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martes, 28 de abril de 2015

5 lecciones de Alan Parsons para la industria mexicana... Soundcheck Xpo 2015



Hoy cierra la SoundCheck Xpo 2015... Mucho aprendizaje que digerir para el siguiente año, sobre todo en lo que respecta a los contrastes de mercado entre nuestra industria y lo que nos hemos planteado en México.

La visita de Alan Parsons dejó varias enseñanzas durante su participación.

Conocer a uno de los productores más influyentes de la era contemporánea y que se desarrolló en las bases de la escuela inglesa más profunda, es de forma personal un gran logro.

Sin embargo, hubo circunstancias que me han hecho cuestionarme si las siguientes generaciones en México podrán sustentarse en la escuela tradicional o en las enseñanzas del internet.

Lección 1: Sentido de Origen

Lamentablemente, muchos de los jóvenes asistentes a la Master Class no tenían ninguna idea de quien era Alan Parsons. Escuché a varios de ellos decir "hizo algo con Pink Floyd", "no sé que hizo pero según es el bueno de la Xpo", "crees que se acabe rápido para ir a ver las tornamesas".

Por sus gafetes pude distinguir el origen de su interés. Estudiantes de la universidades públicas y privadas, escuchaban (quienes alcanzaron) la master class con traducción en vivo. El cuadro se completó con una gran mayoría de asistentes mayores que pensaban que habría concierto gratuito.

La historia de la grabación es tan desconocida y enterrada que podríamos considerarlo uno de los problemas principales de la forma de producir en nuestros días. La Fonoteca Nacional tuvo su stand y sin embargo estaba más abandonado que una biblioteca en vacaciones.

Al no existir puntos de referencia específicos, los estudiantes van "al grano". Conseguir herramientas para producir, grabar y volverse famosos en sólo un instante. ¿Alguien en la industria mexicana se queja de ello?

Lección 2: Los pies en la tierra

Alan Parsons nunca prohibió que alguien se le acercara durante su recorrido por la Xpo, ni siquiera cuando firmó autógrafos. La poca gente que lo reconoció durante el recorrido en los stands y los pasillos se agolparon a sacarse una foto con él. Sin embargo, debo reconocer que una fila de aproximadamente unas 100 personas se agotó en poco tiempo durante la firma.

En todo momento Alan y Julian Colbeck, que lo acompañó durante la firma, accedieron de forma sensible a firmar libros, discos, playeras. Esta sencillez sólo puede rebasar la fama de sus trabajos.

Durante su Master Class, reveló que su primer trabajo en Abbey Road era cambiar cintas grabadas y hacer el registro de la ficha técnica. Mencionó que llegaron a tapizar el piso del estudio y documentar las hojas de tracks, bitácora y fechas de grabación era una locura.

En estos días, un ingeniero deja esta documentación olvidada en algún rincón. Una falta grave de la industria olvidarse de ello.

Lección 3: El MP3 debe desaparecer

En la Conferencia de prensa, Alan se mostró particularmente preocupado por el soporte al mp3. En su master class pidió a los jóvenes que dejaran de escuchar música por esos "pequeñisimos audífonos" y que volvieran a escuchar música en bocinas como antaño.

La industra se sostiene actualmente en los streaming digitales mp3 y Alan puntualizó en una respuesta a preguntas de la audiencia: "La tecnología para escuchar música en alta calidad está ahí, pero nadie quiere usarla..."

Repensar y reeducar a una población ávida de contenidos de mala calidad es un gran reto en el 4to. país más pirata del mundo, donde de acuerdo a datos de Amprofón, 4,5 millones de mexicanos descargan en promedio 6 millones de canciones piratas y su rango económico está entre el nivel A,B y C. Los que más piratean son los que tienen más recursos.

Lección 4: Menos es más

En algún momento Alan se refirió a que grabar con los Beatles se hizo por "bounce" de 4 tracks. Alabó el crecimiento de la tecnología y dijo que su primer disco duro era de unos cuantos megabytes.
Pero recordó que Dark Side of The Moon está totalmente terminado en 16 tracks finales que es lo que escuchamos en ese álbum.

