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martes, 31 de marzo de 2015

Tidal:¿Jay-Z como el mesías de la industria?



Los servicios de streaming han iniciado una batalla intensa por el control del mercado de usuarios en todos los niveles.

Como por arte de magia, Jay-Z convenció a 17 artistas entre los que se encuentran Kanye West,  Madonna,  Nicki Minaj. Beyonce, Jack White, Alicia Keys, Rihanna, Chris Martin of Coldplay, Usher, Daft Punk, deadmau5, J Cole, Jason Aldean y Calvin Harris , mismos que  se han autonombrado protectores del valor musical para el mercado actual. 

Uniendo sus visiones y capitales han resucitado Tidal, una plataforma que hasta el 31 de Diciembre contaba con tan solo 12,000 suscriptores.

¿Cuánto vale la tierra prometida?

56 millones de dólares bastaron para que Tidal fuera transformada en una plataforma que busca competir con sus 25 Millones de canciones ante competidores tan fuertes como Spotify, iTunes, Deezer, YouTube Music y Pandora.

Cada inversionista posee el 3% de la compañía, dejando el resto a Jay-Z y los regalías de los sellos que representan.

Desde esta perspectiva no se observa la posesión real de los artistas, algo que defiende esta plataforma como estandarte de lanzamiento.

El servicio no incluye planes gratuitos y existen productos desde 9.99 dólares.  Una de sus fortalezas es el uso de formato FLAC sin compresión que requiere de una suscripción mensual de 19.99 dólares para sustentar esta plataforma con video streaming.

¿Es realmente una plataforma de artistas?

Aunque el argumento original de venta ha posicionado los nombres de varios artistas , no significa que sea una empresa totalmente impulsora del artista.

Cada co-inversor posee 3% de las utilidades del proyecto. Es una suma considerable, sin embargo, los acuerdos entre disqueras mayores ha fracasado en varias ocasiones para establecer un punto de acuerdo con sus artistas

Los masters y grabaciones que se distribuyen pertenecen totalmente a los sellos discográficos. Las regalías directas en su principal forma se quedarán para las disqueras. En realidad el artista co-inversor recibirá dinero de la reventa de su material.

Los artistas como Trent Reznor han pugnado por crear disqueras que descubran nuevos talentos e impulsar la calidad musical de nuevos proyectos. 

En ese aspecto la plataforma no se ha declarado como manejará esta visión de músicos sobre el control de derechos de otros músicos.

Conclusión

En lo personal, veo difícil que Tidal se establezca como una opción por encima de grandes competidores como Spotify, Pandora, iTunes y YouTube Music. El argumento principal de que es una plataforma propiedad de artistas me parece más una estrategia de mercado que podrá vender los primeros meses.

Si las acciones que la declaratoria lanzada por sus creadores se llega a concretar, podría ser que se aplicaran nuevos enfoques a la industria. La única expectativa que considero importante es que esta plataforma creara formas de impulsar artistas de calidad. Sin embargo, los criterios musicales y personales de cada co-propietario se centran en géneros de moda, como pop, R&B, Hip-Hop, Rap, Country y Electrónico, haciendo particularmente a un lado a los segmentos que la industria ha estado descuidando recientemente.

Tampoco se habla de los espacios para plataformas locales que son la fuente de creatividad para los sellos discográficos.

Me parece que Jay-Z está haciendo un esfuerzo por mantener su liderazgo con el lanzamiento de esta plataforma. Sin embargo, todavía no creo poder aceptar que el mundo de la industria esté basado en la visión de Jay-Z. Esta tarea del music bussiness le pertenece a toda una comunidad más diversa que a 17 artistas firmando una declaratoria.

Sólo esperemos que la tierra prometida abra espacios para nuevas propuestas, porque para mí, los únicos ganadores de todo esto, siguen siendo los sellos discográficos.

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jueves, 26 de marzo de 2015

Music Network Company: 3 circunstancias que lo hacen posible



No hay mal que por bien no venga, dice el conocido refrán... Día tras día en México somos testigos de inumerables injusticias a todos niveles. En tiempos difíciles perseguimos la verdad y pocas veces encontramos la respuesta a problemas complejos. 

Sin embargo, este blog refleja una triple realidad que me gustaría dejar para la reflexión de todos los que integramos la industria de audio producción, a mis amigos músicos y al ciudadano que todos los días transita el correr de las horas en busca de mejorar nuestro espacio social.

La tentación: Music Network Company

Hace unos días me encontré en las redes sociales con una invitación a visitar el sitio de Music Network Company. Su propuesta de ganar dinero basados en la unión del Network Marketing (Sistema Multinivel) y la distribución digital parecía interesante para el ojo común.

Era imposible hacerme las preguntas comunes... ¿Cómo manejan su sistema de distribución digital?... ¿Una plataforma mexicana?... ¿Derechos de autor comercializables online y su propio sistema de regalías?... ¿Quienes lo impulsan?.. ¿Que escala tiene?...

Ante las realidades de los nuevos sistemas de streaming como Spotify, YouTube Music, iTunes o SoundCloud, esta posibilidad de un as bajo la manga se veía poco real. 

Hice algunas preguntas clave a los participantes, a los moderadores y las respuestas acrecentaron mis dudas. En realidad, se trataba de la confirmación a la que me temía. 

