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jueves, 31 de octubre de 2013

Foley: El arte de acompañar las imágenes...



El proceso de creación de la banda sonora en una película, es trabajo en equipo.

Varios son los involucrados en esta difícil tarea de crear un mundo sonoro que acompañe a las imágenes para crear un solo paisaje.

Uno de los departamentos responsables de asignar sonidos a lo que vemos en pantalla es el departamento de Foley, llamado así en honor a  Jack Donovan Foley.

El trabajo de este personaje curiosamente comenzó en  los tiempos del cine mudo, pero al igual que el cine, evoluciono y convirtió  el proceso de post-producción de sonido para una película en un arte.

Como sabemos, la toma de sonido dentro del rodaje de una película, se enfoca en almacenar los diálogos de los personajes. La mayoría de las veces, los escenarios carecen de cualidades sonoras de lo que se pretende proyectar en una pantalla, por eso es necesario,  grabar y post producir los sonidos que puedan construir una imagen más creíble al espectador.

Los artistas de Foley, son los encargados de  crear los sonidos que acompañan al entorno de la imagen dentro de un estudio y  recreando los movimientos de la imagen en pantalla. El trabajo de estos artistas requiere de una extrema sincronía de lo que se ve ellos están viendo en una pantalla.

Para facilitar esta  labor es necesario ubicar  los sonidos en familias y de esta manera empezar a trabajar en la diferentes capaz de sonido que se  sumarán para crear el paisaje sonoro. 

Primero harán todos los sonidos que tengan que ver con las prendas o ropa de los personajes,  luego con los sonidos de los pasos o de movimientos. Posteriormente se graban los elementos que pueden sonar dentro de la escena; vasos, cucharas, cristalería, sonidos naturales, viento ramas, agua, lluvia, 

Si bien no existe una regla en el orden en el que se graban  los efectos  el trabajar de esta forma podrá darle más información a los otros departamentos que trabajaran con esta información sonora.

Hay que recordar que estos elementos serán mezclados después, con los diálogos, la música, los efectos especiales y revisados de manera que el diseñador de audio y editor  puedan elegir la gran cantidad de opciones que los artistas de Foley ponen es su trabajo.

El trabajo de Foley requiere de largas sesiones de trabajo y sobre todo de  un análisis e investigación de los artistas para tomar las decisiones correctas y tener  una gran cantidad de elementos que les permitan recrear los sonidos. 

En nuestros días  la capacidad técnica de almacenaje y manipulación de diversos tracks , nos da un mundo  de posibilidades infinitas pero también encontrar el punto medio y saber cuándo es suficiente  información sonora será determinante para lograr una simbiosis en lo que vemos y escuchamos.

Valorar el trabajo de estas personas y darles el tiempo de desarrollo correcto nos ayudara a crear productos audiovisuales de mejor calidad,

En comparación con el cine,  los productos de tv tienen tiempos  de producción  que no permiten un diseño de sonido tan elaborado, el espectador sólo identifica de manera consiente lo irreal del medio.


El reto de la audio producción en materia de Foley, es utilizar la creatividad de los artistas y su experiencia para crear soundscape, capaz de introducir al espectador dentro de la historia.


Raúl Beltrán hace Diseño de Sonido independiente y en Ad Libitum Estudio
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lunes, 28 de octubre de 2013

Se busca productor...



Elegir productor o ser elegido para producir un disco, puede ser un tanto desgastante y un reto desafiante para muchos grupos novatos.

Aún para aquellos que han grabado en alguna disquera, no todos han trabajado de la mano de un productor. El productor es un miembro del equipo de producción que debe poner en orden gran parte del sonido y dirección artística del proyecto.

Normalmente, a un grupo o intérprete novato, se le asignará un productor. Cuando la experiencia es mayor, se puede elegir o se busca integrar creativamente al proceso.

¿Que debemos tener en mente antes de sentarnos a platicar con un productor?

