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jueves, 23 de octubre de 2014

Obsolecencia programada en Audio Producción:¿Existe?



La obsolecencia programada es un concepto económico que nace en la época de la gran depresión.
En 1924, el mercado americano se desplomó y llevó a una de las peores crisis económicas de Estados Unidos.

 Las empresas Philips, Osram y Lamparas Z crean el grupo Moebus, donde se establecen estándares para comercializar bombillas eléctricas con duración estándar de 1000 horas.
Quienes rebasaban esos estándares eran multados por el gremio y sus detractores independientes amedrentados publicitariamente para sufrir pérdidas y cierres del negocio

¿Qué es la Obsolecencia programada?

De acuerdo al concepto que lo sustenta, se trata de programar la caducidad de un producto por diseño. Esto significa que el producto ya no estará hecho para durar, sino para sustituirse dentro de un periodo razonable.

Pruebas de la obsolecencia programada están en Dupont durante los años 30's que redujeron la calidad de sus medias de nylon para romperse más fácilmente y se usa hasta por empresas como Apple que desarrolló el iPod con baterías internas de baja calidad y que generó una acción penal contra la empresa, obligándola a sustituir todas las baterías internas de los productos afectados sin costo.

¿Cómo nos afecta en audio producción?

Existen muchas pruebas de la obsolecencia programada en términos de equipo tecnológico. Tanto hardware como software han quedado sometidos a diversos estándares que inclinan al consumo. Versiones nuevas de Protools, Nuendo, Cubase que requieren constantes actualizaciones y que al quedar evidente su fragilidad por el sistema, lanzan una versión punto cero incrementando el costo. Plugins que expanden su número de presets y pocas revisiones en su código fuente.

En el hardware, el lanzamiento de interfases pequeñas con potenciómetros deficientes, conectores de baja calidad, consolas de un gran número de canales de bajo costo. No se trata simplemente de la calidad de componentes sino la pobreza de diseños.

Un estudio profesional puede tener un Ecualizador que cueste entre 22 mil y 40 mil pesos por unidad, cuando en el mercado masivo se encuentran algunos desde 1400 pesos con la leyenda "profesional" en sus cajas, manuales y el aparato mismo.

Micrófonos de condensador a precios de 50 y 60 dólares. Cabe mencionar que aunque un micrófono pase señal de sonido, no significa que sus componentes no se desgasten, generando distorsión harmónica, cortando respuesta de frecuencia y creando ruido parásito en la señal.

Computadoras de última generación que se bloquean por incompatibiidad de componentes (ocurre en Mac y PC), que no pueden rebasar la barrera software impuesta por el fabricante. Se agrava con la disposición de portátiles en cantidades impresionantes y modelos nuevos cada mes.

¿Formatos Obsoletos?

Los discos de vinil eran totalmente reutilizables, amigables con el ambiente porque podían reprocesarse. Con la llegada de los cassettes, se hicieron populares las cintas recopilatorias. Era una práctica común regalar una cinta a tu novia o amigo para demostrarle amistad.

Los Lps también se respaldaban en una cinta y cuando deseabas cambiar de tono podías borrarla por completo con nuevo material o darle un uso diferente cada vez. Un cassette se ocupaba de 20 a 40 grabadas como mínimo.

Con la llegada del CD, el formato de cassete demostró sus posibilidades de soporte a nuevos formatos. Pero eso no conviene a una indusria que desarrolló un CD de resina ultra delgado. Actualmente hemos visto una lucha por mejorar la duración del CD que en promedio y de acuerdo a los estándares oficiales es de 100 años. Aunque se ha demostrado que un CD dura entre 8 y 10 años antes de deteriorarse.

Estos formatos quedaron "obsoletos" por la misma industria que los concibió. Ahora vuelven como una forma de distribución diferente. Es decir, la industria les ha dotado de poderes nostálgicos para vender más unidades del mismo artista con costos más altos. ¿Pues no que eran obsoletos?... Por lo menos así se aseguró la industria en los 80's con publicidad para borrarlos del mapa y vender más CD's.