Los videos, las promociones, las conferencias, todo era simplemente un pretexto para sacar 35 dólares de la bolsa de personas con ámbitos de mejorar su forma de vida.

Una gran parte de ellos eran músicos mexicanos, argentinos, peruanos, puertoriqueños, guatemaltecos y hasta españoles. La plataforma vende crecimiento personal, económico y artístico. Un coctel difícil de rechazar.

Decidí tomar una postura ingenua de la situación y me propuse investigar a fondo el sistema de operación de los sistemas multinivel.

Encontré que la Norma Oficial Mexicana NOM-035-SCFI-2003 es la encargada de regular estos sistemas, los requerimientos para su establecimiento y operación en el país. Lo contrasté con la información ofrecida por el sitio web y lamento decir que casi nada se cumplía en este sitio.

Entré a las conferencias, escuché los argumentos, hice preguntas y registré alta en el sistema. 

Era el principio de una búsqueda que me llevaría a grandes revelaciones profesionales, personales y sociales.

El hueco legal: Las esposas de la Justicia sobre su misma autoridad

Mi primer reacción fue difundir la información de forma objetiva, pues en mi formación periodística se me ha inculcado que se deben presentar los hechos tal cual para que sean evaluados por la opinión pública. Escribí algunos textos, después pensé en un guión y un programa. Había mucho material y seguía obteniendo nuevos enfoques con cada lectura.

La investigación me llevó a preguntar a la PROFECO, cómo se podría prevenir que este tipo de plataformas se aprovecharan de la falta de información. Los operadores telefónicos acabaron soñándome seguramente. 

En resumen, cuando una empresa no cuenta con un domicilio, razón social o representante legal en el país, es imposible iniciar una queja o denuncia. 

El sitio de la PROFECO no cuenta con materiales informativos sobre los sistemas multinivel. Y si los hubiera, no están a la mano del usuario promedio que a duras penas consigue ingresar a su plataforma visualmente estéril. 

Escribir a Twitter y obtener respuesta tardó 24 horas aproximadamente. Facebook respondió tardíamente solicitándome información por inbox.

Uno de los operadores se compadeció de mí y me dijo que lo único que se le ocurría era denuncia ante la Policía Cibernética y me dio un teléfono donde nunca se respondió mi llamada.

Entré a la plataforma en Facebook para solicitar información al respecto. La respuesta tardó 48 horas.

Una llamada al centro operativo me confirmó que habían visto mi pregunta, pero que una investigación se ordena a partir de una revisión previa y que si no se encuentran inconsistencias entonces no procede. Nadie más me ha contactado para verificar siquiera si he sido atendido.

Realidad cultural: La esperanza muere al último...

Mi primer reacción ante la forma en que se proyecta el servicio ofrecido fue de precaución, puesto que conozco los sistemas multinivel que en realidad son pirámides, en los que se ofrece un producto o servicio, diferencia que transforma en acto legal los sistemas piramidales como Herbalife, Avon y Jafra.

La respuesta no se hizo esperar. Por inbox, personas que se dijeron músicos ya integrados al sistema, me quisieron explicar con lujo de detalles los beneficios de esta nueva plataforma, que revolucionaría el sistema de distribución digital en latinoamérica. 

Que mi percepción estaba totalmente errónea y hasta me re dirigieron a la información de Wikipedia sobre los sistemas multiniveles. Está de más decir que se nota la manipulación informativa de esta sección de la enciclopedia electrónica.

Enviaban artículos de sus principales exponentes sobre los sistemas multinivel como Robert Kiyosaki (quien recientemente hizo entrar en bancarrota a su empresa Rich Global LLC por $24 millones de dólares http://www.forbes.com/sites/helaineolen/2012/10/10/rich-dad-poor-dad-bankrupt-dad/) y alguno me dijo que Steve Jobs había trabajado secretamente en un sistema multinivel que impulsaría a Apple a dominar la economía mundial, pero que el cáncer no lo había dejado terminar su obra.

La gente en los foros participantes, músicos, cantantes, grupos musicales me señalaron directamente como una persona poco positiva (eso lo dicen mis amigos desde hace años), que lo único que buscaba era someterlos a las formas del monopolio musical y que era mi desición perderme la revolución que se venía, porque juntos eran imparables.

Les hice preguntas clave sobre Derechos de Autor, sistemas de regalías y sólo uno de entre 20 me dijo que los Derechos de Autor se pagaban en Indautor, pero que nunca había hecho el registro.

Conclusión

Podemos pasarnos el día entero hablando de los sistemas multinivel y la forma en que obtienen recursos directamente del bolsillo de quienes creen sus argumentos. Esto aunque ustedes no lo crean es legal, porque no están sacando el dinero de ninguna cuenta o forzando a nadie a que deposite en sus cuentas bancarias. Así que si tu me das 15 pesos o dólares, no hay ley que proteja esa "buena voluntad".  

La Profeco no puede actuar ante una situación de estas porque persigue empresas constituídas y bajo algunos casos a quien ofrezca un bien o servicio. Pero falla en la difusión de prevención y campañas de información sobre este tipo de temas. Tiempos de respuesta lentos y que no llevarán a ningún tipo de ejecución legal.