La química del proyecto

El primer punto que debemos tomar en cuenta, es que una entrevista con el productor, significa que previamente a evaluado el interés de trabajar en nuestro proyecto de distintas maneras. A veces, el productor no se involucra directamente, sobre todo en proyectos con bandas nuevas, simplemente supervisa o asigna a alguien de su equipo para llevar paralelamente el  proyecto.

Sin embargo, el primer contacto ocurre para que pueda despejar dudas sobre los integrantes, el sonido, la organización o la disposición de la banda o intérprete.

Preguntas comunes de un productor

El productor te hará preguntas sobre tópicos muy definidos. Deberás responder lo más sinceramente posible para darle un panorama real del punto de arranque de la banda. Por ejemplo, cuáles discos te gustan más y porqué, cuáles son tus principales influencias, cuáles discos te gusta su sonido o que tipo de sonido estás buscando.

Es importante que cuando sepas quien es el productor, investigues y escuches sus anteriores trabajos. Seguramente te preguntarà que te ha gustado de sus proyectos anteriores, que esperas de su forma de trabajo, cuánto control podrá tener del proyecto.

Muchos nuevos artistas no saben que responder a preguntas sobre el control de los recursos o el presupuesto. Si desconoces este aspecto o no te ha sido asignado, lo mejor será que hagas un plan de recursos, donde puedas proteger un porcentaje para situaciones extremas como la enfermedad de un miembro o el número de pizzas disponibles durante la grabación.

Preguntas más comunes y constantes serán, cuántos temas tienes para grabar, si has elegido algún estudio e ingeniero para hacerlo, si crees que están listos para grabar todos los temas, cuando inicia el proyecto, cuánto tiempo crees que puede llevarse el proceso y  quien va a pagar por todo esto, como quedarán los créditos.

La primer entrevista no significa que el productor haya decidido tomar el proyecto. Este primer contacto le hará evaluar los requerimientos necesarios y si puede aportar creativamente al proyecto. No te desilusiones si el gran productor del último hitazo no toma tu proyecto. Puede ser que no se haya identificado del todo o considere que en vez de hacer un bien, puede provocar un mal al concepto. Si la disquera lo elige para tí, seguramente es porque tienen la plena confianza de poder guiar tus pasos.

Conclusión

El productor puede tomar muchas decisiones sobre el proyecto, tal vez pueda ofrecerte una tarifa especial a cambio de ser partícipe de la banda. También puede ser que decida cobrar un poco más al escuchar la cinta demo o al grupo en conjunto, pues su experiencia le indica que llevará algunos momentos difíciles de manejar, sobre todo con artistas sin experiencia. Cuánto puede cobrar un productor es tan subjetivo como decir cuánto es lo mínimo que cobrarías por ser músico profesional.

Platica con varios productores, haz anotaciones sobre dudas y trabajen de la mano con la disquera o las personas que aportarán el dinero para desarrollar el proyecto. Si crees que el productor no te ha dado la información suficiente, puedes solicitarle una segunda entrevista, o puede ser que el la pida.

Si a la tercera reunión hay puntos pendientes de analizar, puede ser obvio que no sea el productor que andas buscando, o que no sean el concepto que ellos puedan manejar comodamente.

Buscar productor no es una tarea fácil y vale la pena tardar lo suficiente para desarrollar el producto adecuadamente.


Rafael Mendoza produce de vez en cuando en Ad Libitum Estudio
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viernes, 25 de octubre de 2013

Viernes de video: La primer grabación magnética



En el video de este viernes, vamos a escuchar el sonido de la primer grabación magnética.

Lo que escucharán, se grabó el 27 de abril de 1935, en el Teatro Ludwigshaven, usando un prototipo de la grabadora AEG Magnetofónica.

Cuatro prototipos fueron construidos entre 1932 y 1934, pero esta es la última.

Iba a ser expuesta en la Feria de Radio en Berlín de 1934, pero presentaba algunos problemas.

Un error mayor de diseño, rompía la cinta si no se esperaba hasta que la grabadora se detuviera mientras reproducía o rebobinaba.

No había forma de ir rápido hacia adelante y el capstan del motor, era asíncrono, lo que producía una variación de  tono audible.

