10 reglas de etiqueta básica en redes sociales...

Las redes sociales son un área importante para un proyecto del negocio musical. Sin embargo, aún existen muchos involucrados dentro del Music Business, que olvidan reglas de etiqueta básica para contactar a sus fans.

No todas las reglas aplican a los mismos conceptos, por ejemplo, si tienes una banda de punk, será difícil alejarte del discurso rebelde del género de forma radical. Pero eso no significa que debas tratar a todos tus visitantes con la punta del pie o con ofensas. Hay géneros que se prestan y otros que nunca deben incurrir en faltas a la etiqueta.

Por eso, aquí te dejo 10 reglas de etiqueta básica en Redes Sociales...

1.- Perfil profesional: Es inevitable... un día tendrás que generar una cuenta de facebook para tu perfil profesional. Tu red debe estar bien definida y sobre todo, que permita desarrollar diálogos con otras personas, debatir y sobre todo dar opiniones constructivas.

2.- Crítica constructiva: Tal vez algún género musical no sea de tu agrado. Todos tenemos derecho a expresar nuestra percepción personal sobre algún tipo de música en particular, pero no significa que debamos utilizar todo nuestro repertorio de ofensas. La clave es preguntarse ¿qué tanto conozco sobre el origen de este género y su papel en la industria?

3.- Imágenes de mal gusto: Puedes tener muchas cosas que deseas compartir con tus amigos (finalmente es una red social y está hecha para eso), pero debes ser selectivo con las imágenes que compartes en redes. Inclusive debes evaluar a quien le compartes imágenes aunque lo hagas por inbox, email o whatsapp... Nunca sabes que uso le podrá dar quien esté del otro lado... Una imagen en internet se vuelve dominio público.

4.- Responde con cortesía a los comentarios negativos: Es común caer en las manos de Trolls... Estas personas intimidantes abundan en las redes sociales y encuentran siempre el lado sensible de las personas.. Supongamos que te agrada el tema de los perros como mascotas... El Troll sabe que es una debilidad emocional que tienes y hará comentarios muy desagradables al respecto. Si respondes demasiado rápido, el Troll sabe que tiene tu atención... No te lo tomes personal.. deja pasar unos 10 a 20 minutos antes de responder.. Una conversación sin interacción en redes sociales pierde efectividad con los segundos... Responde con mucho tacto sobre el eje de tu interés y haz el cierre de la conversación a modo de conclusión.. ¡Es todo!

5.- Etiquetar por vender: Es común que pongas un evento, propaganda y promoción de tu proyecto. Caer en la tentación de etiquetar a todo mundo es molesto y con el tiempo, quienes simpatizan contigo podrían desesperarse y bloquear tus invitaciones de forma intempestiva. La tendencia es bloquear al usuario que etiqueta. A menos que alguien de forma explícita y directa, te haya manifestado ser etiquetado en una imagen, evita hacerlo para ganar likes o presencia.

6.- Aceptar "amistades" por likes: Si conoces bien tu proyecto, sabes que no todas las personas son tus clientes, seguidores o soporte. Agregar amigos sin verificar de quien se trata puede sonar duro y poco sensible. No es discriminación en ningún sentido porque es lo mismo que elegir con quien relacionarse y con quien no en el mundo real. Se piensa que debes aceptar a cuanta persona ingrese a tu perfil, pero desafortunadamente no puedes controlar siquiera a 30 amigos de forma continua.. ¡Imagínate a 3000 o más!!!... Tómate el tiempo necesario para verificar las solicitudes de amistad y descarta aquellos perfiles que no coincidan un 60 a 70% con tus intereses personales.

7.- Solicitar ingreso a grupos: Agregarte a un grupo siempre deberá anteceder con un mensaje introductorio. Existen grupos muy exclusivos en redes sociales que permanecen pequeños para que la interacción sea más integral. Si eres aceptado, no olvides enviar un mensaje a la comunidad y por supuesto, debes hacer lo propio con el administrador que te permitió el acceso. Sobre todo, compórtate y aplica las reglas para que no seas baneado o considerado un troll en el grupo.

8.- Compartir y publicar responsablemente: Puede ser muy tentador pegar un video gracioso donde alguien se hace daño... Desafortunadamente es una práctica que puede dañar tu reputación en redes constantemente. Existen perfiles que comparten este tipo de videos en busca de ganar audiencia, igual que las televisoras o emisiones radiales. Normalmente la ética profesional de estos sitios es inexistente y compartiendo todo ello podría gustar a una gran mayoría de seguidores, pero podría disgustar a tus VERDADEROS CONSUMIDORES (perdonen las mayúsculas, pero había que acentuar) ¿Ahora comprendes porqué es importante saber quienes son tus consumidores?

