Cuando el MP3 conquistó el mundo...

Hace 20 años tener internet todavía representaba un sueño para la mayoría de los mexicanos. Mucho menos imaginábamos las posibilidades reales de distribución que ofrecería para los contenidos.

Ayer se cumplieron 21 años sobre la estandar de formato para internet. Muchos periódicos han lanzado la noticia, afirmando su 20 aniversario y aún más asignándole propiedades fantásticas al formato.

Vamos a corregir algunos aspectos reales de estas notas para que no se divulgue incorrectamente.

¿Qué es un MP3?

Cuando hablamos de MP3 nos referimos al formato final de un archivo de audio. Esta definición se hizo común para explicarlo en el mundo cotidiano. Sin embargo, nos referimos a un modelo matemático que permite codificar información digital por selección binaria, aplicado a un conjunto de datos de sonido digitalizado.

Por ello es más fácil decir "archivo mp3" o "formato mp3".  El codec o algoritmo de codificación fue creado en 1987 por el Instituto Fraunhofer ISS alemán y desarrollado por  Karlheinz Brandenburg, aunque su creador lo había desarrollado en su tesis doctoral en 1982.

A petición de la Motion Picture Experts Group (MPEG), Brandenburg y sus colegas fueron puliendo el sistema de compresión de datos, que permitía obtener un sonido más natural, creando archivos más pequeños.

La intención de la  MPEG era obtener un mejor sistema de codificación para lanzar el formato DVD que se perfilaba como el nuevo estándar para la industria del consumidor hogareño.

¿Porqué 20 años?

En noviembre de 1991, el codec final fue presentado y aprobado en la Organización de Estandarización Internacional de Japón.

Su registro oficial ocurrió el 12 de Agosto de 1993 obteniendo dos registros ISO/IEC:

ISO/IEC 11172-3

ISO/IEC 13818-4

En 1995, la aplicación para el codec Fraunhofer Layer III cambió su nombre oficialmente a la extensión ".mp3", dando origen a la denominación y no al formato como se ha manejado.

El formato que remodeló a la industria

El MP3 originalmente fue diseñado para la distribución de archivos sonoros digitales en internet. Sin embargo, se comenzó a aplicar a los archivos de música. El boom de los programas de transferencia Peer2peer (P2P), colaboró en gran medida a iniciar la distribución digital en línea.

Esto encendió las alarmas en las disqueras por las severas violaciones a los derechos de autor y pago de regalías que significaba "regalar" música por internet.

Napster, fue la primer empresa demandada por el uso y transferencia de archivos con derechos de autor, que se multó con 26 millones de dólares en reparación de daños a disqueras y 10 millones por futuras licencias.

Este hecho ha posicionado al mp3 como un formato por excelencia en la distribución digital, sin embargo, aún así no tiene la posibilidad real de ofrecer un sonido calidad profesional para el mercado.

Algunas plataformas como iTunes o Tidal están ofreciendo la oportunidad de mejorar esa calidad, gracias a la calidad de alta transferencia en nuestros días y el amplio almacenamiento que ofrecen los dispositivos actuales.

Conclusión

El mp3 llegó para quedarse pero se irá diluyendo como plataforma musical en los próximos años. Sus posibilidades han heredado al mp4, un formato de alta compresión de video con mejores resultados. 

Es un hecho que el mp3, marcó una generación expectante y modificó la forma en que se comercializa la música por internet. Pero sigue pendiente el hecho que con ello se ha minimizado el trabajo de productores y artistas con el concepto de rápido y fácil que provee.

Los próximos formatos deberán compensar en gran medida este hueco en la industria y esperemos haber aprendido la lección para los próximos años

Rafael Mendoza escribe para Ad libitum

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Guía de Sobrevivientes: Cómo comprar un sistema de sonido

Se acerca la temporada de aguinaldos y compra de electrónicos. El Buen Fin se ha llevado los saldos pendientes de las tiendas y ya están acomodando los nuevos modelos.