Este prototipo sirvió para construir el Magnetophon K1.

Los cortes, variaciones de tono y otros defectos de sonido son auténticos. La cinta usada era de Carbón gris, que fue reemplazada por las ferrosas obscuras en 1936. La velocidad de la cinta era de 1 metro por segundo (100 cms./s).

La sonata para piano y cello, se desconoce el autor y nombre.

Esta grabación abriría un nuevo campo de posibilidades para industrias como la discográfica, radio, cine y poca gente sabe que se desarrolló como instrumento de guerra, a fin de captar códigos y descifrarlos rápidamente..

Un saludo y nos vemos la siguiente semana




jueves, 24 de octubre de 2013

Sonido Limpio




Uno de los retos de cualquier ingeniero de sonido o técnico es crear el sonido perfecto en cualquier mezcla, este proceso se encargara de filtrar la información sonora y modificarla de manera que se obtenga el timbre deseado.

Muchas veces luchamos con el concepto de que el tema necesita un sonido más limpio, sin embargo, como la mayoría de los adjetivos calificativos usados para describir  como queremos que se escuche el proyecto son muy subjetivos y difíciles de definirlos.

La búsqueda de un sonido limpio es cuestión de disciplina.

En ese caso me referiré al sonido limpio como un proceso completo en el cual, la disciplina y una estructura bien definida del proyecto, nos ayudará a tener la menor cantidad de errores y problemas a la hora de la mezcla.

Antes que nada, reconozcamos que la limpieza de nuestro sonido tiene mucho que ver con la limpieza profesional y personal del espacio de trabajo. Como todos sabemos, el polvo es uno de los principales enemigos de los aparatos electrónicos.  

La limpieza en nuestros espacios de trabajo es importante, tanto para trabajar con comodidad como para hacer sentir a nuestros clientes, parece algo muy simple pero he llegado a ver estudios con una cantidad de polvo en sus equipos  que parecieran haber estado bajo las arenas del Sahara.

El mantenimiento preventivo, la limpieza de nuestro espacio y equipos será fundamental para que nuestro sonido sea  limpio. La revisión de los cables, cajas directas, baypatch,  procesadores de  señal.

También ordenar  y documentar el proceso de grabación, nombrar las pistas, guardar tus presets, dejar las notas que te den información  sobre quienes trabajaron en el proceso,  ingeniero de grabación, editor, ingeniero de mezcla, mastering  etc.

Tratar con clientes.

Uno de los problemas fundamentales en la búsqueda del sonido limpio es tratar con diferentes egos en el estudio. 

Podremos encontrar en una gran mayoría personas capaces de entender de que tu objetivo,  es el mismo de la banda o solista, pero también encontraremos personajes que te significaran problemas.

Primero  hay que tratar de que la relación entre cliente-ingeniero sea lo más abierta y con la confianza necesaria entre las dos. 

Si desde el principio se habla de las  funciones y responsabilidades de cada uno nos evitara  cualquier problema durante el desarrollo del proyecto.

Una parte esencial de este  proceso entre músicos e ingenieros el cuidado y limpieza de sus instrumentos; pedaleras, pastillas  y cables, son  siempre el pan de cada día  para pelearnos con ruidos  parásitos. 
En ocasiones los mismos chavos desconocen  el mantenimiento necesario de su  equipos.

Desde enseñar, dar indicaciones  o inclusive cambiar el instrumento que nosotros sabemos tiene mejores condiciones para trabajar.

La afinación sobre todo en las baterías es un tema difícil, sabemos la cantidad de armónicos que pueden generar los parches, una mala afinación nos ensuciara el sonido de todo el instrumento,

Cada uno de nosotros tenemos  escuelas o técnicas de grabación  y micrófono  preferidas, nosotros somos los que con nuestra experiencia podemos hablar con los bateristas para poder  sacar el sonido que tanto él, como nosotros, buscamos  de acuerdo al género o tema de la canción.

A lo que me refiero con este punto es que necesitamos tener una relación clara y limpia entre clientes  e ingenieros,  saber que buscan tener un producto de calidad.

