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martes, 30 de septiembre de 2014

Terapia Zen para el Ingeniero en Audio: 5 Proyectos que deberías dejar pasar...


Escapar a las presiones en audio producción a veces requiere que pongas tu "Ki" alejado de todo equipo graduado en decibeles.Aún las personas más pacientes y creativas, son capaces de perder la cordura bajo ciertas circunstancias, debido a que hay momentos en que las cosas se complican en una interminable fila de acontecimientos.

El diálogo es la principal fuente de soporte para un proyecto independientemente de la etapa en que se encuentre. Muchas veces tendremos que rescatar heróicamente algún proyecto y lo mejor será tener la paciencia de Job para atender algunas situaciones.

A continuación te propongo alejarte de 5 proyectos clásicos que podrían llevarte a ser homicida en primer grado.

1.- El cliente urgente: Hay clientes que les urge todo por una simple y sencilla razón. Sus esquemas de trabajo son tan ajustados que la planeación hecha para todo el año, nunca contempló un 15 o 20% más de tiempo necesario para completarlo. Cuando tomamos un trabajo así, nosotros nos involucramos en ese proceso de igual manera. Si tienes paciencia acèptalo y prepárate a no dormir bien varios días. Si lo logras, no esperes una mejor paga. La decisión es tuya.

2.- El proyecto herido de muerte: Estos son los clásicos proyectos donde 10 personas estaban al tanto del mismo y después de 15 días de desgaste emocional sólo uno o dos lo consideran todavía importante. Algunos simplemente requieren un buen funeral. Todo proyecto lo merece. Si te gusta tratar con la muerte, estos proyectos te brindarán aprendizajes importantes. Si deseas ser feliz, retírate y no escuches sus últimos lamentos.

3.- Productos amateur con altos presupuestos: Muy pocos productos entienden que un presupuesto alto no es garantía de excelencia. El contenido debe ir acorde a la producción. Hay proyectos que exigirán un nivel exagerado de profundidad y calidad, cuando las letras son bastante malas o la instrumentación no encaja por ningún lado, buscando ser una base comercial. Detectar estos proyectos te permitirá dedicarles el tiempo necesario. Suena bien tener una banda por 200 horas para ganar ese dinero. Pero creativamente, a las 70 horas querrás abandonar el barco.

4.- El proyecto con futuro prometedor: Un clásico de clásicos. Un proyecto que te llamó la atención por la línea que ofrece, pero que en sus bases es más genérico que una pastilla del Doctor Simi. Los Ingenieros en Audio somos susceptibles a la alabanza y las causas sociales, pero existen personas que las utilizan para ganar tiempo o favores, que después traducirán por obligaciones para tí. Al final, estos proyectos continúan sin tí, porque habrá otra línea de personas que sentirán simpatía por el proyecto y la cadena sigue marchando de igual forma. Tu te quedarás con la sensación de haber ayudado, pero no querrás repetir la experiencia.

5.- La prueba de amor: No lo tomen por el sentido tradicional. Es aquel proyecto donde la gente te pide hagas algo como prueba para saber si pueden lanzar en conjunto un producto. Es un clásico de las empresas y me duele decirlo, pero proviene principalmente de las áreas de marketing o publicidad que no han hecho sus estudios de mercado adecuadamente. Quieren 20 muestras de un solo concepto para saber si "es lo que están buscando".  Esperan que resuelvas creativamente algo que su equipo de desarrollo no ha podido conseguir en varias horas de junta mientras se preocupan si ya es hora de salir. Estas pruebas de amor dejan un vacío profundo, porque te desgastan haciendote pensar que no pudiste darle algo al cliente que le gustara.

Conclusión

A veces nos exponemos directamente a este tipo de circunstancias, porque consideramos que es mejor hacer algo que estar 2 días en el estudio "sin hacer nada". Yo descubrí que en el estudio SIEMPRE hay algo que hacer. Desde verificar que tus micrófonos estén trabajando al 100%, hasta estudiar aquellas funciones de hardware y software que nunca te atreviste a modificar por la carga de trabajo. La decisión de exponerte a estas situaciones dependerá de muchas circunstancias, sobre todo la económica.

Si es así, entonces tómalo como dinero en tu bolsillo que está cayendo y no te involucres de ninguna forma emocionalmente con el proyecto. Elige bien los criterios para desarrollar alguno de estos proyectos antes de aceptarlos y plantéalos. Si crees que van a lastimarte a pesar de ello, mejor toma un buen sillón, dedica una hora a llamar a tus clientes más cercanos, otra hora a estudiar tu equipo o técnica, y cierra el día de una manera positiva.

Recuerda que cuando haces Fade out y apagas la luz, hay una vida diferente que espera regreses a casa tranquilo para compartir algunas horas más.


Rafael Mendoza se relaja por momentos en Ad Libitum. 
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viernes, 26 de septiembre de 2014

EGS2014: Encuentro con audio producción para videojuegos...



El próximo 3, 4 y 5 de Octubre asistiremos a cubrir la EGS2014 (Electronic Game Show)

Nos permitieron cubrir como medio alternativo por nuestro podcast "Control Room", pero algunos nos han preguntado porque debemos cubrirlo.

Audio producción en video juegos.

En los videojuegos, el 50% de la experiencia corresponde al sonido, particularmente el diseño de sonido y la producción musical para videojuegos.

Todos hemos tarareado o intentado tocar el tema de Mario Bros, recordamos el sonido característico de una moneda de oro o la transformación cuando un hongo, flor o estrella se adhiere al personaje.