La Policia Cibernética tal vez tenga cosas más importantes que hacer en la búsqueda de delitos y puede ser que no existen protocolos que impulsen a rastrear este tipo de prácticas, donde se utiliza la emoción más que la razón para obtener dinero fácil.

Lo más doloroso de este asunto, es reconocer que una gran parte de las políticas culturales del país, la educación, la ignorancia de su mercado económico y la falsa percepción de éxito, invade al sector musical como fuente creativa en México. 

Es tiempo de hacer un llamado como sociedad a replantearnos los objetivos reales de un cambio transitorio en defensa de la ética profesional y el compromiso desde cualquier trinchera por difundir la información necesaria sobre cualquier campo.

¿Porqué nos importa si los músicos quieren o no perder sus 35 dólares de inversión inicial en un sistema multinivel como Music Network Company?

Tradicionalmente los mexicanos tenemos una afición y placer por la música que en otros países no se cuenta. 

Los músicos proveen la materia prima que hace caminar a la industria musical.

Sin creatividad, las consolas de los estudios no se encienden, las computadoras no graban, los diseñadores gráficos no generan impacto visual, los managers no pueden dirigir, los agentes de booking no pueden buscar espacios, las tiendas de instrumentos y equipo no venden, no se compite por nuevos géneros y mercados, se pierde el empleo del vendedor, del cajero, del mensajero... y la cadena sigue.

En algún momento clave descubriremos que un músico prominente se sintió defraudado por un sistema online multinivel, se dio cuenta que las autoridades no pudieron hacer nada, que no hubo quien le tendiera la mano legalmente y lo previniera... 

Y se sintió tan solo, que prefirió vender su instrumento y dejar de producir música que moviera al mundo...

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martes, 24 de marzo de 2015

10 tips para negociar en audio producción...



Hace poco me encontré en una situación compleja de negociación. Siempre esperas un esquema fundamental para realizar un proyecto donde todo parece ideal. Tienes un cliente con altas expectativas y cuando todo parece fluir llega la etapa de costos y con ello la negociación.

Independientemente del sector en audio producción que te encuentres, existen elementos básicos para realizar una negociación directa.

Aquí los 10 tips para negociar en audio producción

1.- Obtener la MEJOR información: Tener toneladas de información no servirá de nada si no tienes habilidad para distinguir a la mejor información de la mayor información. Eso se refiere principalmente los elementosde servicio prospectados por el cliente. Tu servicio puede ser más barato o caro dependiendo de tu apertura de negocio.

2.- Preguntar hasta el cansancio: Nunca llegarás a un nivel de comprensión entre tu cliente y tú si no preguntas cada detalle importante antes de iniciar un proceso.

3.- La negociación es un hábito: No negociar constantemente te mantiene lejos de las oportunidades. Hay proyectos donde obtienes poco recurso pero a cambio un equipo adicional para probar en tus proyectos. Siempre hay opciones de negociación.

4.- Evita la palabra "entre": Los márgenes económicos son muy variables y dependen de cada detalle. La palabra entre previene al comprador de un posible descuento. Tambièn aplica para el número de horas de estudio, tiempo de mezcla y masterización. Hay clientes que siempre reclamarán el tiempo mínimo aunque en ello el proyecto se quiebre.

5.- Nunca tomes la decisión final por tu cuenta: Al negociar debes pensar que hay parámetros que podrán cambiar inesperadamente... Un clásico es la subida del dólar, que falte la luz por varios días en la zona. Siempre manéjate con la visión de que dependes de varios factores para culminar un proyecto.

6.- Negocia con enfoque sobre tu propuesta: Los clientes siempre sacarán opciones que ya tienen en mano. Presupuestos e información de otros competidores será usada para hacerte sacar conclusiones de forma acelerada. No permitas que eso suceda, mantén tu posición de negociación y pide al cliente que te de unas horas para evaluar en base a la propuesta que le parezca más atractiva de tu competencia. Tal vez nunca realices el proyecto, pero es mejor a dejar entrar al diablo a tu negocio.

7.- Nunca digas una cantidad primero: Evita a toda costa prospectar un precio que te deje fuera de la competencia. El cliente siempre busca un número para decidir de forma inmediata, pero nunca es capaz de tomar unos minutos a analizar propuestas adecuadamente. Si tu opción es viable y más costosa que el promedio ya es decisión del cliente aceptarla o cambiarla. Una cifra debe revelarse hasta el último momento cuando todas las consideraciones necesarias están sobre la mesa.

8.- Bajar el precio es tu última carta: Cuando prospectes adjunta un porcentaje que estés dispuesto a ceder sobre la propuesta. En vez de bajar el costo, ofrece más opciones. Más tiempo de mezcla, algunas horas de edición, traer a tu amigo baterista para que afine el set sin costo. Siempre puedes agregar plus a tus clientes sin bajar el costo.

9.- Negociable no es una opción: Al terminar tu propuesta no cierres con la palabra "negociable", o "podemos platicarlo". La etapa de cierre es donde se libra la batalla final. Es tu posición contra la del cliente. A mi me ha resultado mejor indicarle que estamos en un punto donde podemos ganar los dos y típicamente el cliente no sabe que está ganando aparte del proyecto. Esta es la etapa donde la negociación se humaniza sin perder el valor del proyecto.

