5 tips fundamentales para el músico contemporáneo...

La música es una arte que goza de una nobleza única. Sea el resultado que sea, la música posee una fuerza extraordinaria como lenguaje entre los seres humanos.

Los músicos amateur, profesionales o inspirados, comparten simultáneamente esta característica, proveyendo entretenimiento y mensaje de forma natural.

Sin embargo, existen diferencias significativas cuando queremos que este proceso se extienda al mercado del Music Business.

Hablamos de ese espacio profesional, donde la música se hace tangible para sustentar la idea creativa y a su creador económicamente.

1.- Estudian y profundizan en sus conocimientos: Estudiar tanto el instrumento, como la lectura, escritura y habílidades técnicas de la música es irrenunciable. A profundizar me refiero a campos donde la música se fusiona con la economía, la administración, la filosofía, antropología... ¡No importa la época que elijas!

2.- Amplían su panorama de ingresos: Tocar e interpretar no es la única fuente de recursos, existen muchas maneras de permanecer dentro de la música e impulsando la industra desde muchos frentes. Si conoces la industria puedes ubicarte muy bien en alguno de ellos y seguir disfrutando de tu aporte.

¿Sabes como controlar tus gastos para que no te falten parches o cuerdas?, ¿Has prevenido la pérdida de tu instrumento?

3.-Hacen un estudio personal con metas personales y financieras: Pocos músicos se preguntan a donde van con la música. El romanticismo natural de vivir por y para la música es inevitable, pero el mundo real mide las expectativas en números. El odio a "comercializarse" se transforma en un tabú porque se desconocen los principios básicos del Music Business. ¿Cuántos hijos quieres tener?, ¿que talleres quieres tomar?, ¿qué nivel quieres alcanzar?, ¿dónde te gustaría vivir?..

4.- Dejan el "así ha sido siempre" por el "hágamoslo diferente": En México, tenemos una cultura por la preservación desmedida. No hacemos nada nuevo porque tenemos miedo a la crítica y el fracaso. Y es que si la regamos, vienen a nuestra mente los regaños familiares y las expresiones negativas. Hay una regla sencilla para evitar caer en la nostalgia eterna... Hacerlo diferente podrá o no funcionar, pero debes fallar hasta encontrar una mejor forma de impulsar tu proyecto.

5.- No olvidan sus raíces: Despegarse del piso no significa solamente éxito comercial. Detrás de ti hay una generación en busca de mejores oportunidades. Es muy común que queramos someter a las nuevas generaciones a penurias para que "aprendan" lo que nosotros "aprendimos a golpes"... Esas nuevas generaciones son las que rinden tributo a sus bandas previas, a quienes los inspiraron con sus historias... Pero no necesitamos golpear sus cabezas para hacerlos mejores músicos. Hay que romper con eso y crear mejores condiciones para todos.

Conclusión

Es una época nueva para mirar a la industria diferente. Los contrastes de nuestro país han ayudado a seguir implementando las viejas estrategias una y otra vez. Podrás ser muy bueno en alguno de estos puntos, pero en estos momentos tienes que desarrollar todas estas áreas para considerarte un músico de la nueva generación. Nunca es tarde para aprender y crecer. México posee una vasta creatividad. Lo que falta es encausarla y dirigirla libre de la educación dirigida para que se convierta en un potencial clave.

Rafael Mendoza desarrolla proyectos para Ad Libitum

Suscríbete, participa, danos like y g+...

blog@adlibitumestudio.com

Leer Más...

Viernes de video: Diseño de Sonido "Matrix"..

En 1999, la sociedad se preparaba mentalmente para el choque tecnológico y la amenaza Y2K (Year 2000 o Año 2000).

Se trataba de la hecatombe épica que podría acabar con la raza humana. Este ambiente global vió llegar a "The Matrix", la película que inspiraría una serie de "dilemas" e iluminaciones sobre su significado.

También inspiró comics, libros, playeras, posters e infinidad de múltiples significados que siguen discutiéndose hoy en día.

El reto para quienes diseñaron la banda sonora (Música y Sound FX), se relacionó principalmente con un mundo irreal.

En el departamento del Diseño de Sonido Dane Davis tenía un serio dilema... ¿cómo recrear lo no creado?.

Dane es dueño de su compañía Danetracks Inc, cargando 15 años de experiencia en el mercado y cuyo trabajo en Twilight I y II, X-Men Origins: Wolverine, Monsters vs. Aliens, ademàs de soporte a videojuegos comoWorld Of Warcraft, FIFA Street 3 y FIFA 2009.

