Cambiando al Ingeniero de Sonido en Vivo Parte II...

Continuamos con la 2da. parte de tres, en esta serie "Cambiando al Ingeniero de Sonido en Vivo".

En la 1era parte, nos referimos a las causas más comunes por las que un Ingeniero de Sonido en Vivo busca una nueva alternativa y la forma en que debemos abordar su salida.

En el post de hoy, analizaremos una perspectiva más delicada. ¿Cómo distinguimos la verdadera necesidad de cambiar a nuestro Ingeniero de Sonido y como debemos prepararnos para ello?

Caso B: El Ingeniero debe ser relevado

Existen razones obvias para relevar a un Ingeniero de Sonido en Vivo. Aprender a reconocerlas y dividirlas nos permitirán manejar mejor la situación al realizar el relevo y establecer una dinámica de transición que no genere conflicto con las fechas programadas o por confirmar.

Las ordenaré en niveles de gravedad menor a mayor, pues algunas de ellas son corregibles a corto y mediano plazo, que podrían contribuir a mejorar el desempeño del Ingeniero.

1.-Incapacidad operativa  (desconocimiento de estándares mínimos)

2.-Llegar tarde a los ensayos, citas de trabajo sin justificación adecuada o cancelación previa mínimo de 2 días antes de la fecha. 

3.-Actitud o personalidad difícil (¿Sale la chamba no?... Ahorita queda... ¿Ya ves? Si salió... No me digas lo que tengo que hacer... Ya vas a empezar... Se apuran porque me tengo que ir a otro evento...)
4.-Descuido generalizado sobre la responsabilidad de los equipos.

5.-Faltas de respeto y límites con el personal a su cargo, músicos y/o clientes

6.-Abuso de alcohol y/o drogas.

7.-Personalidad Agresiva

Normalmente, a medida que las faltas se van haciendo graves, se incrementan los años de experiencia de la persona, generando un nivel de autoconfianza laboral que normalmente se confunde con autoridad. Es importante reforzar esta perspectiva al contratar a un Ingeniero más experimentado y profundizar en el nivel de control laboral a través de un contrato adecuado.

En la lista descarté opciones como salud física (enfermedad), emocional (divorcio, abandono) y psicológica (depresión, bipolaridad) por tratarse de situaciones particularmente especiales y tratarse más de condicionantes laborales.

Cómo realizar la transición

La clave de un cambio exitoso es la transición. Desafortunadamente, la mayoría de bandas, empresas de sonorización y grupos versátiles miran algunas de las razones anteriores como algo "normal".

Al tener este enfoque de visión, se van permitiendo pequeños desaciertos y conflictos que se van acumulando. 

La mayoría de estos conflictos se pueden corregir al momento, pero ante el miedo de cambiar al Ingeniero de Sonido, simplemente hacen una observación poco efectiva y el problema continúa repitiendose.

Muchas veces me preguntan ¿Cuántas oportunidades debo tomar en cuenta antes de cambiar al Ingeniero? y mi respuesta siempre es "las que estés dispuesto a arriesgar a tu proyecto, clientes y forma de trabajo". 

Hay que comprender que no estás jugando a la tocada, el festival de la escuela o la reunión de familia con equipo de sonido caro, sino realizando un evento profesional de entretenimiento.

Si a pesar de poner en práctica las soluciones correctivas, el Ingeniero no responde a ellas y continúa ascendiendo en la escala de conflicto, yo recomendaría no llegar al número 7 para tomar la desición.

Podrías encender los focos amarillos en el número 3 y 4 de la lista, empezando a buscar opciones y alternativas, juntar currículums, pedir referencias y hacer entrevistas. Así estarás preparado para encender el rojo en el 5.

Nunca entres en conflicto con la persona. Antes de integrar al nuevo Ingeniero, invítalo a una presentación o evento para que tome medida de la magnitud en trabajo y coordinación necesarios para el proyecto.

Habla siempre con la persona antes de cruzar el nivel 5, porque de lo contrario, las cosas empiezan a ponerse complicadas para ambos y en algunos casos llevar a situaciones desagradables que nadie quiere tener. 