Mucha gente que sólo le interesa escuchar música y no como se produce o graba siempre me hace preguntas acerca de los sistemas que le interesan.

Anteriormente las empresas tenían que gastar cantidades enormes en publicidad para insertar un sistema de sonido en casa, simplemente porque la gente prefería un sistema cómodo y económico.

Actualmente, las marcas comerciales de productos proponen miles de watts de potencia a cambio de miles de pesos a meses sin intereses.

En el gremio de la Ingeniería en Audio siempre tenemos el debate sobre la calidad de los sistemas caseros y la frustración de dejar horas de trabajo en producción para llegar a un estereo de mala calidad.

El cliente evalua diferente esta situación porque para él lo imporante es el tema en sí, el autor, el cantante o hasta la versión difícil de conseguir aunque venga de youtube grabada con un cel casero.

Hice memoria de algunas preguntas más comunes y aquí les dejo las respuestas que pueden ayudar esta temporada.

Tres cosas son importantes en su consideración: Para que lo quieres (música o cine), donde lo pondrás (sala de estar, cuarto aparte, en tu dormitorio) y cuanto aprecias la calidad de sonido (volumen contra calidad).

1.- ¿Cómo sé que un sistema es bueno o no? 

Respuesta: Un sistema es bueno en lo particular y no en lo general. 

Aquel que te ayude a sentir mejor la música que te gusta es el que debes comprar. Al llegar a la tienda nos ofrecen el último modelo de aparato disponible. En la mayoría de las tiendas, un amable vendedor, nos ofrecerá una muestra del sonido, ¡PONIENDO LA SALSA QUE MÁS LE GUSTA Y EN FORMATO MP3!...

Si eres un fan del jazz, del metal o cualquier género fijo, será sencillo elegirlo si llevas un CD ORIGINAL y pides que pongan una pieza que conozcas bien. 

Si tienes gustos multiculturales (el clásico "un poco de todo"), haz una lista de los géneros que escuchas y evalúalos por porcentajes, número de discos que tienes y cual es aquel que más te atrae. Elige un CD de este género que más escuches y haz una prueba.

Debes poder escuchar las relaciones de volumen entre todos los instrumentos. Evitar la Ecualización de presets y efectos adicionales. Debes escuchar el sistema tal cual es. 

2.- Yo no escucho la diferencia entre 2 equipos, para mí todos suenan iguales...

Respuesta: Te sorprenderá saber que todos los humanos tenemos la capacidad de distinguir sonidos gracias al timbre. 

Los equipos de sonido son desarrollados por diferentes personas que tienen criterios específicos sobre como debe sonar un equipo. Elige un lugar donde puedas probar el sistema con menos gente y mucho menos cuando hay un evento promocional. 

Usa la misma pista para probar todos los equipos que te interesen a nivel medio. Hasta la intensidad de volumen varía entre los sistemas porque lo que para un Sony es 15 de volumen, para un LG puede ser un 25.

3.- ¿Cuánto debo gastar en un equipo de sonido?

Respuesta: Tanto como tu desees. El precio no es el problema, sino lo que debes comprar. 

Un sistema todo en uno o Home Theater te va a dar una combinación "probada" de acuerdo al costo que estés pagando. Si compras un amplificador, deberás elegir un set de bocinas adecuadas, un receptor, si lo quieres innalámbrico, un subwoofer y varios elementos que van a hacer crecer el costo.

Un sistema de 20, 000 pesos mal configurado puede sonar tan mal como una grabadora china de 600 pesos. Hay sistemas bien calibrados en el mercado por encima de los 15,000 pesos, pero no esperes un efecto THX real en tu sala, porque la acústica de tu área de entretenimiento es fundamental. 

Si no tienes mucho espacio, elige algo que te permita estar cómodo para divertirte y haz un análisis del tiempo real que pasas al mes en esa área. Tal vez un sistema de 14,000 pesos sea suficiente acompañado de un buen sillón, un frigo bar y un horno para preparar las maruchan.