Conclusión

La obsolecencia programada tiene la finalidad de hacer circular flujo económico por las empresas a través de un excesivo consumo. Recientemente iPhone 6 de Apple es una nueva versión con sus teléfonos poco resistentes a doblarse.

El planeta ya está sufriendo los estragos, además de las economías locales y especializadas en el diseño de productos para audio producción.

Es muy fácil caer en la tentación del nuevo software y hardware de las empresas en la industria, pero son sólo aquellas que tienen poca rotación de modelos los que están trabajando en preservar al máximo el tipo de productos que ofrecen.

Se ha perdido el arte de recuperar hardware y restaurarlo para obtener las ventajas de un equipo de alta gama, diseñado para durar por años. Y el arte de la grabación ya no tiene la interacción de antes.

Saca tu grabadora portaestudio de la caja y evítate un sistema digital de 24 canales que "lo hace todo por tí"... Te has perdido toda una experiencia..

Rafael Mendoza aprovecha equipo obsoleto en Ad Libitum
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martes, 21 de octubre de 2014

Juan Switalski: 35 años de historia en audio producción



Presentar a Juan Switalski en este blog, es una de las metas más importantes alcanzadas por su servidor.
Hace 3 meses planeando el aniversario de "Control Room" y su tercer temporada, teníamos en mente solicitarle una entrevista. 

Desde 1979, Juan Switalski inicia una travesía por la historia musical de este país. Es referencia para muchos movimientos musicales nacientes durante la época de los 80. Juan impulsó el desarrollo del rock mexicano y artistas que se fueron consumando a través de tiempo. 

Más de 400 álbumes dejan constancia de su dedicación a la producción musical. Su arte ha quedado registrado en discos de Eugenia León, Fernando Delgadillo (el reconocido álbum Febrero 13 Vols. I y II), El Tri (Simplemente), Botellita de Jerez e incontables trabajos acompañando al maestro Eugenio Toussaint con quien desarrolló una amistad muy cercana. 

Abordar temas para una institución de 35 años en audio producción en México no es nada fácil. Más cuando se entiende que ha sido mentor en muchos sentidos a los ingenieros en audio de México a través de conferencias, talleres y escuelas que lo invitan a participar para compartir su experiencia.

Durante la entrevista, le preguntamos sobre sus inicios, sus mentores. En cada respuesta nos obsequia una visión muy natural de su trabajo, su pasión por registrar arte en sonidos. 

Habló también sobre su nominación al Grammy Latino en la categoría de Mejor Grabación de Sonido para un Álbum, sobre las necesidades y visión que tiene de la producción en México.

Una charla que duró poco más de 35 minutos, pero que ha quedado registrado para compartirlo con las nuevas generaciones, porque brinda aportes importantes sobre el oficio de la audio producción.

Juan Switalski ha estado desarrollando producciones en recintos acústicos dentro del país y ha compartido esta experiencia en talleres recientes.  

Antes de comenzar, platicamos unos minutos sobre su último proyecto y me invitó a escuchar un par de las grabaciones más recientes... pero el tiempo se terminó con la charla.

 Espero volver muy pronto a tener el privilegio de escuchar al natural y con su visión original, alguna de sus grabaciones y escucharlo describir a detalle cada razón que tuvo para considerar una grabación bien realizada. 

Los invito a escuchar esta entrevista y experimentar la calidez, atención y compromiso que Juan Switalski ha puesto al arte de grabar sonidos, invitando a realizar e impulsar a la audio producción con un enfoque más comprometido y sobre todo en busca de mostrar el potencial de los ingenieros en audio de México.

Agradezco infinitamente el tiempo de Juan otorgado a este trabajo y le enviamos un cordial abrazo, porque coincidentemente hoy es su honomástico.

Nos vemos mañana en "Control Room"... ¡No se lo pierdan por iVoox, iTunes y Soundcloud!

Rafael Mendoza es locutor en Control Room
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lunes, 20 de octubre de 2014

Disqueras independientes Vs. Disqueras Mayores: ¿Qué es mejor?