En el siguiente video, Dane explica la complejidad para obtener sonidos que encajaran en una realidad alternativa. 

Musicalmente, Don Davis, Jason Bentley, Joel Silver y Zach Staenberg nos hablan de la importancia de mantener la coherencia de un soundtrack y elegir temas que impulsaran visualmente a la reflexión en escenas importantes.

Aunque las secuelas no fueron muy aplaudidas, la trilogía deja varios recursos técnicos en diseño de sonido que veríamos en la posteridad. Ganó 4 Oscar por Mejor Montaje, Mejor Sonido, Mejor Edición de Sonido y Mejores Efectos Visuales.

460 millones de dólares en recaudación expandidos desde los 60,000 dólares que costó el trailer valieron la pena.

Disfrútenlo..

Rafael Mendoza desarrolla proyectos en Ad Libitum

Suscríbete, participa, danos like y g+

blog@adlibitumestudio.com

Leer Más...

Los 10 errores más comunes al escribir letras de canciones...

Escribir una letra no es sencillo. Representa una visión particular sobre una situación de la vida. Algunas producen reflexión, otras propician acción y algunas otras simplemente son trabalenguas para el cerebro común.

Sea cual sea la meta de una letra, existen reglas básicas para mejorar su escritura. Muchos artistas han difundido la idea de que cualquier mensaje es válido si vende la canción. 

Una buena melodía puede colocarte en los Charts más altos algunos meses, pero una buena letra puede permanecer viva por décadas.

¿Alguien cuestionaría la profundidad en "Si nos dejan" de José Alfredo Jiménez, la simplicidad musical en Imagine de John Lennon o la intensidad de la "Llorona"?

Si quieres escribir mejores letras, toma en cuenta los 10 errores más comunes al escribir letras de canciones. Estoy hablando de temas que consideramos como producto con enfoque de Music Business comercial, haciendo a un lado las expresiones culturales populares en donde se preserva la visión natural.

1.- Letras que usan palabras demasiado ocupadas en otros temas: Extremadamente común en la música comercial actual. La frase "Te amo más que a mi vida"..."Eres el aire que respiro"... "No podría vivir sin tí", funcionan como excelentes ganchos a una canción. Aunque podrían evocar un sentimiento, reflejan una pobreza de lenguaje tanto para quien lo escribe, como para quien lo escucha. Bella música ha sido devaluada por la pobreza de contenido en su letra. Tu eres lo que cantas.

2.- Coherencia de temas con el cantante: Un niño de 14 años hablando de amor verdadero es tan creíble como escuchar a Juan Gabriel cantar sobre democracia. La relación directa entre el tema de la canción y su intérprete es la clave para perseguir el efecto deseado. Es una lástima que temas como "Te quedó grande la yegua" tenga más atino en este sentido que artistas prometedores.

3.- Temas demasiado personales: Si hablas de aquel bonito rincón donde te has sentado a llorar la pérdida de un amor, bajo el árbol de eucalipto que pintaste de azul cuando niño, tal vez no conectes con nadie.  No es que sean malos temas, pero si quieres que sean mejor acogidos, entonces sácalo a un lugar más obvio o usa referencias más concretas. Un ejemplo es la frase de Amor eterno de Juan Gabriel "el más triste recuerdo de Acapulco".... ¿Qué hubiera pasado si dijera "el más triste recuerdo de Saint Tropez?

4.- Ubicar el gancho en el lugar correcto: Hay canciones que tienen un nombre específico y nunca mencionan la frase, ni siquiera hablado. La gente espera encontrar la frase que le da sentido al tema en algún punto. Parece básico, pero créanme que ocurre más de la cuenta. Si el tema se llama "Guardián personal", asegúrate que está situada en el lugar correcto para que no te confundan con un perro de ataque o peor aún, con un judicial o policía de zona.

5.- La ubicación temporal se mueve demasiado: Hay temas que van y vienen del presente al pasado, dan dos vueltas al futuro y regresan a un tiempo en una dimensión paralela. Si cuentas una historia está bien agregar sorpresa, pero asegúrate de utilizar un elemento guía que sea tangible. Si estás en presente, habla del futuro. Si estás en el pasado, pasa al presente. Puede ser a la inversa pero no abuses de esa línea demasiado

6.- Redundar en el uso de la persona: No hay más pobreza de lectura y escritura en letras que agregar frases como "Tu me dijiste a mí que me amabas"... "Yo le dije a ella que yo la necesitaba"... "Ven a mí que yo te espero"... "Mátenme porque me muero"... Y la lista sigue y sigue... Normalmente ocurren para llenar el fraseo de la melodía y la flojera de pensar en letras más profundas. Son verdaderos trabalenguas mentales disfrazados de filosofía  y significado nulo.