Importantísimo el control de ambos a través de un contrato bien diseñado al momento de contratar, para respaldar cualquier eventualidad laboral y sobre la responsabilidad del equipo. He aquí la importancia de la bitácora e inventario que todo Ingeniero deberá firmarte al ser contratado.

Notifica con tiempo a la persona y de preferencia, hazlo de manera personal en un ambiente tranquilo y no a la mitad de un evento o cuando estén demasiado cansados como para afrontar la situación. Siempre mantén una línea de comunicación durante el proceso de separación. La revisión de la bitácora final e inventario deberá contar con representación por parte de ambos y ofrece la oportunidad de hacerlo con testigos por ambas partes, además de elegir a alguien neutral durante el proceso.

Si la confianza y profesionalismo del Ingeniero te lo permiten, ofrece pagarle algunas sesiones más para apoyar al Nuevo Ingeniero en los detalles y requerimientos comunes del proyecto.

A veces, al ser notificado, el Ingeniero decide cortar toda comunicación y se resuelve a no presentarse a revisar la bitácora e inventario, entonces es momento de tomar acción legal para que la responsabilidad no quede volando. Integra a tu Nuevo Ingeniero y dale un poco más de tiempo para ajustarse a los cambios y promueve ensayos pagados para que se facilite el proceso.

Conclusión

Siempre debes estar preparado para el peor de los escenarios. Normalmente, las transiciones bien manejadas se desarrollan cordialmente y el Ingeniero que sale, regresa a veces para cubrir enfermedad del Ingeniero Titular. En muchos casos, vuelven para quedarse con una actitud más participativa y cumpliendo mejor sus tareas.

Si es el caso, recíbelo, todos necesitamos segundas oportunidades. Vigila su desempeño y podrás hacer algunos ajustes al contrato inicial. Si desea volver, seguramente no le importará este ajuste y se apegará mejor a los procesos.

Es importante que seas coherente con tus acciones. No tiene caso que pidas profesionalismo si como dueño del proyecto no provees herramientas suficientes, equipo de trabajo, oportunidades de mantenimiento, buen trato a tus compañeros, pagos en tiempo y forma, que pueden traducirse en pretexto para alegar fallas de tu parte. 

Algunos dueños de empresas o proyectos, permiten a sus Ingenieros ciertas libertades que afectan al resto de las operaciones y áreas, simplemente porque son amigos de la infancia, conocidos de la escuela o consideran que es la única manera de sacar sus empresas adelante. Este tipo de prácticas está quedando poco a poco en el olvido. Quienes lo realizan, no saben el daño a mediano y largo plazo que hacen a sus proyectos, pues cuando este elemento acaba mal, deja problemas a nivel operativo, administrativo y lo peor es que quedan estigmatizados con los clientes por los tratos, groserías y faltas de respeto de estos elementos.Estamos en un negocio donde la actitud, cordialidad y trabajo en equipo son fundamentales. Lamentablemente algunos lo comprenden y otros no. 

Existe una gran tradición en México por Ingenieros de calidad. Me atrevería a decir que somos un país fructífero en ese sentido, puesto que muchas producciones extranjeras confían en los Ingenieros mexicanos para sus montajes en los foros más importantes.

Con esto finalizamos la segunda (y más difícil) parte de esta serie. En la siguiente parte haremos anotaciones y recomendaciones para integrar al Nuevo Ingeniero, su proceso de adaptación, además del establecimiento de metas. 

Rafa Mendoza escribe para Ad Libitum

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Cambiando al Ingeniero de Sonido en Vivo... Parte I

Como en toda relación laboral, los cambios de personal afectan la estructura, organización, continuidad y procesos de un proyecto musical.

Hay que decirlo; para muchas bandas, el ingeniero de sonido se convierte en un miembro más y su importancia para desarrollar el show. Es precisamente este vínculo el que se hace difícil de disolver y sobre todo aceptar un cambio profundo.