Mezclar Dark Side Of The Moon fue parte de un proceso complementario. Para el fue más sencillo sentarse a trabajar para la banda y que apesar de las múltiples remezclas que ha tenido, el está satisfecho con su trabajo original.  Un secreto que reveló fue... "haz lo que tu instinto te diga, no importa si alguien te dice si está sobre producido o poco producido.. Si para tí está bien entonces está bien"...

Lección 5: El nivel académico como barrera de comunicación

El punto más sensible se pudo observar durante la MasterClass. Aunque la Xpo proveía diademas de traducción, se terminaron de manera inmediata.

Una gran parte de la audiencia escuchó la plática, pero al no entender el idioma, un gran segmento del público joven se dispuso a chatear en sus móbiles. Algunos sucumbieron ante el idioma y prefirieron encogerse en su asiento y en algún momento pude observar a varios de ellos literalmente dormidos.

Pero si el inglés es una falla importante para las nuevas generaciones de Ingenieros en Audio, lo es más la realidad académica del país.

La OCDE reveló en 2013 que el 55% de los mexicanos no cumple satisfactoriamente con el nivel básico en competencia de matemáticas, 47% en ciencias y 41% en lectura. Con un rezago de 25 años para alcanzar el promedio de nivel básico en matemáticas y 65 años en lectura, el Ingeniero en Audio mexicano se encuentra en total desventaja, puesto que un gran porcentaje del aprendizaje sobre esta área está basado en matemáticas y fórmulas fijas de áreas físico-matemáticas.

El inglés como segundo idioma que se aplica en las escuelas públicas y privadas no alcanza niveles adecuados para comprender tecnicismos y sólo aquellos aventurados a comprender no desarrollan la habilidad al 100%.

Conclusión

La visita de Alan Parsons y otros expositores a la SoundCheck Xpo tiene mucho sentido complementario en el ámbito de la producción y como motivación de la industria. Sin embargo, la cultura mexicana representa un verdadero reto educativo no sólo para internacionales, sino también para nacionales que estuvieron dando pequeñas conferencias en distintos puntos de la Xpo.

¿Alguien conoce la historia de Joselito Rodríguez, mexicano creador del primer sistema óptico portátil en los años 30's del siglo pasado?

La lección más importante que recibí, es que las próximas generaciones hallaremos mucha creatividad sin una identidad que lo sustente... ¿Podremos iniciar una industria mexicana sana con estas bases?.

Rafael Mendoza escribe para Ad Libitum
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viernes, 24 de abril de 2015

Rumbo a la Soundcheck Xpo 2015: Aes México



Durante el desarrollo de la Souncheck Xpo 2015, se llevará a cabo la Conferencia Anual de la AES México 2015

En el encuentro, se concentrarán muchos de los principales actores latinoamericanos dentro de la industria musical.

Productores que han desarrollado los proyectos de artistas como Ricky Martin, DLD, Michael Jackson, Mariah Carey de origen latino ofrecerán sus puntos de vista durante las pláticas.

Origen de la AES

En 1947, se empieza a plantear en Estados Unidos la necesidad de iniciar una Asociación que incluya los haberes del Ingeniero en Audio, su educación, respaldo y reconocimiento como una voz de peso en el desarrollo de las industrias que requieren la fijación de sonidos en soportes analógicos.

Después de debates intensos y pláticas, se funda en 1948 la Audio Engineering Society, estableciendo así, la primer asociación internacional en materia de audio.

Conocida como la AES, esta organización se fundó con "el propósito de unificar criterios y servicios profesionales, recogiendo, colectando y diseminando el conocimiento científico en el campo de la ingeniería en audio, sus artes aliadas y promoviendo el avance en las ciencias, tanto teóricas como aplicaciones prácticas, preparando, publicando y distribuyendo literatura y periódicos relacionados a estos propósitos y políticas".


Como parte de la difusión internacional, la AES creó varias delegaciones y México tiene su sección propia.

Este año durante la SoundCheck Xpo, encontraremos a Armarndo Ávila, Guillermo Gil y Mario Santos, César Lamchstein, Tweety González, Andrés Landínez, Mauricio Gargel, Andrés Mayo y Ariel Lavigna por el lado de Latinoamérica.

De Estados Unidos viene John Krivit, KC Porter y por Inglaterra Alan Parsons.

