MIDI HD: Renovando la herramienta

Donde quiera que escuches música, un porcentaje mínimo o máximo ha sido apoyado en MIDI.

Es uno de los protocolos más flexibles creados para la producción musical y su uso se ha extendido a áreas como la televisión, iluminación, retroproyección y hasta secuenciación de maquinaria.

El próximo 25 de Enero, será presentado en la NAMM el proyecto "MIDI HD" con una discusión abierta sobre este nuevo estandar impulsado por la Musical Instrument Digital Interface Manufacturers Association (MIDIMA).

Veamos un poco del origen MIDI y sus nuevas modificaciones

Repaso general sobre MIDI

El origen de MIDI (siglas de Musical Instrument Digital Interface) se remonta a principios de los años 80. Dave Smith y Chet Wood desarrollaron un protocolo de interacción denominado USI (Universal Synthetizer Interface), mismo que es presentado en la AES de 1981.

Para 1982, se presenta en la NAMM el protocolo MIDI, apoyado y sustentado en ingeniería japonesa que ayudó a diseñarlo de manera conjunta con Sequential Circuits, la empresa de Dave Smith.

Ya pasaron más de 30 años y los estándares se han vuelto una realidad. 

Las empresas fabricantes de dispositivos hardware y software compatibles, se enlazan a través de acuerdos y proyectan todos sus productos con el estandar MIDI existente. Crearon una organización denominada Musical Instrument Digital Interface Manufacturers Association o MIDIMA.

Realizan investigación de fondo y consiguieron establecer el nuevo protocolo MIDI USB a principios del año 2000.

Esto permitió mejorar la velocidad de transferencia en datos y abrió el mundo de la interacción más completa posible entre equipos hardware y software de producción musical.

Impulsando el MIDI HD

Recientemente la MIDIMA ha establecido que lanzará el formato MIDI HD versión 1.0

Entre las mejoras del formato podremos encontrar lo siguiente:

Conectividad Plug & Play sobre redes USB y Ethernet: Implica conexión remota a distancia de altra transferencia. Tocas aquí y en New York estarán escuchando lo que ejecutas en tiempo real. La fibra óptica y el desarrollo de plataformas audio en red ya lo permiten

Canales individuales y grupos de canales para sistemas complejos: Iluminación robótica, samplers, proyectores y secuenciadores controlando un show entero. Ya ocurre pero se requiere de varias interfases de enlace y secuencia de tiempo.

Control de tono y articulaciones más preciso: Un requerimiento importante con el desarrollo de aplicaciones virtuales. Ejecuciones más realistas.

Tiempos de sincronía más exactos: Los tiempos actuales permiten una sincronía cuadro a cuadro, sin embargo las unidades de medida podrían subdividirse y proveer mejores parámetros de cuantización hasta en interpretaciones reales.

Nuevos controladores y parámetros MIDI: Siempre es posible programar un parámetro individual, pero imagino que funcionará para sistemas audio/midi más complejos.

Espacio para futuras expansiones: Algunos conocedores del protocolo y sobre todo quienes viven del MIDI han comentado por años que realizar una modificación específica para sus entornos les vendría bien. Sería algo así como un proceso de estandarización basados en un estándar para diversos mercados. MIDI para TV, MIDI para Cine.. Soñemos en esta parte..

Soporte para compatibilidad MIDI existente: Parece lógico sin embargo recientemente se han disparado softwares con parámetros MIDI anteriores. La programación hexadecimal se visualiza obsoleta, sin embargo al parecer regresaría como una posibilidad más del entorno MIDI.

Conclusión

El estándar MIDI no ha cambiado casi nada en su estructura interna. Si acaso las conexiones USB han acelerado el proceso de fabricación de modelos de emulación de sintetizadores tradicionales en plataformas compatibles para la realidad de la música del siglo XXI

Este estándar no reemplaza al anterior, simplemente lo expande a nuevas oportunidades y también como toda tecnología, pasará un momento para su establecimiento.