Por fin, después de mucho trabajo, un par de disqueras se ofrecen a firmar un proyecto contigo. Es el momento de elegir a cualquiera de ellas como impulso y soporte a tu carrera.
Las dos proponen beneficios importantes, pero siempre queda la duda... ¿Con quien me irá mejor?...
Aquí están las diferencias más significativas entre una disquera independiente y una disquera mayor:

Disquera Independiente

Las disqueras independientes están formadas principalmente con carácter más humano. Toman en cuenta tanto los límites posibles de sus presupuestos como las necesidades de sus artistas firmados.

Pros
- Artistas reconocidos en sus derechos: Las formas de licenciamiento sobre el trabajo realizado son más amplias y representa el mejor beneficio de firmar con una disquera independiente.
- Firman al artista por identidad, reconocimiento de su trayectoria y trabajo artístico: Normalmente estos sellos no responden a presiones de altos directivos, lo que les permite elegir a un artista por sentido personal o colectivo
- Relaciones personales cercanas: Establecen lazos más íntimos con el artista y se convierten en extensión del vínculo familiar o artístico. Esto se traduce en negociaciones más sencillas
- Contratos más comprensibles: Aunque las bases de contrato son muy similares y cercanas al proceso de una disquera mayor, a menudo son menos complejos y más sencillos de cumplir

Contras

-Tamaño del presupuesto: Uno de los problemas comunes es mantener los costos de producción, distribución y planeación al mínimo. Algunos soportes como publicidad o marketing van ligados al artista y compartidos con ellos.
- Desorganización: Muchos sellos son pequeños y normalmente están impulsados de forma poco ordenada. 3 personas son insuficientes para mantener un proyecto de disquera y promoción a un artista.
-Tamaño: Pocas disqueras independientes reconocen sus limitaciones operativas y de negocio. Es uno de los puntos que producen más conflicto y que ocurren con las nuevas "fondeadoras". La demanda de artistas que desean soporte casi gratuito es mucho mayor. Desafortunadamente pocas disqueras independientes toman esto en cuenta y desaparecen después de un par de años.


Disqueras Mayores

Es sencillo identificar a sellos discográficos bien posicionados. Sus filiales y logos están por todas partes y se convierten en símbolos comerciales por sí mismos. Si quieres trabajar con ellos debes tomar en cuenta la siguiente información

Pros
-Presupuestos Enormes: Cuentan con flujos de capital mayor para operar una sola producción que podría hacer caminar 10 proyectos en una disquera independiente. Esta inversión masiva se analiza para reconocer su impacto en el mercado y marcar el retorno suficiente de la inversión inicial

-Redes de contacto:La riqueza de una disquera mayor, no se mide solamente en el dinero invertido, sino también en las conexiones estratégicas con que cuenta para desarrollar un producto y distribuirlo en el mercado.

-Tamaño y reputación: Obviamente cuentan con personal suficiente para desarrollar sus actividades y se mantienen en los altos niveles de reconocimiento por su labor y perfeccionamiento de la operación de mercado.

Contras

-Debes pelear por su atención: Normalmente se piensa en las disqueras mayores como "cazatalentos" desmesurados por firmar a los artistas más prolíficos. Si bien es cierto que se firman varios artistas, estos deben representar una buena fuente de ingresos para ser tomados en cuenta. Inclusive estando ya firmado, deberás seguir peleando presupuestos al interior de la disquera, pues en cuanto tus ventas bajen, tu proyecto será considerado de menor prioridad de inversión

-Relaciones poco amistosas: No es que te vayan a tratar mal, simplemente debes estar consiente que para ellos tu trabajo y tu relación con ellos es meramente laboral. Negociaciones y aceptación de claúsulas son el común denominador. Muchos artistas renuncian a la disquera por esta "frialdad". Sin embargo, todo negocio es frío por naturaleza y en el caso de una disquera mayor es el sustento de la misma.

-Relaciones corporativas y modelos extranjeros: Nunca podrás modificar tu visión para crear conceptos más enfocados al mercado nacional. Sus  modelos de negocio se fundamentan en visiones extranjeras y se aplican en ese sentido al flujo de mercado.