Puedes checar el Calendario de Actividades aquí y conocer los horarios, días, temáticas y actividades que realizará la AES México

No te pierdas el próximo domingo el inicio de la Souncheck Xpo. Regístrate en http://soundcheckexpo.com.mx/

Control Room tendrá un programa especial la noche del día 26 para que tengas más detalles de lo que encontramos y reportes durante el día vía redes sociales.

¡¡Allá nos vemos!!!

Rafael Mendoza escribe para Ad Libitum
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jueves, 23 de abril de 2015

Rumbo a la SoundCheck Xpo 2015 : Musitech y su visión de trabajo



La próxima Souncheck Xpo 2015 que se llevará a cabo del 26 al 28 de Abril en el World Trade Center, tiene como respaldo a la editorial Musitech.

En este espacio, cada año se reunen en promedio más de 18,000 asistentes con proveedores, distribuidores, expertos en música y la comunidad del espectáculo.

Un esfuerzo conjunto entre editores, patrocinadores, asistentes y expositores ha mantenido durante 12 años contínuos este evento como uno de los agendables más importantes del año.


Musitech y su historia

Musitech Ediciones y eventos arranca su primer revista Sound:check en 1998 como la primer revista mexicana especializada en el segmento de la producción. Sus artículos reseñan las entrevistas con talentos mexicanos, estudios de grabación de tradición, escenarios y tips técnicos en producción.

El éxito les impulsa a lanzar en el año 2000, la revista Home:TECH, referencia obligada para el mercado del HighEnd, audiófilos y videófilos amantes de los componentes de alta tecnología en audio y video mezclado con el diseño y estilo de vida.

El tercer lanzamiento vendría con music:life en 2005, un proyecto editorial centrado en el músico y sus instrumentos, cubriendo géneros amplios en todos los aspectos que rodean a la carrera musical.


Llega la Sound:Check Xpo

En 2003, la empresa reconoce el potencial de convocatoria y el interés que genera el campo de la audio producción en nuestro país. Es sí que se plantea y presenta la Sound:Check Xpo a partir de este año.

En los últimos años, la asistencia se a expandido a más de 18,000 visitantes de toda la república, con 300 marcas nacionales e internacionales en un área de 12,000 metros cuadrados.

En coordinación con la AES México integran Jornadas educativas como Master Class, Conciertos Didácticos, Encuentro entre profesionales e invita a personalidades y autoridades del audio, la acústica e ingeniería de Latinoamérica y el mundo.

Un ejemplo de ello es la participación de Alan Parsons en la ceremonia de apertura este próximo 26 de abril.

Conclusión

La próxima Sound:Check Xpo 2015 se realizará como cada año en el World Trade Center Ciudad de México los días 26,27 y 28 de Abril.

Para ingresar les recomendamos realizar su registro en la página http://soundcheckexpo.com.mx previamente para obtener más detalles sobre las clínicas, conferencias y datos relevantes de esta expo.

Control Room creará un programa especial el día 26 de abril y realizaremos seguimiento a través de redes sociales en nuestra página de Ad Libitum y nuestra cuenta de Twitter.

¡Allá nos vemos!

Rafa Mendoza produce en Ad Libitum 
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martes, 21 de abril de 2015

Rumbo a la Soundcheck Xpo 2015: Alan Parsons



El 26 de abril inicia la Soundcheck Xpo 2015, un evento que reune a la industria de la música y el espectáculo durante 3 días consecutivos.

Como iniciativa de Musitech, empresa que publica la revista Souncheck, la Expo se inicia en 2003 y se ha repetido cada año desde entonces.

Se calcula que es visitada aproximadamente por 18,000 asistentes por edición.

La Xpo arranca este año con la presencia de Alan Parsons. Para quienes desarrollamos producción, es una referencia obligada en muchos sentidos.

El genio musical

Nacido en Londres el 20 de Diciembre de 1948, Alan dió señales de genialidad musical desde edad temprana.  Proviene de cuna artística, pues su abuelo fue actor, su madre harpista, cantante folk y actriz y su padre Denys Parsons, un renombrado flautista y pianista. Alan disfrutaba de tocar la guitarra y los ritmos blues en una banda local de Londres.