El mejoramiento continuo  y asesoramiento.

Debemos de tomar en cuenta  que nosotros no somos dueños de la verdad  por mucha experiencia y horas de grabación o mezcla  tenga nuestro currículo siempre habrá nuevas técnicas, nuevo software e inclusive cada proyecto es diferente.


El mejoramiento continuo,  la constante capacitación, pero sobre todo, el intercambio de información entre los diferentes ingenieros, nos ayudara a tener más trucos  o simplemente a encontrar la manera de tener el sonido que necesite nuestros proyectos.

Conclusión

La limpieza y calidad proviene no sólo de los equipos usados en el proceso, sino de la disciplina que el músico e ingeniero tengan con sus herramientas, técnicas y conocimientos.

Un músico sin técnica fallará enormemente al momento de ofrecer un sonido digno de procesar, como un ingeniero puede fallar técnicamente al querer aplicar un proceso erróneo a una buena técnica guitarrística.

Limpiar físicamente va ligado a la técnica y viceversa. Esto lleva a terminar un proyecto de manera cordial y con sonidos tan buenos que proveerán un sonido limpio, que podrá ser ligeramente retocado en masterización, casi listo para su venta.


Raúl Beltrán produce limpiamente en Ad Libitum Estudio
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martes, 22 de octubre de 2013

La Radio como promotora del Loudness War





Muy poca gente sabe que las estaciones de radio procesan su material antes de lanzarlo al aire. He recibido múltiples comentarios de clientes, que al comparar su mezcla con las que se escuchan en la radio, se dan cuenta que suenan más fuerte o más amplias.

Explicar los pasos que utiliza una estación de radio puede ser compleja para quien no está inmerso en el mundo de la ingeniería en audio.


La Radio inicia el Loudness War

Para los directores de las estaciones radiales, más volumen significa mejor recepción en la percepción del escucha.

No debemos confundir cantidad de volumen en sonido con calidad de captación del sonido. Para las disqueras, el "Loudness War" es necesario, pues consideran que el mercado depende directamente de la percepción que el público tenga de sus grabaciones.

Durante la época del vinil, en las estaciones de radio se acostumbraba colocar un limitador de señal, a fin de trabajar con las dinámicas y diversos niveles que presentaban las grabaciones análogas. Con ello se aseguraban que el rango dinámico (cantidad de volumen posible en una grabación) se aprovechara al máximo.

Los estudios de audiencia encontraron que mucha gente escuchaba tal o cual estaciòn porque le parecía más fácil sintonizarla y usar su control de volumen a un nivel aceptable para escuchar claramente el material.

Las frecuencias graves y agudas que posee una voz masculina o femenina, son la principal causa para insertar un limitador antes de llegar a la antena transmisora.

Sin embargo, con el tiempo este procesamiento se verìa afectado y ahora utilizan procesos más complejos.


La cadena de compresión en radio

Existe un mito donde supuestamente un procesamiento de la señal broadcast, afecta menos una señal hipercomprimida (caso de los cds actuales).

Auditivamente las variaciones de amplitud son mínimas, dando la percepción de que el material no está siendo tan afectado. Sin embargo, ocurren otro tipo de procesos que lo están deformando.

Los componentes más comunes en las estaciones de radio para controlar el rango dinámico son:

Rotor de Fase: Es una cadena de filtros, típicamente de 4 polos en 200hz. Este proceso convierte las formas de onda simétricas y reduce el rango de picos de la voz en unos 3 a 4 dB.
Cuando se aplica a un CD sobre comprimido lo único que genera es distorsión que no incrementa la calidad del material

AGC (Automatic Gain Control): Este control de ganancia automático, puede operar en un rango de hasta 25 dB. Su función es compensar los errores operativos o problemas de material que contengan un sonido de menor volumen. El AGC elimina las dinámicas de la grabación. Es el favorito de los directores de programación porque les permite tener la sensación de un programa estable en volumen.