10.- Éxito y oportunidad: Si ganas el proyecto, habla del entusiasmo que te produce, agradece la oportunidad de trabajar para ellos e inmediatamente demuestrale la importancia de su nuevo proyecto. Si lo pierdes, hablale de los posibles beneficios que obtendrán en una siguiente oportunidad y que siempre estarás abierto a escuchar sus proyectos y propuestas de negocio. La puerta siempre debe estar abierta independientemente de lo que hayas invertido en la negociación.

Conclusión

A veces negociar nos puede evitar dolores de cabeza con proyectos complicados, mal administrados, carentes de recursos, bajo preción de calendario y sobre todo con reputación personal.

Cuando negocias no pienses solo en dinero, sino en las oportunidades que representan de avance para tu empresa. Todo esfuerzo debe cobrarse porque finalmente tu negocio está ahí para resolver necesidades a tus clientes.

Aprender a negociar no es algo complicado pero si es un ejercicio diario. Negociar mejor te deja una satisfacción profunda personal y un cliente dispuesto a recomendarte.

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jueves, 19 de marzo de 2015

Viernes de lanzamiento: Nueva estrategia global de consumo musical...



Nos dan una fecha para correr a comprar el nuevo disco de nuestro artista favorito... La campaña luce impresionante en el sitio web donde la interactividad no hace más que acrecentar la intensión de compra.

El día del lanzamiento llegará a México 3 o 4 días después por políticas de la disquera. Las descargas en sistema digital están bloqueadas en nuestro país y si tienes la suerte de conseguir un amigo en Amsterdam que le guste el mismo artista, dispuesto a usar su tarjeta de crédito para el lanzamiento, o irse a formar 3 dias antes a una cola que pudiera dar 2 vueltas a la plaza central, entonces serás de los pocos afortunados en escuchar el nuevo material antes que millones en tu país.

Ante esta situación, la industria se ha planteado varias soluciones y en conjunto realizaron una encuesta entre consumidores, disqueras y tiendas distribuidoras para fijar un día exclusivo de la semana que significaría el estandar para los nuevos lanzamientos.

¿A quién le preguntaron?

La consulta se dió entre diversas organizaciones como:
  • IFPI, representante de casi 1300 sellos discográficos alrededor del mundo
  • FIM, representante de uniones y asociaciones musicales globalmente.
  • Featured Artist Coallition, representante de los intérpretes de Reino Unido
  • Organizaciones y líderes de distribuidores como AMRA (Australian Music Retailers Association, E.Leclerc, El Corte Inglés, Entertaniment Retailers Asosciation (ERA) (UK), HMV, Italian Association of Specialist Consumer Electronic Retailers (AIRES), Media-Saturn, Music Bussiness Association (Music Biz US), Mondadori Retail, The Orchard, Rdio, Spotify, Napster y iTunes.
El acuerdo de usar el viernes como día de lanzamiento se realizó a través de un estudio de consumidores en siete mercados clave.
Los consumidores (68%) prefieren comprar música los días Viernes o Sábados.

Después de meses de discusiones entre representantes de grupos, disqueras, artistas y uniones musicales, se estableció al viernes como día de lanzamiento oficial de nuevos álbumes y sencillos.

Todos los lanzamientos se alinearán a arrancar a las 00:01 horas del tiempo local de cada viernes. 

Conclusión

Una medida así tiene sus bemoles en nuestro país. Aunque el mercado global fue tomado en cuenta, dudo mucho que en México se cumpla al pie de la letra por parte del mercado musical.

No se informó si la medida es sugerente o si se sancionará a las organizaciones que no cumplan con este esquema de lanzamiento.

Las ventajas y desventajas de este sistema se verán reflejados en los próximos meses, pues la medida será tomada en verano de 2015.

Hasta este momento no se tiene conocimiento de las medidas en nuestro país.

Esperemos que cada viernes podamos checar nueva música y singles. Por lo menos no habrá que dar vueltas inútiles por tiendas cada vez que esperemos un nuevo lanzamiento


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martes, 17 de marzo de 2015

Megabox: La plataforma que hizo saltar a la industria musical..





Poco más de tres años han pasado desde el inminente cierre de Megaupload, el principal server de descargas del mundo.

La iniciativa SOPA tenía en vilo la libertad de transferencia en datos de internet esos días.
Bajo el argumento de violaciones a los a Derechos de autor, el FBI inició la persecución del sitio y emitió 7 órdenes de aprendí contra los programadores y dueños del sitio.

¿Fue el cierre de Megaupload una muestra del poder de las disqueras mayores sobre el gobierno norteamericano?

Megaupload y su crecimiento acelerado.

El sitio de descargas llevaba desde 2005 desarrollando su plataforma y para 2010 permanecía como el titular por su velocidad de descarga, implementando el sistema de pago publicitario para realizar una descarga de alta transferencia, sistema que fue copiado inmediatamente por sus competidores.

El sitio había crecido tanto que ya contaba en su poder con dos sistemas adicionales, Megavideo que se perfilaba como competidor directo de YouTube y Megaporn, un sitio de almacenamiento y distribución digital de pornografia.

Su permanencia en el mercado había desarrollado un sistema de distribución global efectiva y altamente rentable, algo que para ese momento se había vuelto virtualmente imposible.

Una jugada más venia a cerrar el círculo que pondría de cabeza a los sistemas de distribución digital de entonces.

