5 razones para fallar como artista independiente..

Muchas de las razones por las que se falla como artista independiente, tienen diferentes implicaciones.
En México, pocos músicos o artistas consiguen establecerse como una opción viable para disqueras o empresarios simplemente porque tienen ensamblado un plan de trabajo.

Muchas veces se quejan de que artistas como Belinda, Jenny Rivera o La Banda Limón posean mejor éxito que muchas bandas que llevan 15 años en el espectáculo y tal vez con mejores letras, música o performance.

Si tienen todo para triunfar (aparentemente), entonces... ¿porqué fallan como artistas independientes?.

Aquí 5 razones para tomar en cuenta. Estas razones aplican a cualquier proyecto en Audio Producción, sustituyendo los elementos clave.

1.- Falta de estudio del mercado musical: Un artista es un proveedor de servicios. Nada se le regala y todo lo compra. Su guitarra, su batería, su teclado. Todo esto tiene un costo que se debe ver reflejado en su trabajo. Pero la gran mayoría de los artistas que inician y muchos otros que están viviendo de los eventos versátiles, caen en su zona de comfort, no deseando saber sobre el mercado de la música.

No necesitas ser erudito para comprender porqué el mercado digital se ha levantado los últimos años. Pero hacer a un lado esta información es como mantenerse ciego en un juego donde muchos corren y puedes salir atropellado.

2.- No tomarse en serio la etapa creativa (escribir y componer): Muchos artistas piensan que sus temas no necesitan tanto relajo como un tema de Arjona para ser buenos. Pero aunque no lo quieran creer, Arjona y sus compositores deben tomar en cuenta muchos elementos para poder mantener un criterio de continuidad. Puedes escribir siempre de tu depresión, tu amor prohibido o hasta del color del cielo rosa. Pero de nada sirve si repites el mismo patrón y la misma temática. No habrá elementos para diferenciar.

3.- No tener originalidad y creatividad: Muchas bandas pasan horas enteras tratando de ser Metallica, Bruno Mars o Cristina Aguilera. Eso no sucederá nunca por muchas cuestiones. Cuando leo un anuncio en las tiendas de música como "Busco guitarrista con influencias de (escriba aquí las bandas necesarias) y que quiera hacer música como (escriba otro tanto), lo único que me dice ese proyecto es que está basado en realizar imitadores. Es como ver a los imitadores de Tatiana o Spiderman en una fiesta infantil. Una cosa es que tus influencias te empujen a hacer un grupo y otra que no seas capaz de sacar tus propias uñas para defenderte.

4.- No tener suficiente experiencia en vivo: Pasar horas aprendiéndote el solo de Creeping Death no asegura que alguien vaya a apreciarlo en vivo. Querer cantar como Withney Houston teniendo la voz de Paquita la Del Barrio tampoco es una opción. La imitación colabora mucho en este sentido porque te limita a espacios muy específicos como concursos o plazas donde todos te van a aplaudir nada más por estar participando. Consolidarse como artista implica exponerte no sólo a tu público sino a otros públicos muy diversos.

5.- Falta de profesionalismo: El más crítico de todos. Profesionalismo es tomar clases de tu instrumento, aprender música, renovarte en nuevas tecnologías, estar dado de alta en Hacienda, tener un contrato bien elaborado, planear tus salidas adecuadamente, negociar como profesional, tener una actitud laboral comprometida con tus tiempos y requerimientos, conocer tus límites y tus alcances. No es sólo vestirte como X o Y  para dar el gatazo. Conozco infinidad de artistas que hasta ponen en peligro sus vidas por seguir su "sueño". Es muy bonito y romántico haciéndola en bola.  No necesitas tocar en un Vive Latino para ser un profesional.

Conclusión

Trabajar con artistas no es sencillo, más cuando viven encerrados en la idea de que su material les hará hacer cosas superiores nada más con parecerse a otros artistas. Es como cuando inicias una mentira y después habrá que mentir mucho más para cubrir la primera. Evítate problemas, no dudo que seas el próximo Bruno Mars mexicano. Pero tu preparación llevará años aunque quieras hacerlo "fuera del estándar". Llegar no es problema, sino sostenerse.

Rafael Mendoza produce con enfoque de permanencia en Ad Libitum

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Top 10 de Criterios Mínimos para Producir

Cuando se produce, hay muchas cosas que parecen estar regidas por el universo y que se dan simplemente porque sí. Estos criterios nunca son escuchados y a veces nuestro subconciente los registra. En producción nada pasa por casualidad. Estos criterios van a sacarte de la zona de comfort, así que todavía estás a tiempo de evitarlos para no sufrir.

10.- Diferenciar entre un secuenciador y editor: Aunque no lo crean, mucha gente sigue pensando que Acid es una plataforma mala, porque no hace el trabajo de Reason para la música electrónica. Ninguna herramienta es mala, simplemente debe ser utilizada de acuerdo a las necesidades propias. ¿Nunca usarías Protools para quemar un CD o sí?