Excitador Estereo: Usado comúnmente en la masterización para dar amplitud horizontal, este dispositivo es colocado en radio para hacer una transmisión más dramática. Algunos elementos de la mezcla puede ser percibidos en otra proporción como la reverb.
Irónicamente, este proceso vuelve a las grabaciones esterofónicas totalmente incompatibles con una transmisión FM, principalmente porque incremente el rango de separación entre los canales Izquierdo y derecho.  Esto funcionaba mucho mejor en los tiempos del vinil, donde las grabaciones no podian ser expandidas a causa del movimiento de la cabeza cortadora. Con la llegada del CD, este dispositivo es completamente carente de validez.

Ecualización: Normalmente la radio hará una compensación a la excitación estéreo a través de las frecuencias graves. Esto crea una coloración espectral que hace sonar el material, excesivamente cargado de un rango de frecuencias predeterminadas y que varían con cada material.

Compresión Multibanda y Limitación: En la cadena, algunos fabricantes de estos equipos, añaden todavía una opción más de compresión y limitación al proceso. Es ideal tener componentes en la cadena, ¡pero no hay un operador que lo esté ajustando con cada material!.

Pre-énfasis y Limitación en frecuencias altas: La radio FM es pre enfatizada dependiendo el país donde se encuentre. Normalmente se le da un ajuste en altas frecuencias de 3 dB en 2.1 Khz o 3,2 khz. En algunos casos, cuando el pre-énfasis es de 75 milisegundos, se  aplica un correctivo de hasta 17 dB en los 15 Khz. Esto para garantizar que las frecuencas agudas lleguen con suficiente intensidad a los radio receptores.

Estación de Clipeo: Por si fuera poco, se aplica un limitador general, que a grandes rasgos, se encarga de producir la señal final para ser transmitida. En realidad, es el único procesamiento que podría justificarse en los tiempos del CD sobre saturado. Simplemente para guardar la relación dinámica del material.

Conclusión

Los detalles técnicos y razones de ingeniería para este proceso, no son develados a fin de simplificar un tema que de entrada parece excesivo y ridículo.

La cadena de compresión en radio, tiene una práctica de más de 40 años y debió simplificarse en los años 80 y 90. Sin embargo, a las disqueras y directores de estación les ha parecido más divertido mantener los niveles de sus productos en la distorsión.

La próxima vez  que quiera ahorcar a su ingeniero de mezcla o masterización, porque su material no suena como se escuchan los demás en radio, primero suba su material a una antena radiotransmisora y escuche el resultado.

No sólo tendrá un sonido comprimido y bastante procesado, sino un remanente digno de cualquier basurero municipal.

No se pierdan el programa de mañana en "Control Room" sobre el Loudness War.. ligerito pero conciso.


Rafael Mendoza lucha todos los días en Ad Libitum Estudio contra el Loudness War
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lunes, 21 de octubre de 2013

10 reglas para desarrollar productos creativos...





Una de las principales crisis actuales, tiene que ver con la falta de creatividad. Si bien es cierto que poco se concibe desde cero, la modificación mínima de un género musical, un spot radiofónico o programa radial es símbolo de la carencia creativa en audio producción.

Aunque hay buenas ideas, normalmente son descartadas por el cliente o consumidor del audio producto, simplemente porque su apertura cultural, social o intelectual no le permite comprenderlo desde su origen.

También es cierto que muchas veces desgastamos al cliente con ideas elevadas o la intención de impresionarlo. Aveces se consigue y otras no.

Por ello aquí están 10 tips para desarrollar productos creativos desde las neuronas:

1.- La mejor manera de obtener buenas ideas, es acumular muchas ideas y descartar aquellas que parezcan malas.

2.- Crear ideas adelantadas 15 minutos a su tiempo... no años luz

3.-Siempre busca por una segunda respuesta correcta

4.- Si después de un rato no sucede, tómate un descanso.

5.- Escribe todas tus ideas para que no las olvides.

6.- Si alguien dice que estás mal, estás un paso adelante. Si alguien se ríe, estás 2 pasos adelante.