Hasta el momento no se ha hablado de hardware que ya esté tomando esta base en su diseño y se esperan más noticias.

Actualmente se considera que el 80% de la producción musical mundial, utiliza una plataforma MIDI de origen o desarrollo completo de su producto.

MIDI está más vivo que nunca y sin quererlo, es uno de los protocolos más adaptados a la nueva vida de la producción musical en tiempos cibernéticos.

Rafael Mendoza utiliza MIDI en Ad Libitum

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Tianguis del Chopo: Reflejo de la industria en el país

Tuve la oportunidad de visitar el Tianguis del Chopo... Hace más de 10 años que no iba por ahí... 

Las cosas han cambiado mucho de como lo recuerdo. Otras no tanto. Iba con la intención de abrirme a las posibilidades que ofrece uno de los tianguis más populares y de alta concentración en México.

El tianguis del Chopo integra de forma especial a las subculturas de la gran urbe y es punto de encuentro para nacionales e internacionales que son invitados a visitarlo.

Este año se conmemoran 35 años de su creación, donde ha resistido embates políticos, mediáticos y hasta religiosos.

Más allá de lo que representa culturalmente, me gustaría centrarme en aquello que visualicé en estos días.

La música como centro de identidad

Nadie puede negar que la música es la parte importante del tianguis, donde se centra particularmente la atención de todos los visitantes. 

De ahí podemos partir a muchas otras cosas. La cultura del tatoo, piercing, manga, tribales y hasta caricaturas contemporáneas se han vuelto un parámetro en la venta de playeras, posters, bolsas, mochilas, gorras y publicaciones especializadas.

Algo muy importante reconocer es que hay puestos donde se han "especializado" en géneros muy particulares. Death Metal y Punk tienen sus áreas bien conocidas. La mayoría de los comerciantes musicales compran, venden, cambiar y revenden publicaciones nacionales e internacionales en sus puestos. 

Ediciones nuevas y antiguas hasta de "Videorisa", una publicación bastante irreverente nacida en los 80's que nada tiene que pedir a MAD.

La industria nacional

Anteriormente recuerdo algunos puestos directos de las disqueras más importantes de rock en el país. Hoy me encontré con meramente distribuidores indirectos. Es un poco difícil aceptar que el número de títulos de CD y DVD disponibles son en un 80% de grupos extranjeros, mayormente aquellos que dominan el mercado comercial. 

Muy pocos puestos tienen materiales nacionales y si hay uno que otro especializado la mayoría son copias de los originales. Tal vez esto responda al nivel socioeconómico que los envuelve. En México la banda como todo se divide en los de arriba y los de abajo. 

Pude ver mucha más gente de clase media alta comprar playeras, gorras y sudaderas. Más que hace unos años. Me parece que son los principales soportes del tianguis. Había banda de otros niveles, pero no ví a muchos de ellos consumir.

Los toquines son otro fenómeno que me percaté han cambiado. Los volantes que recibí ofrecen eventos con bandas recientes o clásicos de siempre. Los costos se están poniendo en rangos de los 120 a los 180 en preventa y hasta 250 el día del evento. La mayoría en la periferia del D.F y uno en Ecatepec.

Los toquines al final del tianguis siguen siendo su principal atracción con las bandas que se organizan para realizar los eventos. El sonido básico es suficiente para hacer brincar a la banda mientras hablan de música, toquines clásicos acompañados de una chela, agua o "churrito" para entrar en onda.

Internet no es la solución a todo

Ir al Chopo no es solamente comerciar. Tiene que ver con un concepto cada vez más olvidado por la era cibernética. Interactuar es imposible a través de una máquina. Para quien Facebook, Twitter y otras plataformas significan la revolución humana, la experiencia del Chopo es algo imposible de virtualizar.