9.- Profesional es un apellido: Nada que ostente la leyenda "profesional" garantiza que lo sea. Sistemas como Protools que han tenido innumerables fallas ultimamente por su sistema de actualización lo confirma. Soporte técnico como el de Apple donde a ciertas preguntas del foro, nadie se aparece para dar ideas y dejan especular al cliente con una falla que no pueden solucionar.

8.- Computadoras milagrosas: El software se hizo para captar una "realidad". Cuando modificas lo grabado estás cambiando la realidad. Asegúrate de apoyar a un verdadero artista por su trabajo, no por el dinero que pagó para cambiar la realidad.

7.- Simplificar al máximo: Grabar 64 tracks porque sólo están ahí te puede desviar de un objetivo primario.

6.- Escuchar con los oídos y no con la vista: Es impactante mirar una forma de onda crearse frente a tí, o la forma en que se mueven los faders en la pantalla. Ninguna mezcla funciona con la vista.

5.- Aprende MIDI: Es la herramienta perfecta para experimentar, cambiar, ajustar y crear maquetas muy cercanas a la versión final. Su producción es menos costosa y ahorra horas hombre en producción.

4.- Internet es barato pero lento: Lanzar todo por internet te puede ayudar a distribuir material, pero nada garantiza que esa "inversión" regrese y sea una plataforma de lanzamiento. i'Carly promueve la idea de que se puede llegar lejísimos con una conexión a internet. Si te gusta i'Carly entonces ya tienes un grave problema.

3.- Potencializa tus límites, pero no exageres: En este mundo la palabra dinero hace las cosas realidad. Nos guste o no al ingresar a la producción hablamos de un concepto económico.
Tarde o temprano necesitarás gasolina para impulsarte.. o para tu camión por lo menos.

2.- Invierte en tu persona, no equipo: Tu eres el generador de tus ideas y quien las materializa, pero invertir 10,000 pesos en un vestuario y equipo que justifique tu falta de autoestima no es la solución. Antes de manejar una gira, pregúntate si eres capaz de manejar tu vida primero.

1.- Leer no te hace daño: Leer la novela para sacar inspiración es importante, pero si no lees sobre producción, no conoces tu segmento de mercado y no sabes de las disciplinas que se relacionan con tu entorno, entonces estarás fallando como PRODUCTOR. Un producto no dista en nada de lo que es comerciar con lechugas y jitomates. Que se realiza en otro sector no significa que debas ignorar el procedimiento por el cual tu trabajo tiene un costo.

Rafael Mendoza realiza producción en Ad Libitum

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¿Porqué gusta a los jóvenes la idea de Movimiento Alterado en México?

El fin de semana tuve la oportunidad de ver el documental "Narco Cultura" de Shaul Schwarz. Es evidente que el director nos muestra un contraste entre las ciudades de Ciudad Juárez y El Paso Texas.

Nos aborda las realidades paralelas y de cómo se ha utilizado al narco corrido como forma de identidad entre los jefes de zona. Los corridos cuentan sus victorias, penas y batallas. Sirven para cerrar los ajustes de cuentas y amedrentar a los contrarios.

Pero lo más interesante del documental es el mercado que se mueve alrededor de este fenómeno.

Movimiento alterado: Identidad o negocio

Dentro del modelo actual en audio producción, los trabajos por encargo han descendido drásticamente los últimos años. Producir temas nuevos y para artistas nuevos va acompañado de covers y versiones recientes de catálogos en recuperación.

Para los géneros norteño y banda (ahora norteño-banda), el segmento de mercado se ha abierto con un nuevo panorama. Las bandas e integrantes crean narco corridos como forma de subsistencia en estos tiempos. Se dejó de hablar de las bondades del campo, de las tragedias entre rivales, de la mujer infiel para pasar al destello de las armas, los diamantes, la represión del grupo contrario y la muerte.

La empresa nació en 2009 en Los Ángeles, California bajo la tutela de Adolfo y Omar Valenzuela. Los "Twins" como se les conoce en el medio, han trabajado al lado de Thalía, Paulina Rubio, Jenny Rivera, Tucanes de Tijuana entre otros.

La punta de lanza de esta propuesta llega con Alfredo Ríos "El Komander". Los hermanos Valenzuela, han comentado que piden permiso a los capos para poder lanzar ciertos temas, pues existen varios intérpretes que se centran o especializan en distintos cárteles.

La censura que ha vivido el sello discográfico Ladiscomusic, ha puesto las ventas a tope de este tipo de géneros al ser considerados "prohibidos" por el contenido de sus letras. Plenamente estamos hablando de una estrategia de marketing dirigida a un sector principalmente joven.

La forma de comercialización de este material está muy vinculado a una trans-culturización evidente. La forma en que son presentados carteles, fotografías, videos y la producción musical en conjunto es el secreto para insertarse en un mercado definido.

Viejas fórmulas, nuevo nicho de mercado.

El mercado target de Movimiento Alterado son los jóvenes. La influencia de la música americana en nuestro país rebasa por mucho a las formas tradicionales en ventas y promoción. Antes del Movimiento Alterado era notorio que reinaban 2 géneros entre los jóvenes; el Hip Hop y el Rock.

Para los estratos económicos más bajos, estos géneros se han convertido en estandarte e incluso generan conflictos culturales entre seguidores. Pero hablamos de música tradicionalmente escuchada en las zonas urbanas. 