7.- Se trata de elaborar la pregunta perfecta, para una solución que ya existe.

8.- Aunque hagas una pregunta tonta, obtendrás una respuesta inteligente.

9.-Nunca resuelvas un problema desde su perspectiva original

10.-Visualiza el problema como ya hubiera sido resuelto, antes de resolverlo.

Las ideas creativas serán poco a poco visualizadas y aquellas elegidas son sujetas a viabilidad. En anteriores post ya hemos hablado de la viabilidad de un proyecto.

Aplica estas ideas en conjunto y proyéctalas para que todos podamos disfrutarlas.

El miércoles hay Control Room con el tema "Loudness War"...

Rafael Mendoza intenta ideas creativas preseleccionadas en Ad Libitum Estudio
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viernes, 18 de octubre de 2013

Música Cimática: Usando el sonido para crear arte




Viernes de video. La Cimática musical, es una técnica utilizada por los artistas plásticos para crear de forma instantánea. Este arte es grabado en video o producido como un performance contínuo.

Los materiales utilizados van desde la arena de colores, líquidos translúcidos o todo aquel que sea capaz de vibrar.

Veremos algunos tipos de reacción por uno de sus máximos exponentes, John Telfer.

Postearemos los temas del Blog de Ad Libitum para este mes venidero ahora con invitados.

Un saludo y nos vemos el lunes.




martes, 15 de octubre de 2013

Pre-Produciendo: Cómo hacer viable un proyecto



Sin importar el producto que vayas a crear, olvidar la pre-producción es un paso que no debes descartar.

En esta etapa podrás evaluar el costo económico, de trabajo, dificultades y requerimientos técnicos necesarios para desarrollarlo óptimamente.

Ningún bit o centímetro de cinta debe ser grabado hasta realizar esta etapa. Aquí no vamos a evaluar si el proyecto va a vender o no. Eso ocurre en la etapa de mercadeo. Aquí estamos presentando una idea factible de producirse.

Si es factible producirlo, entonces se evalúa su venta y si concuerdan, hay más que razones creativas para realizarlo.


Plasmando la idea creativa

Toma lápiz y papel. De preferencia no utilices computadora, tangibilizar una idea tiene que ver con plasmar directamente tu obra desde el cerebro hasta la punta de tus dedos.

Seguramente tienes 3 o más ideas que quieres aportar para tu proyecto. Por ejemplo, puede ser que desees crear un disco de blues con saxofón, uno totalmente acústico o una fusión con rock.

Utiliza una hoja de papel por cada idea.

Escribe los siguientes tópicos en cada hoja:

Objetivo: Para qué vas a hacer este proyecto. Puede ser que quieras armar un disco con covers de Iron Maiden para un grupo de amigos. O proyectar tus ideas de arte sonoro que realizas con palillos chinos. Es la base para comprender porqué estás motivado a hacerlo.

Requerimientos humanos : Quienes o quién deberá estar en la realización de este trabajo. Hazte preguntas como ¿tiene tiempo suficiente, deberé pagarle para que participe, será gratuita su participación, para qué es bueno, para qué NO es bueno?.  Si consideras indispensable su participación, anótalo en esta lista.

Requerimientos materiales: Si eres un blusero urbano, tal vez pensarás que puedes grabar tu guitarra acústica con la que viajas en el metro. Sin embargo, tu instrumento no puede ser adecuado para realizar una grabación adecuada. Antes de pensar en el estudio, debes conocer la finalidad de tu proyecto. Tal vez consideres que tu guitarra sirve para un demo, pero podrías estar perdiendo una oportunidad clave si el mismo llega a un productor interesado.

Tiempo de producción: Grabar un instrumento o voz en el estudio puede tomar horas. Aún así, en promedio un músico ejecuta correctamente entre 3 y 4 horas por vez. Si vas a grabar varios instrumentos requerirás dependiendo de la habilidad de tus interpretes y calidad musical entre 8 y 10 horas por miembro. Tal vez prefieras la configuración donde todos toquen al mismo tiempo. Abarata los costos y agiliza la producción. Pero no deberías intentarlo si no conoces bien los temas o has ensayado lo suficiente. 2 semanas de ensayo son nada en una hora de estudio de grabación.