4.- ¿Que parte del estéreo es más importante?

Respuesta: El reproductor, el receptor de radio, la unidad lectora. 

Es la parte más importante porque sin ello no trabaja el sistema. El siguiente componente importante es el amplificador, el cableado y finalmente los monitores.

Mucha gente invierte en bocinas muy caras esperando el mejor resultado y potencia. Pero un amplificador no adecuado, creará un voltaje poco confiable para utilizar al máximo el potencial de la bocina. 

Es mejor tener un sistema de sonido de buena calidad y unas bocinas bien trabajadas, a tener un sistema con buenas bocinas y sonido pésimo. No es cantidad, es calidad de sonido.

Muchas personas compran equipos de perifoneo esperando rebasar por mucho un sistema casero. El problema es que estos sistemas siempre están pensados más en la portabilidad y uso de comercio que en calidad de sonido.

5.- Quiero tener un buen sistema y me resulta muy caro... ¿Por donde puedo empezar?

Respuesta: El sistema inicia con el reproductor. 

Un reproductor de calidad debe estar especializado en sus funciones. Si quieres algo netamente musical, un reproductor de CD o DVD Audio es lo ideal. Sus funciones permiten realizar reproducción programada, playlist y en algunos casos un buen sistema de karaoke (lo sé, está de moda).

Si deseas algo para ver películas, lo ideal es un sistema BluRay o DVD de alta definición. Los sistemas que se enlazan a internet para conectar Youtube y otras plataformas como Netflix valen la pena si no deseas tener un stock de películas en casa. El sonido que proveen estos servicios es suficientemente bueno, pero aún así, la lectura directa del BluRay es insuperable.

Muchos desean iniciar a partir de una videoconsola, pero no recomiendo esperar una expansión adecuada a través del cable óptico.

Compra una temporada tu sistema de arranque,el siguiente año un buen amplificador y al siguiente un buen sistema de bocinas. Este equipo valdrá la pena a largo plazo.

El número de salidas va en función de cuanto espacio tienes para colocar bocinas. Un Home Theater requiere al menos 5 bocinas y un subwoofer (sistema 5.1).

Meter un amplificador 10.2 en una sala pequeña es una pesadilla, aparte que las condiciones acústicas crearán cancelaciones de fase innecesarias.

6.- Estéreo o Surround.

Respuesta: El sistema Surround requiere de un subwoofer para procesar adecuadamente el sonido de las películas. Si la idea es reproducir sólo música, un subwoofer va a colaborar a que suene con más profundidad en los graves, pero no al nivel del soundtrack de una película, porque muchas frecuencias de ese rango se procesan en la masterización para adecuarlas a los sistemas de sonido tradicionales (más aún en los celulares con bocinita de 3 pesos).

Si quieres reproducir música, estereo es suficiente. Si quieres una experiencia "parecida" al cine, entonces un sistema surround es lo mejor.

7.- ¿Las marcas caras son mejores que las tradicionales?

Respuesta: Si, efectivamente la calidad de los componentes y el diseño del producto está dirigido a la calidad. Muchas personas se contrarían cuando un sistema Bose les ha costado un ojo de la cara y el volumen es menor que un Sony, sintiéndose estafados. La realidad es que los componentes que usa Bose junto a su diseño y consideración de los entornos caseros a los que va dirigido, es lo que sustenta su costo y rango de mercado.

Un Sony puede costar relativamente barato, pero cuando el laser se daña, el costo de reparación es elevado y gracias a la obsolecencia tecnológica, te sale más barato comprar un nuevo sistema.

Un sistema High End te va a durar 20 años (bajo condiciones normales de uso) y con mantenimiento mínimo. El precio final puede parecer alto, pero se calcula que en promedio, un estereo comercial llega a su límite de 5 años con uso constante.

