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jueves, 20 de octubre de 2016

¿Quién es responsable del Himno Americanista?...



El Himno Centenario del América trasciende más allá de la polémica. Nos habla de un problema de fondo que arrastramos desde los años 50's del siglo pasado. Una industria que se replica una sola vez por casi 70 años.

México tiene una percepción distorsionada de la creatividad. En el colectivo generalizado se comprende como la habilidad de sustituir, cambiar, aprovechar, descubrir otros usos y hasta saltarse pasos para llegar a un mismo resultado. A estas acciones me gustaría llamarlas "creatividad positiva".

Pero también existe lo contrario, una creatividad que toma el camino fácil, basado en la situación de ventaja, el "nadie se va a dar cuenta" o "que importa, mientras yo salga del paso". Es una realidad que se aplica en todos los campos, niveles socio económicos y entornos sociales.

Copiar o no copiar

En toda actividad artística, nada se crea ni se destruye, solamente se transforma. Para el artista de cualquier disciplina, trascender e imaginar su obra como un parte aguas en el desarrollo artístico de la humanidad, se convierte en la motivación de vida.

La realidad es que siempre encontraremos elementos de otras épocas en cada obra artística de origen contemporáneo o milenario, que atraen por naturaleza a los sentidos humanos. Es la visión del artista la que se convierte en el factor diferenciador, relacionándolo a una época, técnica, cosmovisión y dirección de su obra.

Es una realidad que en México se ha cedido gran parte del trabajo creativo a la replicación desde inicios de los años 60's a la fecha. Musicalmente, hemos copiado en todo lo posible las fórmulas americanas, algunas europeas y desarrollado muy poco una visión más original.

La carencia educativa hacia la enseñanza de las artes, no ha permitido generar un criterio propio a cada mexicano para evaluar y reconocer las diferencias creativas entre las corrientes "clásicas", el folckor y la música popular.

Al contrastar la construcción musical del Himno Centenario Americanista y el Himno Sevillano, es claro que se tomó de referencia para ello. Más allá del reclamo y descarga popular contra el grupo musical "Matute" (grupo cuyo repertorio se centra en covers de los 80's), es importante reconocer hechos importantes que se deben tomar en cuenta para comprender la realidad de la industria musical en México.

Hacerse de la vista gorda...

La directiva americanista entregó un comunicado de prensa afirmando "desconocer" el origen de su Himno Centenario, sin aceptar que existe un tema de cercanía creativa en la construcción musical del mismo.

Para mi, existen 2 partes involucradas que permitieron sucediera la polémica: los responsables institucionales y los responsables creativos.

Por el lado institucional, la Directiva y su cuerpo de manejo institucional, hicieron una gran "omisión", porque no se puede dejar de vigilar un proceso tan delicado como tentar una demanda por derechos de autor en su proceso de identidad a 100 años de su fundación.

El departamento de Marketing se convierte en cómplice al no verificar el origen de la propuesta o en su caso también lo implica en aceptarla. Haya sido bajo presión institucional o corporativa, queda en sus manos aceptar llevar a cabo el proyecto.

Con respecto al lado creativo, el productor musical del tema podría haber descartado el proyecto al encontrar una similitud clara con el himno sevillano, el manager debió haber prevenido al responsable de la banda en cuanto a la exposición que podría significar y evitar caer en la tentación de colocarse en un escalón tan peligroso como este. 

Queda pendiente investigar si del lado creativo, la producción del Himno Centenario se llevó a cabo por órdenes directas de la disquera, la agencia de marketing, la directiva o los contratos con Televisa.

Un país sin memoria... de corto plazo

Trasciende el problema en los medios y se vuelve un polvorín interminable. Hace unos días, las redes sociales se volcaron sobre "Lady Plagio", una artista mexicana que realizó las ilustraciones para el lanzamiento de "Gears of Wars 4" en México. Se evidenció claramente que utilizó la visión de un artista español para generar su versión. XBOX México retiró inmediatamente toda la publicidad y cambió los empaques especiales diseñados para territorio mexicano, especificando que desconocía el origen creativo de la ilustración. 

Aunque no lo menciona, retirar la mercancía y promocionales de las tiendas, es un reflejo claro para evitar ser demandado por autoría intelectual sin retribución y licencia de los mismos.