Megabox, la bomba atómica digital 

Megaupload estaba preparando un sistema de distribución digital de música sobre internet. De acuerdo a lo establecido por el sitio, los artistas recibirían directamente casi el 90% de las ganancias de su material y reservaría solamente un 10 % para gastos operativos y de distribución.

La comunidad artística se encanto de la idea,porque se rompería un monopolio creciente que iTunes estaba creando. Artistas como Will I Am, Alicia Keys, Kim Kardashian y Snoop Doog, prestaron su imagen para la publicidad de Megaupload y Megabox como impulsores del proyecto.

La campaña llevaba poco más de 4 meses cuando la iniciativa SOPA asomo la cabeza .

La intervención del Estado Norteamericano puso presión al conflicto, puesto que aprovechó la oportunidad para solicitar a los gobiernos la libre intervención de la red para motivos de seguridad.

Y no es que no sucedieras de antemano, pero era una oportunidad excelente para volverla legal.

Las principales disqueras se pronunciaron a favor de la Ley SOPA y el motivo de Derechos de Autor integró junto a la industria de videojuegos, software y toda propiedad intelectual.

Es así que el 19 de enero de 2012, tras una discusión bastante irregular y ventajosa, se emitieron órdenes de aprehensión en contra de los creadores del sitio y se pusieron bajo resguardo los servidores de igual manera que ocurrió con Napster, mp3.com y Pírate Bay.

Con beneplácito, las disqueras anunciaron el cierre de Megaupload y definieron con ello que el poder económico de las marcas líderes en software, música y videojuegos son una presión importante para el desarrollo de alternativas a los nuevos tiempos digitales.

Conclusión

Con el paso de estos dos años, hemos visto un estallido en los sistemas de distribución controlado por las disqueras como el caso de Napster y mp3.com.

La misma industria ha aplicado los mecanismos de Megabox para hacer negocios, lo que deja la impresión de que no ha tenido la pericia para aplicar esquemas importantes a sus sistemas de distribución.

La protección de Derechos de Autor ha permanecido inalterada y no se han contemplado del todo los hechos de la tecnología digital. Son esquemas que ya no sirven en estos tiempos, pero la industria se empeña en mantenerlos vivos.

Una cosa si es cierta, el equipo de Megaupload nos demostró que las mentes grandes pueden resolver temas complejos y autónomos sobre distribución, comercialización y criterios de derecho de autor que creíamos imposibles.

Mega, el sistema de almacena por nube de los mismos creadores empieza a ganar fuerza nuevamente.  Para mí, la industria del streaming musical, no se hubiera escrito de la misma forma sin la aparición de Megabox como una alerta de control por parte de las grandes disqueras.


Solo el tiempo dirá si podremos confiar en que las grandes disqueras aporten antes de robarse las posibles nuevas ideas de un equipo tan aventurero como el que desarrolló la plataforma que hizo saltar a las disqueras mayores.

Rafael Mendoza utilizó Megaupload en Ad Libitum
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jueves, 12 de marzo de 2015

5 cosas que la industria musical debe desaparecer



En estos tiempos, las formas de la industria han pasado de complejas a formatos casi irreconocibles.

Los sistemas de producción y distribución se han simplificado para el usuario, pero complicado para quien desea integrarse en las nuevas plataformas.

¿Realmente necesitamos esta complejidad en el medio?

Muchas prácticas se mantienen de forma regular que por las características de los nuevos esquemas han quedado obsoletas e inclusive ahora afectan el ecosistema de producción.

1.- Regalías mecánicas: Basadas en el hecho de que cada reproducción de archivo, CD o vinil representa una ejecución pública, sistemas de regalías como las mecánicas o por reproducción se han convertido en una forma de acoso por parte de los sellos discográficos. En conjunto de las editoriales, organizaciones como la SOMEXFON en México, se están encargando de cobrar estos sistemas de regalías a restaurantes, plazas comerciales, bares. Suena bonito cuando eres músico, pero no tan atractivo cuando sólo se protege a los que han "invertido" en forma estratosférica.

2.- Reducir la calidad de sonido por cantidad (Loudness War): Hasta el cansancio hemos dicho que este vicio de incrementar los volúmenes para garantizar un hit no funciona en ningún sentido. Una regulación sanitaria podría ayudar a establecer un punto de referencia.

3.- Payola: Todos lo niegan pero todos lo ejecutan. En México hasta han encontrado la forma de facturarla por los grandes corporativos. Un tipo de corrupción en todo el mundo que consiste en pagar para que se reproduzca constantemente un "éxito" musical. Protección de inversión para unos pero la desgracia de miles.

4.- Manipular los Charts de popularidad: Este es más ejecutado por la televisión. La industria premia con discos de platino y oro por unidades distribuídas. Pero en realidad, son copias que se han ubicado en tiendas. ¿Cuántos realmente se han vendido?... Nadie puede saber a ciencia cierta que discos tan malos puedan vender 100,000 copias y sostenerse en el número 1 durante semanas.

5.- Hacer pensar al público que la piratería afecta al artista: Absolutamente ningún artista es dueño de su proyecto, pero recibe toda la presión del mismo para entregarlo a la disquera. Los adelantos para la realización de los proyectos sirven unicamente para el pago de la producción. Antes los artistas recuperaban costos de las giras, pero los nuevos modelos de 360 grados de las disqueras los hacen ganar porcentajes diversos. Son como jugadores de fútbol con una carta de pertenencia.

