A un año del Blog de Ad Libitum...

El 15 de abril de 2013 , iniciamos la tarea de usar nuestro Blog como forma de difusión y cambios en nuestra forma de trabajo general.

El Blog se abrió en 19 Noviembre de 2011 con el tema "Grabo luego existo" (http://blogadlibitumestudio.blogspot.mx/2011/11/grabo-luego-existo.html) y se escribió por un par de días más para quedar en penumbras por un buen tiempo.

Ante las decisiones de cambiar nuestro enfoque como estudio de grabación, optamos por arrancar una nueva estrategia de difusión sobre audio producción en nuestro país.

Las crisis económicas y las oportunidades creativas estaban estancadas en la percepción general de quien considera al Ingeniero en Audio y su industria en peligro de extinción.  Pero quienes tenemos tiempo ya dentro, sabemos que el Ingeniero en Audio es una parte importante del proceso, pero que existen muchas disciplinas que van ligadas entre sí para poder realizar audio producción.

Así, decidimos que el Blog sería lanzado y publicado semanalmente a partir del 15 de Abril de 2013. Nuestro primer post de esta nueva etapa fue "Eutanasia musical... Una fórmula que muchos deberían probar" (http://blogadlibitumestudio.blogspot.mx/2013/04/eutanasia-musical-una-formula-que.html).

La respuesta no se hizo esperar, pues de alguna forma, estábamos deseando acabar creativamente para avanzar. El 22 de abril escribimos "El estancamiento de la audio producción", (http://blogadlibitumestudio.blogspot.mx/2013/04/el-estancamiento-de-la-audio-produccion.html) donde damos cuenta de los bloqueos creativos como elemento clave de la crisis en nuestro sector.

Bastó una semana más para que empezaramos a escribir 3 veces a la semana. Lunes, miércoles y viernes.

Muchos temas han pasado por este blog y nos abrió las puertas para llevar nuestros temas a escuelas, talleres y universidades a exponer la problemática que nos afecta como área de producción, pero antes que la parte de industria que conlleva (industria entre comillas), resolver la crisis creativa y crear oportunidades de desarrollo en contenidos y darle un nuevo sentido a la producción, como una forma propositiva y responsable dentro de nuestro entorno.

Así, ha escrito mi compañero Raúl Beltrán sobre problemas como "Una reforma educativa en Audio Producción" (http://blogadlibitumestudio.blogspot.mx/2013/10/una-reforma-educativa-en-audio.html), con apoyo de Elizabeth Bernaldéz el famoso "¿Porqué un tamalero tiene más clientes que un spot mal producido? (http://blogadlibitumestudio.blogspot.mx/2013/07/por-que-un-tamalero-tiene-mas-clientes.html) y la neurosis desatada en "Decálogo para el equilibrio del Ingeniero en Audio" (http://blogadlibitumestudio.blogspot.mx/2013/06/decalogo-para-el-equilibrio-del.html), donde nuestro gremio pudo descansar "emocionalmente".

Nuestros temas señalan muchos puntos que consideramos prioritarios para resolver y mejorar la praxis de nuestras áreas de mejor manera. A veces también intentamos ofrecer una perspectiva neutral sobre una situación confusa, desmenuzándola y extrayendo solamente lo que se considera en los terrenos de Audio Producción.

Tal es el caso del artículo "Hell & Heaven Metal Fest: Manzana de la discordia" (http://blogadlibitumestudio.blogspot.mx/2014/03/hell-heaven-metal-fest-manzana-de-la.html) que ha sido comentado y compartido por redes sociales múltiples ocasiones por personalidades de la industria y fans de este género que se interesaron por el proceso desde otro punto de vista.

En números el Blog arroja los siguientes datos:

166 artículos en un año
6354 visitas a este sitio (regulares)
25 visitas promedio diariamente a nuestros artículos
285 visitas al artículo más leído (Hell & Heaven Metal Fest: Manzana de la discordia) en un día.

Algunos datos no son tan rimbombantes como los de un sitio comercial, pero para un blog que habla sobre audio producción, ha generado una base de lectores constantes en países como Argentina, Bolivia, USA, España, Colombia, México y Canadá.