En cuanto me introduje en ese mundo, vinieron a mi los recuerdos de adolescente, caminando con mi "carnal"  en busca de los últimos conciertos disponibles en VHS. Rascar entre los montones de cassetes y viniles apilados para hacer un lado un disco de Vicky Carr y mirar el rostro dibujado de Ace Frehley en su disco solista. Mover kilos de álbumes para hallar un disco de La Polla Records con una portada sacrílega, insultante y concientizadora en muchos sentidos.

Esta sensación es imposible de vivir en la "comodidad" de un iPhone. Estar con la banda y entender su "dialecto". Mirarlos debatir a pecho abierto que Hendrix es un dios y que Luis Miguel es una basura comercial. Ver caminar a punketos, darketos, emos, rockeros, rastas, metaleros y urbañeros en un ambiente inigualable bajo el sol y el calor del asfalto.

Conclusión

Espero regresar muy pronto al mercado del Chopo para levantar testimonios de la gente. Hay personajes en este tianguis que llevan años y tienen historias que contar. 

Particularmente me llamó la atención un caso de un rockero pasado en años acompañado de una dama que iban vestidos del mismo estilo. Una edad entre 45 y 50 años, el personaje iba ofreciendo copias de discos con una atención personalizada a quien estuviera dispuesto a escucharlo. 

Paso a paso iba mostrando su mercancía, tal vez de gustos muy diferentes a quien los ofrecía, pero con la cordialidad de iniciarlo en aquella música acompañada del misticismo del rock

Una industria que se ha transformado con la era digital y que a cambio de los avances tecnológicos están acabando con estas experiencias. Un mercado mexicano colapsado por los monopolios de transferencia como iTunes, Spotify y Pandora.

¿Hay salvación?... Yo creo que sí. 

Mientras este tipo de lugares se concentren en promover más el material nacional, las disqueras dejen su nicho digital actual y hagan un esfuerzo por integrarse a este tipo de distribución, las bandas se integren para generar interés en estos espacios, los medios independientes colaboren a gestar una red de comunicación virtual y física como en su tiempo fue Conecte, Aullido y Códice Rock, y mientras se mantengan estos espacios con presencia de todos los niveles, oasis musicales culturales como el Tianguis del Chopo serán puntos de salvación para una sección de la población que nunca tiene la oportunidad de manifestarse.

Visita el Chopo, pide más rock nacional y vive la experiencia cada sábado en esta gran ciudad...

Rafael Mendoza tenía años que no visitaba el Chopo

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Realitys de Talento: ¿Ayudan a la industria?

La moda de los realitys de talento ya lleva algunos años en nuestro país. Para la mayoría, los Realitys son fraudes bien montados y con motivaciones de control mental. 

En un principio, la motivación tanto artística como del público en general, creó una expectativa en la apertura de estos espacios.

No es nada nuevo puesto que en la radio y televisión mexicana, siempre hemos tenido estos festivales de la canción en todos los rubros. Lo diferente de estos proyectos es la fórmula franquiciataria que manejan.

Esto también es un punto de conversación a parte, así que me referiré principalmente a los de estilo importado (La Voz México, Factor X y American Idol). 

Como nuestro enfoque es audio producción, haré a un lado la crítica social y mediática para centrarnos en la parte sustancial del asunto.

La percepción es todo

Una de las cuestiones más profundas de este tipo de programas es el factor de la percepción.

Un público cautivo reacciona más emocionalmente a lo que tiene enfrente. Este es el primer factor que daña la credibilidad del certamen. 

La fórmula de pre selección y desarrollo de los candidatos parece ser más democrática y basados en un sistema de votación de 3 o 4 jueces.  Sin embargo, son los mismos jueces los que a veces son incapaces de creer sus propias decisiones.

El sistema de The Voice supone que 4 jueces elijan su equipo de competidores "a ciegas". Puede parecer de mucha sorpresa para ellos voltear y encontrar el rostro de aquellas voces que atraen. Sin embargo para la audiencia es obvio que será una respuesta estandarizada.