La migración interna del país (de la provincia al D.F.), sirvió de vehículo para llevar estos géneros a las comunidades más remotas. No todos los jóvenes conseguían identificarse con estos nuevos géneros tan "modernos". Su realidad habla de otras situaciones más complejas en sus comunidades.

El Movimiento Alterado toma elementos comunes de estos géneros (la rebeldía, las letras explícitas y la agresividad de contenidos) y los deposita en un "envase" tradicional. 

Basta revisar los contenidos conceptuales en el arte para obtener referencias de grupos como Cannibal Corpse representadas en las letras, poses agresivas como las de las pandillas de Hip Hop y un diseño más agresivo en las portadas. 

Cuando este material llega a manos de los jóvenes, llega con una presentación y decoro similar al nuevo disco de Slipknot. Ya no hace falta "mascar" inglés para reflejar su posición ante la violencia que tiene en su comunidad. No tiene conceptos urbanos, no usa palabras que no comprende, es lenguaje coloquial y local. 

Lo adopta, porque el Corrido lleva años en sus venas y es mejor aceptado por los padres. El material encontró un nicho de mercado sin explotar.

Conclusión

Hay 3 enfoques para visualizar el concepto de Movimiento Alterado:

1.-  Estrategia de Mercado: El concepto encontró un nicho sin explotar, directo, digerible y el vehículo de venta son los géneros tradicionales mexicanos, el corrido, la banda y el norteño. Tomando en cuenta este elemento estamos hablando de un acierto mercadológico de grandes proporciones, bien enfocado y dirigido. Un acierto que no podría considerarse un atino de suerte

2.- Contenidos: Mucho se dice que este tipo de letras fomentan la violencia y estigmatizan al género como promotor de la desgracia nacional. Sin embargo, creo que canciones como "Fondo, Fondo", "Belleza de cantina", "Mi niña mujer", "La Batidora" o hasta "La Mayonesa" no son aportes muy apropiados para la cultura del mexicano. No quisiera decir que son "inofensivos" ante su propuesta directa, pero dista mucho de ser una razón única para las necesidades sociales del país.

3.- ¿Es cultura?: Sí, una cultura impuesta como cualquier otra propuesta venida del país del norte, forjada por mexicanos, aderezada con técnicas de mercado americano y puesta en manos de un mercado ávido de consumo. No importa si se llama Kiss, Metallica, Celine Dion, Lady Gaga, Justin Bieber, El Komander o Selena. El proceso de transculturización implica "conquistar" el gusto de un pueblo a cambio de la pérdida de identidad. En este caso hablamos del "remake" de una cultura con la visión americanizada que provee el poder del billete verde.

Sea como sea, inconformarse con esta tendencia ya es tarde. Y lo seguirá siendo mientras se siga castigando al país económica, política y culturalmente.

Rafael Mendoza ve documentales los domingos y produce en Ad Libitum Estudio

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Las 10 frases erróneas más comunes en vivo..

No todos nacimos para hablar y cuando se combina con la inexperiencia de estar sobre un escenario tendemos a cometer errores de "etiqueta" artística.

Seguramente has dicho alguna de las siguientes:

1.- "Tenemos dificultades técnicas": Cuando no se planea adecuadamente un evento y la sonorización que requiere hay situaciones previsibles y otras que salen de control en el momento. Si hay una falla eléctrica, es comprensible que no puedas operar. Pero tus habilidades para dialogar con el público aquí son indispensables. Procura llevar algo con que puedas intervenir unos minutos y dar tiempo a que se resuelva el problema. No culpes a tu ingeniero por ello, lo único que vas a conseguir es que te guarde rencor por querer quedar como la estrella afectada del show.

2.- "Ups, olvidé la letra": Nada como sacar de balance a una presentación y aparte se percibe como una falta de respeto a tu oficio. Si no puedes aprender todos los temas, lleva una línea de soporte y ubícala de forma discreta. No intentes cambiar el texto.. es peor.

3.- "Quiero agradecer a mi novi@...": En ese momento minimizas a tu público otorgándole a tu persona amada el crédito por tu aparecimiento y soporte. Es muy romántico pero muy impropio. Si realmente quieres hacer un comentario por ella, puedes hacerlo dirigiéndote como una persona individual. O espera al final del recital y agradece su asistencia sin agregar palabras melosas como "te quiero bebé". Si se molesta, entonces no está preparad@ para acompañarte en los eventos y será mejor que los dejes en casa para evitar problemas personales.

4.- "Lo siento": Nunca te disculpes por algo que hiciste incorrectamente en el escenario. Si algo falló continúa como si no hubiese sucedido. Tal vez lo noten solamente 4 personas, pero si mencionas estas dos palabras lo exhibirás en una marquesina.

5.- "Gracias por todo Aguascalientes..." (Cuando estás en Zacatecas) : Si no puedes recordar el nombre del lugar, salón, bar o nombre del cumpleañero, no intentes mencionarlo. Es mejor que hables en tono genérico como "estar en este lugar tan rockero es una gran experiencia" o "Felicidades amigo por esta ocasión tan especial".