Lo mismo ocurre con el icónico sonido de Pac-Man, Pitfall o aquél legendario juego de Atari que era un submarino y cuyo nombre no puedo recordar (si lo sabes, escríbemelo abajo).

El diseño de sonido para videojuegos es una industria desarrollada ampliamente en países como Estados Unidos y la Unión Europea.

Las aplicaciones y numerosos juegos que se integran a los dispositivos móviles, constituyen muchas veces fuentes para realizar diseño de sonido y música en especial.

En México, algunas tragamonedas o máquinas estilo casino, han incorporado fragmentos de canciones comerciales para hacer más atractivo el juego.

Este doble estímulo es particularmente necesario para el éxito comercial de un videojuego. Cuando vemos una reseña de internet sobre un juego se hace mucho incapié en la calidad de los renders, la profundidad de texturas, las animaciones, historia o impresionantes cinemas display.


La industria en México 

Particularmente queremos acceder a las desarrolladoras mexicanas, a escuchar como están desarrollando videojuegos, pero principalmente, como aplican diseño de sonido y música en sus videojuegos.

La EGS tendrá un área de Forums donde habrá personalidades de la industria a quienes también buscaremos entrevistar para que nos den su opinión con respecto a la manera en que interpretan la participación de audio producción en los videojuegos.

Esperamos también encontrarnos algún diseñador de sonido y compositor para platicar con ellos sobre los detalles de su trabajo. Habrá conferencias de presentación y esperamos poder platicar con Habacuc y Meristation para que nos hable sobre el Doblaje en videojuegos, un segmento que ha impulsado a que los videojugadores mexicanos adquieran títulos como FIFA, Gears of Wars y Star Wars. 

Conclusión

La visita al EGS2014 abrirá una visión diferente sobre los temas de audio producción para videojuegos. Buscaremos acercarnos a las formas de trabajo y también reconocer los puntos de mayor atención en el mercado mexicano. Necesitamos colaborar con todas las áreas en audio producción para conocer sus necesidades, sus problemáticas y encontrar puntos de enlace que permitan impulsar la industria en nuestro país.

Estaremos reportando para "Control Room" y habrá videos para nuestro canal en You Tube..

Si quieres más información sobre el EGS visita su página web http://egs2014.com/ y entérate de costos y paquetes disponibles para acceder al evento..

Si decides ir, por allá nos encontramos

Rafael Mendoza hace producción  y es gamer por momentos en Ad Libitum Estudio
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martes, 23 de septiembre de 2014

Songs of Innocence: ¿Movimiento intencional?



El 9 de septiembre, Tim Cook anunció al final de la presentación de U2 que el disco sería lanzado gratuitamente para los usuarios de iTunes de forma inmediata a partir del 13 de septiembre.

Días después, la gente se hizo valer reclamando la violación a su privacidad, cuando iTunes hizo aparecer obligatoriamente el disco en su interfase personal.

La mayoría podría decir que se aprendieron varias lecciones, pero parece que hay algo más detrás a modo de una estrategia de mercado.

Estrategia Push Vs Pull

En Marketing, existe una estrategia que se llama Push (empujar) y Pull (jalar). Estas estrategias se aplican durante el lanzamiento, promoción y soporte de un producto en su publicidad.

La estrategia Push se refiere a colocar el producto ante el consumidor. El vendedor lo define, lo explica y hace énfasis en su distribución y entrega. Se dice que el vendedor tiene el control de la promociín.

En la estrategia Pull, se trata de desarrollar relaciones de confianza y lealtad desde los clientes. El cliente percibe que tiene el control de la negociación.

Aunque ambas estrategias se utilizan actualmente, la estrategia pull es la que está predominando gracias al comercio digital.
 
Error calculado

Apple aplicó a mi parecer ambas estrategias y consiguió 2 beneficios enormes al "violar" intencionalmente la capacidad de descarga vía iTunes.

Sabe que las políticas y restricciones de uso son una papa caliente en términos de seguridad, accesibilidad, privacidad y que hace reaccionar a cualquiera ante ello.

Durante la presentación del iPhone, Tim Cook aplicó la estrategia Push. Ofreciendo el disco y la forma en que estaría disponible para todos los usuarios de iTunes. 

Cuando aplican la descarga "obligatoria" a todos los dispositivos con iTunes, la estrategia Pull se activa. Los usuarios que no desean el disco, se convierten en iniciadores del movimiento "difundiendo a gritos" el nuevo disco de U2.

La trampa se cierra

Los seguidores de U2, reaccionan no sólo descargando el material nuevo, sino comprando álbumes anteriores de la banda que no tenían disponibles.

Este mecanismo de acción-reacción promovió una ganancia neta para U2 y iTunes.

Aunque la cifra de "100 millones de dólares" suene rimbombante, es conocido que un álbum de un artista vigente como Rihana o Lady Gaga no rebasa la inversión de unos 2  a 3 millones de dólares.

Pagar 100 millones de dólares está muy lejos de la realidad. De acuerdo a un estudio de 2011, hacer un hit para Rihanna costó aproximadamente 78,000 dólares. Pero eso no lo hace un hit. 

Es la publicidad sobre la canción, la que rebasa los costos de producción. 

En el caso de Apple, el disco no se conocía hasta el momento de su lanzamiento en el evento del iPhone. Aunque hubiera sido un disco hecho a propósito sobre el iPhone 6, no parece que rebase los 10 millones de dólares.