A los 19 años, obtuvo su primera oportunidad de aprender producción en los estudios Abbey Road, participando poco después como asistente de ingeniero en el disco Abbey Road de The Beatles y también en el álbum Let It Be.

En 1970 se reúne con Pink Floyd para grabar Atom Earth Mother disco que sentaría las bases de trabajo para su obra cumbre con la banda inglesa.

Sería en Junio de 1972 cuando se encierra con Pink Floyd hasta enero de 1973 para lanzar el álbum que lo identificaría para siempre... "Dark Side Of The Moon" permaneció en las listas Billboard 811 semanas contínuas.

Por ello ganó el Grammy por Mejor Álbum con Mejor Ingeniería de Sonido. Alan no hace demasiado alarde personal de este triunfo. Se ha pronunciado en muchos sentidos sobre la justa distribución del éxito de Dark Side of The Moon

En una entrevista de 2003 dijo al respecto:

"Creo que todos ellos creen que conseguí mantenerme el resto de mi carrera gracias a Dark Side of the Moon, cosa que tiene cierta parte de verdad. Pero de vez en cuando despierto, frustrado por el hecho de que han ganado incontables millones y mucha de la gente involucrada en el álbum no..."

Los "juguetes" de Alan

En una de nuestras primeras publicaciones Dark Side Of The Moon: ¿Se puede repetir la fórmula? nos hemos planteado si en los tiempos creativos actuales, los álbumes conceptuales pueden ser recurrentes. Pero más allá, siempre hay ingenieros tratando de recrear el sonido de Parsons.

En algunos artículos ha dejado entrever algunos de sus secretos como su preferencia por el Neumman Km84 para voces, el Fairchild 660 para voces y bajo, además del Audiotechnica 4033.

Alan es uno de los pocos ingenieros tradicionales que ven en la tecnología una herramienta creativa, pues cajas como la Fairlight y la Linn LM1son sus favoritas para crear bases rítmicas. Sintes como el Motif XS y herramientas digitales como el Autotune (usado elegantemente de acuerdo a sus palabras) se encuentran en su arsenal de trabajo.

La filosofía de Parsons

Alan es un productor centrado en los criterios éticos. Su punto de vista sobre el Loudness War ha quedado expresado en varias ocasiones, así como de las nuevas formas de producción acelerada de la industria. Entender a Parsons significa recrear frases que se han vuelto icónicas por su naturaleza.
Algunas de ellas son:

"Aún los mejores instrumentos y equipo de grabación sonarán como basura en las manos equivocadas... Lo inverso también puede ser cierto"...

"Ve por la interpretación, no por la perfección"...

"Aún cuando tus ideas estén haciendo la diferencia, haz sentir al otro que son sus ideas"..

"Las 2 cosas más importantes de una grabación son: 1.- La canción y 2.- La canción"...

"El cheque NO está en el correo" (aludiendo a la forma de pago tradicional inglés)

Conclusión

El próximo día 26, Alan Parsons inaugurará la Soundcheck Xpo 2015 con una conferencia magna. Escuchar a uno de mis ingenieros favoritos y personalmente mi influencia más presente será una experiencia que no debes perderte, escuchar sobre sus proyectos y puntos de vista sobre los recientes cambios en la industria.  

Inscríbete ya para participar en la conferencia visitando el sitio de la SoundCheck Xpo 2015 .

Disfruta los días 26, 27 y 28 de Abril en el World Trade Center Ciudad de México y no te pierdas nuestro especial de Control Room el día 26 con el reporte de lo que encontramos en esta edición 2015. ¡Allá nos vemos!

Rafa Mendoza escucha Dark Side Of The Moon por lo menos 1 vez a la semana en Ad Libitum
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jueves, 16 de abril de 2015

Lealtad musical mexicana: ¿Qué escuchamos los mexicanos?


¿Qué música te gusta?... Pregunta obligada para quien desea conocer más cercanamente a un amigo, prospecto de novio y hasta compañeros de trabajo.

Las respuestas del mexicano varían indudablemente entre "de todo un poco", "sólo música en inglés" o "lo mexicano para los mexicanos"

The Echo Nest, empresa que fue adquirida recientemente por Spotify y que se dedica a obtener datos del mercado musical, hizo recientemente un recuento sobre la música que escuchamos los mexicanos a través de Spotify.