Cuando a un personaje le dedican pequeños segmentos en el programa sobre su vida, el día a día y saber si tuvieron que vender su computadora para comprarse un micrófono, la percepción lo cambia todo.

Talento... palabra peligrosa...

Aunque existen participantes con voces tratables, la gran mayoría no cuenta con una trayectoria integral. Entiendo que se busque extraer la piedra filosofal para obtener el oro de un participante, pero hay que definir la palabra "talento".

Ya hemos hablado anteriormente de que el talento simplifica y hace más cortos los tiempos de aprendizaje, pero no te vuelve un semidios.

La definición oficial de talento se refiere a una aptitud inteligente... es decir, facilidad para desarrollar una habilidad. Esta habilidad puede ser cantar, pero eso no significa que garantize un buen cantante.

Sin embargo, estos realitys lo manejan como un don divino.

Cuando se habla musicalmente de Mozart, Beethoven, Schubert o Chopin se les reconoce como genios de la música. 

La denominación de genio con respecto a la superioridad humana es "Capacidad mental extraordinaria para crear o inventar cosas nuevas y admirables".

Entonces lo que escuchamos de un intérprete de estos realitys es meramente una definición de aptitud inteligente que les permite desarrollarse potencialmente, mas no creativamente.

Es aquí que el debate se vuelve más encarnizado, porque para un sector, apoyar a estrellas nacientes amateurs con talento es una pérdida de tiempo y para la gente entusiasta de las historias de éxito en estos programas, la emoción es el condimento que le hace permanecer en su sillón por horas observando el televisor.

Reciclando fórmulas para monetizar

¿Ayudan los realitys a monetizar la industria?... Si y no. 

Sí porque son una forma de mantener el estatus de las grandes disqueras y el reposicionamiento de su mercado. Los temas no son nuevos porque es más económico reutilizar derechos de distribución, difusión y comercialización que crear nuevos compositores, arreglistas y músicos a quien deba pagarse por su trabajo.

La forma de comercializar las interpretaciones representan un margen muy pequeño para el participante y para el compositor, puesto que al hacer versiones compatibles se registran derechos por interpretación y arreglo musical.

Aún así, el grueso de estas ganancias va directamente al sello discográfico que tiene los derechos.

La otra ganancia es la monetización de los sistemas de votación, que va directo a la producción del programa, el pago de su regalía por franquicia y tiempo aire del producto.

En estos casos, parece que el dinero es suficiente como para hacer estos pagos y presentar una ganancia. Son fórmulas probadas fuera con la garantía de un sello. Una franquicia.

Ahora pasemos al no...

No ayuda a monetizar la industria en su parte más vulnerable y más importante... el potencial creativo.

Actualmente es posible desarrollar todo tipo de productos auditivos en cualquier parte de forma económica. Sin embargo, existe una crisis creativa que pone en riesgo la industria.

Pocos grupos actualmente se impulsan a realizar producciones más personales sin coquetear con la comercialización. El cover y la fórmula probada son una constante. 

El riesgo parece menor al grabar un éxito e insertarlo en un disco, sin embargo bloquea al artista en un sistema de regalías cada vez más extendido.

Si esto es hecho por un artista, puede no parecer ofensivo, pero puedo probar que en menos de un año grabé 17 veces "Caminos de Michoacán" con diferentes intérpretes, bandas y estilos.

No ayuda a monetizar porque colabora principalmente a incrementar el consumo de los mismos temas que se promueven en los realitys.  

Sin contar que la derrama proveniente de descargas, artículos promocionales y demás funciones del modelo 360 de la industria se queda en la franquicia que lo presenta.

Conclusión

En pocas palabras, los realitys de talento son tiendas de talento "fast food". El modelo operativo genera altas ganancias para las disqueras, la televisora y los productores. 