Muchas veces tomamos la decisión de forma inadecuada, porque creemos que un cambio de persona hará una verdadera diferencia. Sin embargo, muchas veces se debe a que existen muchos factores que no observamos de fondo y descargamos toda la responsabilidad sobre el Ingeniero en turno.

Por ello, aquí algunas recomendaciones para cambiar Ingeniero de Sonido en Vivo

Manejaré las tres situaciones clave que ocurren constantemente:

A) El Ingeniero se va por su cuenta 

B) El Ingeniero debe ser relevado. 

C) Como integrar al Nuevo Ingeniero

Aprenderemos a diferenciar los aspectos reales a evaluar, objetivos y centrados en habilidades, perfil y personalidad.

Decidí dividir el post en tres partes para asimilar mejor la información.

Caso A: El Ingeniero se va por su cuenta

Aquí entra la parte humana del asunto. Citar a tu Ingeniero de sonido para preguntar las causas de su salida, aportará mucha información valiosa sobre el status de tu proyecto.

Muchas veces vivimos enamorados y enceguecidos de nuestro proyecto, pensando que nuestro "talento" e impulso bastan para ofrecer una alternativa de trabajo a nuestros compañeros. Es muy común en proyectos sin estrategia de trabajo y metas establecidas caer en este problema

Más que juzgar su decisión, debes preguntarle cuales son los aspectos que el ha considerado poco o muy poco relevantes para continuar como Ingeniero de tu proyecto. Escucha con la cabeza fría, porque emocionalmente te va afectar que te digan cosas a nivel muy personal. 

Causas

Nadie abandona un empleo por simples razones (por lo menos no en este caso). Un ingeniero en audio comprende la naturaleza de su trabajo y lo adopta como tal. Pero siempre hay una parte que brinda razones para modificar su estadía.

Entre las causas más comunes que puedes esperar están: 

- Mejores oportunidades laborales (sueldo, proyecto, enfoque de trabajo)

- La falta de crecimiento y enfoque del proyecto (No hay dirección ni objetivos claros a mediano y largo plazo)

- Infraestructura operativa deficiente y obsoleta (Equipo viejo, incompleto, parcialmente operativo)

- Motivación personal y enfoque de trabajo en equipo (Reconocimiento y agradecimiento constante)

- Maltrato y descalificación de sus habilidades (Tu no entiendes... Te exijo porque me exijen.. Si no sabes... A mi no me conviene... ¿Pues no que sabías?.... El ingeniero anterior no lo necesitaba... A ver quítate... ¡Y si lo haces mejor?.... No sé como lo vas a resolver pero hazlo... Pues yo que sé...)

- Pago fuera de tiempo y forma (El evento se cayó... No me ha pagado el cliente... No ha pasado la factura... Cómprala y te lo pago acá... Dame chance al sábado... Te voy a pagar pero necesitamos hacer cuentas...)

- Intervención de terceros y/o sistemas complicados de requerimientos (facturas, proveedores)

Posiblemente te estés preguntando que hacer cuando la cosa se ve tan mal. Pues todas estas causas se deben primordialmente a que el proyecto no tiene un enfoque adecuado y que se ha centrado en generar ingreso sin evaluarlo desde una perspectiva de empresa cultural. Lamento decir que todas son responsabilidad tuya como dueño del proyecto.

Aquí puedes decidir mantener tu proyecto bajo estas condiciones o replantearte sus procesos, porque la rotación que empieza por el área técnica se puede esparcir al nivel artístico y a mediano plazo, para posteriormente navegar solo, hasta que el proyecto desaparezca.

No te asustes, puedes esperar a encontrar alguna de ellas. Si encuentras más de 3 entonces hay que hacer un análisis de tu proyecto a profundidad

Oportunidades

- Replantea la forma de trabajo en busca de preservar a tu Ingeniero, sobre todo si tienes al menos 1 o 2 años trabajando con él.

- Ofrece una mejora dentro de un tiempo razonable (2 a 3 meses) que permita la continuidad de la relación laboral.

- No ofrezcas aquello que no podrás cumplir, como cambiar el sistema de audio completo o subir el sueldo en un 50%. Mejor pregunta como podrías hacer más simple su trabajo y es clave que le permitas hacerlo más creativo. 