Conclusión

Saber comprar un sistema no es difícil si desde antes de llegar sabemos que buscar. Normalmente vamos por el más barato y con más bocinas, el que anunciaron de oferta a una super rebaja y el que tiene más botones y opciones de conectividad (USB, Bluethoot, SD y MD Cards).

Sin embargo, un CD sigue siendo el mayor estándar de calidad en reproducción junto al formato FLAC. El MP3 se considera un formato audible y de distribución, pero representa una compresión muy alta de información.

Todo va de la mano. Si compras un CD con 200 MP3, no esperes a que tu sistema suene optimamente, o la película DVD pirata recomprimida mal denominada "clon". BluRay pirata tambièn requiere una recodificación para poder meterlo en un disco costeable para la piratería.

Un buen sistema de sonido requiere también un lugar adecuado, pero sobre todo, una visión diferente y una educación moral sobre los derechos de autor.

Lo que pagas, es lo que tienes.

Rafael Mendoza escucha sistemas caseros en temporada navideña.

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Las 10 habilidades indispensables para el Ingeniero en Audio contemporáneo...

Antes que nada, quiero agradecer el soporte que tuvieron para nuestro post " Los 10 especímenes comunes del ingeniero en audio.
Sabemos que hay muchas dudas para reconocer mejor nuestro trabajo y como indicarnos el camino hacia la profesionalización.

Hay muchas habilidades que desarrollamos de forma individual como ingenieros en audio, sin embargo, existen 10 indispensables que nos facilitaran crecer en nuestra área de audio producción, cualquiera que esta sea.

Aquí las 10 habilidades indispensables para el Ingeniero en Audio Conteporáneo.

1.- Conocer el idioma inglés: No hay pretexto para ningún profesionista de cualquier área, desconocer el idioma anglosajón. Estés a favor o en contra del sistema yanqui, un gran número de artículos, libros y aprendizaje de todos los niveles está en este idioma. Un segundo debería ser el francés, pero básico será el inglés.

2.- Conocer las 5 características principales de cada software: ¡Para qué te sirve Ableton Live?, ¿Que puedes hacer con Protools y que no?... Leer la lista de "features" de un sofwtare tiene una aplicación meramente comercial, porque en la praxis, la curva de aprendizaje y utilidad se modifican. Conoce bien tu software y conoce sus límites.

3.- Olvidar el criterio Mac o PC: Los argumentos son muchos, buenos y malos para ambas plataformas, pero tu trabajas con herramientas que requiere tu creatividad. Yo he sufrido algunas veces bullying hasta por parte de académicos cuando uso una Laptop para hacer mi trabajo de edición. Pero pregúntame cuántos de ellos han sido capaces de terminar siquiera una edición a 2 track decente con Audacity en una Macbook.

4.- Características del Sonido: Tu materia prima es sonido, no ideas creativas. Poner una audio en un software no significa que sepas lo que estás mirando. Todas las ondas se ven igual, pero su contenido armónico, fase, amplitud, frecuencia son totalmente diferentes. Si no te gusta profundizar en la parte téorica, por lo menos date una idea de lo que sucede cuando estas entran en conflicto. Muchos problemas de sonorización parten de esta ausencia de base física. Seamos profesionales.

5.- Adoptar las formas de distribución digital: Siempre será mejor trabajar a altas resoluciones, sin embargo para comodidad y soporte de producción, el mp3 ahorra tiempo valioso de producción en una subida. Úsala como medio de mensajería, pero sigue trabajando en alta resolución.

6.- Conocimientos de Audio Digital: Compartir conocimientos a través de Youtube y buscar como se hacen sonar las guitarras metaleras con un plugin es algo impensable para nuestra comunidad hace unos años. Pero cada vez encuentro más problemas con las mezclas de estudios caseros con resolución, distorsión digital, jitter, samples de baja resolución y otra serie de problemas que acabas pidiendo al artista que mejor traiga su computadora para ayudarle a bajar tracks.