Conclusión

Para mí, una disquera independiente es igual de importante que una mayor y a la inversa. Creo que se puede elegir principalmente basados en la experiencia que se desea vivir con ellas y la seguridad que como artista te puede ofrecer una y otra.

No me atrevería a decir que una disquera independiente es el mejor principio para una banda debutante, o que una disquera mayor es lo mejor para ellos.

Otro punto que debes analizar fundamentalmente es el tiempo que estarás ligado a ellas y si cumplen con tu idea de ser creativo por obligación para cualquiera de ellas.

Hablaremos en otro blog sobre los puntos principales a analizar en una propuesta de contrato con una disquera.

Rafael Mendoza produce para Ad Libitum
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martes, 14 de octubre de 2014

Iniciativa de Derechos Culturales del Distrito Federal



Mañana a las 10 de la mañana en el Auditorio Benito Juárez de la Asamblea Legislativa del Distrito Federal, el Diputado, Fernando Mercado Guaida, quien es Presidente de la Comisión de Cultura de la ALDF, presentará la Iniciativa de Derechos Culturales del Distrito Federal.

Este hecho es significativo, porque es precisamente el Presidente de la Comisión de Cultura quien presentará la iniciativa ante el público en general y los representantes de la materia.

El GRECU, Grupo de Reflexión sobre Economía y Cultura de la UAM-Xochimilco, ha intervenido desde un principio en el desarrollo de este proyecto.

Si perteneces al sector cultural, esta iniciativa es importante para el desarrollo de nuestras áreas y que se le considere como la actividad económica de importancia que requiere.

Asiste a la reunión mañana miércoles 15 de Octubre a escuchar la propuesta y apoya con tu presencia esta iniciativa.

No olvidemos que la cultura es uno de las mejores inversiones para reparar y lograr cohesión del tejido social que tanto nos afecta, además de ser una actividad económica importante que da sostén a miles de familias en el D.F.

Les mantendremos informados e impulsemos proyectos de soporte cultural.


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lunes, 13 de octubre de 2014

Millones por scratchear: Los 10 DJ's mejor pagados del planeta



Este tipo de publicaciones se vuelven muy polémicas cuando hablamos de números. Quiero aclarar que no deseo invocar la clásica confrontación entre la música tradicional y la música electrónica.

Es importante conocer que pasa en la industria y cómo se comporta con respecto los beneficios directos que implica un proyecto musical independientemente de su origen artístico.

Forbes lanzó apenas unos días la lista de los mejores pagados en ciertas industrias.

Aquí los 10 Dj's mejor pagados del planeta. Todos en verdes dólares:

1. Calvin Harris - $66 millones
2. David Guetta - $30 millones
3. Tiesto - $28 millones
3. Avicii - $28 millones
5. Steve Aoki - $23 millones
6. Afrojack - $22 millones
7. Zedd - $21 millones
8. Kaskade - $17 millones
8. Skrillex - $17 millones
10. Deadmau5 - $16 millones

De acuerdo a la lista de Forbes, sólo Calvin Harris quedaría innamovible de su primer lugar porque su ventaja es muy superior con respecto a los lugares segundo y tercero.

Un análisis más profundo sería revisar los requerimientos técnicos y número de fechas al final de las giras para interpretar de mejor manera, cual de ellos ha tenido la posibilidad de hacerlo más rentable.

También buscaré datos sobre el número de descargas y albumes vendidos para contrastar con estos datos.

Otro dato más importante sería conocer que opinan los mexicanos de la lista y que tan populares se mantienen estos DJ en el mercado mexicano

Así que saquen su tornamesa y empiecen a practicar. Hace falta un DJ Mexicano en la lista.


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jueves, 9 de octubre de 2014

Mercado de Singles: La industria vuelve a sus orígenes...


El mercado de distribución actual tiene muchas variantes y como ya hemos mencionado en post anteriores, la tecnología se ajusta a los requerimientos del consumidor. Lanzar un LP en los años 50 simbolizaba la facultad de un artista y su equipo de trabajo para consolidar una carrera de forma permanente.