- Si a pesar de lo ofrecido,  no quiere continuar en tu proyecto, entonces pídele que por lo menos te brinde 2 a 3 semanas para buscar un reemplazo y que a cambio de su sueldo normal, otorgue una asesoría para el nuevo ingeniero sobre las necesidades más comunes del proyecto.

- Evítate los malos tratos, caras, comentarios y descargas emocionales, pues solo entorpecen el proceso y te cierran la puerta ante un valioso elemento. Las oportunidades en el Music Business llegan de un momento a otro y entonces podrías convertirte en esa mejor oportunidad laboral que anda buscando.

- Si es posible, envíale un regalo adecuado y una carta de agradecimiento por el tiempo invertido en tu proyecto. 

-Un buen detalle es adjuntar un par de cartas de recomendación. Tal vez las necesite y no quiso decirlo. Cuida la redacción y sobre todo concéntrate en hablar bien de su trabajo, persona y actitud. 

- Si es posible, organiza una reunión de despedida con algunos sandwiches y refresco, para que todos tengan oportunidad de platicar con el Ingeniero y desearle suerte.

- Aprende las fallas en tu estructura, forma de organización y manejo de tu infraestructura para trabajar en ello de inmediato.

Conclusión

En estos tiempos hemos desvalorizado mucho el trabajo artístico, pero en el caso del Ingeniero en Audio se le mira más como un complemento de equipo, que como personal creativo, aportando un esfuerzo clave en la percepción de la audiencia.

Este post está enfocado a los buenos elementos, que se preparan constantemente y se involucran en la fuerza de trabajo esperando un diálogo abierto y pleno por parte de sus empleadores.

En la segunda parte analizaremos como detectar al Ingeniero en Audio que necesita ser reemplazado y como realizar este cambio de la mejor manera posible.

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10 errores más comunes al emprender en el Music Business...

Apenas tuve el placer de platicar con una banda pequeña que está buscando crear una estrategia de trabajo para 3, 5 y 10 años. 

En su momento voy a presentarlos porque considero que han aprendido mucho de sus experiencias pasadas y principalmente de sus errores. Entender que vivir de la música significa compromiso, conocimiento y trabajo constante (no duro), es una de las cosas que se escapa a la gran mayoría.

Emprender en el Music Business te puede llevar 30 años y no conseguir absolutamente nada. Estos son los 10 errores más comunes al emprender en el negocio musical.

10.- Tratar de convencer de todo a la gente: En este negocio lo primordial es hacer... no convencer. Si una disquera no quiere tu material porque no le considera dentro de su línea, deja de usar tu muro de Facebook como muro de las lamentaciones. Vamos, es una de tantas opciones y seguramente habrá alguna que se interese en un tema, un álbum o una colaboración. Enfócate en mejorar tu material para todas las opciones y no sólo para agradar a una disquera, productor, manager o tu abuelita.

9.- Ser demasiado difícil o demasiado fàcil: Hay músicos que sienten que podrían matar con una letra a Megadeth o un riff a Metallica. Sus condiciones de trabajo van de lo normal a lo excéntrico y siempre están mirando la paja en el ojo ajeno.

Para cualquier persona que desee trabajar contigo, será más sencillo encontrar a alguien más que tenga la actitud correcta y el profesionalismo necesario para compartir juntos un proyecto.

Por el contrario, decir "sí" a todos los proyectos, tocadas, colaboraciones y compromisos te harán parecer más un artista gratuito y liberado, que un artista que conoce su valor artístico. Ni tanto que queme al santo, ni tanto que no le alumbre es la clave.

8.- Busca la aprobación de tu público y no de la industria: Querer caerle bien a una disquera, distribuidora y acoplar tu mensaje, música y desarrollo artístico es una pérdida de tiempo. Tu público es quien tiene el control de tus pasos. Ellos compran tus boletos, tus discos, playeras, relojes, dvd's. Si les gustas a ellos, las disqueras son un paso más en la distribución. Entrégate a ellos que son quienes te harán inmortal (no bromeo).