9.- Colaborar socialmente responsable: Por si no te habías dado cuenta, eres una empresa cultural. Como tal, debes devolver a la sociedad aquello que te ha brindado. Apoyar una causa siempre será bien recibido, siempre y cuando lo hagas sin apasionamiento, sentimiento de verdad absoluta y sobre todo basada en poco conocimiento. Apoya aquella causa que realmente conoces como problema de fondo y en vez de compartir una imagen viral o video controversial, elige si debes o no participar del debate, analiza si te hace falta información y verifica que comprendas correctamente todas las perspectivas que lo integran. Apoyar una causa no es sumar difusión, sino poner el debate a nivel público de forma objetiva y respetuosa para encontrar una solución viable y tangible.

10.- Por favor y gracias siguen siendo tu mejor rostro: Parece que las redes sociales han establecido reglas independientes para estas palabras. Pero es un hecho que siguen siendo las mínimas reglas de atención y cortesía que una persona puede ofrecer a otros. Hay que saber utilizarlas como apertura y cierre en conversaciones, debates, reclamos y hasta comentarios ofensivos. Después de todo, tienes la oportunidad de comenzar un nuevo debate y dejarlo abierto o cerrado con un excelente sabor de boca.

Conclusión

Existen muchas reglas importantes para un posteo en redes sociales. Hemos considerado las más comunes y dañinas a tu reputación, pero sobre todo a tu imagen como persona responsable en las redes sociales. Vigilar estos detalles contribuyen a un cambio personal que se ve reflejado también en la vida cotidiana. 

Nunca desperdicies la oportunidad de atender mejor a tus seguidores, fans, clientes y sobre todo a una comunidad entera que tiene la posibilidad de felicitarte o condenarte en masa por alguna regla de etiqueta que hayas dejado pasar.

Rafa Mendoza escribe para Ad Libitum

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6 actividades clave de los sellos discográficos...

El fin de semana pasado asistimos a la Feria de Disqueras Independientes en el Centro Cultural de España en México.

El objetivo principal de la Feria, es mostrar las ofertas y proyectos con que una disquera independiente trabaja durante el año. Tuve la oportunidad de platicar con el personal de los stands y recordé que una de las dudas más comunes es comprender las actividades clave de un sello discográfico, particularmente por el tamaño que ocupa un sello discográfico independiente.

Las disqueras Majors (Sony, EMI, Warner y BMG/Universal) poseen estructuras mucho más complejas en las que desarrollan múltiples tareas complementarias, así que me limitaré a integrar a los sellos independientes y Majors de forma general.

Actividades clave

¿Hasta donde queda la delgada línea entre lo establecido y lo real? Las siguienes actividades son subjetivamente vistas por cada sello y una forma de reconocer las diferencias entre cada uno es comprender que una gran parte de ellas es un esfuerzo compartido.

Anteriormente se creía que el sello discográfico manejaba al 100% al artista y lo ponía bajo su cobijo. Hoy los tiempos han cambiado, la mejor forma de integrar, colaborar y desarrollar un proyecto con disqueras es la obligación compartida. Algunos de las actividades clave son

1- Desarrollo de Talento: La disquera promueve y ofrece como marca un apoyo al artista. Esto se llama en la terminología inglesa "Talent Development", pero no significa que sea responsabilidad de la misma hacer que un artista crezca como tal. El desarrollo de talento tiene que ver más con la estrategia a seguir, que ofrecerá un camino comercial adecuado al artista durante su estancia en el sello. Esto incluye la dirección musical, comercial y en algunos casos del espectáculo.

2.- Marketing del Producto: Terminado el disco debe comercializarse para recuperar los costos. Aquí es el punto donde la mayoría de los conflictos entre disquera y artista se generan, puesto que no queda claro quien vende que, durante cuanto tiempo, en que forma y cuanto recupera el artista por ello. En esta etapa es donde el abogado debe negociar (con pleno conocimiento) en busca de un equilibrio ganar-ganar para sus clientes. 

3.- Manejo de los aspectos legales en la producción musical: Recordemos que el Derecho de autor es innalienable e irrenunciable. La disquera solo puede actuar dentro de los límites que el artista aprueba y pacte a través del contrato discográfico. A menos que la obra se maneje por encargo, es la disquera la que obtiene el control total sobre la reproducción, comercialización, distribución y ejecución pública de la obra

4.- Proveer el servicio al artista: En esta eterna lucha de quien hace que, algunos sellos dejan de proveer servicios a algunos artistas en desarrollo, simplemente porque absorben de una manera u otra el riesgo de su trabajo. El artista no debe olvidar que está trabajando en colaboración de alguien más para obtener un beneficio conjunto. Dice un proverbio africano, "Si quieres llegar rápido, ve solo... Si quieres llegar más lejos, ve acompañado"... Aplica de la misma forma en una interacción con el sello. Es otro de los puntos críticos en las relaciones discográficas.

5.- Ventas y distribución: El manejo y administración de las ventas de un artista es obligación directa del sello. El artista debe tener las manos despejadas para seguir creando productos que beneficien a ambas partes. Algunos sellos parecen presionar a los artistas a crear más canciones en menos tiempo a modo de proveer vigencia en las ventas, sin embargo es una práctica que cada vez más está dejando de ser aplicada, simplemente porque un buen producto debe tomarse el tiempo para desarrollarse, posicionarse y comercializarse extendidamente. Más vale calidad que cantidad.