Se identificaron a los artistas clave de cada género, a nivel global y local en todo el mundo, dividiendo el número de escuchas de cada artista clave, entre su número de oyentes.

Los resultados quedaron así:

La lealtad más profunda se localizó en el género regional mexicano aunque no especifica a profundidad por cuales está compuesto, pues podría ser desde mariachi, cumbia o norteño banda.

Cabe mencionar que Latin Pop, Mexican Indie, Metal y Metal Latino se encuentran como los géneros más generalizados.

Si tenías dudas de que podría ser más rentable o masivo, esta tabla puede darte una idea de los gustos del mexicano para escuchar sistemas de suscripción.

El conteo no despeja todas las incógnitas.

En lo personal me gustaría saber cuantas artistas de disqueras mexicanas se encuentran en estos datos, que impulsa a la gente o quien y como influye en sus hábitos de consumo.

¿La radio, tv, campaña de internet?

Un misterio que sería importante identificar. 


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lunes, 13 de abril de 2015

10 cosas que no debes hacer como Ingeniero en Audio abridor...



Recientemente se ha incrementado el número de festivales y eventos donde se reúnen varios artistas musicales en escena. 

Por un lado están los grupos abridores que empiezan a poner el ambiente para otras bandas y normalmente se toma en cuenta utilizar un sistema para todas las bandas. A veces las consolas automatizadas son la elección, sin embargo, es común encontrar sistemas 100% análogos para estas actividades.

Como Ingeniero en Audio de una banda abridora, siempre existe una delgada línea entre lo posible y lo increíble. Si no reconocemos nuestros límites en este tipo de eventos seguramente contribuiremos a retrasos, malas experiencias y sobre todo a forjarnos una reputación de problemáticos.

Aquí las 10 cosas que nunca debes hacer como Ing. en Audio abridor.

1.- Criticar la configuración: Un ingeniero en audio profesional, revisará la cadena de audio con que va a trabajar SIN CRITICAR SU CONFIGURACIÓN. Hará anotaciones al respecto y si falla durante la presentación, sabrás instantáneamente donde puede estar la falla y resolverla en lo posible. 

Tal vez conozcas 20 configuraciones de optimización para un mismo sistema, pero eso no te da derecho a modificarla 2 horas antes de la presentación. Si el propietario del local te pide tu opinión, dale tus sugerencias y sobre todo que lo haga en una segunda visita. No puedes poner en riesgo la hora de inicio de un evento solo por ello. 

2.- Reajustar micrófonos y conexión al PA: Es tentador modificar el tipo de microfoneo en un set de batería a tu gusto, sobre todo cuando el baterista lleva su propia tarola. Aún así, tendrás que aceptar la configuración base y trabajar desde ahí. Los micrófonos que te den problemas simplemente atenúa su nivel. Controla lo controlable y evita que un micrófono se caiga de su pedestal.  

Si llevas un equipo de mix personal, lleva cables suficientes para el proceso y considerando entradas balanceadas por plug o XLR. ¡Pregunta por el nivel máximo de dB que puedes generar durante  tu presentación!. Normalmente las bandas abridoras tocarán a niveles menores para que la intensidad del evento fluya y el equipo no se desgaste o arriesgue con una audiencia menor.

3.- Llevar a tu novia o prospecto al evento: Los ingenieros en audio somos bastante exhibicionistas, sobre todo cuando llevamos a alguien a quien impresionar. Tu responsabilidad es con el evento, no con invitados que sólo harán sentir más la presión sobre tus hombros. ¡Eres un invitado y debes hacer sentir cómodo a tu anfitrión!

4.- Usar todos los canales disponibles en la consola: ¿Necesitas 24 canales para sonorizar a tu banda abridora?... Seamos honestos. Una banda abridora tocará de 2 a 3 temas dependiendo el lugar y configuración del festival. Un micro por guitarra, una línea de bajo y 3 tracks de batería son suficientes para hacer sonar a tu grupo. Si llevas coros enseña a tus cantantes a trabajar con sólo un micro y su distancia. Aparte de que es un reto divertido, todos aprenderán que menos es más. 

Tampoco compliques tu participación con pistas y clicks de secuenciador. Ayuda a la banda a elegir temas que no requieran tanto soporte de computadora y si es necesario utiliza mezclas monoaurales.