6.- "Esta canción la escribí para mi abuela que murió hace 2 meses... Te quiero abue": Lo conseguiste, ahora has deprimido a tu audiencia. Levantarla el resto del evento te va a costar el doble o triple de lo que pensabas. Las canciones tristes son para reflexionarlas, no hacer sentir mal a la gente. Mucho menos cantes "Luces de Nueva York" en una boda.. créeme..lo he visto.

7.- "Me pasó qué..... y me siento de la )(%&%·... ": Común... pero no consigues nada abriendo tu corazón porque posiblemente a nadie le interese. Aparte que dejas en mal al resto de la banda como si fueran forzados a sacar un show donde no te sientes bien. Para eso está el psicólogo.

8.- "Ustedes apestan... hijos de la "=)·/$%/&·... ": Muy común a fin de integrar a la audiencia. No es la grosería sino el sentido. Si no te gusta que estén ahí, ¿entonces que haces en un escenario?

9.- "Pidan la que quieran": El clásico Hara Kiri musical. Toca tu set con entusiasmo y prepara 3 o 4 temas extras por si piden más. Si permites esto, no te ofendas cuando te pidan "La Puerta Negra".

10.- "Cómo suena... ¿Me escuchan?": Esto habla de tu inseguridad como intérprete y dependencia al equipo de sonido. Un artista puede realizar un performance sin siquiera un micrófono. No escucharte en el monitor y regañar al ingeniero simplemente habla de que no eres capaz de disfrutar tu evento. Siéntate al frente del escenario a cantar un tema sin equipo de sonido antes de cada presentación. Te unirá al escenario y te mostrará tus capacidades sin intervención divina de Shure.

Conclusión: Escuchar este tipo de frases habla de muchos detalles en la producción que debes corregir. No sólo con la imagen de la banda sino con el equipo técnico y sobre todo con la disciplina personal.
Entre más cuides tu presentación, mejores oportunidades de conseguir nuevos conciertos se abrirán.

Rafael Mendoza elimina frases erróneas de grabaciones en vivo

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Mezcla con audífonos: ¿Buena o mala idea?

Ante los cambios del estudio de proyectos y las tecnologías portátiles, existe la idea que los audífonos sirven como una referencia total, pues cada vez hay más gente que interioriza su experiencia musical a través de reproductores personales.

Inclusive se ha posicionado la idea que permite un "cierre" más hermético contra los ruidos externos.

Sin embargo, hay consideraciones que debes tomar en cuenta para evitar usarlos como referencia.


1.- La fatiga auditiva se manifiesta de forma temprana puesto que no deberías utilizarlos más de 4 o 5 horas por salud.

2.- Aunque pueden sonar con una buena cantidad de graves, mucho se debe a la acústica producida entre tu oído y el audífono. Lo que lo convierte en una referencia poco confiable.

3.- Después de unos momentos, la fatiga auditiva te obliga a incrementar el volumen o bajarlo constantemente.


Esto no significa que los audífonos no puedan tener usos adecuados para mezclar.  Algunas ventajas de usarlos puede ser la edición a fondo, para remover clicks, cracks, pops o realizar edición muy profunda.

También ayudan a escuchar el release de una reverb o delay, revisar el paneo y la profundidad de instrumentos percusivos.

Tal vez te sirvan como buena referencia para un club o monitoreo en vivo, click o tracks de sincronía. Pero nunca debes pensar que el audífono te dará la nitidez de un par de monitores y oídos frescos.

Rafael Mendoza mezcla en Ad Libitum con y sin audífonos

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Conciertos masivos: ¿Opción cultural para jóvenes?

La semana pasada, el Gobierno del Estado de México canceló el permiso para la realización del Heaven & Hell Metal Fest 2104, bajo la preocupación de fallas en la organización.

Inmediatamente, los asistentes, organizadores y Ayuntamiento de Texcoco solicitaron que se reconsiderara poder realizarlo como estaba previsto. Un enfrentamiento y descontento generalizado ha puesto en entredicho la autoridad local, estatal y federal, tachando el hecho como discriminatorio y como resultado de la corrupción. 

Uno de los argumentos iniciales de la Alcaldesa de Texcoco, Delfina Gómez Álvarez para revocar la desición, fue que se está privando los derechos a cultura y espacios para jóvenes.

¿Es realmente un concierto de rock masivo, una opción de cultura y entretenimiento?

Evento masivo, dinero efectivo

Cualquier evento que esté dirigido al sector que sea, que maneje grandes cantidades de publicidad, que requiera soporte de patrocinio e implique el cobro de un boleto para acceder al interior del espectáculo es un negocio.

Transportar un cable, una consola o todo un trailer de equipamiento de concierto implica costos económicos. Realizar la publicidad, vender el boleto en línea, tranportación de personal, artistas, hospedaje, seguridad, portabilidad, salud, alimentos y requerimientos de organización, administración y soporte durante el evento debe obtener una retribución económica.

Todo tiene sentido cuando el evento se realiza para promover, fomentar y proyectar la cultura general de la zona. Es una actividad que produce identidad, sensibilidad, apertura de ideas y cercanía social.