Poco aporta al desarrollo de nuevos espacios de trabajo, a menos que sea en el área de touring del artista. Los patrocinios son bienvenidos en muchos de ellos y es una fórmula particular de operar principalmente en México (La Costeña en La Voz México).

Los Realitys proyectan la idea que basta aprender bien un tema musical, tener facilidad para ejecutarlo (talento), exponerse a un jurado y hacer una carrera discográfica.

No es un pecado tener talento... de hecho la frase "desarrollar un talento" es totalmente contraria.

El talento es una aptitud. No se desarrolla, se pone a trabajar. Aún para los guitarristas más talentosos, les lleva décadas pulir su arte.

El Reality nos dice a la audiencia y a las generaciones actuales que es posible "comerse" años de desarrollo siempre y cuando podamos repetir con gracia los azotes de La Trevi.

Ambas perspectivas son válidas y obedecen a una meta. Generar ingresos. Los Realitys hacen eso.

Ahora depende de usted decidir de que lado estar.

Rafael Mendoza ha visto Realitys antes de producir

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Hi-Res Audio: Qué es y cómo se clasifica

El año 2014 nos mostró los primeros dispositivos Hi-Res Audio comerciales. En la temporada navideña algunas personas me preguntaron si es un nuevo estándar, si podían comprarse un celular con reproducción normal o si se trataba de una aplicación.

Para quienes tenemos conocimientos en audio digital, la respuesta de sus ventajas y desventajas parece obvia. Sin embargo, encontré que no todos teníamos la misma información y algunos desconocían que existe una clasificación para su desarrollo en los años futuros.

Así que esta es la información contenida y quitemos los mitos.

 ¿Qué es el Hi-Res Audio?

Para quienes no tienen bases de audio digital o consumidores finales, hay que tomar en cuenta la resolución digital. Una forma de explicarlo más sencillo y visible es poner de ejemplo las cámaras de celulares como ejemplo. 

Las imágenes digitales tienen resolución horizontal y vertical que definen el alto y ancho de la imagen, así como una profundidad de bits, que es el número de posibilidades de color en un sólo punto.

La resolución promedio actual de una fotografía es de 3 Megapixeles hasta 8 como estándar. Esta imagen recrea con mejor detalle y tiene una cantidad de datos determinada en la cual la imagen se recrea con mejor nitidez.

Con el paso de los años, las fotografías de celular se han vuelto muy precisas (aunque su lente es de plástico). 

En el caso del audio, con la salida del CD, se creó un estándar de resolución horizontal y vertical.

Este estándar es de 16 bits (vertical) x 44.1 kilohertz o kHz (horizontal). 

Para nosotros, la meta en un CD es grabar por lo menos todos los sonidos de un disco a 44.1kHz/16 bits.

Sin embargo, los sistemas de grabación actuales rebasan estas resoluciones y se han estandarizado algunas como 48kHz/24 Bits, 88.2 kHz/24bits, 96 kHz/24 bits y 192kHz/24bits

A estas resoluciones se les denomina Hi-Res Audio. Simplemente porque están sobre el estándar de 44.1 kHz/16 bits.

La descripción que hace la industria sobre el Hi-Res Audio es:

"Audio sin pérdidas (es decir, sin compresión como ocurre con el mp3 o cualquier otro formato) que es capaz de reproducir el rango completo de grabaciones de sonido y que han sido masterizados desde una fuente superior a la calidad CD".

Para una rápida identificación, se dió el conjunto de letras HRA (Hi-Res Audio) para identificarlo.

 

Categorías HRA

 Ahora sí, entendido que toda grabación superior al estandar CD (no confundir una grabación de 48kHz a 24 Bits en un dispositivo móvil a través de un micrófono de 3 dólares), podemos conocer la categorización que la industria le dió a este formato.