¿Quién ganó?

Tanto Apple como U2 ganaron por 2 lados

Apple pudo promover su nuevo dispositivo que ha vendido más de 10 millones de unidades en 3 días, reactivó el debate de la música digital por descarga creando un "escándalo" sobre la privacidad de iTunes. Obtuvo los 60 centavos de dólar de millones de fans de U2 que descargaron gratis el disco nuevo y compraron adicionalmente los discos anteriores.

U2 renueva el debate y los reposiciona en el mapa después de algunos años donde nadie estaba interesado en su material anterior. Reactivó la venta de sus CD's anteriores y porqué no... estamos a la vuelta de una nueva gira. Merchandising y sobre todo el morbo de mirar a los "rechazados" de la biblioteca iTunes en tu país.

Conclusión

El debate sobre la privacidad de iTunes es en realidad el mensaje publicitario. Aunque 2 millones de personas han descargado el disco, no podemos decir que no fuera planeado a manera de inversión general.  Apple gasta cerca de $ 1.1 billones de dólares al año en publicidad para mantener su expansión. Gastar de 5 a 10 millones en un álbum que generará ventas en iTunes de discos anteriores no es una mala idea.

Como siempre el rumor de los 100 millones que aseguran costó el álbum, suena rimbombante para cualquier oído promedio. Pero estamos ante una estrategia de Pull ingeniosa que será difícil de repetir.

Rafael Mendoza produce en Ad Libitum
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viernes, 19 de septiembre de 2014

Hans Mues: Produciendo en tiempos digitales...


Mañana transmitiremos la entrevista que Hans Mues nos otorgó en exclusiva para "Control Room" con motivo de nuestro 1er. Aniversario.

Entrevistar a un ganador de 3 MTV Music Awards y 2 nominaciones al Grammy Latino parece tarea fácil. Pero estar ante la experiencia y conocimiento en producción, no queda más que dejarse guiar por sus palabras. 

Siempre se habla del artista, pero pocas veces de la persona detrás del proyecto.Natalia Lafourcade, Eric Rubin, Los De Abajo, Makina, Antidoping, Los Yerberos o Mamá Pulpa, son proyectos importantes con la firma de Hans en su producción, además de colaborar con artistas internacionales.

Existen muchas formas de definir a un productor, pero escucharlo compartir lo que pasa en su mente cuando realiza un proceso creativo nos pareció el mejor enfoque.

Normalmente las notas sobre productores incluyen sus procesos de trabajo más recientes o la lista de equipo con que realizan su magia. Pero se nos olvida que ante todo estamos con alguien que vive su proceso creativo anticipadamente.

Desde su estudio personal "Freak Room", Hans hace la reflexión sobre los estándares de producción.

Nos da un panorama de como elige trabajar de formas diferentes y lo que significa ser productor en un medio tan amplio como es la producción musical.

Como músico, ofrece sugerencias a las nuevas generaciones que desean incurrir en el medio con paso firme y lo que está encontrando como productor. Nos habla también de las decisiones y elecciones de un productor para realizar un producto de calidad.

Inspira y nos comparte también aquellos proyectos que desea realizar en un futuro no muy lejano, porque como productor y músico, también desea seguir activo de forma individual.

Actualmente, Hans terminó de producir discos para Antidoping, Sol Pereyra y Nana Pancha. Regresa también como músico en el proyecto de Aire Nuevo, donde también participa en su album "Música Musa", un disco que les sugiero comprar y escuchar (como todos los que Hans ha producido).

Esta experiencia da inicio a una etapa nueva en "Control Room",  en Ad Libitum y personalmente ha sido un momento memorable que espero repetir muy pronto en Freak Room, el centro operativo y creativo de Hans.

No se pierdan por nada esta entrevista. Estoy seguro les brindará un panorama más amplio sobre audio producción, desde un punto de vista experimentado, crítico, creativo y sobre todo con la genialidad que caracteriza a Hans Mues como persona, músico y productor.

Disfruten esta joya mañana por iVoox y Soundcloud.. Yo me quedo con una gran responsabilidad de compartir estas experiencias con ustedes..

http://www.ivoox.com/perfil-ad-libitum-estudio_aj_1197181_1.html
http://www.ivoox.com/podcast-control-room_sq_f187161_1.html

Rafael Mendoza es locutor y productor en "Control Room", el primer podcast en audio producción de México... Suscríbete, participa, danos like y g+
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lunes, 15 de septiembre de 2014

Control Room: 1er Aniversario



Hoy hace un año, lanzamos "Control Room". El 15 de septiembre de 2013 a las 10:00 am, se posteó el primer programa con el título "Que NO es Audio Producción".

Confieso que para mí, iniciarme en el trabajo de locución de forma personal, me daba un poco de angustia.

Reflejar adecuadamente los puntos de vista en audio producción, no es un reto sencillo en una industria donde la subjetividad es pan nuestro de cada día. Hasta este punto, he tratado de mantenerme objetivo y neutral con respecto a los criterios de producción y dando mi punto de vista personal a modo de conclusión en cada programa.

Los primeros programas

¿Cómo diseñar un programa de audio producción?... Buena pregunta. Al principio qusisimos hacer algo un poco más ácido, que se volviera una crítica fuerte hacia los segmentos comerciales. Pero dimos cuenta que simplemente nos convertíamos en parte del problema.

Decidimos no posicionarnos a favor de nadie. Ni del productor, ni del amateur, ni del consumidor, pues era necesaria esa neutralidad.