Conclusión

Ambos hechos califican para probar que en México no existe una cultura sobre el respeto de la propiedad intelectual. Aunque existen peritajes sobre temas de autoría, es muy probable que se asiente una cercanía creativa entre ambos Himnos. No es coincidencia que el Club América haya decidido no volverlo a utilizar.

INDAUTOR (Instituto Nacional de Derechos de Autor) es un mero observador de la situación y no se ha pronunciado al respecto, como en otras circunstancias contempladas en la Ley Federal de Derechos de Autor, puesto que no organiza campañas a nivel nacional sobre la importancia del respeto al origen creativo.

Tampoco incide en sentar estas bases en los programas de estudio en primaria, secundaria, preparatoria y universidad. El caso de la Tesis de Peña Nieto es posible como muchos otros a distintos niveles. Trabajos académicos clonados, investigaciones con datos falsos, obras de teatro robadas, colecciones en museos certificados como auténticos siendo algunas piezas falsas y la lista sigue.

Siempre se ha culpado a la piratería como un cáncer que acaba con la industria, pero se trata de la distribución y comercialización ilegal de un proceso creativo registrado ante INDAUTOR e IMPI.

¿Qué hay entonces de los procesos creativos que son dejados pasar como meras "coincidencias" respaldadas como visiones legales? ¿Dónde está la mano de la Sociedad de Autores y Compositores de México, en cuyos videos promocionales se autonombran como los "únicos" autorizados para cobrar las regalías musicales y que debieron señalar la posibilidad de infracción autoral al Himno Americanista?...

En la industria musical "oficial" hay invariable cantidad de posibilidades... Una industria que permite este tipo de "omisiones" no debe ser renovada... sino sustituída.

Rafa Mendoza escribe para Ad Libitum
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origen de la imagen: http://www.vanguardia.com.mx/articulo/asi-como-el-himno-del-america-otros-plagios-deportivos

martes, 18 de octubre de 2016

Diagnosticando la "estrellitis"...



Existen muchas razones por las que un proyecto musical de gran calidad o impacto puede fallar. Factores como la educación, cultura, tamaño de la escena o recursos económicos pueden determinar las oportunidades de crecer a un proyecto.

Sin embargo, estos factores se preservan de manera constante y normalmente se encuentran maneras de resolverlos, favoreciendo y multiplicando sus oportunidades. Por el contrario, las razones internas son las más peligrosas y destructivas. 

Síntomas clásicos de la "Estrellitis"

Este ejercicio de reconocimiento personal te ayudará a reconocer que tan influenciado te encuentras del concepto "estrella" y que muchas veces ha sido fomentado por nuestro círculo más inmediato. Si te reconoces en 3 o más de estas actitudes, probablemente estés empezando a sufrir "estrellitis" 

 - Caminar con la actitud y garbo de celebridad
 - Escribir y grabar canciones que imitan a un músico renombrado
 - Pensar que el negocio de la música es una competencia por ser mejor
 - Pensar que alguien más siempre es responsable de su fracaso.
 - Copiar una actitud que una estrella utiliza
 - Proclamar que eres "la propuesta musical que hace falta al mundo"
 - Pensar que eres "el gran artista desconocido"
 - Pensar que hacer un plan de trabajo para tu proyecto está de más
 - Tener la sensación de que "ya sabes" como le hizo un artista y basta con replicarlo 

Realidades que curan

La "estrellitis" es una enfermedad fácil de curar. Simplemente basta aterrizar tu visión personal en las siguientes realidades de la carrera musical.

- Diferenciar entre metas personales y las metas del proyecto
- Aprender habilidades en la gestión y administración de un proyecto musical
- Expandir la visión de tu proyecto y exponerlo a la crítica
- Aprender que "saber" no significa entender como funciona el negocio de la música
- Desarrollar las habilidades necesarias para diferenciarte por concepto musical y no por imitación      creativa

Conclusión

Un buen músico aprende a detectar estas señales que se convierten en alertas para trabajar con ciertos artistas. Los productores, managers y agentes toman mucho en cuenta estas señales para decidir si colaboran o no con ciertos proyectos.