La categorización sirve para indicar cuando un archivo ha sido obtenido de la mejor fuente disponible. Tres categoríras Master Quality Recording se han designado para indicar su procedencia:

MQ-P: Indica que la fuente master PCM (Pulse Code Modulation que se utiliza para indicar audio sin compresión), tiene una resolución original de 48kHz/20bit o superior (96/24 y/o 192/24)

MQ-A: Indica que la fuente es de un master de origen análogo, digamos, la cinta master original del disco Dark Side of The Moon en carrete o fuente análoga.

MQ-D: Indica que la fuente proviene de un master digital de alta resolución codificado en DSD (Direct Stream Digital), o de un DSF (disco con información creada como una imagen digital de datos (no audio, sino ROM DATA). Este tipo de formatos son de trabajo común en la industria para garantizar el mejor master digital posible y no entregar a la planta maquiladora un CD estándar para su proceso.

 Es importante mencionar que un archivo de 96kHz/24bits sujeto a proceso de compresión siempre tendrá un indicador MQ-P, porque no tiene una fuente de origen directa.

Lo mismo aplicará para un archivo de calidad CD o inferior que se convierta a un archivo de alta resolución. 

Por lo tanto, extraer una pista de un CD y querer utilizarlo como un HRA será inútil porque su origen ni siquiera cumple con el estándar digital.

Reproductores HRA

Desde el año pasado, más de 50 marcas reconocidas en distintos segmentos (Sony, Tascam, Teac, Yamaha, Cambridge Audio, Denon, Pionner, Korg, Luxman, Marantz, Meridian, Onkyo, entre otras) ya iniciaron la comercialización de productos en sus catálogos y se espera una cobertura mayor durante el presente año.

El formato HRA tiene múltiples formas de distribución puesto que han salido reproductores especializados y ya se encuentra en algunos receptores, convertidores digitales y smartphones que saldrán pronto al mercado.

Asimismo, empresas como Tidal y Deezer ya están trabajando con servers en línea para este formato tan esperado.

¿Y para que se toman la molestia si ya suena bien el CD y el MP3?

Es un tema que 10 de 10 personas me preguntaron sobre el formato. Sencillo. La industria se ha pronunciado de unos años para acá en la degradación que sufre la música portable.

Pasamos horas eternas frente a consolas, micrófonos. Los músicos puliendo lo mejor posible su ejecución al grabar y sin contar las horas de composición, pre-producción y ensayos.

Este tiempo es vital para conseguir el mejor proyecto posible. Sin embargo, cuando sale al mercado se presenta en la versión digital mínima posible, comercial y transferible del momento... un MP3.

Una alegoría a esto sería que usted se pasara horas cocinando una deliciosa cena navideña, para que al final viera puesto sobre la mesa 5 deliciosos vasos de sopa maruchan con sabor a su cena... ¿Ahora entiende nuestra frustración?.

Conclusión

El formato HRA vendrá a hacer justicia al trabajo de músicos, productores, compositores, ingenieros y todo aquel que se vea inmerso en nuestra industria. 

Los audiófilos están a la expectativa con este formato porque todo su equipamiento volverá a tener razón de ser y seguramente habrá nuevos modelos que soporten estos proyectos.

Lamento decir que compañías como Sony, Pionner, LG y otras similares, segurirán vendiendo aparatos compatibles con el formato sin que sus bocinas sean de la calidad necesaria para hacerle justicia total. 

No digo que no escuchará un cambio significativo en la calidad sonora, sino que será disminuida por la calidad de los componentes de estos estéreos. 

Este 2015 traerá la era del HRA y como toda tecnología será cara al principio. Es momento de empezar a ahorrar para un sistema digital reproductor. 

También quiero mencionar que debe pensar en calidad y no cantidad de sonido. Así que piense bien antes de comprar el último modelo de Sony con 3 bocinas de 22 pulgadas y componentes decodificadores de 3 dólares.

Rafael Mendoza produce en Ad Libitum

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7 temas importantes de audio producción para el 2015...