Analizamos las principales inquietudes de los 3 sectores y encontramos que de entrada, el lenguaje del profesional en audio producción parecía un laberinto en los oídos del consumidor y el amateur.

Así que decidimos iniciar por ahí. Ser intérpretes entre ellos, nos ayudaría a escuchar mejor y trabajar una línea conjunta. "Control Room" se convirtió entonces en el punto de reunión para todos ellos.


No ha sido fácil mantener este esquema durante un año. Los conceptos cambiantes y la industria misma se modifican todos los días.

Las metas alcanzadas de Control Room

Cuando estabilizamos nuestra participación en la red, nunca creímos que el podcast se anidara tan bien en el sector.

Actualmente estamos posicionados en el ranking general 5992 de los 21,000 que considera iVoox de difusión general.

Posicionamos el Podcast en la categoría Industria con 1765 descargas/escuchas totales, lo que da un promedio de 4.83 escuchas diarias. Para muchos esto parecerá muy poco, para nosotros significa un crecimiento continuo y sostenido. hace 4 meses teníamos tan sólo 854 descargas.

Control Room en SoundCloud no ha podido mantener una constante presencia por ser una cuenta gratuita, sin embargo, las rutas comunes de acceso al podcast provienen de Facebook, Soundcloud y recientemente Twitter como las tres principales.

Estamos hablando de un podcast que tiene una emisión semanal de entre 25 y 40 minutos sobre temas en audio producción.

Obtuvimos recientemente la acreditación como medio oficial para cubrir el EGS2014 (Electronic Game Show) por nuestra propuesta de asistir a platicar de la industria en México y el mundo sobre el scoring y diseño de sonido para videojuegos.

En esta etapa finalizamos nuestra 2da Temporada.


Los retos de Control Room para el siguiente año

Control Room inicia la 3er temporada con un acercamiento a los principales actores de audioproducción en México y quienes tienen un vínculo cercano con la industria.

Hans Mues, productor y grammy nominee nos acompañará en el primer programa de la 3era temporada (Lanzamiento 20 de Septiembre 10:00). Cada mes obtendremos por lo menos una entrevista con personalidades del sector.

Estamos buscando ya un panel de trabajo con estas mismas personas y en cuestión de algunos meses estaremos planeando nuestro primer encuentro de forma pública.

Llegar a más sectores de audio producción no ha sido fácil.

A partir de Enero del siguiente año, se habilitará la infraestructura necesaria para sustentar nuestra primera estación radiofónica y con ello el inicio de una nueva era en la producción para Ad Libitum

Gracias a quienes nos han apoyado, a quienes nos escuchan y están pendientes de este crecimiento. A quienes han aportado su experiencia y críticas para moldear a Control Room.

Pero sobre todo gracias a ustedes que nos animan a continuar con esta actividad de informar e integrar a los sectores de audio producción.

Nos vemos en el siguiente blog y escuchen el programa de Aniversario el próximo sábado.


Rafael Mendoza hace locución para Control Room en Ad Libitum Estudio
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martes, 9 de septiembre de 2014

El GRECU y la cruzada por la Reforma Cultural




Tal vez nunca hayas escuchado hablar del GRECU... pero deberías. 

Yo desconocía totalmente su existencia (hay que dejar el Facebook para leer mejor), después de asistir a un simposio de empresas culturales en el D.F. , donde tuve la grata satisfacción de escuchar a su creador el Maestro Eduardo Cruz Vázquez. 

Con su experiencia como periodista (escribe semanalmente en el periódico El ECONOMISTA sobre economía cultural y para otras publicaciones), gestor cultural y  ex diplomático cultural de México en Chile y Colombia, el Maestro Eduardo Cruz Vázquez abrió en esos momentos un panorama totalmente diferente a lo que estaba acostumbrado a escuchar.  

El GRECU

En Junio de 2009, la Universidad Autónoma Metropolitana, instaló el Programa de Economía y Cultura, estableciendo así, el Grupo de Reflexión de Economía y Cultura (GRECU) en la Unidad Xochimilco.

El grupo integra especialistas de economía, comercio internacional, comunicación, humanidades y la gestión cultural.

Atendiendo a las necesidades sociales, políticas y económicas que representa la gestión cultural (administración y desarrollo sustentable de la cultura), el GRECU tiene los siguientes objetivos:

  • Impulsar el pleno reconocimiento de la economía cultural como parte sustantiva del desarrollo del país.
  • Que como componente de la economía nacional, sea contemplada en los programas y medidas tendientes a reactivar la planta productiva de la nación.
  • Contribuir a estructurar con sus acciones un diagnóstico integral de la economía cultural que permita, de la forma más inmediata, el diseño y adopción de recomendaciones y medidas que estimulen la actividad productiva y creativa del sector cultural.
  • Abrir espacios para la participación de los diferentes interesados.
  • Pronunciarse ante la opinión pública y promover foros y actividades.
  • Convocar a los organismos internacionales a desempeñar un papel relevante en los propósitos del Grupo.
  • Generar modelos de formación para emprendedores culturales, a través de diplomados, cursos y talleres. 


¿Qué es la Reforma Cultural?