7.- Versos y coros que no encajan en palabras: Está bien salirse en una frase bien justificada para extender la capacidad de la melodía, pero cuando tienes una revoltura aventurera al estilo Arjona (sin fundamentos) entonces estás en serios aprietos. Independientemente del género que escribas, hacer más comprensible y permanente al tema tiene que ver en este ajuste entre lo que escribes y la música que lo acompaña.

8.- Usar la misma palabra o forzar la rima: A veces encontrar palabras que cierren la idea son difíciles de encontrar y hay letristas que usan una palabra previa. Si tienes el cierre, entonces modifica la entrada del tema. Recuerda que la rima tiene múltiples variantes que puedes aprovechar. Si no encaja, prueba desarrollando el tema hacia la nueva idea que resuelva la controversia en la letra. Un ejemplo puede ser "Under Pressure" en la parte intermedia donde baja el tema antes del grito de Freddie Mercury.

9.- Letras forzadas desde el inicio: ¡No todas las letras se pueden convertir en canción! Algunas letras te pueden servir para temas pequeños de paso. Sirven muy bien en discos conceptuales. Si tu letra o idea no puede llegar más allá de algunos párrafos, estás más cerca del "Chuchuwa Wa Wa" o "La Vaca" que algo más profundo. 

10.- La muestra del poco esfuerzo de volver a escribir o revisar una letra hasta su mejor versión: Una vista experimentada en el análisis de letras, puede identificar desde los primeros párrafos las fallas de escritura en un tema. No se puede engañar a este ojo la ausencia de inspiración en textos de poesía, literatura y extensión musical. Es como querer esconder un elefante tras un palillo. Escribir, leer, volver a escribir, inspirarse, volver a escribir, leer y hacerlo tantas veces sea necesario hacen una diferencia enorme.

11.- Uno de pilón... ¡La puntuación!..: Es increíble la cantidad de letras que terminan registradas sin signos de puntuación adecuados. Hasta para leerlos o cantarlos, permiten entender mejor la idea presentada. La herramienta de todo letrista es un diccionario, un libro de reglas de escritura y una taza de café o bebida preferida. Perdona si escribo lo siguiente en mayúsculas, pero quiero que te quede claro. ¡NUNCA CONFÍES EN EL AUTO CORRECTOR!

Conclusión

Muchos letristas inexpertos se centran en la escritura pensando que su mensaje se entiende muy fácil. Claro que todos podemos leer un letretro de "Se Renta" y comprenderlo. Pero en la creación de un concepto musical y construcción de una identidad como artista no te puedes refugiar en la mediocridad del clásico"le entendiste ¿no?"... 

Cuando comprendamos mejor el trabajo del letrista profesional, entonces podremos reconocer a los artistas bien intencionados de aquellos que bajo oportunismo presentan un concepto. En lo personal creo que cualquier género, hasta el Reggaetón que tanto ha sido juzgado, podría ofrecer mejores letras que hablen de su realidad sin salirse del estilo, ofreciendo historias tan interesantes que romperían los esquemas tradicionales.

Como en todo, la práctica hace al maestro.

Rafael Mendoza revisa letras en Ad Libitum

Suscríbete, participa, danos like y g+

blog@adlibitumestudio.com

Leer Más...

Cuando el MP3 conquistó el mundo...

Hace 20 años tener internet todavía representaba un sueño para la mayoría de los mexicanos. Mucho menos imaginábamos las posibilidades reales de distribución que ofrecería para los contenidos.

Ayer se cumplieron 21 años sobre la estandar de formato para internet. Muchos periódicos han lanzado la noticia, afirmando su 20 aniversario y aún más asignándole propiedades fantásticas al formato.

Vamos a corregir algunos aspectos reales de estas notas para que no se divulgue incorrectamente.

¿Qué es un MP3?

Cuando hablamos de MP3 nos referimos al formato final de un archivo de audio. Esta definición se hizo común para explicarlo en el mundo cotidiano. Sin embargo, nos referimos a un modelo matemático que permite codificar información digital por selección binaria, aplicado a un conjunto de datos de sonido digitalizado.