7.- Hacer de lado tu relación con los fans: Si tienes una cuenta de Twitter, Facebook, Pinterest, Band Camp o la que sea, interactúa con tu público. Contesta mensajes, comentarios, sugerencias, críticas. Aprende a trabajar un poco tus redes sociales y personales. Contesta llamadas, comunícate con quien te pida un enlace. Independientemente del resultado, estar presente con tus fans y aquellos interesados en ti siempre hará una diferencia. Te doy un consejo... Los críticos pueden ser convertidos fácilmente si los escuchas y son líderes de opinión natos....

6.- Vive tu proyecto al máximo: Puede ser que por las tardes trabajes en un restaurante de comida rápida, pero en tu sitio www.darkmetalheroes.com eres Venom Spider... En el escenario eres Venom Spider y en tus redes sociales son 5 jóvenes metaleros con la actitud suficiente para comerse un vagón del metro si se los permiten... Nadie quiere saber si tienes una bonita pecera en tu casa, si amas a los pandas o si te gustaría grabar un cover de Manzanero... Para los fans ¡eres lo que muestras!

5.- Ofrece opciones a tus seguidores: Si haces un disco, paga por un buen arte y genera una imagen alrededor de ello... Tazas, relojes, pulseras, posters, llaveros... No te quedes esperando a vender 10 discos de 150 pesos cuando pudiste vender 200 pulseras de 20 pesos con tu nombre, dirección web y una descarga gratuita de 2 temas para tus fans... ¿No se te había ocurrido o te dijeron que eso era ser muy comercial?... estás en el Music Business, no en la escuela de análisis del arte de la preparatoria.

4.- Pensar que el éxito en el Music Business es talento, dinero y medios masivos: Si tienes un sistema de soporte económico, inversionistas con recursos suficientes, managers que han negociado hasta la base de micrófono que usarás, entonces tendrías razón y el talento, dinero y medios masivos son tu camino.

Pero si estás emprendiendo un proyecto musical, viable, limpio y con mucho trabajo detrás, déjame decirte que tal vez lo único que haga falta es un plan de marketing. Y especificamente marketing de guerrilla local.

El dinero puede comprarte una campaña perfecta de marketing, pero ese nivel de atención requiere de muchos otros servicios alternativos para hacer que esa maquinaria musical se mueva.

Pronto verás que cobrarás 100,000 por presentación, de los cuales 68,000 se van para equipo y mantenimiento, 10,000 para tus asistentes, 3,000 para tus managers y el resto para los gastos necesarios de hospedaje, traslado, comida y vestido, que te dejarán algunos pesos para poder comprar llaveros a tus conocidos más cercanos. ¿Sigues queriendo un éxito basado en talento, dinero y medios masivos?

3.- Elige a tus colaboradores en beneficio de tu proyecto: Muchas bandas caen en el dilema de entregar su material a una disquera con mayor impulso y a contratar un manager con mejores contactos.  Es esencial entender que independientemente del esfuerzo que pongas en crear un proyecto musical, siempre obtendrán el mayor beneficio posible por manejar tu carrera. También aplica para elegir a tus compañeros músicos en el desarrollo del proyecto.

Esto ocurre principalmente porque el músico se pone un candado de "no soy nadie ahora, no me puedo comparar con..., me están echando la mano... es que no soy famoso". Pues bien, déjame decirte que esa comparación en el Music Business es obsoleta desde hace 20 años al menos, pero que se ha preservado por las mismas disqueras para hacer firmar proyectos prometedores por pocos beneficios.

Si eliges aceptar, investiga cuales son los beneficios a corto, mediano y largo plazo, habla con otras personas que hayan firmado o contratado antes a estos personajes y NUNCA, NUNCA, NUNCA entregues tu producto musical sin obtener algo que realmente valga la pena para ti.