En el documento "Es tiempo de la Reforma Cultural", el GRECU propone las bases jurídicas indispensables que servirán de base para iniciar un soporte real por parte del Estado en materia cultural y establece el objeto principal de la Reforma Cultural:

"La cultura en nuestro país es ya un derecho establecido en la Constitución desde abril de 2009. Existen diversos principios constitucionales más en los que se establece de forma consustancial, el compromiso del Estado en la materia. Sin embargo, falta terminar de dar forma a dichos principios en la legislación secundaria.  Para ello, la denominada reforma cultural promueve tres puntos. El primero de ellos es la existencia de una Ley General de Cultura; el segundo, el estatus jurídico del CONACULTA a través de una ley reglamentaria, y el tercero de la armonización de los compromisos internacionales en materia de cultura con la legislación mexicana." 1



Asimismo, también establece 4 peticiones fundamentales que permitirían el arranque a una reforma estructural de fondo en materia de cultura:


"1.- Impulsar una Ley General de Cultura.

 2.- El desarrollo de un estatus jurídico para el CONACULTA.
 3.- La armonización de los compromisos internacionales de México en materia de cultura, 
       con la legislación mexicana.
 4.- Llevar a cabo las reformas necesarias que impulsen el desarrollo del sector cultural..." 2
  
Se dio a conocer que la propuesta para la Ley General de Cultura será impulsada por la Senadora Blanca Alcalá, la Diputada Margarita Saldaña Hernández y al Diputado Fernando Mercado Guaida en un principio como referente para sus quehaceres legislativos. Un gran paso y reconocimiento ante una labor que merecerá más que diálogo y retórica en el Senado



Conclusión


La Reforma Cultural propuesta por el GRECU de la UAM-Xochimilco, es un avance fundamental en los reconocimientos culturales, sociales y políticos que requiere el sector cultural. Los datos sobre economía cultural son casi inexistentes. 

El derecho a la cultura y a la justa retribución, organización, administración y compromiso del Estado en las funciones culturales es una necesidad de ámbito social. Temas sociales como el desempleo, la migración, la violencia, el narcotráfico y otras formas de corrupción al tejido social, podrían prevenirse de manera efectiva a través de establecer no sólo programas culturales sin fondo, sino que posibiliten su autogestión permitiendo su continuidad. 

También permitiría el reconocimiento a derechos sociales como salud a trabajadores de la cultura, acceso a financiamiento hipotecario, crédito al consumo y otros derechos de los cuales se carece brutalmente en estos sectores.

Audio producción es uno de estas áreas golpeadas por las decisiones económicas sobre cultura. Seguir el trabajo del Maestro Eduardo Cruz Vázquez y el GRECU debe ser estandarte para afrontar los nuevos retos tecnológicos y de globalización que nuestro sector atraviesa.

Los invito a visitar la página del GRECU para enterarse sobre este tema tan importante para nuestro sector y sumarse a impulsar la iniciativa de Ley General de Cultura.

Sobre todo porque seguramente sufres el desamparo social, político y económico generalizado del ámbito cultural de nuestro país.

Seguiremos utilizando este espacio para difundir y apoyar esta iniciativa. Felicidades al GRECU y al Maestro Eduardo Cruz Vazquez por su dedicación y esfuerzo en impulsar la economía cultural en México...

Rafael Mendoza apoya la Ley General de Cultura desde Ad Libitum
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Citas

1 , 2 http://economiacultural.xoc.uam.mx/Reforma/EsTiempoDeLaReformaCultral.pdf  
     9 de septiembre de 2014



lunes, 8 de septiembre de 2014

Happy Birthday To You: ¿Fraude Millonario de Warner/Chappel Music?





Los derechos de autor, son la base de aplicación económica a las obras e ideas creativas. Sin la protección de estos derechos, sería difícil contabilizar daños y la retribución de faltas al dueño de una idea creativa.

"Happy Birthday To You", es el tema musical más reconocido en el mundo. Aunque muchos piensan que pertenece al dominio público, la realidad es que el tema pertenece a la editora Warner/Chappel Music.

Es el tema que genera más millones de dólares anuales a esta editora. Pero todo eso podría cambiar según el curso de una nueva investigación

Un documental, una realidad.

Como ya es tradicional, algunos documentales serios inician con una gran investigación sobre temas específicos. La compañía "Good Morning To You Productions" ha desarrollado su documental basado en un argumento legal sostenible, para obligar a Warner Music a devolver la mayor parte del cobro de regalías por el tema "Happy Birthday To You".

El Maestro Robert Brauneis, Profesor de Leyes; Co-Director del Programa de Leyes de Propiedad Intelectual; Co-Director del Dean Dinwoodey Center for Intellectual Property Studies y miembro del Munich Intellectual Property Law Center, desarrolló desde 2008 una investigación exhaustiva sobre el caso, línea que retoma el documental de Good Morning To You Productions.

De acuerdo a la investigación, sustentada en documentos legales, publicaciones, material de editoras y evidencia impresa, Braunies comprobó, que los Derechos de cobro en regalías, han expirado por lo menos desde 1935.

El hueco legal

Al parecer, el tema proviene de una canción original infantil de 1894 llamada "Good Morning To All" escrita por Mildred Jane y Patty Smith Hill, hermanas gemelas. Ambas escribieron una serie de artículos llamados "Lecciones básicas para Madres y Kindergardens (niños de kinder)". Poco después empezaron a publicar canciones para niños.

Aunque el tema pertenece a 1894, la letra original no fue modificada sino hasta 1901. Aún así, el Profesor Bruneis demostró en su investigación que las hermanas Hill, habían compuesto solamente la música y no la letra original de "Good Morning To All", además de usar una "similaridad" irregular con el mismo tema en el rubro de la armonía.  Es hasta 1911 que empiezan a aparecer publicaciones de la letra "Happy Birthday To You" con la anotación "Cántese con la melodía de Good Morning To All".