Conclusión

La misma industria mantiene estos conceptos para un mejor control del poder económico. Las alternativas de internet no pueden competir ante las posibilidades económicas de la industria y una organización de las disqueras independientes se ve difícil en estos momentos.

Luchar contra estas prácticas puede ser una larga batalla pero que debe empezar ya.

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lunes, 9 de marzo de 2015

The Iron Maidens: ¿La ruta alternativa para preservar conceptos?




Hace unos días me enteré que Bruce Dickinson, cantante del grupo inglés Iron Maiden, estaba bajo tratamiento preventivo de cáncer en la lengua.

Esto me hizo reflexionar acerca de que pasa cuando los conceptos musicales caducan, pelean, desvanecen y que continúan generando ganancias alrededor del mundo.

Pink Floyd ha comenzado a sentar las bases con su banda tributo australiana y Kiss ha dejado entrever la posibilidad de que Kiss continuara sin Simmons o Stanley en algún momento.

Y entonces vino a mi mente de forma instantánea una fórmula tal vez más rentable dependiendo del mercado al que se dirige. 

The Iron Maidens son una banda californiana que ha recibido aplausos de la comunidad metalera y hasta del mismo Steve Harris por su labor.

¿Será este tipo de conceptos  la base para mantener viva la franquicia de Iron Maiden?


Primer argumento: Las ganancias.

La banda sustenta a la Compañía Iron Maiden LLP.  La compañía Inglesa Musicmetric, ha realizado algunos estudios basados en la marca "Iron Maiden" obteniendo resultados sorprendentes.

4 países sudamericanos concentran la mayor cantidad de seguidores por Twitter de Maiden: Brazil, Venezuela, México y Colombia.

Estos son los 4 países donde se ha intensificado la presencia de la banda en sus últimos tours. Simplemente en México ofreció 3 conciertos en sus recientes giras (Monterrey, Guadalajara y Distrito Federal).

La estrategia de Iron Maiden al usar su propio avión para la gira 666, les permitió visitar más zonas durante la gira que en otras ocasiones. Al tener control absoluto de su medio de transporte, la logística se hizo más flexible, permitiendo incrementar los costos de los boletos, las playeras y el merchandising.

Es difícil calcular a cuanto asciende el costo de la marca Iron Maiden, pero solamente la venta de boletos y taquilla neta para su concierto en Sao Paolo Brazil durante la gira pasada llegó a 2,8 millones de dólares.

Esto habla del poder económico de la banda en un nicho de mercado tan específico.


¿A quién le venden The Iron Maidens?

La imagen de esta banda californiana está basada en marketing hacia el género masculino. Los tops, peinados alaciados con rayos y prendas ajustadas son la base de presentación.

Sus vestuarios imitan la forma de vestir de los miembros originales. Está por demás decir que la figura femenina predomina en la escena. 

Son estéticamente lo que llamaríamos, "la novia perfecta del Heavy Metalero". El rango económico que alcanzan estas bandas se ajusta perfectamente a los seguidores de la banda original, lo que garantiza la venta de boletos.

Tradicionalmente ha sido marcada como una banda tributo consistente que ya ha realizado giras en países en los que Iron Maiden ya tiene presencia con anterioridad.

Es un nicho de mercado probado y extendido con el plus de la sensualidad al alcance de un boleto.


Franquicias musicales

Aunque Iron Maiden, específicamente Steve Harris, fundador de la banda, se ha pronunciado a favor de la banda tributo, aún no se ha hecho al parecer una oferta comercial a la banda.

Existen muchos criterios al respecto, el principal, que la banda a pesar de tener 40 años sobre el escenario aún mantiene la energía y vitalidad suficiente para realizar sus propios shows.

Pero todo tiene un límite. La edad y la reciente noticia del tratamiento de Dickinson, podría poner en la mira a The Iron Maidens como una posibilidad rentable.

Para algunos el origen californiano ya tiene sus bemoles, porque el estilo inglés de Maiden se vería alterado por el sonido norteamericano. 

Sin embargo, Pink Floyd ha permitido abiertamente que The Australian Pink Floyd Show se denomine como el mejor tributo realizado. El acento ayuda mucho más que en una banda californiana, más habría que analizar si eso afectaría la compra de un boleto para ver a The Iron Maidens a unos metros de distancia. 

Conclusión

Las bandas tributo son originalmente semilleros de nuevas propuestas musicales. Hasta ahora se han visto limitados a CD's y giras cortas que alimentan el hambre de fans en pequeños clubes como el Kiss Lounge donde la banda Overdrive ayuda a recrear el ambiente.

Una gira se planea años antes y basados en requerimientos de mercado, por lo que las bandas tributo como The Iron Maidens, ofrecen portabilidad, disponibilidad y atractivo visual a estos lugares tradicionales.

¿Cómo elegir a que banda tributo hacer franquicia o si vale la pena crearla desde cero?... Es una respuesta que hasta ahora pocos se han atrevido a hacer. En México la banda Morsa ha covereado y desarrollado un sentido de tributo a The Beatles. Sin embargo, se mantienen como banda independiente y aunque han tocado en The Cavern, no se mantienen bajo contrato de franquicia.