El blog no se pensó para cantidad, sino para calidad de contenidos y estos datos nos llenan de orgullo para quienes hemos dado continuidad a este proyecto hasta estos momentos.

Gracias a Raúl Beltrán por sus aportaciones, Elizabeth Bernáldez y todos aquellos que inspiraron algunos temas del blog.  Gracias a Flickr por aportar imágenes de Creative Commons a nuestros artículos. Y gracias a ustedes por leernos y seguirnos diariamente.

Desde esta trinchera de letras, seguiremos aportando nuevas visiones sobre audio producción, ahora incorporando nuevos artículos de gente imprescindible que pueda apoyar este movimiento.

El siguiente año, esperamos incrementar nuestras visitas no en miles, tal vez un par de cientos, pero mejorando la calidad de nuestros contenidos.

Cerrar con el mensaje que todos nuestros blogs llevan es una invitación que deseamos tomen en cuenta.

Por hoy haremos pastel y después de comer un par de rebanadas nos retiraremos a seguir detallando los proyectos 2014 que se van a dar a conocer el próximo 5 de mayo. Estamos más ocupados que nunca. Pero esa era nuestra intención...

Rafael Mendoza escribe en el Blog de Ad Libitum desde hace un año y quiere que aportes en el.

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Diseño de Producción... la receta del éxito

Alguna vez me preguntaron cuál era le receta del éxito. Si existe en verdad un camino que permita poner un material en audio producción lo suficientemente bueno como para crear una carrera y si se puede comprar fàcilmente en el mercado.

Al principio, pensaba que igualmente todo influía en el resultado final. Pero ningún proyecto puede considerarse exitoso si no se calcula adecuadamente. La Pre Producción es un paso decisivo en muchos sentidos y una parte que lo compone es el Diseño de Producción. ¿Pero para que sirve?

Receta o prevención

El Diseño de Producción, permite conocer cuales son las prioridades y requerimientos esenciales del proyecto. Es el informe detallado de cuanto costará la etapa de producción y como se verá distribuido de principio a fin.

Aquí no caben las dudas esenciales, porque se ha tratado previamente el presupuesto inicial y de ser posible se establece una justificación para un ajuste.

Por ejemplo, digamos que un estudio cobrará 57,000 pesos por una grabación de una semana para un grupo de 5 elementos. Sin embargo, la grabación requiere un día para grabar cuerdas y el cuarto de grabación es de unos 4 x 5 metros cuadrados.  Si el set de cuerdas tiene 3 elementos podría funcionar, sin embargo un quinteto requiere más espacio para desarrollar su sonido y contacto visual, no hablemos si requieren un contrabajo de complemento.

Posiblemente puedes poner el contrabajo con la viola aparte, pero eso implicaría grabar primero violines y cello en unas 3 o 4 horas, para posteriormente grabar viola y contrabajo en 2 o 3 horas más.

En total tendrías un aproximado de 7 horas necesarias para grabar sección de cuerdas. Si el costo por hora de estudio es de 500 pesos, el costo de la sesión será de unos 3500 pesos.

Posiblemente hayas presupuestado un estudio con una sala de trabajo de unos 5 x 5 metros que te permite tener a las cuerdas bien colocadas y con suficiente espacio, que cobra unos 700 pesos por hora. Posiblemente necesites unas 4 horas para grabar la sección. El costo final serían unos 2800 pesos.

Conclusión

A primera vista, 500 pesos la hora puede ser màs atractivo que 700 pesos. Sin embargo, por las características del estudio, pagarás más en un estudio de 500 que en el de 700 pesos. El diseño de producción se encarga de este y muchos otros detalles necesarios para optimizar el costo final de un proyecto y su calidad.

La receta del éxito no es quien gasta menos en una producción, sino quien lo hace más rentable y de mejor calidad, optimizando los recursos de tiempo, dinero y calidad del producto.

Estos productos gozan de buena salud, para mantenerse durante años en la preferencia del consumidor final y estableciendo estándares que son difíciles de superar.

Rafael Mendoza desarrolla diseño de producción en Ad Libitum

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¿Soundcloud está en peligro?

El 27 de marzo pasado se informó que Soundcloud estaba en pláticas con disqueras y editoras.

Fuentes confidenciales y que permanecen en anonimato, han indicado a varios medios en internet que finalmente Soundcloud ha sido "cercado" legalmente en base a sus políticas.