¿Tienen todos los artistas esa posibilidad?

Números que hablan...

El último reporte de Soundscan, arroja nuevas expectativas para los formatos digitales en la siguiente generación.

Al términar el segundo trimestre del año, las ventas de álbumes en Estados Unidos cayó de 235 millones a 227 millones. Para darnos una idea del inicio de esta tendencia desde el año 2000 que era de 785 millones. 

Estos números reflejan sobre todo el mercado que está vinculado a las grandes disqueras y cadenas de distribuciòn en los Estados Unidos, pero no mide la actividad referente a los músicos y proyectos que están haciendo su material por cuenta propia.

La tendencia es clara, de que el formato de álbum, inclusive álbumes digitales completos, están perdiendo terreno ante los servicios de streaming. iTunes causó un gran revuelo al  regalar el disco de U2 como estrategia para rescatar un poco el concepto de descarga ante la caída de un 6% de ventas en línea.

En pocas palabras, el álbum como forma de venta está desestimado por los consumidores, ¿porqué?.

El disco físico y su mercado

En tiempos iniciales de la industria, sólo aquellos privilegiados comercialmente podían darse el lujo de grabar un LP (Long Play). El estándar de la industria era demostrar que el artista podía vender un single (2 temas) de forma contínua. Sacaban otro single y si se vendía, entonces se iba haciendo candidato para realizar un LP.

Algunos pensaron el LP como una obra contínua, tal es el caso de Sgt. Pepper de The Beatles, a fin de crear un disco conceptual.Llenar dos lados de música con una duración aproximada de entre 20 y 25 minutos era todo un reto técnico, creativo y económico.

En un LP, el número de temas posibles era entre 8 a 12 de duración contínua entre 2:50 y 3:30 minutos por canción. Se consideraba un tiempo recomendable para escuchar todos los temas, porque la gente pensó que ir más allá representaba una pérdida de tiempo.

Las rockolas son prueba tangible de las preferencias de un mercado creciente en los años 50`s, porque hacían el trabajo necesario de poner sólo aquellos temas preferidos por una cuota mínima. Los singles han gobernado casi siempre la escena musical

Los LP eran considerados por el consumidor como un objeto valioso, un presente de alto costo por su naturaleza. Representaba un reconocimiento al artista por sus anteriores trabajos y concretaba una identidad entre la música y su fanático.

En los 80's era común obsequiar cintas compiladas de varios artistas como forma de interacción entre las personas. El single seguía presente.


El CD sin límites

Con la llegada del CD, 74 minutos de contenido se volvían accesibles instantáneamente, rebasando el promedio de 50 minutos de un LP. Esto ayudó inicialmente a vender el CD. El proceso acelerado de la industria no solamente convirtió al CD en su método de distribución más rápido, sino que lo agotó porque producir en un sistema digital era más económico y los contenidos fueron menos cuidados que con la contraparte análoga.

Las políticas DIY (Do It Yourself) de las nuevas generaciones, disminuyeron el potencial del formato porque sintieron que romper esquemas también implicaba romper estándares.

Las descargas digitales, han permitido reducir las obras creativas a sòlo 3 o 5 tracks generando lo que se considera en nuestros días como un EP, el punto intermedio entre single y LP.

El acceso a sólo algunos de los track ha generado una demanda más especializada para el artista. Los números de Soundscan reflejan una realidad. El consumidor no comprará más un álbum completo a menos que se identifique con todas las canciones, lo que ocurre menos cada vez, porque la oferta de material grabado es inmensa. Spotify es un server de playlist... ¿coincidencia que sean solo singles?

Conclusión

Grabar un álbum completo se está convirtiendo en un hecho de obsolecencia para un gran sector que produce material por sus propios medios. Sólo aquellos proyectos que se integren como un solo concepto, podrán subsistir a este nuevo esquema de consumo, derivado de las descargas y los servicios de streaming.