Bastará que una de las bandas grandes se decida a recorrer este camino para que empecemos a mirar una avalancha de bandas continuidad como franquicia. Aunque The Australian Pink Floyd Show es la forma más representativa ahora, no existe un acuerdo de garantía por parte de la banda, aunque seguramente reciben algún tipo de regalía por uso de nombre y ejecución pública.

Estamos pues ante una disyuntiva por tiempo y economía que ningún dueño de una franquicia explotable como Iron Maiden puede dejar perder.


Rafael Mendoza escucha a Iron Maiden en Ad Libitum
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jueves, 5 de marzo de 2015

10 formas de perder a tu Booking Manager y tu gira



Después de mucho buscar, enviar correos, Press Kit, tocar puertas aquí y allá, finalmente tienes la oportunidad de tocar en un evento principal para poner en arranque a tu banda.

Hasta aquí el esfuerzo valió la pena y por fin ves materializado el sueño musical. Un lugar que te pagará por un evento de tu música.

El trabajo apenas comienza... Sí... El Booking Manager puede abandonarte sino reaccionas con profesionalismo. Aquí las consideraciones básicas para no perteder a tu promotor o gira

1.- No proveer los teléfonos correctos: La banda entera te da su número y cuando tienes duda si el baterista llevará timbales o no, ninguno contesta, ninguno sabe la respuesta y el baterista olvidó cargar su celular. ¡¡UN NÚMERO LOCAL PARA GOBERNARLOS A TODOS!!

2.- Firmar acuerdos sin leerlos: Es mejor perder al Booking Manager porque no te gusta la letra chiquita, a perderlo por incumplimiento de contrato de tu parte. Leer con asistencia de un abogado es indispensable. Un buen promotor agradecerá una negociación adecuada donde sepa que garantías obtiene de tí y cuales obtienes de él.

3.- Falta de preparativos: Me ha pasado que cuando conozco una banda y que quiere mi opinión sobre el equipo que quiere llevar en vivo, descubro que no saben que es un Stage Plot, un Input List.. bueno... ni siquiera saben cuanto espacio necesita. Apóyate en un Ingeniero de Sonorización experimentado e inclúyelo en tu press kit o facilita esta información a tu Booking Manager.

4.- No seguir instrucciones: El Booking Manager requiere de flexibilidad para poder agendar y calendarizar con tiempo sus eventos. Pero si la banda no quiere viajar de noche porque el guitarrista tiene síndrome de Kurt Cobain, entonces habrá que hacer cambios en la banda. Su trabajo es tocar y hacer el performance, no complicar a su promotor.

5.- Responder con lentitud a las peticiones: Hay bandas que quieren pensar si van a tocar a la playa o al bar de acuerdo a su estado de ánimo, o porque será el cumpleaños del abuelito del baterista. Si no van a profesionalizar su esquema, será mejor que ni siquiera busquen un Booking Manager y toquen como ustedes sientan sea mejor para sus intereses.

6.- Mentalidad "Nosotros Vs. Promotor": La idea de que el amor fraternal entre miembros del grupo es más importante que el negocio, tiene origen en las películas de hollywood. En el mundo real, el acuerdo entre músicos y Booking Manager es indisoluble y carente legalmente de visiones morales. Por algo, el abogado les apoya en desarrollar su propuesta de trabajo y se llega a un acuerdo legal.  Hay que tener los pantalones bien puestos para dejar de lado la amistad si es que vas a hacer negocios con amigos.

7.- Entender el valor de tu mercado: Los primeros Booking Manager pagarán costos mínimos que te servirán para cubrir los gastos de desplazamiento y viáticos principalmente. Tal vez sobre un poco para comprar unas cuantas bolsas de palomitas para el ensayo. En la medida que las garantías como artista se incrementen, el promotor podrá obtener mejores foros y tratos que incluyan promoción en radio, tv e internet. 
Llegar a la cima se basa en profesionalismo y un equipo de trabajo que reme hacia el mismo objetivo.

8.- Demandar necesidades irreales: Hay una gran controversia sobre lo que puedes pedir y no para tu banda en un evento. Nuevamente dependerá del valor de tus garantías como artista las que dicten que tanto puedes pedir o no. Al principio busca en esencia poder moverte con tranquilidad al evento, tener comida suficiente y preveer algún imprevisto básico como poder rentar una o dos habitaciones para la banda si viajan lejos. 
La alimentación no es siempre un común denominador, pero si negocias adecuadamente el anfitrión del evento podría ofrecerte tal vez un refrigerio durante el evento. De ahí para arriba dependerá de tu esfuerzo profesional.

9.- Dejar que el Booking Manager haga todo el trabajo: Tu también puedes colaborar en el desarrollo de tu proyecto. Habla donde estarás, escribe en tu facebook, tuitea lugares y fechas, llama a estaciones, consigue entrevistas. De ti depende que el lugar se llene tanto como de la buena negociación del Booking Manager. ¡Involúcrate!

10.- Hacer todas las preguntas necesarias: Antes de firmar o iniciar cualquier fecha, haz todas las preguntas necesarias a tu Booking Manager a tu abogado, a tus papás, a tu perro, a tu novia y a todos aquellos que puedes afectar con tu gira. No estás en un negocio donde todo pase por sentado. ¿Quieres un ejemplo de que preguntar?... "Querido Booking Manager, si durante el evento sucede un fenómeno natural como un temblor o un cierre sorpresa porque el dueño del establecimiento no tiene los permisos.. ¿Está incluido en el contrato?.. ¿Qué obtenemos a cambio?"...  