Otros problemas que presenta el registro, es que las versiones subsecuentes, inclusive aquellas editadas por las hermanas Hill, presentan irregularidades y algunas de ellas ni siquiera se concluyeron.

El problema para Warner/Chappel Music

¿Qué podría pasar con Warner si esto prospera como se debe?  Estamos hablando que el tema más popular del mundo, estuvo siendo explotado bajo derechos de autor inexistentes desde 1911 en favor de los "dueños" conocidos del tema. Al ser una obra derivada, solamente podría poseer derechos de reproducción y distribución de aquellas partes o formar arregladas para su ejecución.

De realizarle el reclamo que Bruneis aplicó en contra de Warner, podríamos hablar de un megafraude perpetrado por la editora y sello discográfico, buscando devolver los millones de dólares recaudados en regalías por lo menos de hace 80 años, en favor de aquellos que han grabado el tema. Al ser un tema de dominio público como lo ha demostrado Bruneis, cualquier reproducción, ejecución, distribución, comercialización y sustento de propiedad intelectual queda liberado.

Warner ha iniciado una investigación exhaustiva y está tratando de probar que la investigación es inválida. Sin embargo, la defensa del sello desconocía muchos aspectos que Bruneis develó en su investigación.


Conclusión

Temas como Happy Birthday recaban millones de dólares en regalías. Iniciar un litigio contra un sello de la magnitud de Warner/Chappel podría significar una batalla a muerte. Sin embargo, la investigación ha contado con refuerzos legales por varios miembros de la comunidad artística que consideran este litigio como el primer paso a una revisión profunda de los derechos de autor a otros temas emblemáticos de la cultura Norteamericana.

Este hito en las leyes de derecho de autor podría provocar una búsqueda en otros países y demuestra, que el negocio musical también requiere recuperar su estabilidad legal.
Habrá que seguir pendiente de este caso, que podría poner un golpe económico duro a Warner y una advertencia a todas aquellas que lucran con temas similares

Un caso clásico de David contra Goliath, donde David ahora tiene en su poder una piedra y mucho tino...

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jueves, 4 de septiembre de 2014

10 errores comunes al registrar temas musicales



En estos tiempos donde los registros son vitales para asegurar la Propiedad Intelectual, existen errores comunes y omisiones varias al llenarlos.
Ayer me pidieron ayudar a generar un registro ante Indautor y me dió la idea para escribir este artículo.

Aquí los 7 errores más comunes al registrar ante Indautor.

1.- Nombres correctos: Hay gente que en su vida ha visto su acta de nacimiento y descubre tiempo después con horror que su apellido va junto y con zeta. Suena ilógico, pero sigue siendo uno de los problemas más comunes en el registro.

2.- Información de contacto correcta: Ha sucedido que Indautor manda una carta de requerimiento para ingresar el registro por una falla y nunca llega a su destino porque el número de la calle no existe, le falta el interior o está mal el código postal. Ahora se notifica por email, pero es el mismo problema. Teléfonos que consideren de contacto seguro, sobre todo si cambias de celular como de camisa.

3.- Registrar todos los autores: Siempre existe una omisión por parte de quien registra. Tener los nombres completos y porcentajes de autoría exactos. La mejor manera de realizar este porcentaje es el común acuerdo y se sugiere hacerlo real. Si existe una comunión de grupo, poner el 33.33% entre 3 personas puede funcionar. Pero eviten asignar porcentaje de más por ser hermano, tío, sobrino, novia etc.

4.- Especificar los títulos en el orden correcto: A veces el tema se llama "Siete destinos" y se registra como "Los Siete Destinos".  Revisar la letra y preguntarle a quien la escribió permitirá problemas de interpretación.

5.- Registro como obra general, derivada o individual: Si registras una obra general, recuerda que si tienes 10 temas, eso se considera obra general. Si alguien usa un tema, te pagará proporcionalmente regalías a tu obra general. Es decir, en el ejemplo, te pagará sólo el 10% de regalías porque una canción es la décima parte de tu obra original. Las ventajas de registrar los temas individualmente son muchas. De ser posible, no escatimes por economía

6.- Asegurarse de marcar la parte sampleada: Si usaste un loop, tu tema es una obra derivada y debes reconocer el porcentaje que consideres apropiado para el reconocimiento de la obra original. Es mejor ceder un poco de porcentaje a recibir una demanda mayor por decir que el "waka waka" es totalmente idea tuya..

7.- Nombres sencillos de registrar: Parece mentira que haya gente que desea registrar un tema llamado "La inmortal tristeza de Julia convertida en rosa del infinito: Historia de una mentira verdadera". Analiza tu letra y encuentra el elemento clave para definirla.

8.- Firma autógrafa original: Parece mentira, pero algunas veces he visto registros hechos con el ¡autógrafo del artista!... Tu firma del INE es necesaria. Si no tienes una firma única, tu huella digital es legalmente más poderosa que tu mismo puño y letra.

9.- Formato de entrega de evidencia: Un CD es accesible para todo mundo. Si no tienes forma de crearlo, ve a un café internet y pide que te ayuden a quemarlo. Algunos demos o temas se siguen grabando con Karaoke o secuenciadores MIDI. Antes de llevarlo, escucha el disco, asegúrate de que se reproduzca adecuadamente en un estéreo, una laptop y no descartes la idea de llevarla contigo en una USB.