Estamos acostumbrados a relacionar la "genialidad" artística con la "actitud" de estrella musical. Hasta cierto punto es inevitable desarrollar una imagen de artista consumado. Lo difícil es demostrar la grandeza artística basado en las actitudes y relaciones sociales que conlleva el medio.

La imagen y actitud de estrella pueden funcionar para la audiencia en la justa medida. Pero tras bambalinas, solamente una visión profesional y bien preparada colabora a establecer proyectos musicales de gran impacto.

Rafa Mendoza escribe para Ad Libitum
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lunes, 3 de octubre de 2016

¿Política de conciertos o política en conciertos?...



Es inevitable tocar el tema de Waters en México y su presentación en el Zócalo capitalino. Las dudas saltan de primera mano; ¿quién lo pagó?, ¿porqué?, ¿que querrá a cambio?

Estas respuestas seguramente saldrán a la luz en unos meses o par de años, bajo conceptos totalmente desconcertantes en auditorías fiscales, papergates revelados en "exclusiva" por periodistas políticamente correctos en circunstancias politicamente claves.

El arte siempre ha estado ligado a las esferas del poder, porque implica el control intrínseco de la perfectibilidad a través de la historia. Quien controla el arte, controla las emociones humanas.
Los actos musicales ligados a la política podrían pasar desapercibidos por los fans, pero tiene mucho sentido utilizarlos como plataformas ideológicas.

Una evidencia tangible...

La organización Headcount (www.headcount.org) es una organización sin fines de lucro (sic) que trabaja con músicos para promover la participación en la democracia.

En 2012, realizó un estudio con una muestra de 10,000 personas asistentes a conciertos de distintos géneros en USA, para medir el impacto político que podía ejercer políticamente en su audiencia un artista a través de su mensaje musical.

Los resultados son más que reveladores:

- 80.02 % dijo haber escuchado sobre un asunto político o social en un concierto
- 49.65% dijo haber buscado su registro para votar, firmar una petición o escribir a un congresista

Las tendencias políticas también se ven representadas en el estudio:

- Fans de Maroon 5, O.A.T y John Mayer, se identificaban como republicanos.
- Fans de The Decemberist y The National, se identificaban como Demócratas
- Fans de The Disco Biscuits y Sound Tribe Sector 9 eran más libertarios

Ser partidario de uno de los bandos, ofrece también una métrica para la industria:

- Los demócratas asisten a más de 10 conciertos por año que los republicanos, pero los libertarios asisten al doble de eventos musicales que ambos.

Ante la pregunta "Cuando un músico apoya una causa o la comenta ¿Que provoca en ti?"

- El 56.73% dijo sentirse inspirado a tomar acción.
- El 31.52% dijo tomarlo como algo bien intencionado, pero no tomó parte de la acción
- El 7.44% no sintió impacto alguno y lo ignoró.
- El 4.30% simplemente se incomodó por considerarlo fuera de lugar.

Conclusión

La reciente visita de Roger Waters a México, coincide con una etapa clave para la definición de perfiles con intención de voto para el 2018. 

Aunque mucho se ha hablado de reclamo hacia Enrique Peña Nieto en sus conciertos, es claro que cuenta con un respaldo legal muy cercano, porque referirse al "Señor Presidente", no necesariamente se refería a alguno en particular. Podría ser el Presidente de Pepsi o el presidente de la Sociedad de Padres de Familia. 

Otra formas de intervenir políticamente en la incidencia de voto, es permitido en los EU y como ejemplo están los eventos de captación de recursos que apoyaron Kayne West, Jay Z, Madonna, Maroon 5 y bandas alternativas para la campaña de Obama.

Sea como fuera o "haiga sido como haiga sido", lo bailado no hay quien lo quite. Seguramente alguna empresa de marketing político estuvo tomando nota de cada detalle en el Zócalo y ofrecerá una solución armonizada a las demandas del público mexicano para los próximos meses. 

Y entonces, nuevamente, aparecerá un candidato que cumpla con los requisitos de intención al voto, sin que se evalue su trayectoria, pero que avanzará implacable sobre las encuestas y se colará a sentarse en la silla donde todo se puede, pero nada crece...

Rafa Mendoza analiza el music business...
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Fuente imagen: www.reporteindigo.com
Fuente datos: www.headcount.org
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