2.- Aceptar cualquier oportunidad: Esta le va a pegar a varias bandas conocidas. No entender donde están los límites del proyecto te puede llevar literalmente al colapso creativo, personal y físico. Existen muchas bandas que les ofrecen ir a Festivales Internacionales que suenan muy rimbombantes e importantes. Gastan sus ahorros, empeñan el coche y hasta hipotecan la casa de los padres para juntar el dinero y estar presentes en el festival. Después, regresan felices a su país, donde se oye muy bonito decir que tocaste en el Festival X y siguen cobrando, peleando y negociando su paga en el sistema tradicional. No está mal ir a un Festival Internacional, está mal ir a un lugar donde a nadie le interesa tu género musical y donde ni siquiera está tu mercado potencial. Hay de oportunidades a oportunidades... 

1.- ¡No pedir ayuda!: Al principio, sabes poco. La cultura DIY no resolverá al 100% tu camino. Aprender a hacer las cosas bien implica inversión de tiempo. Nada hay más valioso que el tiempo, así que tu mejor inversión debe ir encaminado a ahorrar tiempo ¡NO DINERO!...

El tiempo es clave en cualquier emprendimiento y puede ser muy costoso si se combina con falta de experiencia, knowledge y exceso de confianza en uno mismo. 

Si vas a hacer tu diseño de portada y no puedes pagar un Diseñador gráfico, has el esfuerzo por conseguir un becario o estudiante que le guste tu música... sobre todo ¡págale!... Tiempo es dinero... ahorra invirtiendo, no guardando dinero.

Conclusión

Emprender un proyecto en el Music Business puede sonar arriesgado porque un gran porcentaje de los proyectos que fracasan, es principalmente a que no conocen sus oportunidades de mercado, necesidades del mercado, su nicho de mercado y las personas clave que componen ese mercado.

Como cualquier otro sector, la música es uno de los segmentos económicos más rentables y hoy más que nunca tiene alternativas y flexibilidad suficientes para crear nuevas posibilidades de comercialización, distribución y generación de nuevos perfiles de puesto.

Emprende conociendo, interesándote en tu mercado y atrévete a fortalecer una industria cada vez más interesante.

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10 lecciones que George Martin dejó al Music Business..

¿Que hace a George Martin un productor estelar?

La noticia del fallecimiento de George Martin, productor principal de The Beatles, ha generado cientos de preguntas sobre su trabajo y la importancia de recordar su trayectoria.

Martin es merecedor de estudios sobre producción, Music Business, emprendimiento, composición, dirección y estilo musical.  El título de Sir George Martin no alcanza a saldar su aporte a la industria.

Escribir un post es una tarea titánica, sobre todo cuando el tema es un monstruo de la producción, grabación, música y personalidad enigmática.

Aquí lo que considero las 10 lecciones que George Martin  dejó al Music Business:

1.- Produjo el primer disco conceptual del Rock: "Sgt. Pepper's HeartClub Band" es considerado el primer disco conceptual del Rock Moderno. The Beatles quería contar una historia sobre la banda desde el punto de vista de una banda externa. Por separado, los temas son capítulos bien definidos de una historia consecuente. La genialidad del ensamblado y continuidad de la obra completa es obra de George Martin.

2.- Elevó al estudio de grabación a nivel de instrumento musical: George Martin fue uno de los primeros productores en trabajar hasta 8 tracks en una sesión para ofrecer alternativas musicales a The Beatles.  Impulsaba a sus colaboradores para llevar al límite los equipos técnicos y generar sonidos frescos. Además, brindó a Abbey Road el nivel de santuario de la producción mundial.

3.-Editor artesanal: Martin se atribuyó una reputación importante como editor artesanal. Literalmente troceaba las cintas de grabación para generar sonidos únicos. En "Being for the benefit of Mr. Kite!" puedes escuchar el collage sonoro creado por Martin. En tiempos de la edición digital aún es difícil recrear collages sonoros sin una dirección creativa como la que Martin imprimía a sus trabajos.