10.- Fotocopiar el acta de recepción: Inmediatamente que obtengas el comprobante de registro, fotocópialo y dale uno a cada autor presente. Saca un par más para tu soporte y entrega 2 más a personas de confianza. ¿Excesivo? .. Sí... Pero si supieras cuanta gente ignora los folios de sus registros o los pierde en una situación extrema, no dudarías en hacerlo

Conclusión

Asegurar la Propiedad Intelectual en nuestros tiempos, colabora al desarrollo de una nueva corriente creativa y sobre todo la cultura de la protección a las ideas.
Tampoco se trata de ponernos paranoicos si de Derechos se trata. Lo mejor es escribir en una hoja todos los campos antes de llenarla y compartir las opiniones antes de hacer el registro final, sobre todo si lo hiciste en colaboración de otras personas.

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martes, 2 de septiembre de 2014

Las 10 habilidades indispensables para el Ingeniero en Audio contemporáneo...



Antes que nada, quiero agradecer el soporte que tuvieron para nuestro post " Los 10 especímenes comunes del ingeniero en audio.
Sabemos que hay muchas dudas para reconocer mejor nuestro trabajo y como indicarnos el camino hacia la profesionalización.

Hay muchas habilidades que desarrollamos de forma individual como ingenieros en audio, sin embargo, existen 10 indispensables que nos facilitaran crecer en nuestra área de audio producción, cualquiera que esta sea.

Aquí las 10 habilidades indispensables para el Ingeniero en Audio Conteporáneo.

1.- Conocer el idioma inglés: No hay pretexto para ningún profesionista de cualquier área, desconocer el idioma anglosajón. Estés a favor o en contra del sistema yanqui, un gran número de artículos, libros y aprendizaje de todos los niveles está en este idioma. Un segundo debería ser el francés, pero básico será el inglés.

2.- Conocer las 5 características principales de cada software: ¡Para qué te sirve Ableton Live?, ¿Que puedes hacer con Protools y que no?... Leer la lista de "features" de un sofwtare tiene una aplicación meramente comercial, porque en la praxis, la curva de aprendizaje y utilidad se modifican. Conoce bien tu software y conoce sus límites.

3.- Olvidar el criterio Mac o PC: Los argumentos son muchos, buenos y malos para ambas plataformas, pero tu trabajas con herramientas que requiere tu creatividad. Yo he sufrido algunas veces bullying hasta por parte de académicos cuando uso una Laptop para hacer mi trabajo de edición. Pero pregúntame cuántos de ellos han sido capaces de terminar siquiera una edición a 2 track decente con Audacity en una Macbook.

4.- Características del Sonido: Tu materia prima es sonido, no ideas creativas. Poner una audio en un software no significa que sepas lo que estás mirando. Todas las ondas se ven igual, pero su contenido armónico, fase, amplitud, frecuencia son totalmente diferentes. Si no te gusta profundizar en la parte téorica, por lo menos date una idea de lo que sucede cuando estas entran en conflicto. Muchos problemas de sonorización parten de esta ausencia de base física. Seamos profesionales.

5.- Adoptar las formas de distribución digital: Siempre será mejor trabajar a altas resoluciones, sin embargo para comodidad y soporte de producción, el mp3 ahorra tiempo valioso de producción en una subida. Úsala como medio de mensajería, pero sigue trabajando en alta resolución.

6.- Conocimientos de Audio Digital: Compartir conocimientos a través de Youtube y buscar como se hacen sonar las guitarras metaleras con un plugin es algo impensable para nuestra comunidad hace unos años. Pero cada vez encuentro más problemas con las mezclas de estudios caseros con resolución, distorsión digital, jitter, samples de baja resolución y otra serie de problemas que acabas pidiendo al artista que mejor traiga su computadora para ayudarle a bajar tracks.

7.- Conocimientos básicos de cada área: Masterizar no es poner 5 plugins en cadena y voilá como te dice un distribuidor de software o un popular servicio en internet. Hacer radio por internet no es conectar un streaming y hablar como perico. Diseñar sonido no es nada más grabar tos y estornudos para ecualizar y poner presets. La tecnología a facilitado la parte técnica, pero la parte creativa y de experiencia llega con los años. Si haces música no significa que no debas saber como se estructura un guión. Si haces radio, no significa que no debas conocer el proceso de sampling.

8.- Conocimientos de síntesis: Antes se pensaba que sólo los tecladistas debían conocerla para entender al sintetizador. Hoy la síntesis se ha fusionado para obtener mejores resultados en todas las áreas de audio producción. La síntesis te ayudará a comprender como el envolvente acústico de los sonidos te puede ayudar a crear nuevas paletas de texturas o sonidos impresionantes. Dolerá la cabeza pero vale la pena escucharlos.

9.- Integración Midi: Mucha gente piensa que el MIDI se quedó para las secuencias o los tonos de celular. Pero hoy más que nunca, cambiar parámetros por automatización, utilizar instrumentos virtuales más realistas y construir arreglos tan complejos serían imposibles sin MIDI. Si no tienes buenas bases es momento de aprender sysex y  parámetros avanzados.