Los últimos años hemos visto crecer a Soundcloud como una plataforma robusta. ¿Pero como ha operado sin que le causen problemas la industria?.

Legal es la palabra...

Soundcloud opera basada en el Digital Millenium Copyright Act (DMCA), que le ha ofrecido una libertad indirecta. Bajo este sistema, los sitios pueden protegerse de materiales colocados en el sitio , designados como "terceros". Es decir, el contenido es responsabilidad del usuario.

Mientras el material permanezca desactivado, todo el contenido del usuario no puede ser removido por Soundcloud puesto que realmente no está difundido, sino simplemente almacenado.

Cuando un usuario activa el material, Soundcloud debe ser notificado por el dueño de los derechos de autor. El responsable de su notificación es el dueño, no la plataforma.

La DMCA no es un elemento que agrade a las disqueras, puesto que no ha permitido llegar a un acuerdo con Soundcloud para eliminar contenido.

Pero sí será posibile que los dueños de los derechos insistan en que compañías serias como Google o YouTube, se han hecho "moralmente responsables" de los contenidos existentes en su sitio.

De esta manera, la declive para Soundcloud provendría de un elemento cada vez más valioso en internet.... La reputación.

Basta ver a Facebook  y muchos otros sitios que basados en sistemas de puntuación, condenan susbscribers, sitios y artículos debido a su mala reputación.

Así que la industria discográfica, tiene la suficiente presencia para presionar a la audiencia que puede perder Soundcloud en base a reputación.

Conclusión

Es un movimiento bajo y vulgar, pero en la industria, un centavo es un centavo y está considerado en los planes financieros.

Veremos pronto algunos cambios de políticas y distribución en Soundcloud... Aunque sea popular, no tiene la fuerza para pelear con la industria, cuyo colmillo se ha afilado lo suficiente para amedrentar a otros sitios..

Rafael Mendoza sube el podcast de Control Room a iVoox y Soundcloud.. Suscríbete, participa, danos like y g+

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5 formas de grabar mejor sonido para video amateur

Aunque parezca lo contrario, cuidar del sonido para video puede representar un reto demasiado difícil de abordar.

Se da por sentado que el dispositivo captará lo que necesitemos y que prácticamente sabrá diferenciar la fuente sonora deseada del resto del ruido ambiente.

Es así que muchas veces nos solicitan remover fuentes, pláticas ajenas, ruido de camiones, gritos de microbuseros como si se tratase de aislar una imagen en Photoshop.

Independientemente del tipo de video que vayas a realizar, siempre es deseable que el sonido sea lo más concreto posible aún utilizando herramientas comunes como un celular.

1.- Pon a alguien a cargo del sonido: Todos quieren hacer el video porque se les hace más sencillo de captar. Pero tener un encargado de sonido salvará el día. Debe ser responsable de vigilar los aspectos comunes de la situación donde se grabará el video. Estar consiente de las limitaciones técnicas y sobre todo, vigilar que el audio está teniendo los mejores niveles disponibles.

2.- Estar preparado: Visitar las locaciones, preguntar las áreas disponibles para tener una entrevista, saber si habrá otros eventos y el esquema del evento a donde se realizará un levantamiento de sonido, puede preveer la calidad de grabación. Investiga que sonidos puedes utilizar a tu favor. 

3.- Captura sonido ambiente: Si realizas un video con sonido particular, asigna a alguien a que grabe otros sonidos. Por ejemplo, en un partido de fútbol, puede ser interesante grabar a las barras y los comentarios de algún espectador.

4.- Utiliza herramientas apropiadas: Cuando hay infraestructura, rentar una grabadora digital y un micrófono de captación ambiente puede ser la clave. Si cuentas con un celular, revisa que tenga una calidad mínima para grabar en formatos ACC o Wav. Algunos MP3 monoaurales de alta calidad también pueden servir. Depende de tu habilidad para definir un buen sonido, pero no ahorres simplemente porque tienes la opción. Ve siempre por lo profesional.