Por cada 5 horas de ensayo promedio por tema pueden no ser suficientes. Recuerda que grabarás entre 5 y 10 temas si decides hacer un disco completo. Si no dispones de ese tiempo, graba 2 o 3 temas completos, bien producidos  y ensayados.

Costo de producción: Cuanto va a costar la grabación. Puedes obtener un promedio tomando de referencia varios costos.  Date una idea de lo que va a costarte grabar y mezclar un tema. Si optas por hacerlo en casa puede funcionar. Pero no esperes que entre a la radio con el sonido que puedes obtener en tu cuarto y 2 micrófonos económicos.

Tipo de distribución: CD, KCT o MP3. Cómo vas a vender o distribuir tu producto de audio, define el incremento de costos, personal y materiales. Ahorrarte el CD lo más posible es una opción, pero usar los CDs de sobrecito del Walmart no dan una buena imagen a tu producto. piensa esto también.



Conclusión

Pre- producir va a decirte exactamente lo que tienes entre las manos y si puedes costearlo. Un hitazo o programa de éxito puede hacerse con poco dinero, pero saber cuánto es poco es la clave para que el proyecto se vuelva viable. También te dirá si puedes realizarlo solo o con apoyo financiero.

También debes integrar el tiempo que te llevará pre-producirlo, es decir, tiempo de arreglos, comida, papel, impresión de hojas y todo lo que vayas a necesitar.

Inclusive quien podría patrocinarlo para realizarlo. Es la base de un proyecto de cooperación y desarrollo comercial en pequeña escala.

Si quieres hacerlo a corto plazo, deberás elegir aquel que cueste menos y sea más sencillo de realizar. Si te gusta más el más caro, debes interpretar que llevará más tiempo realizarlo y juntar los recursos. Valdrá la pena aceptar ese odioso trabajo en la ferretería si la meta es tangible. O valdrá mucho más la pena buscar al inversionista por año y medio para obtener un mejor resultado.

Tu plan de trabajo es la vía sobre la que correrás tu locomotora (producción). De tí depende que se estanque o se quede sin rieles en un puente a 19 metros del suelo, tenga un túnel bloqueado o se le acabe el diesel antes de llegar a su destino

Una última cosa. Para cada proyecto evalúa una opción B. Si un guitarrista no podrá participar, quien podría substituirlo. Si una guitarra es cara, que otra opción podrías tener para obtener un resultado más cercano. La habilidad del productor es anticiparse a las crisis, no vivirlas e imaginar como resolverlas.

Nos vemos mañana con el tema del podcast "Ética en la audio producción". Un saludo

Rafael Mendoza hace Pre-Producción en Ad Libitum Estudio
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viernes, 11 de octubre de 2013

Viernes de video: Cómo se fabrica un Disco Compacto




Se dice que el CD está a punto de desaparecer, sin embargo, su maquilado no ha reportado bajas sensibles por necesidad directa del medio.

Es decir, se producen menos CD's por falta de proyectos terminados que por demanda directa.

Somos uno de los países con mayor requerimiento de maquilado en CD por una razón específica.
Sustentamos nuestro dinero en un medio físico. Le damos valor al objeto.

La cultura del MP3 todavía no desarraiga del todo al  CD. Es importante conocer el proceso por el cual se desarrolla un CD maquilado

En el viernes de video veremos una cápsula sobre la fabricación de este soporte que sigue gozando de popularidad en todos los ámbitos.


miércoles, 9 de octubre de 2013

Una Reforma Educativa En Audio Producción





Antes que nada  pido una disculpa por ausentarme uno días  de este blog, tuvimos un proyecto que nos absorbió el tiempo pero ya estamos de regreso  y con muchas ganas de escribir para ustedes.

Ok  al atajo, esta vez quiero hablarles de algo que afecta directamente al gremio de ingenieros en audio, indirectamente a la calidad de producción.