4.- Defensor Monofónico: Para quien está inmerso en la historia de la grabación, los sistemas monofónicos son referencia clave para que un disco suene bien donde sea. ¿La causa? El sistema monofónico expone las cancelaciones de fase producidas por las técnicas de microfoneo, relación armónica de instrumentos y niveles de efectos en la mezcla final. Aunque la esterofonía estaba disponible en los inicios de The Beatles, Martin optó siempre por trabajar en sistema monofónico. Sus últimos trabajos de remasterización sobre material de los Beatles, dió como resultado a The Beatles in Mono. No está por demás decirte que si eres ingeniero en audio, es una pieza que debes tener como referencia en tu audioteca personal.

5.-Creativo incansable: Sus técnicas de grabación y producción se siguen utilizando en la mayoría de los géneros musicales. Artificial Double Tracking (ADT), Back Masking, Compresión, Phase Shifting y el multitracking quedaron para siempre en la historia de la grabación. 

6.- Compositor y Arreglista: Yesterday, Eleanor Rigby y Strawberry Fields Forever no serían como las conocemos sino gracias al acompañamiento creado por Martin. Amante de la música desde temprana edad se formó musicalmente en piano y oboe, en la Guildhal School of Music and Drama. Trabajó para la BBC Classics y se preparó hasta alcanzar el grado de Director de Orquesta.

7.- Fundador de su propia empresa: En 1965 fundó Associated Independent Recording, a fin de poder cobrar regalías de sus trabajos con The Beatles. La legislación en materia de Derechos de Autor inglesa es una de las más antiguas y obliga a crear entidades morales para la ejecución de cobro y pago de regalías. Fue una de las primeras productoras independientes, un modelo que se consideraba poco exitoso para la época y que hoy es una constante fuente de artistas potenciales para las Majors.

8.-Nunca en la zona de confort: Tras el éxito de The Beatles, a Martin le hubiera bastado con cobrar regalías y mantenerse tranquilamente de sus ganancias. Sin embargo, se dedicó a trabajar con otros proyectos personales. En su lista de créditos aparecen Cilla Black, Gerry & The Pacemakers, Billy Joel, Krames & the Dakotas, Jeff Beck, John Williams, Neil Sedaka, Ultravox, Kenny Rogers, Cheap Trick, Elton John, Celine Dion, Yoshiki e invariables proyectos de música clásica.

9.- Escritor y cronista: Si no has leído All You Need is Ears, seguramente te has perdido de una de las crónicas mejor contadas sobre el cuarteto de Liverpool. Siguieron Summer of Love:The Making of Sgt Pepper y para los especialistas de audio Making Music: The Guide to Writing Performing and Recording. Básicos para quien se dedica a la producción musical y el Music Business.

10.- Emprendedor musical: Tuvieron que pasar 3 audiciones para que Martin aceptara firmar a The Beatles para EMI a través de su filial Pharlophone. Escuchó primero la grabación hecha por Decca y le pareció que el grupo no era demasiado extraordinario, pero que le gustaban las voces de Lennon y McCartney. Una anécdota clásica sobre el encuentro que definió la firma del grupo dice que Martin le preguntó a cada Beatle si había algo que personalmente no les gustara sobre él. George Harrison afirmó "bueno, tu corbata para empezar". Ese quiebre dió pie a que Martin firmara a The Beatles, convirtiéndolo en uno de los emprendedores musicales más exitosos del Music Business.

Conclusión

Escribir sobre George Martin es todo un reto. Quise poner lo básico para comprenderlo porque aunque se le considera el 5to. Beatle, en realidad se trató de la maquinaria detrás del monstruo. Martin no solo demostró que un productor no debe dormirse en sus laureles y continuó haciendo proyectos importantes, defendiendo a los proyectos y estudios independientes de las Majors, haciendo labores de filantropía y preservando la esencia musical en el Music Business.

Puede gustarte o no la música de The Beatles, pero no puedes hacer a un lado la visión que George Martin brindó en su momento a la industria musical y que hoy sigue siendo referente para cualquier estilo que quieras poner sobre la mesa.  Mucho que decir sobre su trayectoria y mucho que aprender de su legado. Descanse en paz y gracias por las enseñanzas.

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Tidal: Las 5 razones clave de su futuro incierto...