7.- Conocimientos básicos de cada área: Masterizar no es poner 5 plugins en cadena y voilá como te dice un distribuidor de software o un popular servicio en internet. Hacer radio por internet no es conectar un streaming y hablar como perico. Diseñar sonido no es nada más grabar tos y estornudos para ecualizar y poner presets. La tecnología a facilitado la parte técnica, pero la parte creativa y de experiencia llega con los años. Si haces música no significa que no debas saber como se estructura un guión. Si haces radio, no significa que no debas conocer el proceso de sampling.

8.- Conocimientos de síntesis: Antes se pensaba que sólo los tecladistas debían conocerla para entender al sintetizador. Hoy la síntesis se ha fusionado para obtener mejores resultados en todas las áreas de audio producción. La síntesis te ayudará a comprender como el envolvente acústico de los sonidos te puede ayudar a crear nuevas paletas de texturas o sonidos impresionantes. Dolerá la cabeza pero vale la pena escucharlos.

9.- Integración Midi: Mucha gente piensa que el MIDI se quedó para las secuencias o los tonos de celular. Pero hoy más que nunca, cambiar parámetros por automatización, utilizar instrumentos virtuales más realistas y construir arreglos tan complejos serían imposibles sin MIDI. Si no tienes buenas bases es momento de aprender sysex y  parámetros avanzados.

10.- Bases de administración y negocios: Hay licenciaturas por ahí de administración del negocio musical. Pero lo ideal es que conozcas los procesos completos. Aunque la pieza central de un artista o proyecto sea un archivo terminado en 2 tracks, los requerimientos de producción dependen de un origen comercial, marca, imagen, publicidad y hasta conocimiento de mercado en muchas ocasiones. A veces, sentimos represión y obligación para hacer un proceso porque "somos artistas", pero la mayor parte del tiempo somos profesionales que ayudamos a otros a aterrizar sus proyectos y proveedores de su servicio.

Conclusión

Defiendo ampliamente la educación autodidacta y a distancia, porque me parece una forma libre de abrirse a los nuevos tiempos. Voto a favor por la divulgación de la información, compartir información y técnicas en internet. Pero de nada sirve toda esta vorágine de artículos, videos o cursos en línea si no tienes una buena base que te ayude a proyectarla.

Ser mejor ingeniero viene con los años de aprendizaje, experiencia y conocimiento contínuo. Pasar horas tras una mixer es algo que no todos pueden hacer y que por ello nos necesitan. Hagámoslo correctamente para que nuestros clientes salgan satisfechos y retornen constantemente a hacer sus producciones con nosotros...

Rafael Mendoza aprende y desarrolla sus conocimientos en Ad Libitum

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The Distortion of Sound: Infomercial fallido

El 10 de julio de 2014, Hartman, una empresa desarrolladora de equipos de sonido, lanzó el documental "Distortion of sound".

El trailer se nos presentaba prometedor al incluir a figuras de la audio producción como Hanz Zimmer, Quincy Jones y artistas como Slash, Snoggy Dog además de productores como Manny Marroquin.

Sin embargo, al momento de visualizar el "documental", pudimos encontrar varios puntos que acaban con su credibilidad.

Referencia a la calidad creativa..

Al inicio del documental se plantea el proceso de producción común en una grabación. El proceso creativo que lleva horas para terminar en un producto con una duración promedio de entre 4 y 5 minutos.

Ese proceso creativo que resulta gratificante para el artista. Aquí el primer punto de conflicto con el documental. Este proceso se plantea de una manera constructiva y normal en desarrollo para quien ya tiene años de experiencia en el proceso, pero que puede resultar frustrante en muchas ocasiones. Para el principiante o productor amateur, este proceso puede extenderse considerablemente, sobre todo si no se cuenta con la experiencia profesional adecuada.