5.- Solicitar sombra en un lugar soleado: La mayoría de las veces no hay cabina de operación sobre la consola. Lleva contigo un impermeable, sombrero, gorra y algunos plásticos de tamaño considerable para cubrir la consola si se inicia una tormenta y toma a tus anfitriones desprevenidos. Siempre serás considerado como un buen invitado cuando proteges el equipo y ayudas en vez de quedarte con las manos cruzadas ante una crisis.

6.- No discutas con el público: Siempre va a haber alguien que quiera hacerte comentarios negativos sobre tu forma de sonorizar. Al ser ingeniero abridor hay docenas de circunstancias que están fuera de tu alcance. No pierdas el control sobre algún argumento, acéptalo, agradécelo y sigue operando. Normalmente esa crítica se desvanece con la aceptación. De ti dependerá visualizarlo como un consejo o una agresión. No inicies algo que puede acabar con el festival en la primera media hora.

7.- Alterar ecualización, presets y configuraciones del lugar: Antes de iniciar tu operación, pregunta que puedes tocar y que no. Los periféricos poseen presets de usuario que puedes activar y borrar cuando termines de operar, pero eso puede llevar tiempo vital para la fluidez del evento. Antes de hacerlo, pregunta al ingeniero siguiente si le sirven tus configuraciones antes de resetear todo. En un festival, el tiempo es oro, así que puedes dejar una buenísima impresión si trabajas como equipo creando un preset de reverb para la tarola que embellezca la acústica.

8.- Usar malas palabras para configurar: Está de moda en los muros de Facebook decir que las personas que dicen groserías son más derechas y sanas que las "reprimidas". Hay ingenieros que a pesar de su formación se expresan con groserías, alburean a los músicos, perrean a las damas en el escenario y todavía se sienten estrellas del espectáculo. En nuestra industria también caben el POR FAVOR, GRACIAS y ERES MUY AMABLE. Deja una buena impresión porque tu banda abridora podría no ser invitada el siguiente evento gracias a tu lengua florida.

9.- Llegar en tarde y/o en estado inconveniente: De entrada, ¿para que vas a un evento en estas condiciones? No se justifica de ninguna manera llegar tarde porque retrasas la configuración del equipo, mucho menos bebido, drogado, fumado, tocado o como le llames a lo que te gusta hacer. Debes tomar en consideración que estás operando con altos niveles de electricidad, potencia sonora y que si un equipo falla, no habrá más culpable que el que llegó "volando". Protégete a ti mismo de estas situaciones. Si vas a llegar tarde, avisa y acepta que perderás tu tiempo de setting. 

10.- Tomar fotos a las configuraciones de otros ingenieros: Es una falta de respeto profesional llegar con el ingeniero estelar y fotografiar sus configuraciones. Si quieres ganarte la información, acércate a ofrecer tu ayuda y apoyo para configurar junto con él. No importa si hay que jalar cables, bocinas o herramientas, debes ganarte la respuesta a esas preguntas. Tampoco quieras una masterclass de 20 minutos. 

Se cuidadoso con las preguntas y no esperes que te revelen sus secretos que han tomado años de práctica y experiencia. Si lo haces correctamente, seguro entenderás porqué invirtió la fase de un amplificador o usa un parámetro específico de la voz ¡SIN SIQUIERA PREGUNTARLE!.

Conclusión

Nuestro trabajo en sonorización es también un trabajo en equipo para todos los que desarrollan el evento. Trabajar en búsqueda de un evento común, sólido y ordenado es la meta cuando colaboramos con otros equipos de sonorización en un festival o evento mezclado.

La etiqueta profesional es la clave de una mejor convivencia y todos salimos ganando. El evento fluirá de forma increíble, la gente disfrutará mucho más y tu reputación laboral será garantía de nuevos eventos en un futuro. La carrera se construye paso a paso y siempre a un mismo nivel profesional. ¿Y tú que opinas?...

Rafa Mendoza ha sonorizado para bandas fuera de Ad Libitum
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jueves, 9 de abril de 2015

¿Sony podría matar su filial musical?



En los últimos meses, la empresa Japonesa Sony ha tenido varios descalabros financieros que ya han generado estrados en el sector laboral.