Conclusión

Perder un Booking Manager y una gira es cosa fácil cuando estos elementos se dejan de lado. El Booking Manager está para ayudarte a proyectar tus necesidades de artista, así como asegurar las fechas que pueden beneficiar a ambas partes. 

Si quieres presionar a tu Booking Manager, la única manera es firmar un contrato de exclusividad, pero dudo que al inicio tengas los recursos financieros para hacerlo. Más que un empleado estás negociando con un aliado. Estamos hablando de un Booking Manager con ética y profesionalismo. 

Hay muchas personas por ahí que creen que consiguiendo tragos gratis y lugares abiertos pueden llamarse "promotores". Ignoran siquiera como se maneja un pago de impuestos en este rubro y mucho menos conocen los acuerdos por contrato con las bandas. Si los ves, aléjate, cuida tu proyecto y cuéntaselo a quien más confianza le tengas.

Rafael Mendoza produce en Ad Libitum
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martes, 3 de marzo de 2015

5 señales claras de pérdida auditiva y 5 formas de prevenirla


Uno de los riesgos más comunes del ingeniero en audio y músicos es la pérdida parcial o total del oído. Cualquiera de ellas es igual de peligrosa porque una es señal de alerta y la otra cambiará totalmente la vida.

Existen muchas otras enfermedades que inician un proceso de pérdida auditiva, que van desde resfriados sin cuidados hasta golpes contusos o de consideración en el oído, cráneo y lóbulos sensoriales.

Sin embargo la más común es la alta exposición a volúmenes desconsiderados.

Etica profesional, la primer prevención

La ética profesional es la que debería dictar antes que otra cosa, los límites de volumen que podríamos recibir o emitir para nuestros clientes.

En este punto ya no se trata de cuidar los oídos de otros, sino los nuestros primero. Desde las plataformas de perifoneo hasta los puntos de venta en centros comerciales, no existe una ética o cuidado especial que se tenga por los niveles de intensidad auditiva.

Ojalá estos procesos se queden simplemente en estos lugares, desafortunadamente la televisión no tiene aún estándares que limiten el nivel de los comerciales. Basta encender un rato la transmisión para detectar esta práctica fuera de control en los principales canales abiertos y de paga.

La contaminación auditiva está presente en las grandes ciudades. Es sorprendente ver como la gente se acostumbra a los altos niveles producidos por el tráfico de las ciudades. La Ciudad de México es una de las más ruidosas del mundo.

Señales claras 

Las principales señales de pérdida auditiva son:
  • Dolor en los oídos, picazón e irritación
  • Escuchar el entorno y sonidos fuertes con poca claridad o intensidad.
  • Pus o fluídos que salgan del canal auditivo
  • Tinitus persistente (ruidos o zumbidos al interior del oído)
  • Dificultad para entender palabras a corta distancia (menos de 30 centímetros)

Ante cualquiera de estos síntomas acude a una revisión especializada.
 Si te golpeaste recientemente debes visitar también a un neurólogo y especialista auditivo en conjunto.

Cosas que puedes hacer para evitar perder el oído

Sobreexposición: Los altos niveles de intensidad se pueden reducir alejándose de la fuente. Si a la media hora de estar en el concierto o antro sientes mareos, dolor de cabeza, tinitus y sientes que tu habla no es tan presente como antes de llegar, es momento de salir a tomar un respiro auditivo.

Altos niveles de audífonos: Aparte de ser un riesgo para cruzar una calle o manejar con precaución, debes bajar el volumen a nivel de poder escuchar normalmente una conversación tradicional.

Usar tapones para oídos en eventos: La gente no los compra porque se le hace caro pagar entre 800 y 2000 pesos por unos tapones personalizados. El costo de la pérdida auditiva no existe porque no hay manera de recuperarla. Los aparatos auditivos son más caros. La prevención es la clave.

Usar casco en montajes: Un golpe fuerte puede provocar pérdida parcial o total del oído. Usar casco minimiza el riesgo a menos que se trate de un impacto directo. Usar orejeras bajo algunas circunstancias no está de más.

Visitar al otorrinolaringólogo cada 6 meses: Al igual que los tapones, esta visita puede hacer la diferencia. La audiometría es la manera real de saber como afecta tu audición un problema de sordera parcial. Visítalo cuanto antes.

Conclusión

La salud auditiva es indispensable en el campo de la audio producción. Sabemos que el oído no es duradero a mediano y largo plazo, porque sufre desgaste natural como cualquier órgano. Una estadística reciente demostró que el 70 % de las personas con pérdida auditiva están entre los 23 y 68años. De ellos, el 21 % son jóvenes entre 18 y 21 años. Las mujeres son más saludables auditivamente que los hombres.

Recuerda, exponerte más de 100 dB por más de 15 minutos genera pérdida auditiva. Una cortadora de madera alcanza este nivel sin problemas.

Cuidar el oído es tu responsabilidad. No permitas que se dañen

Rafael Mendoza cuida sus oídos en Ad Libitum
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