Hacer varios procesos para conseguir un objetivo que puede resumirse dentro de ciertas etapas de producción, es como dar 15 vueltas a la manzana cuando se sabe que la puerta principal queda en la primer esquina.

Referencia a la calidad de los componentes en producción

Este representa la primer contradicción del documental. Enfocado primordialmente a los consumidores de mp3, se les trata de informar acerca de los estándares de calidad en las herramientas de producción, que quedan considerablemente desvalorizadas ante la calidad de componentes con que se construyen las bocinas y dispositivos móviles.

Se hace una construcción histórica de los formatos anteriores como el vinil, cassete de 8 tracks, cassete standard, el walkman y su evolución hacia el mp3.

Este punto es relevante porque pretende posicionar los sistemas tradicionales (aunque tampoco cumplían con los estándares de calidad necesarios de aquel entonces) como la base para poder disfrutar mejor la música.

A partir de este punto, el documental da un giro a su objetividad y se centra en un concepto comercial.

La distribución y el mp3 son el enemigo

A partir de este punto, la crítica hacia los formatos de distribución digital se convierten en ataque teledirigido hacia los dispositivos móviles. En nuestro blog hemos hablado sobre la calidad de componentes y compresión del mp3, así como de las bondades de la distribución digital. También hemos criticado los contras de las prácticas recurrentes de los usuarios al no tener el criterio ni los conocimientos necesarios para el uso adecuado de la distribución digital.

En el documental, se promueve la compra física del disco, que incluye el material gráfico como complemento artístico del mismo. Se profundiza en la necesidad de tener un sistema adecuado que permita "sentir" la expectación del artista reflejada en un sistema sin compresión. Finalmente el documental cierra con la idea de que todo proceso de compresión es "reversible" y que puede reencausarse hacia una forma tradicional para escucharse.

Fallas técnicas del documental

Para quien observe el documental, se presentan mentiritas piadosas para validar su argumento. Son absurdas para quien conoce los elementos de audio. La primer falla es presentar como evidencia sonidos que presentan compresión dinámica como compresión de datos.

Para quien no conozca sobre producción, la compresión dinámica es un proceso que permite mantener los niveles estables en una grabación. Si se abusa de este proceso, el sonido suena poco definido y apretado como se muestra en el documental.

Sin embargo, la compresión mp3 no tiene nada que ver con la compresión dinámica, puesto que se realiza como una elección aleatoria de bits, basada en un filtrado de frecuencias poco audibles para descartarlo y minimizar el tamaño de archivo. Así se consigue "reducir" el peso de descarga en una relación 10:1.

En la compresión dinámica, los "ratios" permiten comprimir los voltajes representados sin pérdidas de datos, solamente se reduce su amplitud en esa relación.

Otra falla importante es decir que la distribución digital es causante de la crisis de distribución física. Los estándares mp3 y sus codecs, se han desarrollado con nuevos formatos, pero principalmente, la velocidad de transferencia de los servers y tecnologías disponibles en distintos países, no han permitido una estandarización para la transferencia de archivos wav. Ya es posible transferir estos datos y distribuirlos a una velocidad promedio de 30 o 40 minutos.

Otro problema técnico es decir que el proceso es "reversible". Claro que esta afirmación tiene la intención de promover la venta de un software restaurador que Hartman desarrolló. Asegurar que este software puede "reconstruir" la calidad de un mp3, es como decir que encontraron el santo grial de la decodificación digital.

Los sistemas como el Dolby, realizan un enconding de alta calidad, pero fundamentalmente es muy similar al MP3. Inclusive en el cine, no escuchamos realmente el formato original de una película, sino una representación codificada en la cinta misma a través de un sistema óptico.

Conclusión

El documental presenta una temática importante sobre el debate de la calidad del MP3, pero falla técnicamente en su representación y ejemplificación. El enfoque comercial que permanece escondido durante los primeros 12 minutos queda deshecho por su ejemplificación de la compresión en un sonido mp3 por compresión dinámica. El desperdicio de talentos en sus testimoniales o la mala edición, hacen tendenciosa o totalmente enfocado a la venta de los equipos que Hartman promueve en la misma página donde lanza su "documental".