10.- Bases de administración y negocios: Hay licenciaturas por ahí de administración del negocio musical. Pero lo ideal es que conozcas los procesos completos. Aunque la pieza central de un artista o proyecto sea un archivo terminado en 2 tracks, los requerimientos de producción dependen de un origen comercial, marca, imagen, publicidad y hasta conocimiento de mercado en muchas ocasiones. A veces, sentimos represión y obligación para hacer un proceso porque "somos artistas", pero la mayor parte del tiempo somos profesionales que ayudamos a otros a aterrizar sus proyectos y proveedores de su servicio.

Conclusión

Defiendo ampliamente la educación autodidacta y a distancia, porque me parece una forma libre de abrirse a los nuevos tiempos. Voto a favor por la divulgación de la información, compartir información y técnicas en internet. Pero de nada sirve toda esta vorágine de artículos, videos o cursos en línea si no tienes una buena base que te ayude a proyectarla.

Ser mejor ingeniero viene con los años de aprendizaje, experiencia y conocimiento contínuo. Pasar horas tras una mixer es algo que no todos pueden hacer y que por ello nos necesitan. Hagámoslo correctamente para que nuestros clientes salgan satisfechos y retornen constantemente a hacer sus producciones con nosotros...

Rafael Mendoza aprende y desarrolla sus conocimientos en Ad Libitum
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lunes, 1 de septiembre de 2014

Hell & Heaven Metal Fest 2014: ¿Ya lo pasado, pasado?...


El pasado 30 de Agosto. los organizadores del Hell & Heaven Metal Fest 2014, informaron en conferencia de prensa su nueva fecha para el desarrollo del "Festival".

La organización, manejo y soporte del evento, ha estado siempre detenida por diversos pretextos. Vuelven triunfantes intentando borrar la mala experiencia vivida desde Noviembre del año pasado.

Desde sus inicios, este festival tuvo fallas de organización increíbles, que se atribuyeron a la censura y monopolio de los conciertos en México.


Un pueblo sin memoria...

Ante la inminente cancelación en Marzo, los organizadores arrancaron estrategias dignas de una película de acción norteamericana. Salvar contra reloj un evento de esta magnitud, trajo consigo múltiples fallas y muestras de poca organización.

Su credibilidad ha quedado por el suelo pues nunca presentaron el permiso otorgado por Protección civil Municipal, Estatal y Federal para realizar el evento.

En el proceso se quejaron amargamente de los monopolios para realización de conciertos en el país, dando a Ocesa el liderazgo de este monopolio. Buscaron brincar la autoridad a través del soporte de la Presidenta Municipal de Texcoco, Profesora Delfina Gómez Álvarez, misma que fue llamada a declarar y responder por este evento.

A 2 días del inicio del Festival buscaron al Gobernador del Estado de México Eruviel Ávila para negociar la presentación.

Con tan solo unas horas para que se llevara a cabo, oficialmente dejaron ir el evento, no sin antes recriminar a todo aquel que estuviera en contra de la corriente metalera como provocadores de su desgracia.

Los hechos hablan por sí solos...

Hace un par de semanas, el organizador volvió a la carga diciendo que el Festival se llevaría a cabo en una sede ya establecida y que daría a conocer la fecha próximamente. Insistió en que Ocesa ayudaría en el desarrollo y sin más dieron la fecha del 30 de Agosto para los detalles.

Ante un escenario lleno de fetiches metaleros, en pocas palabras se dijo que Ocesa organizaría la parte operativa del Festival, cuando meses antes, a través de redes sociales y su página web, Live Talent había acusado a la empresa de monopolio. 

Una de las cosas más positivas es que  se integrará a bandas mexicanas que han apoyado el evento como lucha para la apertura de foros similares en todo el país. 

El costo del boletaje no cambió. Se quedó en $1050 pesos y a la fecha en el sitio web no se muestran  logos de patrocinadores. Adiós muestra de motos, peleas UFC y demás soporte que se había pactado para la versión anterior.

En la página de internet no se mencionan patrocinadores adicionales, ni Telehit, ni MTV, ni otras marcas que se habían sumado al evento.

Conclusión

Hell & Heaven Metal Fest es un caso de estudio a analizar. Será hasta el próximo 25 de Octubre cuando sabremos realmente como puede resultar lo que sus organizadores han denominado "El Festival de Rock Metal Más Grande de Latinoamérica" (sic).

El público metalero es conocido por ser uno de los más fieles. Realizar este tipo de "pruebas" de laboratorio no ayudan al posicionamiento de un Festival de este género en forma digna. También es cierto que se castiga al género por la doble moral de un país tradicionalmente apegado al culto religioso y que condena las letras de este tipo de bandas.

El festival también demuestra que no es lo mismo la gestión cultural que la organización de eventos, puesto que la primera toma en cuenta no sólo la creación de los espacios, sino su continuidad justificada y organizada, mientras que la organización se centra solamente en las formas logísticas y técnicas para crear un espectáculo.

A Live Talent le queda mucho por avanzar, por reconocer y aceptar, que un evento de esta magnitud requiere 10 veces más trabajo para conseguir un reconocimiento por su labor. 

Si quisieran credibilidad, iniciarían por enviar un boletín de prensa donde desestimaran sus comentarios sobre el monopolio de espectáculos ante su virtual socio OCESA, a la comunidad que compró sus boletos para el evento de Marzo y estuvo atento al soporte de la cancelación, premiando su lealtad con un plus para su reconsideración a visitar la nueva configuración del festival.

Ojalá que el Festival concrete su fecha del 25 de octubre sin contratiempos. Después ya veremos.

Rafael Mendoza escucha metal y sigue la historia de este festival en Ad Libitum
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