¿Traer a Kiss o Guns N' Roses es desarrollar cultura?

Evento internacional o importación de productos

Cuando se habla de nombres como Twisted Sister, Kiss, Korn, Guns N' Roses o Rob Zombie, estamos dando peso a producciones creadas fuera de nuestro país. Si bien se incluyen bandas mexicanas, se les acomoda en los foros más pequeños donde son seguidos o visitados por los muy fans. 

El concepto de "Headliners" debería invertirse en estos casos, pues si bien Gene Simmons invierte un dineral en el concepto de Kiss, no significa que la calidad musical, sonora o interpretativa sea realmente un estándar. 

En países europeos, los festivales musicales invitan artistas internacionales, sin embargo, el cierre y evento fuerte lo integra generalmente un artista local. El impulso y renombre internacionales siempre le viene bien a un Festival. Pero si se va a pagar cantidades importantes de dinero, debería enfocarse a enaltecer a los artistas locales.

Vive Latino, Feria del Caballo, Corona Capital y hasta el Festival Cervantino, utilizan la palabra internacional como apellido para pretextar el gasto económico en favor de crear espacios culturales "temporales" de 5 días, cuando a mi parecer sería mejor apostar ese mismo presupuesto al desarrollo interno de fuentes culturales. 

Está bien traer extranjeros, pero debe haber un equilibrio que proporcione un espacio más vital a los nacionales que los importados.

Intervención extranjera como moneda de cambio y presión "social"

Durante estos eventos, Dee Snider de Twisted Sister envió un video hablando del Heaven & Hell. Cantando una versión cover de "We're not gonna take it" , menciona que hay personas que no quieren dejar que se realize y menciona que no permitirán que lo hagan. Gene Simmons en su cuenta de Twitter avisa de que el evento que se realizará en el "Estadio de México" está en marcha y caminando. ¿Se debe permitir que personas extranjeras hablen de esta manera sobre las autoridades internas del país, simplemente porque son famosas por transculturización?

La "presión" artística para la realización del evento, tiene que ver más con decidir si cancelas o no un vuelo a México. Recordemos que Dee Snider vendió los derechos de la canción para que el grupo "Moderatto" lo utilizara en una campaña "anticorrupcción" hace unos años. 

Vender el derecho de este tema fue tomado por sus seguidores como una necesidad económica severa.  Sea bueno o no, las leyes aplicadas al Festival han existido desde antes de su creación para verificar que no ocurran incidentes graves.  

Una incipiente marcha realizada el fin de semana a favor de la sede, terminó en desencanto ante el apoyo creado en redes sociales. Y es que hacer revolución en este sentido, requiere más pensamiento profundo que cartulinas y gritos de apoyo. Tal vez las "Chapomarchas" han tenido más éxito en ese sentido.

Ahora, se trata de ver quien quiere embolsarse un dinero adicional, a cambio de retar a la Secretaría de Gobernación o las recomendaciones de Protección Civil.

Conclusión

De nada sirve realizar Festivales masivos si no se promueven las propuestas locales, estatales y nacionales fuera del ámbito comercial. 

Importar bandas para festivales, produce una visión pobre de las posibilidades musicales que existen en el país. 

Las empresas utilizan la palabra "inversión" para definir la importación de producciones al país. En realidad se convierte en un "gasto innescesario". Es como comprar paquetes de McDonalds cuando se tiene comida en casa.

Para el Ayuntamiento, el argumento de que habrá una "derrama" económica en la zona, sólo se enfoca a los hoteles, restaurantes y zonas de alimentos en la zona. Pero esta propuesta en nada mejora la economía de la zona porque se vuelve temporal. 

El mercado cultural-local queda destruido similar a cuando un WalMart llega a la ciudad, o un Oxxo acaba con las tienditas de la zona. Se llama economía global y no importa que devore las oportunidades culturales a cambio de algunos millones de pesos. 

Después de este evento, los proyectos turísticos y esquemas culturales se vendrán abajo como pasa con cualquier gobierno que lo represente. Las casas de cultura seguirán sin programas y sustento al desarrollo creativo y cultural.

En México, ni el PRI, ni PAN, ni PRD, ni PT, ni cualquier otro por venir o por nacer, se centrará en el desarrollo de un plan económico cultural a corto, mediano y largo plazo.

Los organizadores del Festival, están estirando la posibilidad de cumplir ya no con un evento de calidad, sino sus compromisos con patrocinadores que deben justificar los miles de banderines, calcomanías, curiosidades y recuerditos que llevarían al evento. 

La mayoría de estos patrocinios ni siquiera son pagados por las empresas que lo ofrecen, pues sangran al proveedor con millones de plumas rotuladas pagaderas a 90, 120 y a veces hasta 365 días.

Es notorio que para la mayoría de la gente que solicita se realice el Festival, lo importante es juntarse, beber cerveza y escuchar metal o sus bandas como sea posible. Aunque haya que pagar por entrar 950 pesos, 800 por acampar, 70 pesos por una cerveza y sin contar los costos de 25 pesos o más el taco de canasta más económico que encuentren en la zona. 