6.- Promoción y Marketing: Es importante promover y mercadear adecuadamente los productos que un sello genera. No puedes poner todo en todos lados simplemente esperando que la exposición venda lo que tienes. El artista a veces entra en desesperación sabiendo que otras distribuidoras entregan producto en Mixup y su disquera sigue poniendo su material disponible solo en sus centros de distribución. Depende mucho la estrategia de ventas de cada sello el que define su producto. Antes de firmar, asegúrate de conocer sus estrategias de promoción y marketing para que te sientas satisfecho. La clave es saber como artista quien, donde y como consumen tus fans el producto que ofreces.

Conclusión

Existen muchas variantes al momento de comprender cuales son las actividades clave de un sello discográfico. Vale la pena hacer un comparativo de los sellos que conoces y establecer cuales de ellos ofrecen más ventajas para ti como artista y cuales ofrecen alternativas novedosas y disruptivas a tu proyecto. El sello discográfico tiene múltiples características que vale la pena conocer antes de firmar con alguno en particular.

Conocer el negocio de la música es importante para asegurar un mayor porcentaje de éxito en la industria. La cultura de los negocios es una habilidad importante para los artistas en nuestros tiempos. Es una necesidad importante y un complemento que ofrecerá ventajas infinitas a tus proyectos.

Rafa Mendoza escribe para Ad Libitum

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5 frases clave para inspirar a la creatividad...

¡Que tal!... Gracias por leernos de nuevo. Hicimos una breve pausa para impulsar nuestro proyecto Ad Libitum Incubadora y vienen grandes sorpresas por delante.

Uno de los temas más interesantes sobre el negocio de la música, es la creatividad. La materia prima que mueve a la industria y que normalmente restringimos en beneficio de acelerar los procesos del mercado.

En el Music Business todo urge, nada puede estar quieto.Y aunque parezca que esta dinámica es la que transforma nuestra realidad como negocio, la realidad es que correr a alta velocidad no es necesariamente una estrategia viable para una gran parte del mercado.

Si crees que ser creativo necesita demasiado trabajo, es importante reconocer cuales actividades son más productivas al momento de generar un producto creativo.

He compilado 5 frases clave para inspirar a la creatividad de tu proyecto, emprendimiento o visión personal. Si tienes alguna que consideres debería estar aquí, por favor inclúyela en los comentarios.

1.- "Nada se crea, ni se destruye... solamente se transforma": Ningún proyecto musical o emprendimiento en el negocio de la música se ha desarrollado de la nada. Existen factores que implican una mejora, mejor posicionamiento, diversificación y concentración de la creatividad, que facilitan la introducción de un producto al mercado. En pocas palabras, crear también es "robarte" ideas de otros para complementar las tuyas. 

2.- "Todas las ideas importan": Nunca descartes una idea, simplemente porque a alguien no le pareció buena. Las ideas son momentos creativos clave, que al ser generadas impactan soluciones inmediatas a problemas sencillos. Tal vez no aplica para el problema que presentas, pero se convierte en alternativa que puedes usar en otra circunstancia.

3.- "La creatividad se construye": Al principio, tus ideas pueden parecer muy básicas. Compartirlas te permite visualizarla desde distintos enfoques y generar ideas más complejas, aterrizadas o interesantes. La creatividad es un músculo que se ejercita todos los días y con el tiempo, desarrollas la capacidad de interpretar una oportunidad donde puedes aplicar esa idea tan interesante.

4.- "Toma notas todo el tiempo": Hazte acompañar de una libreta y pluma para anotar las ideas que cada momento creativo pueda ofrecerte. La clave es reconocer cuales son aquellas que pueden ser implementadas en el mundo real. Algunas necesitarán más tiempo, otras más habilidades. Al final del día podrás reconocer cuales pueden interactuar entre sí y generar una idea más profunda.

5.- "La creatividad es infinita": Cada cosa de este mundo que es útil para el hombre, ha sido creado por alguien. Desde un pañuelo desechable hasta el boleto del metro, ha tenido que ser pensado, ingeniado, desarrollado, puesto a prueba y apropiado por quien lo utiliza. Así que siempre existe la forma de ser creativo. Nunca dudes de lo que una simple idea puede mejorar o generar una chispa de cambio.

Conclusión

La creatividad no tiene horario, ni fecha en el calendario. Un destello creativo se vuelve más efectivo cuando se tangibiliza a través de un lápiz y papel, porque el simple hecho de aterrizarlo en un medio físico, lo convierte en una oportunidad. En el negocio de la música, siempre existen oportunidades para generar creatividad y compartirla con otros.

Cada canción, secuencia de acordes, idea sobre la promoción, concepto visual y hasta la forma en que administras los recursos de tu proyecto, son muestra tangible de que la creatividad se integra a cada movimiento, oportunidad y solución que tenemos frente a nosotros. Nunca dejes de ser creativo, porque podrías estar privando a tu comunidad, gremio, localidad o inclusive al mundo de una solución u oportunidad para hacer de este mundo un lugar mejor.

Rafa Mendoza escribe para Ad Libitum

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