Se acabó un año más y agradezco mucho a quienes han colaborado para que nuestro blog se esté posicionando en su gusto... Llegamos a cerca de los 13000 visitas en estos meses y esperamos con mucho ánimo llegar a la meta de 20000 para fin de año.

El 2014 dejó temas muy abiertos para resolverse en este año que hay que tomar en cuenta para entender el mercado de audio producción.

Estos son algunos de los tópicos que debemos tener en cuenta:

1.- Formatos de alta resolución en línea: El término Calidad CD será una realidad en servicios de streaming abiertos. Empresas como Tidal y Deezer ya están realizando las primeras pruebas beta y antes de que el año termine se espera que la velocidad de transferencia por buffer se vea resuelta gracias a algoritmos y sistemas de servers más potentes. Calidad directa online.

2.- Apertura total a los servicios de pago por streaming: Spotify lo probó y YouTube lo confirmó a final de año. En estos momentos, la gente está más abierta a comprar servicios de streaming para contenido directo con plataformas como Netflix, Xbox Music, Pandora y YouTube. Comienza la era de la distribución directa.

3.- Pandora moverá su plan de distribución: El año pasado, Pandora recibió el golpe más duro al quedar como la 4ta fuerza de distribución por internet. La entrada de YouTube Music y los planes retrasados de Apple para Itunes Radio lo han puesto en un descenso gradual. Mucha gente no se preocupa en nuestro país por este tópico, sin embargo, modificar su modelo de oferta si afectará directamente los mercados de Spotify y YouTube Music. Hay que ver si deciden seguir peleando o cambiar su entorno.

4.- La Radio no desaparecerá (aún): Las estaciones de radio seguirán siendo parte importante en la difusión de productos masivos. Para los artistas independientes, la radio nunca ha sido plataforma principal. Lo que si podría sucederle a la radio es caer en una espiral comercial estancada que podría disminuirla radicalmente.

5.- El vinil ha resucitado: Desde hace 40 años no se diseñaba equipo nuevo para este formato. Hoy existen 3 plantas de producción que están desarrollando las nuevas estampadoras de vinil en el mundo. El cassete empieza a recuperar su fuerza. A sacar el Walkman.

6.- Las disqueras (que no se adapten) seguirán desapareciendo: En un podcast hablamos de las nuevas funciones y habilidades que requiere un manager para estar al frente de un artista. Pues las disqueras tienen que actualizarse y olvidar los viejos modelos. Con la llegada de la distribución digital, prácticamente deben reorganizarse. Aclaro, no se trata de quitar puestos, sino capacitar a su personal con nuevas funciones.

7.- Apple podría repuntar al final de año: Itunes Radio no ha caminado como se debe, pero las capacidades de los nuevos dispositivos de Apple podrían dar un paso más allá con el soporte directo de otras empresas interesadas en la distribución de contenidos. Podríamos mirar alianzas concretas y Apple Pay es el primer paso de ello.

Conclusión

2015 es un año clave para el cambio de la industria para los próximos 5 años. Si tienes una banda, estudio, proyecto o idea, es el momento de mirar a la industria con ánimos renovados e involucrarte en estos tópicos. 

En 2016 se estima que la distribución de contenidos Inbox para teléfonos celulares, dispositivos móviles y transferencia de datos directos se concretaría globalmente. Es decir, podrás comprar contenidos en cualquier parte del mundo y recibirlos directamente a tu dispositivo con una velocidad de descarga corta y con licencia para compartirlo a varios dispositivos. 

Nunca antes el alcance digital había prosperado tanto y la venta del CD está bajando drásticamente. En el caso de los sistemas análogos, te sugiero aceptar el tocadiscos de tu abuelo o tu tía porque el vinil se está regenerando como una plataforma comercial directa.

Les deseo un 2015 lleno de salud y oportunidades. El blog continuará hasta que Blogger desaparezca o llegue Disney a comprar a Google... veremos que pasa primero.

Pero mientras, nos vemos todo el año..

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