Para mí está claro que usar la bandera de la "unidad metalera" en pro de que se realice, ni siquiera tiene que ver con la música, espacios culturales para jóvenes o promoción turística.

Y luego preguntamos...¿Porqué nos pasa esto?...

Rafael Mendoza, es músico, metalero, fan de Kiss y hace audio producción en Ad Libitum

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Hell & Heaven Metal Fest: Manzana de la discordia

La cancelación del Hell & Heaven Metal Fest hizo brotar muchas teorías y causó gran pánico en las redes sociales desde un principio.

Los festivales en México han avanzado mucho desde los años 90 cuando inicia la serie de conciertos masivos.

Aunque el Festival ya se había realizado en Guadalajara, cambiar de sede de buenas a primeras puede asustar a mucha gente.

Seguí con fervor los acontecimientos de ayer porque desde un principio consideré que el criterio se centrara en la preocupación real sobre el problema de fondo. Todo acabó en una cancelación que dejó no solo malestar entre los posibles asistentes, sino una imagen poco profesional de la situación, tanto para los gobiernos involucrados como para los organizadores.

Habitantes y costumbres

El aviso por parte del Ayuntamiento de Texcoco en octubre del año pasado, pasó por alto los múltiples reclamos de los habitantes ante este tipo de eventos. No ocurre solamente con un festival metalero, muchos se han inconformado por la Feria del Caballo y eventos adicionales que tradicionalmente se realizan en la zona.

Los habitantes son parte fundamental en la designación de una sede, porque no puedes coptar sus derechos y garantías individuales para realizar un evento de este tipo. Para ello están asignados lugares específicos del espectáculo. Los bailes y fiestas tradicionales rompen con este esquema porque no es lo mismo atender las necesidades de un "santo patrono" que de un evento de rock masivo.  Este ya es un problema para resolver lo del Hell&Heaven.

Organización desorganizada

El festival a mi parecer se fue armando sobre la marcha. No se tenían "Headliners" hasta Noviembre de 2013. En diciembre se confirmaron a Kiss y Guns N' Roses. Tal vez a modo de estrategia publicitaria decidieron reservarlos, sin embargo, si emites una resolución para un evento masivo y destapas a los principales al final sin avisar a las autoridades, es seguro que tendrás un problema.

La infraestructura necesaria en cuanto a planeación y equipo puede estar bien cubierta, pero no puedes dejar que algo tan básico como la ubicación de extintores y salidas de emergencia se puedan prever hasta el final.

En Youtube se pueden encontrar videos sobre tragedias donde ni siquiera la gente interviene en la caída de un andamiaje o escenario. Siempre debes planear bajo el criterio extremo de lo que pueda pasar. No puedes dejar espacio para la falla más grave.

El manejo de la información por parte de los organizadores se sumó al caos, sobre todo porque buscó apoyo en redes sociales para detener la cancelación. Nunca hubo siquiera un boletín que mencionara un posible plan B, una carta de intención. Desafortunadamente se sumaron al juego de la protesta y eso los dañó severamente para recuperar una oportunidad de negociación.

La policía de Texcoco y las fuerzas de protección civil municipales evaluaron y entregaron las autorizaciones locales, pero nunca se otorgó la estatal y federal. Obvio que si no te preocupas por garantizar primero esos permisos, no puedes esperar que todo salga bien. Antes de avisar siquiera que harás un Festival de esta magnitud, debes contar con los permisos.


En estos momentos emitieron su aceptación de incapacidad para cubrir el evento.

Protección política o respaldo federal

En la línea directa de mando y acorde a la Constitución Política del Estado de México, el Ayuntamiento de Texcoco debe responder directamente al Gobierno del Estado y en línea directa a la Secretaría de Gobernación.

Nos guste o no a quienes esperábamos la resolución, estas reglas están hechas desde hace mucho y fueron aplicadas correctamente.

El exceso que hizo tambalear la imagen pública y política de este asunto es el comunicado emitido por la Secretaría de Gobernación.

Claramente se percibe un respaldo político a la situación. Si sólo tuviéramos la cancelación por parte del Gobernador, tal vez se hubiera quedado en una acción responsable.

Si solamente la Secretaría de Gobernación hubiera emitido como máxima autoridad, Eruviel se hubiera mostrado como un Gobernador tolerante pero responsable con su línea de mando. Sea como fuere, publicarlo de esta manera, sirvió para prender la mecha de la polémica ante este asunto.

Conclusión

De origen metalero, me hubiera gustado mucho asistir al Festival y mirar a grandes bandas en estos escenarios, pero la forma en que se fue presentando la organización me dejó algunas dudas sobre el cuidado y protección de los asistentes.

Dudo mucho que hubieran asistido solamente 80 a 100 mil personas. En realidad calculo que el flujo mínimo serían unas 130 a 150 mil personas que de último momento pueden arrancar la tarjeta de crédito del papá, vecino, amigo y cuñado por comprar uno o dos boletos para asistir.

Nunca hubo una política de venta límite para la asistencia y agregar deportes como peleas al estilo UFC, considero que estaba totalmente fuera de contexto.