Los artistas del futuro tienen dos opciones reales. O mejoran completamente sus contenidos, o se resignan a ser artistas de singles. Ninguna de estas opciones es peor que la otra, pero aquellos que demuestren verdaderas capacidades de identidad con su mercado, serán los que sobrevivan esta nueva tendencia.

Por un lado, la industria vuelve a sus orígenes y se reacomoda en los conceptos tradicionales. Sólo aquellos capaces de vender varios singles simultáneamente, tendrán la posibilidad de crear álbumes completos.

El EP seguirá siendo un estándar de promoción generalizado, pero por otro lado, también podría condenar a un concepto a fracasar, simplemente porque centrar esfuerzos en 5 temas es menos rentable que hacerlo en uno solo.

Quien comprenda que vivimos un mundo dominado por el single, será capaz se subsistir lo suficiente para crear una obra maestra en algún formato de larga duración como el vinil o CD.

Rafael Mendoza escribe sobre audio producción para Ad Libitum
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lunes, 6 de octubre de 2014

Reporte EGS2014: Audio para videojuegos...


Nuestra visita al EGS2014 inició principalmente el sábado 4 de Octubre, donde pudimos recorrer la expo libremente. Desde el acceso, la atmósfera ya estaba preparada. Miles de fanáticos estaban apostados en las entradas y accesos de taquilla. Vestidos como personajes de videojuegos, la mayoría estaba ahí para jugar los títulos que están por salir.

Gamers por todas partes...

Nos encontramos con grupos que provenían del interior de la república, viajando largas distancias en autobuses contratados para tal efecto. Cada stand poseía un potente equipo de sonido para contrarrestar los niveles de las compañías reunidas. Prensa especializada se movía por los stands buscando la mejor fotografía y video.

Esta industria en México se ha arraigado desde hace varios años. En mi experiencia propia, manipular un Atari 2006 a la edad de 7 años me acercó a este mundo de los videojuegos.

Al entrar al área de desarrolladores, pudimos conocer a algunas pequeñas empresas que desarrollan aplicaciones de juegos para otras empresas más grandes.  Obtuvimos los datos para contactarlos porque su espacio de trabajo estaba delimitado sólo para los días viernes y sábado. Así que próximamente los estaremos visitando en sus instalaciones para grabar una entrevista más completa.

Conferencia "Doblaje de Videojuegos"

Particularmente nuestro interés residía en poder acercarnos a los productores de juegos como Asassins Creed y Far Cry 4, además de asistir a la conferencia de "Doblaje para videojuegos" y  nos brindasen una entrevista. Desafortunadamente por la logística y manejo de los productores sólo pudimos ingresar a la conferencia sin cámara. Lo que escuchamos lo haremos de su conocimiento en nuestro progama especial.

Sin embargo para la Conferencia de "Doblaje de Videojuegos",  pudimos conocer a las distintas voces que participaron en los juegos Far Cry 4 y Assasins Creed.

Hablaron del proceso de doblaje para videojuegos, sus experiencias y desarrollo de México como cabeza del doblaje en Latinoamérica.

Entrevistas exclusivas..

Conseguimos entrevistas exclusivas para nuestro programa de "Control Room" con los siguientes expertos de la conferencia


 Luis Sugrañes, Ingeniero en audio y editor principal de lolamx,  empresa que desarrolla el trabajo de doblaje en México. Nos habló del proceso común en el desarrollo de producción en un videojuego. 


Carla Castañeda , actriz y voz de doblaje para tv, cine y videojuegos, nos regaló unos minutos de entrevista, donde nos brinda su visión sobre los requerimientos y preparación de un actor de doblaje para incursionar en todos estos aspectos como un profesional.



Ricardo Mendez, director de doblaje para Assasins Creed, nos habla también de la calidad de trabajo para que el mercado mexicano y como han percibido el inicio y arranque de la producción de videojuegos en México.



Alan Prieto, director de voz, actor y doblaje en el videojuego de Far Cry, nos habla de la diferencia entre dirigir y el cuidado de trabajo de producción entre un doblaje de tv y videojuegos.