A fines de marzo se anunció que Sony cerrará su planta de maquilado de CD, DVD y BlueRay en México, despidiendo así a 200 empleados que laboran en la misma (Nota de CNN).

Aunque se informó que no afectaría a su productora Sony Music México, es un hecho que buscará proveedores del servicio de maquilado en el país.

¿Podríamos ver la caída de un grande de la música en los próximos años?

Las múltiples crisis de Sony

En 2008, Sony se vió obligado a despedir a 8,000 personas y cerrar 57 plantas para ahorrar 1,100 millones de dólares al año. 

En 2012, Sony presentó pérdidas sustanciales por 4,441.7 millones de dólares. Lastres económicos como la producción de televisiones, la venta de la división VAIO que era la más prometedora a cambio del 5% de participación y el fracaso de su división de smartphones donde ha tenido que despedir hasta 7,100 empleados, le pusieron contra la pared. 

El cierre de varias plantas de producción en electrónicos y el lanzamiento de su consola PS4 les permitió recuperar 1248.47 millones de dólares en 2014.

La rentabilidad de la consola ha sido puesto a prueba cuando Sony reveló que la ganancia neta total por cada consola PS4 vendida rondaba los 18 dólares por unidad.

De los 1248.47 millones de ganancias en 2014, sólo el 6.59% corresponde a su filial Sony Music.

Esto nos deja unos 82.27 millones de dólares en ganancias por concepto musical.

En 2013 Sony ya había anunciado que perdería 245 millones de dólares por concepto de plantas de maquilado en virtud de crecimiento del mercado digital.

Sin embargo, el mercado de Sony se mantiene fuerte en Japón y representa una quinta parte del mercado musical mundial.

Sony Music podría arrastrarse

En el 2014, el mercado de música japonés impactó con una caída de 16.7% el mercado globad de acuerdo al IFPI. 

Debido a esto, el mercado global solo creció un 3.9%. Pero estos datos no son exclusivos para  Sony Music, puesto que el mercado está divido con los otros sellos mayores.

La compañía analista de empresas Macroaxis, declaró que basado en los reportes de 2013, Sony tiene un 78.4 % de probabilidad para  quebrar en 24 meses.

En un comparativo se puede hablar de Microsoft con una probabilidad de 1.38% o Nintendo con un 22%. Esto puede dar un parámetro de expectativas para el Corporativo.

Aunque el mercado musical japonés no se ha integrado al mercado de descargas digitales del todo, el producto físico si ha ido perdiendo terreno. Aún así, el 85% de las compras de música grabada en Japón son del 85%.

El segmento de ganancias por streaming mundial creció  un 51.3% en 2014. Las ventas de CD han bajado considerablemente y solo el formato del vinil ha empezado a repuntar. Por ejemplo en Estados Unidos creció un 32% y en Reino Unido un 101% de acuerdo al IFPI.

Esto podría significar la caída de ventas en servicios de maquilado a nivel mundial, además de la preferencia sobre el repunte de formatos como el vinil. 

Las empresas musicales han empezado a orientarse más en servicios de distribución que la obtención de materiales y sus derechos de autor. Pero en el caso de Sony que depende de varias circunstancias de mercado esta etapa se ha vuelto compleja.

Conclusión

Sony está pasando una etapa difícil de forma global. De momento no se puede saber si su filial musical perdería o ganará mas con el próximo lanzamiento de plataforma musical. En su versión smartphone cerró su servicio Music Unlimited en favor de promover Spotify a través de sus productos.

Al obtener 6.59% de ingreso total por conceptos musicales, podemos pensar que no será suficiente impulsar a este segmento para rentabilizarlo, sobre todo cuando tomas como elección a Spotify para mantener sus servicios en línea de distribución digital.

En México hoy se pierden 200 empleos vinculados a la industria. Al mismo tiempo cerrarán otra oficina en Costa Rica. 

La respuesta de Sony a esta crisis es plantear para fines del 2015 un dispositivo relevo del BlueRay. ¿Necesitamos entonces un nuevo formato físico?

Rafael Mendoza escribe para el Blog de Adlibitum desde Ad Libitum
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lunes, 6 de abril de 2015

BabyMetal :Más allá del concepto Metal-Kawaii...