Como género, en realidad es un infomercial disfrazado con un tema polémico. Estrategia buena, desafortunadamente queda pronto al descubierto y no aporta nada a la temática del MP3.

Sigue inexistente un documental que trate de fondo, la realidad del mp3 y su afectación en el mercado de forma económica, cultural y de salud.

Rafael Mendoza ve documentales en Ad Libitum

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Codificando para el internet...

Cuando tienes tu material listo y lo distribuyes, existen consideraciones importantes para solicitar al Ingeniero de Mezcla (previo pago de sus servicios), una mezcla más adecuada para la liberación en línea.

Se podría pensar que la compresión del MP3 es la única destructiva, pero debes recordar que toda compresión de datos, modifica drásticamente la respuesta de frecuencia en los graves y agudos.

Se ha especulado mucho si con la velocidad actual de internet, sería mejor distribuir en formatos más completos como el WAV o AIF. Sería lo más recomendable, sin embargo, los fabricantes de aparatos reproductores se han enfocado en la idea de que "más es mejor".

Con esta filosofía en mente, más canciones en un CD, DVD o memoria USB, es mejor aunque su calidad sea tan mala que no podría considerarse siquiera un archivo de computadora.

Si deseas dar una oportunidad a tus temas y distribución en internet, estos consejos pueden servirte:

1.- Empieza con la máxima resolución posible del material: Esto implica que desde que grabes, obtengas una fidelidad adecuada. 24 Bits a 48khz son un buen punto de partida

2.-Filtra frecuencias agudas o graves en los extremos de audición: Una de las pérdidas más comunes y que no colaboran a la compresión adecuadamente se encuentra en estos extremos. En los graves de 35 Hz hacia abajo puede ser un buen punto de partida. Para los agudos prueba desde 15 Khz. A prueba y error, encontrarás un mejor punto de audición, liberando bits importantes para conservar el sonido general.

3.- No todas las mezclas se comportan igual: Las mezclas con muchos elementos tienden a perder punch y profundidad. Las mezclas más ligeras como un trío de jazz, un solista con piano, parecen ser menos selectivas y conservarse en mejor estado después de la compresión.

4.-Asegúrate de tener un buen nivel de volumen: La codificación toma en cuenta la resolución horizontal para proyectar la fidelidad final del archivo. Antes de crear tu mixdown, verifica que el master esté en un punto donde no distorsione y maneje libremente sus dinámicas. De esta manera permitirás al algoritmo tener un mejor rango de trabajo.

5.- No utilices compresión multibanda directamente al codificar: Es mejor hacerlo en dos etapas. Primero aplícalo, guarda tu archivo y posteriormente codifícalo. Estos procesos engañan al códec en su apreciación.

6.- Utiliza el códec más alto posible: Un MP3 de 320kps siempre tendrá mejor presentación que uno a 126kbps.

7.- No uses software mágico: El material codificado siempre sonará menos nítido que el original. Ningún software puede asegurarte que sonará mejor que el original. En lo personal me gustan mucho los algoritmos del Sound Forge de Sony para compresión. Pero un archivo comprimido, siempre será un archivo comprimido.

Conclusión

Nada como un archivo digital de alta resolución. Pero si necesitas utilizar la distribución mp3 o de cualquier otro tipo, estos son los conceptos básicos para obtener un mejor resultado.

Permitir que el sitio web, o plataforma de video codifiquen tu material en línea es un doble riesgo. Te recomiendo visites la sección de preguntas comunes del sitio que has elegido, para indagar sobre las resoluciones y características más adecuadas para el servidor donde será alojado.

Recuerda... Un archivo comprimido, siempre será un archivo comprimido...

Rafael Mendoza codifica en diversos formatos en Ad Libitum

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