Estas entrevistas serán de mucha importancia para quien desee considerar el diseño de sonido para videojuegos y el trabajo como actriz o actor de doblaje para cine y tv. Próximamente estaremos con ellos platicando de su experiencia para futuras entregas de "Control Room".

Así que no te pierdas el programa especial este miércoles en "Control Room" y el viernes a través de Notas de Producción, en exclusiva lo mejor de la conferencia "Doblaje para videojuegos" del día 5 de Octubre.

Nuevamente agradecemos a los organizadores del evento aceptar nuestra propuesta de medio alternativo para llevar a cabo esta visita al EGS2014 y particularmente a Carla Castañeda, Luis Urriaga, Ricardo Mendez y Alan Prieto por regalarnos su tiempo para hablar sobre doblaje en videojuegos.

¡No se pierdan "Control Room" el miércoles y Notas de producción en You Tube el viernes!

Rafael Mendoza juega videojuegos desde los 7 años y sigue el diseño de audio para videojuegos en Ad Libitum
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jueves, 2 de octubre de 2014

Testimonios de la Red: Serie Radiofónica de Ad Libitum



Hoy es un día interesante para las causas sociales. Se marca al 2 de Octubre como una fecha memorable por los acontecimientos vividos en México. El año 1968 es una secuencia de números que ha quedado tatuado profundamente en la cultura mexicana.

A la fecha, la mayor parte de productos y contenidos sobre este tipo de temáticas, ha quedado relegado a la difusión por parte de las instituciones académicas o asociaciones civiles.

Desde hace ya algunos años, hemos buscado diversas formas de aplicar audio producción para estimular la producción de este tipo de temáticas.

Testimonios de la Red

Hace un año, Ad Libitum reactivó un proyecto que se mantuvo siempre de bajo perfil. Las necesidades operativas y humanas, obligaron a dejar este y otros proyectos en algunas memorias USB, carpetas de discos duros anteriores o algunas impresiones manchadas de café para después.

Testimonios de la Red es la primer serie radiofónica que producirá Ad Libitum Estudio. Su enfoque es totalmente informativo, recurriendo a diversos géneros radiofónicos como la crónica, documental y radio arte para presentar hechos de una manera objetiva.

Esta semana inicia la 10a. Bienal de Radio. Nuestra intención inicial era presentar un programa para la 8ava Bienal en 2010. Descubrimos que podíamos profundizar y desarrollar mejor estos productos, acompañándolos de alternativas interesantes para el radio escucha.

Con esto, damos inicio a la ruta para que en 2016, la serie se haya difundido a través de la red y emisoras radiales que deseen transmitirla por radio abierta. Nuestra intención de participar en la 11ava Bienal de Radio no es precisamente buscar ganarla, sino impulsar desde nuestro esquema en audio producción, los géneros radiofónicos, informativos y culturales que requiere nuestra realidad.


Avances del proyecto.

A partir de Noviembre, nuestro canal de YouTube proveerá información, avances y detalles de esta serie, su desarrollo y sus fechas aproximadas de lanzamiento.

Nuestra posición buscará ofrecer la realidad tangible sin intencionar o lesionar más la realidad. Desde nuestra trinchera de producción, colaboraremos creativamente para impulsar la información y contenido necesarios para cada programa de la serie.

Buscaremos los mecanismos para integrar a las diversas áreas de producción que busquen colaborar en estos proyectos y al mismo tiempo, acercaremos esta información a quienes deseen interesarse en nuestros procesos.

Es nuestro aporte a la integración social que Ad Libitum lleva debajo del brazo desde sus orígenes. Hoy queremos reforzar la intención de realizar nuestro crecimiento en la elaboración de productos radiofónicos, a travéz del cuidado y soporte de producción que hemos venido desarrollando.

Gracias a quienes han aportado para cimentar mejor la idea y a quienes nos han impulsado a desarrollarla. 

Seguiremos informando y no quitaremos la vista de la 11va. Bienal de Radio en México para el 2016.


Rafael Mendoza, produce y dirige el proyecto Testimonios de la Red en Ad Libitum
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