Los problemas en Tidal no dejan de terminar. Todavía ayer, la prensa estaba agolpada en los estudios de Jay-Z para obtener una respuesta sobre la reciente demanda por parte del artista Emanuele, que solicita el pago por 17.7 millones de dólares en regalías.

En octubre del año pasado, Tidal había perdido a su primer director de operaciones y hace una semana perdió a su reemplazo Chris Hart.

La plataforma había funcionado para Kanye West y Rihanna, quienes lanzaron sus últimas 2 producciones en exclusiva para Tidal.

En menos de un año, salieron 2 CEOs (Peter Tonstad y Andy Chen, su jefe de inversiones Vania Schlogel, el Director de Marketing y Ventas en USA (David Soloman) y su Jefe de Relaciones Públicas con Sellos y Artistas (Zena Burns).

Con una demanda encima, se espera que en los próximos días más artistas se sumen al colapso de Tidal. ¿Qué puntos clave la han dejado con un futuro incierto?

1.- Un mercado Hi-Fi poco rentable: Nadie mejor que Spotify, sabe que para conseguir la rentabilidad en el modelo streaming debes ser altamente masivo. Los suscriptores de Tidal no rebasan más de 2.5 millones de usuarios posteriores al lanzamiento del nuevo álbum de Kayne West. Apple Music tiene 11 millones y Spotify 27 millones. El costo de Tidal es dos veces más caro que la propuesta de Spotify con una plantilla limitada de artistas.

2.- Dependencia total de las Majors: Desde un inicio, advertimos que el modelo no funcionaría simplemente porque dependerían directamente de las negociaciones con las Majors, puesto que toda su cartera de artistas (Jay-Z, Beyonce, Rihanna, Madonna, Deadmau5, Daft Punk, entre otros) mantenían sus relaciones directas a las majors. Simplemente era un sistema de reventa a costos más elevados.

3.- Constantes despidos en su organización: En menos de un año, Tidal ha despedido a 25 personas clave en su estructura, entre ellos dos CEOs. Cuando una empresa tiene tantas fallas a nivel de organización significa que se levantó de forma acelerada y con rapidez, sin definir realmente las expectativas reales del negocio. Estas empresas no generan confianza en inversionistas, medios y principalmente usuarios.

4.- Ser famoso no significa empresario exitoso: Si Tidal quiebra, será una dolorosa experiencia para Jay-Z. No es la primera vez que se plantean sus estrategias de comercialización, organización y proyección de su plataforma. Era un acérrimo crítico de la plataforma Beat de Dr. Dre. La diferencia entre ellos dos es que Beat fue comprada por Apple y transformada en Apple Music, mientras Jay-Z invirtió 54 millones de dólares para formar Tidal y hoy tiene una demanda por 17.7 millones por un artista.

5.-Experiencia de Usuario: Han sido múltiples las críticas de los usuarios ante la calidad y posibilidades del sistema Tidal. La mayoría de los encuestados ha precisado que tiene la sensación de manejar una plataforma pirata de Spotify. Los tiempos de carga y la indisponibilidad del material accesible en otras plataformas han creado la idea de que Tidal no cumple sus planes de expansión. La mayoría no justifica tampoco su oferta en "mejor calidad de Streaming", debido a que los componentes en que se escucha la música, no tienen la resolución adecuada para justificar el pago extra por una mejor calidad.

Conclusión

Recientemente, Jay-Z fue visto en las instalaciones de Samsung. Rumores de la industria indican que Tidal podría venir incluido como aplicación de base en algunos modelos de gama media alta y alta en los próximos meses. Esta podría ser una estrategia adecuada para rescatar el modelo de Tidal, sin embargo, la demanda que apareció hace unos días podría lastimar o quebrar este nuevo acuerdo con Samsung.

Jay-Z tenía buenas intenciones con la plataforma, pero desafortunadamente está exponiendo su inversión a cambios drásticos y de comportamiento en el consumidor que le están pasando la factura a menos de un año de haber sido creado.

En lo personal creo que Tidal requiere una intervención inmediata a nivel organizacional y la primera cabeza que debería caer, es a mi parecer, la de Jay-Z.

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