

Raúl Beltrán realiza producción en Ad Libitum
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