El Festival denotaba fallas en un principio, la política y la música metal no se llevan muy bien. Nadie preguntó a los habitantes que opinaban al respecto y se dejaron como siempre al final. Se les aisló y de origen este es el primer punto clave para entender si podemos realizar eventos de esta magnitud en cualquier municipio.

Hell&Heaven notifica al cierre de esta escritura que buscará realizarlo en otro estado o municipio...

Pero acomodar en sólo 8 días lo que no se pudo conseguir en Texcoco lo veo difícil. Y dudo mucho que algún Gobernador quiera saltarse a Secretaría de Gobernación para retarlo...

Si se trató de una decisión económica y política solo el tiempo lo descubrirá... pero no eran los únicos elementos en la bolsa....

Rafael Mendoza produce rock de vez en cuando en Ad Libitum 

y quería asistir como metalero al Hell&Heaven Metal Fest

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Audio Forense: Buscando la verdad

El caso Watergate en los años 70, utilizó las conversaciones telefónicas entre los miembros del gabinete  del Presidente Nixon, vinculado al espionaje.

Fue la primera ocasión que el audio forense demostró su fuerza potencial. Si bien es cierto que la mayoría de las grabaciones hasta antes de 1990 eran totalmente análogas, se ha llegado a pensar que con el sistema digital, recrear o "fingir" un audio es más sencillo ahora.

De la misma manera que en otras disciplinas, el audio forense ha evolucionado y encontrado soluciones sorprendentes a los nuevos sistemas digitales.

En este blog analizaremos las búsquedas más comunes por un especialista en Audio Forense 

Autenticidad

Esta sería la primer característica que debe comprobarse, pues nada sirve realizar un estudio a profundidad de un segmento auditivo si la muestra es falsa. Es la prueba más importante y normalmente la que debe ser realizada por un perito bastante experimentado. Cabe mencionar que verificar su validez puede ser el proceso más caro del estudio.

En esta etapa se puede verificar con varias técnicas. Una de ellas es revisar la red de frecuencia eléctrica del día en que se supone se realizó la grabación. Todas las grabaciones son susceptibles de modificación en la zona de los 50 o 60HZ dependiendo su origen. Es otra forma de comprobar que la grabación se hizo durante el día determinado y la zona determinada. En digital el problema es un poco mayor, pero también se dejan rastros de truncación de bitaje o anormalidades en la suma de cuantización para reconocer ediciones en el material.

Resalte Forense

Es la etapa más reconocida del audio forense. Típicamente se trata de "limpiar" o remover ruidos no deseados para hacer más inteligible la grabación. Puede describirse un poco como un proceso arqueológico. Se trata de recuperar cautelosamente y sin daño a la grabación original. Otra perspectiva sería como "desmaquillar" a una top model para encontrar las imperfecciones naturales en su piel y mostrarlas en una fotografía lo más nítido posible.

Inteligibilidad

Normalmente vemos la inteligibilidad como la facultad de comprensión para pronunciar o desarrollar claramente un sonido. En el audio forense se relaciona más con los aspectos técnicos de la grabación; el entorno, la fase acústica, el tipo de dispositivo. el formato. Se trata de descartar las fallas en la grabación a partir de su proximidad, colocación, direccionalidad y otros detalles que afectan la grabación.

Fonética Forense

Está muy relacionada a la biometría de la voz. Apoyada en peritos de fonética y lingüistas, se buscan referencias de gentilicio (zona donde se grabó el sonido o el origen de la persona que habla), análisis de espectro en resonancias, pues las diferentes partes de la boca, los dientes, lengua y labios, producen marcas en el espectro de frecuencia comunes en ciertas vocales y consonantes. De esta manera pueden relacionarse dos grabaciones con la misma persona.

Biometría de voz

Esta área está particularmente relacionada con los modelos de la voz humana. Se utiliza para descifrar un origen a partir de un proceso aplicado tecnológicamente, digamos, como suena una cierta voz cuando se escucha a través de un circuito del teléfono celular.

Es una ciencia nueva, que toma cientos de muestras cada segundo y extra distintas características, para crear un modelo de mecanismo de lenguaje en el indivíduo. Eso ayuda a reconocer edad promedio del origen de un sonido sobre todo en voces procesadas por instrumentos o grabadoras de distintos tipos.

Otros usos de audio forense.

Es utilizado para el reconocimiento de objetos presentes en la escena del crimen o vinculados a ella, por ejemplo, el sonido de un auto particular, el sonido de una pistola para reconocer el tipo, modelo y calibre de la misma. Es muy utilizado para reconocer en la aviación, las fallas mecánicas o estallidos de motores en las grabaciones de caja negra. 

Conclusión

Aunque la ciencia forense está muy desarrollada, en México pocos centros ofrecen talleres y diplomados para su desarrollo. También las leyes mexicanas no aceptan del todo algunas pruebas forenses relacionadas con sonido, pues se consideran poco confiables. En otros países, el audio forense a permitido reconocer a secuestradores, asesinos seriales, fraudes y amenazas gracias al reconocimiento por voz.

Debe quedar claro, que limpiar un audio con un filtro y un denoiser, o ecualizar la zona media alta para obtener evidencia es sólo el .02% de lo que representa realizar un análisis forense.