Es el mes del niño y publicaremos cada semana un artículo referente sobre la situación infantil en audio producción.

Buscando información sobre ciertos criterios para nuestro tema, descubrí a la banda japonesa BabyMetal, integrada por 3 jovencitas en una mezcla interesante de Metal, Electrónica y J-Pop.

Las reacciones de la comunidad purista del género no se han hecho esperar. Algunos han argumentado la explotación infantil, exposición juvenil y rechazo por la integración pop al Metal.

¿Son BabyMetal la sangre de renovación para un género tan estable?

Un ejemplo de su desarrollo es su último video Gimme Chocolate!!, un abierto mensaje sobre los excesos de las generaciones actuales por cuidar la estética.



El concepto que se "desvió" concientemente.

Después de mirar varios videos y notas al respecto, en lo personal me parece un proyecto muy bien pensado para el público target.

Los metaleros siempre han declarado una guerra contra el pop por su origen. Al mismo tiempo, los amantes del pop se refieren al metal como "puro ruido". Es una eterna guerra generada por los conceptos culturales de ambos.

El metal tiene origen de tipo urbano, las clases bajas que a través de este género se internan en la conciencia profunda sobre muchos temas. El pop, tiene su origen en las clases altas con conceptos más triviales y se centran en la diversión.

Son extremos contrarios totalmente, por lo que un choque entre ambos es inevitable.

En el caso de BabyMetal, esta constante es puesta a prueba para ambos mercados. 3 jovencitas que bailan a ritmo de metal y cambios drásticos a coros o puentes musicales de pop mezclados con elementos electrónicos. Sonrisas y gestos "kawaii" (tierno,lindo) complementan la escena.

Todo apuntarìa a que se posicionarían dentro de un mercado netamente pop. Abridoras de conciertos para Lady Gaga, Megadeth, Iron Maiden y estrellas de pop japonés. La respuesta del mercado es obvia.

Sin embargo, resulta que han obtenido mejores resultados dentro de los festivales metaleros,al grado que líderes de bandas como Carcass, Megadeth y Testament, se han declarado en favor del concepto.

Japón impacta el mercado

BabyMetal inicia su carrera en 2011, sin embargo, la IFPI anunció que el mercado japonés disminuyó sus tratos en términos musicales un 16.7 % en 2013, impactando al mercado global significativamente.

El mercado japonés significa la quinta parte de ingreso mundial por conceptos musicales después de Estados Unidos. La protección legal de los mercados nacionales por parte de su gobierno que incluyen leyes anti-piratería severas recientemente.

Y es que el tradicionalismo japonés se ha reusado por mucho tiempo a entregarse por completo a los mercados digitales. Actualmente, la música se sigue comprando en formato CD y se calcula que un 85% le pertenece al formato fìsico. 

Servicios como Spotify, han intentado penetrar el mercado sin éxito, principalmente porque los artistas japoneses no quieren vender sus derechos ni a Apple.

En el caso de BabyMetal, la ley misma apoya el desarrollo infantil en campos como los espectáculos siempre y cuando se lleve un registro mensual de actividades ante las autoridades japonesas y la firma de un acuerdo legal que garantice la educación del infante y adolescente por 9 años consecutivos e ininterrumpidos.

Con ello, sus presentaciones se vuelven únicas porque son pocas fechas que se venden considerablemente caras. En México se presentarán en el Circo volador con boletos que rondan los 700 a 1800 pesos.

Conclusión

Más allá del apasionamiento del mercado, BabyMetal significa una de los ejemplos más claros de la cultura japonesa por el entretenimiento. Su posicionamiento dentro del género metal es mucho más rentable porque no compiten con las bandas juveniles populares del pop. 

El mercado japonés tuvo un retroceso significativo en materia de ventas los últimos años, pero no significa que hayan perdido la rentabilidad, pues es un mercado que necesita un comentario aparte.

Solo el tiempo dirá si BabyMetal se establece firmemente a largo plazo. Pero son la prueba de que todavía hay mucho por hacer en el gènero, en el mercado target y sobre todo en la industria japonesa que podría fortalecerse más con la virtualización mundial

Rafa Mendoza escucha BabyMetal en Ad Libitum
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