5.- Graba algunas voces por separado: Repetir tomas donde no se aprecia la voz como tal, puede ser que no necesite grabarse más que un diálogo de referencia. Los sonidos ambientales pueden ensuciar mucho los tracks de voz, más cuando se desea grabar a una persona que se acerca desde 4 metros atrás y dialoga con alguien. Este tipo de trabajo requiere de una caña o micrófonos innalámbricos. Revisa tu guión y tu presupuesto. Si no podrás rentarlos, cambia la escena. Una plática puede tener un mejor contexto dentro de un lugar apropiado (no lo cambies durante la grabación)

Conclusión: Captar audio para video de forma amateur no es complejo si se anticipa lo que se está haciendo. Si vas a un museo a visitar una exposición egipcia, es una buena oportunidad para poner en práctica tus dotes de editor y sonidista. Graba la información contenida en las paredes del museo o las fichas de información que encuentres de forma separada. Mantén un orden y cuando regreses a casa, tendrás un buen diálogo para presentar un video de 5 minutos.

Suerte con ese sonido directo... 

Rafael Mendoza restaura, mezcla, post-produce y edita sonido para video en Ad Libitum

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5 razones para pagar un abogado en audio producción...

La vida es bella cuando todo fluye. Tienes en tus manos un producto impecable que desarrollaste con mucho esfuerzo, un concepto diferente o un hitazo entre las manos. Las nubes se abren para mostrarte aquella puerta celestial y estás listo para ascender a los terrenos más lejanos de los inmortales.... Hasta que un contrato te baja hasta el suelo.

La televisión y radio constantemente emite notas acerca de los problemas entre productores de obras musicales, teatrales, marcas, diseños.

En lo personal me causa mucha risa escuchar a los involucrados diciendo cosas como "así no era la cosa", "hay cosas que no debieron pasar" y algunas hasta agresivas como "me robó la idea", "confié en él". Pues la respuesta correcta es que no sólo fueron inocentes, sino hasta un poco confiados con la vida. Un abogado siempre se contrata cuando ya está todo perdido.

Por eso te damos una idea de cuando consultar a un abogado:

1.- Antes de formalizar una banda: Las bandas entran al ring del negocio con mucho entusiasmo, pero difícilmente han logrado acuerdos entre ellos. Debe existir alguien que tome las decisiones, o si el concepto incluye miembros adicionales, darles y asignarles sus derechos y obligaciones. Cuando se formaliza la banda cada miembro debe acudir a la negociación con un abogado para equilibrar el asunto. Si van a vivir unidos por un concepto, es igual que vivir unidos con una persona. Un acuerdo "prenupcial" es lo mejor para ustedes.

2.- Antes de firmar un managment: El mánager va a disponer de sus vidas totalmente. Pero vale la pena negociar cómo va a disponer de ellas y bajo que circunstancias. Muchos managment fracasan porque en la negociación no se especifican horarios y esquemas de trabajo que compensen desveladas y días de asueto. El abogado ayuda a establecer estos términos.

3.- Antes de firmar con una disquera: Las políticas de promoción, venta y distribución dependen del modelo que siga la disquera. El abogado debe negociar que partes están disponibles y cuales interesan a sus clientes. La confrontación aquí es crítica pero debe sacarse el mejor partido. La única manera de que tu abogado pueda hacer algo profesionalmente es que tenga un profesional que respaldar. Si no sabes música, secuenciación, herramientas digitales y quieres que se haga lo que tu talento dicta, busca un psicólogo primero.

4.- Ante de registrar obras y conceptos de diseño: El abogado podrá ayudar a debatir los acuerdos entre los miembros de la banda bajo ciertos conceptos. Supongamos que el bajista quiere ganar 2000 pesos por cada evento pero la banda sólo puede pagarle 1000. Entonces bajo un acuerdo parte de las ganancias adicionales o créditos en concepto pueden ser negociables a mediano y largo plazo.

5.- Antes de firmar un sistema de distribución tradicional o digital: Estos acuerdos incluyen pago de regalías y distribución de porcentajes en conceptos tan absurdos como la comida de los promotores. Esos costos se descuentan del pago en descargas y uso de marcas como iTunes para difusión de productos. El abogado prevalecerá sobre todo, la propiedad de los derechos que son más valiosos que los $ 0.99 centavos que cuesta tu canción.