Rafael Mendoza evita dejar rastros de edición en Ad Libitum 

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El Productor: Equilibrio indispensable en audio producción

En pre-producción todos los elementos creativos, técnicos y requerimientos son presentados. Hacemos una lista de todo aquello que será indispensable para cumplir la meta, cronometramos los tiempos, hacemos agendas, hablamos y contratamos a la gente, pero nunca tomamos en cuenta el ego artístico generalizado del proyecto.

Las áreas en producción de medios, requieren de atención y enfoque a detalles comunes que pueden salirse de control, simplemente porque hay una delgada línea entre lo posible, lo imposible, lo tolerable y lo intolerable.

El "profesionalismo" a veces desconoce aquellos límites y disfraza acciones o actitudes en favor de presionar o limitar el desarrollo en la producción.

El productor, es el profesional encargado de equilibrar el karma, los presupuestos y los tiempos.

Recursos humanos ante todo

Si bien es cierto que no se puede ser monedita de oro para caerle bien a todos, como productores si debemos anticiparnos a las circunstancias que pueden darse durante la producción, pues es la etapa más crítica del desarrollo en los proyectos.

Conozcamos o no a las personas involucradas en los proyectos, debemos referirnos a trabajos anteriores y preguntar de primera mano situaciones que pueden salirse de control.

Un productor puede ajustar los tiempos y planear con calma si el baterista se cae al pasear a su chihuahua y que no pueda tocar 1 o 2 semanas, pero no puedes prevenir el rompimiento creativo simplemente porque entre al cantante no le gustó la playera floreada que trae puesta el guitarrista líder ese día.

Muchos grupos, cantantes, locutores y artistas en audio producción, no delimitan adecuadamente sus criterios profesionales por encima de sus emociones personales.

Se dice comúnmente que las emociones son plasmadas en los proyectos y que para ello el artista debe utilizar sus emociones como motivación.Coincido totalmente con ello, pero una cosa es motivarse y otra muy diferente descargarse sobre el proyecto.

El productor como impulsor creativo

Anteriormente los proyectos conceptuales tenían un mayor margen de arrancar en partes o cancelarse porque a industria estaba más estable. Por ejemplo, una disquera tenía varios artistas entre los que se podía compartir la responsabilidad de un intento fallido sin problemas.

Actualmente producir un proyecto tiene un riesgo mucho más alto porque depende de la distribución digital, compra directa, originalidad creativa y volumen de producción. Los errores deben ser mínimos.

Esto nos indica que producir algo que no se va a lanzar no es negocio desde cualquier perspectiva y mucho menos si queda a la mitad de algo importante, simplemente porque el baterista quería usar su nuevo kit electrónico para darle profundidad al disco country que ha estado ensayando.

Hay proyectos que permiten materializar todas las sugerencias y por el contrario existen muchas otras donde por el concepto más vale mantenerlas al margen.

La asistencia de un productor es fundamental para equilibrar estas batallas creativas donde pisotear al perdedor de forma aplastante, sólo sumará rencores que pueden estallar en el momento o días después del lanzamiento.

Luchando con las "diferencias creativas"

El productor si bien tiene que trabajar a veces como psicólogo y mediador, debe ante todo evitar los roces y conflictos pues tiene un panorama general de cada individuo dentro del proyecto.
También debe fomentar la creatividad, más que "picar" al artista para que saque lo mejor de él, sin dañar el panorama personal y emocional.

Debe ser duro pero no gritón, sino honesto para que los involucrados conozcan sus limitantes y las superen con sus capacidades. Podrá manejarlo pues antes de tomar el proyecto se ha preocupado por visualizar los posibles problemas a nivel artístico, creativo, psicológico, emocional y técnico de un proyecto.

Dejar en manos de un grupo su destino sin mediar el ego, va a provocar como consecuencia un "rencor creativo". Cuando llegue el momento de externarlo, siempre tendemos a no escuchar un argumento adecuadamente y muchas veces se confunde con crítica en mal sentido.

Una diferencia creativa es salvable cuando la convivencia y compromiso en una banda es compartida. Se deben escuchar todas las ideas pero se debe jerarquizar y dar prioridad aquellas que están más cerca de conformar un proyecto. Si nuestra meta es hacer un licuado de plátano y la disquera nos pide hacer una versión más original, tal vez podamos poner un poco de canela para acompañar, pero no significa que cambiemos la fruta totalmente.

Conclusión

El productor es fundamental en estas etapas y es quien previamente tendrá internamente un perfil (no opinión personal) sobre las personas involucradas. No pedirá algo a alguien que no pueda hacer ni hará competir a los miembros del equipo entre ellos para obtener un resultado adecuado. Los productores han cambiado con el tiempo y se han convertido en verdaderos directores de una orquesta donde no sólo se ejecutan instrumentos, sino se transforma y aterriza una idea creativa en algo palpable para compartir.

Siempre trata en lo posible, de contar con un buen productor. Sobre todo si las vibras son muy diversas durante la planeación del proyecto. Tu producto lo va a agradecer y redituar .

Rafael Mendoza produce en Ad Libitum Estudio

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