Por ello es más fácil decir "archivo mp3" o "formato mp3".  El codec o algoritmo de codificación fue creado en 1987 por el Instituto Fraunhofer ISS alemán y desarrollado por  Karlheinz Brandenburg, aunque su creador lo había desarrollado en su tesis doctoral en 1982.

A petición de la Motion Picture Experts Group (MPEG), Brandenburg y sus colegas fueron puliendo el sistema de compresión de datos, que permitía obtener un sonido más natural, creando archivos más pequeños.

La intención de la  MPEG era obtener un mejor sistema de codificación para lanzar el formato DVD que se perfilaba como el nuevo estándar para la industria del consumidor hogareño.

¿Porqué 20 años?

En noviembre de 1991, el codec final fue presentado y aprobado en la Organización de Estandarización Internacional de Japón.

Su registro oficial ocurrió el 12 de Agosto de 1993 obteniendo dos registros ISO/IEC:

ISO/IEC 11172-3

ISO/IEC 13818-4

En 1995, la aplicación para el codec Fraunhofer Layer III cambió su nombre oficialmente a la extensión ".mp3", dando origen a la denominación y no al formato como se ha manejado.

El formato que remodeló a la industria

El MP3 originalmente fue diseñado para la distribución de archivos sonoros digitales en internet. Sin embargo, se comenzó a aplicar a los archivos de música. El boom de los programas de transferencia Peer2peer (P2P), colaboró en gran medida a iniciar la distribución digital en línea.

Esto encendió las alarmas en las disqueras por las severas violaciones a los derechos de autor y pago de regalías que significaba "regalar" música por internet.

Napster, fue la primer empresa demandada por el uso y transferencia de archivos con derechos de autor, que se multó con 26 millones de dólares en reparación de daños a disqueras y 10 millones por futuras licencias.

Este hecho ha posicionado al mp3 como un formato por excelencia en la distribución digital, sin embargo, aún así no tiene la posibilidad real de ofrecer un sonido calidad profesional para el mercado.

Algunas plataformas como iTunes o Tidal están ofreciendo la oportunidad de mejorar esa calidad, gracias a la calidad de alta transferencia en nuestros días y el amplio almacenamiento que ofrecen los dispositivos actuales.

Conclusión

El mp3 llegó para quedarse pero se irá diluyendo como plataforma musical en los próximos años. Sus posibilidades han heredado al mp4, un formato de alta compresión de video con mejores resultados. 

Es un hecho que el mp3, marcó una generación expectante y modificó la forma en que se comercializa la música por internet. Pero sigue pendiente el hecho que con ello se ha minimizado el trabajo de productores y artistas con el concepto de rápido y fácil que provee.

Los próximos formatos deberán compensar en gran medida este hueco en la industria y esperemos haber aprendido la lección para los próximos años

Rafael Mendoza escribe para Ad libitum

Suscríbete, participa, danos like y g+

blog@adlibitumestudio.com

Leer Más...

Viernes de Video: El mexicano que unió a Walt Disney con Salvador Dalí...

Para muchos, poner a Walt Disney junto a Salvador Dalí, significa rayar en los extremos.

El dueño del imperio Disney tenía una estrecha relación creativa con Salvador Dalí. Muchas veces tuvieron reuniones en casa de Disney donde contaban sus historias más profundas.

En una ocasión Disney le comentó a Dalí que había tenido un raro sueño donde una doncella bailaba incesante. Esta experiencia llenó de ideas a Disney. A su vez, Dalí le refirió también un extraño sueño donde brotaban hormigas de su mano.

Quedando en realizar un proyecto conjunto, no volvieron a hablar de ello hasta mediados de los años 40's, poco después de terminar la Segunda Guerra Mundial.

El mercado no estaba bien y Disney tenía preocupaciones serias sobre el futuro de la animación. Así que recordó las pláticas con Dalí y decidió llamarlo para iniciar juntos un guión para un corto animado.

El mexicano que los unió

Dalí recibió en su casa a Disney junto con su esposa, gustoso de arrancar tan importante proyecto. Cuando iniciaron la plática, Dalí le dijo que se había anticipado eligiendo el tema musical que acompañaría perfectamente su creación.