Evidentemente el mundo en el que vivimos está  generando un  flujo de ideas y de medios, en los cuales la información sonora es  cada día  más importante. De esta manera, la  necesidad de formar  especialistas en  el manejo del sonido creando productos para este mundo multimedia se ha vuelto una necesidad. 

Profesionalizar el audio en nuestro país se ha vuelto una simple forma de comercializar y vender operadores de diferente software.

Muchas  de las universidades que imparten la carrera de comunicación o diseño gráfico en los últimos años se  han dado a la tarea de capacitar a los jóvenes en la operación de equipo de audio,  la calidad de la educación de  estas universidades dista mucho de ser la mejor para  realizar  la actividad de un ingeniero en audio. Desgraciadamente estas escuelas tiene  la ventaja de ser legitimadas  gracias a la certificación de estos programas.

El problema realmente es que no existe una educación formal de ingeniería en audio y muchos de nosotros  que buscamos las alternativas   de educación, nos vimos envueltos en un sistema en el que nuestro estudios no fueron reconocidos y legalizados, por esta razón  muchas plazas han sido ocupadas por licenciados en comunicación. Como un ejemplo, en lo personal me abrió más puertas el título de licenciado que mi diploma de  ingeniería en audio.

El gran problema de esto es que la calidad de los  productos se  ve  mermada porque el nivel de conocimientos de audio que se imparten en estas universidades es mínimo. La mayoría de los que se encargan del proceso   carecen de recursos tanto técnicos como teóricos para  establecer estándares de calidad más altos, e inclusive  solo ven el proceso de edición o grabación de audio como un escalón para llegar a donde está su objetivo real.

¿Qué podemos hacer para solucionar este círculo vicioso, que nos afecta  no solo en los puestos de trabajo, sino también  en el respeto al mismo, en el ser  sub-valorados?

Primero: el gremio necesita unión evidentemente vivimos en una constante competencia  entre nosotros y en ocasiones de manera desleal, por esta razón nosotros mismo somos el primer enemigo  y el primer detractor de nuestro trabajo.

Si estamos unidos podremos formar un gremio en el cual se generen de manera teoría, practica  estándares de producción podremos exigir que nuestro trabajo sea reconocido y sobretodo que se le dé el valor que de verdad tiene.

Segundo: necesitamos dejar el egoísmo  y creer que nuestra caja de secretos profesionales, nos da una ventaja competitiva, creo que lo mejor es justamente documentar esos secretos en forma de tutoriales, manuales, artículos, y cualquier otro tipo de material pedagógico para impulsar la educación, cultura y arte  de  la audio producción.

Evidentemente generar instrumentos que permitan la educación en nuestra área, nos legitimara como expertos en la materia, obligándonos a nosotros a la mejora continua y logrando así un reconocimiento por parte de instituciones académicas.

Tercero: creo que sería importante volvernos vigilantes de las ofertas educativas que se tienen en el mercado, que van desde cursos especializados en software, diplomados, conferencias y programas   que oferten  algún tipo de capacitación en audio.

Con esto no busco generar una pelea entre instituciones y el gremio, simplemente un acuerdo que permita a nosotros trabajar conjuntamente con ellos para el mejoramiento de sus programas y la capacitación de los alumnos.

Se ganará al fomentar líneas y éticas de trabajo  desde adentro de las escuelas y universidades, creo que nuestra experiencia es fundamental para que las nuevas generaciones  puedan usar de la mejor manera los avances tecnológicos pero siempre fundamentados en la  calidad educativa.

 El gremio de ingenieros de audio debe de ser consiente que los esfuerzos individuales,  pueden generar más inestabilidad en el mercado  un esfuerzo  conjunto  ayudara a  ser  valorados por los clientes,  por los patrones, por la sociedad en general y sobre todo por los mismo compañeros.


 Me despido de ustedes dejándoles abierta la puerta al debate de ideas y tratando de buscar las soluciones  a esta problemática educativa. 

Raúl Beltrán, realiza diseño de producción y sonido en Ad Libitum Estudio
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