Conclusión

Seguramente te has doblado un pie caminando en la calle. Ahora imagínate que en ese momento se rompe el piso y te fracturas hasta la cadera imposibilitándote de por vida para caminar. Antes de demandar al Estado por esta situación, déjame decirte en que te ayudaría el abogado. 

El abogado te diría que NO CAMINARAS por esa calle en mal estado. El abogado te diría que si decides transitarla NO LA CAMINES DE NOCHE y que utilices CALZADO ADECUADO para hacerlo. Todo el terreno en nuestra industria está minado. Si decides recorrerlo por tu cuenta, es como adivinar donde está la mina con los pies descalzos.. Un saludo a mis amigos abogados...

Rafael Mendoza produce y cree que los abogados no son tan malos como los pintan..

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Ventajas de un buen monitoreo en vivo

Uno de los problemas más comunes en sonorización es el sistema de monitoreo. Muchos grupos agregan a su promoción la leyenda "contamos con equipo profesional". Pero la falla más común y donde esta leyenda queda muy lejos de la realidad es el monitoreo.

Invertir en un sistema de monitoreo ofrece ventajas incomparables. A mi parecer, es más importante la calidad de este sistema que el mismo P.A. Veamos porqué:

1.- Permite a los músicos tocar mejor rítmicamente: Cuando la base rítmica está preocupada por no salirse del tema, deja mucho trabajo de peso a las voces para compensarlo. Es así que tenemos músicos esforzando sus talentos para sacar mejor provecho. Un grupo "poderoso" en realidad es aquel que rítmicamente está bien enlazado.

2.- Le dice al músico donde están dentro del tema: Una de las fallas más comunes es precisamente este. Aunque me atrevo a decir que un buen músico puede identificar esta parte por sí mismo. Es mucho más útil cuando existen varios elementos en el escenario. Aquí es crítico el monitoreo. Coros, estudiantinas, rondallas. Monitoreo es la clave

3.- Beneficia la afinación general: Se dice que los cantantes sacan mejor partido de un buen monitoreo, pero los guitarristas y bajistas no son la excepción. Un buen monitoreo ayudará a identificar fallas de tono generales. Las secciones de cuerdas también se colocan en sus rangos cuando su monitoreo es bueno.

4.- Ayuda al baterista a tener un mejor beat: Sin click o con él, nuestro baterista podrá sentirse más seguro tocando sobre el groove.

Pero no todo acaba aquí. El éxito del monitoreo no depende del ingeniero solamente, sino de la participación en equipo de los músicos.

Para tener monitoreo, se deben aplicar los criterios siguientes para su operación:

A) Concientizarse sobre el número de monitores disponibles: Ponerse div@ por no tener su monitor propio sólo habla de la falta de profesionalismo. Aunque voces tienen prioridad, deberán negociar niveles con guitarristas y coros adicionales. Es un trabajo en equipo.

B) Niveles de monitoreo estándar: Todos queremos escuchar bien, pero si crees que el monitoreo no es suficiente, busca una alternativa. Lleva contigo un preamplificador de audífonos o una mixer pequeña. Tendrás un control sobre tu mezcla y librarás al ingeniero de una pesadilla.

C) Consume el monitoreo que necesitas: Muchas veces el cantante desea estar en todos los monitores para moverse libremente en el escenario. A veces no es posible este sistema de monitoreo. Entonces, no cantes los falsetes lejos del monitor que te permite escucharte. Lo mismo aplica para guitarristas y solistas.

D) Invierte en una consola de monitoreo: Cuando pones la palabra "profesional" en tu propaganda, entonces debes tener una consola de monitoreo disponible. Usar los 4 envíos de tu mixer puede darte una función básica y debes aprovecharla al máximo. Pero una consola profesional te dará mucho más placer para interpretar en vivo

Conclusión

El monitoreo es parte importante de los eventos. A veces es mejor pedir un sistema de monitoreo decente que cantidad de bocinas en P.A. La energía que brota de un grupo bien monitoreado ayuda a que el P.A trabaje menos y se escuche mejor. Los niveles son más estables y el ambiente se prende.
Aún con equipo modesto es preferible un buen monitoreo a cantidad de bocinas. Inténtalo en tus ensayos y si te sirve, aplícalo en tu forma de trabajo.

Rafael Mendoza sonoriza cuando los planetas se alinean. 

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