"Destino" es un tema compuesto por el mexicano Armando "Chamaco" Domínguez Borrás, también autor del tema "Miénteme" que lo lanzó a la fama. Dalí sugirió directamente el primer boceto del tema y colaboró con el artista John Hench quien debutaría como director del corto animado.

Las diferencias artísticas entre Disney y Dalí dificultaron el proceso. La película no se llegó a terminar en su etapa de pre-producción y Hench consiguió terminar 18 segundos para mostrarlos en un intento de revivir el proyecto.

El regreso del Destino

Durante la producción de Fantasía 2000, Ron E.Disney, sobrino de Walt encontró los bocetos y datos del proyecto. Decidió ponerlo en marcha con la ayuda de Monfréy Dominique como director. Dominique trabajó con ayuda de Hench, quien recordaba algunos detalles de producción y se respaldó en Gala Dalí, la esposa del famoso artista. 

Juntos descifraron los bocetos e ideas del guión de ambos y realizaron el cortometraje que presentaremos a continuación.

En esta historia, ha trascendido que dos genios del arte quisieron conjuntar sus conceptos tan distantes, pero ha sido el tema Destino de Armando Domínguez e interpretada por Dora Luz, quien los inspiró a crear la historia y primeros bocetos.

Disfrutenlo

Rafael Mendoza desarrolla conceptos para Ad Libitum

Suscríbete, participa, danos like y g+

blog @adlibitumestudio.com

Leer Más...

5 consideraciones clave para eventos musicales foráneos...

Apenas hace unos días me comentaron una situación que un grupo analizaba para realizar un viaje al interior de la República para una serie de eventos.

Aunque la negociación se estaba desarrollando por vía telefónica y bajo recomendación, existían dudas sobre si aceptar o no las propuestas.

Abrir nuevos mercados y oportunidades siempre sonará atractivo por las ventajas, pero pocas veces evaluamos lo contrario.

Aquí las 5 consideraciones clave para eventos musicales foráneos.

1.- Acuerdos firmados: Tener un contrato para ambas partes es fundamental para este tipo de proyectos. Acuerdos hechos vía telefónica o correo electrónico no representan legalmente compromisos sólidos. Podrá haber muy buena voluntad, sin embargo existen muchas posibles eventualidades que no dejan mucho espacio para la resolución de conflictos. Lo servicios de mensajería son tus mejores aliados en estos casos.

2.- Transportación adecuada: Aunque exista un transporte para llevar toda tu infraestructura, te recomiendo llevar solamente aquello que representa un uso personalizado. Puedes hacer un compromiso de llevar tu equipo de sonido e iluminación, pero siempre será mejor apoyarte de proveedores locales. Si no conoces alguno, pide referencias en la zona y deja en último término llevar tu equipo.

3.- Referencias de servicios públicos: Cargar con una agenda que te de 5 opciones de alojamiento, alimentación y servicios de emergencia cercanos al lugar de tu evento, permitirá reaccionar de forma inmediata ante una eventualidad. Confiar en Google no es malo, siempre y cuando lo hagas con anticipación.

4.- Reembolso contra presencia: Una forma de negociar porcentajes de anticipo y cobro de recursos es el reembolso contra presencia. Si alguna eventualidad no está inscrita en el contrato y por omisión del contratante, como horas adicionales, asistencia a zonas de alto riesgo o que requieran una infraestructura para llegar al evento, es una manera de proteger tu costo general. 

5.- Establecer comunicación base: Siempre debe haber una segunda línea directa de comunicación de soporte. Ambas partes deben designar un sustituto que esté completamente enterado de los detalles de negociación por si una eventualidad mayor se presentara. Pide fotos o busca referencias del local donde te presentarás. Hay datos que pueden ser valiosos para tu presentación.

Conclusión

Con estos cinco elementos no eliminas del todo los riesgos, pero si los minimizas de forma importante tanto para ti como para el cliente.

Siempre hay formas de prevenir problemas con suficiente plantación. Una negociación así requerirá por lo menos de 20 días para realizarse. Evita tomar las " oportunidades" de última hora. Deja que un grupo local se encargue. 

Si tu contratante no quiere aportar en el primer punto, deberías desestimar la oferta porque representa un verdadero compromiso de ambas partes. Si decides hacerlo, quedas abiertas muchas posibilidades que pueden afectar tu patrimonio de trabajo y el personal.

Rafael Mendoza produce en Ad Libitum 

Suscríbete, participa, danos like y g+

blog@adlibitumestudio.com

Leer Más...