¿Quieres saber más de nuestra propuesta?

Visita nuestro sitio web y entérate de las alternativas para tu proyecto.

¡Control Room:Sexta Temporada en Enero 2017!

Puedes escucharlo directamente en nuestro blog... ¡100 programas!

¡Demos juntos el siguiente paso!

Ayudamos a crear mejores oportunidades de desarrollo para la industria musical... Más info aquí

¿Necesitas aprendizaje sobre el Negocio de la Música?

Conoce nuestra Plataforma Digital Ad Libitum... ¡Nuevos talleres en 2017!

Comentarios, sugerencias y más...

Escríbenos a este email o accede a nuestro formulario de contacto.

martes, 7 de enero de 2014

Ecualizar y no morir en el intento...




La ecualización es uno de los procesamientos más utilizados hoy en día. No se necesita conocer a fondo el audio para utilizarlo y está disponible en la mayoría de los aparatos reproductores.
Sensitivamente, es la más fácil de distinguir y usualmente la peor utilizada por el usuario común.
Muchas veces se convierte en la varita mágica y en otras la trágica. Analicemos las bases y usos comunes de la ecualización para comprender su importancia


Antes de grabar

Instrumento adecuado: La ecualización comienza con la selección de tu instrumento. Una guitarra "palo de aguacate" nunca proveerá el sonido adecuado para una grabación de estilo "flamenco". Si vas a realizar una maqueta es posible que uses alternativas a tu alcance. Si vas a realizar un disco, elige un instrumento adecuado y réntalo.

Micrófono correcto: Elegir el micrófono adecuado permitirá resaltar adecuadamente las propiedades de tu instrumento. No te bases sólo en la respuesta de frecuencia, sino en su patrón polar, mecanismo de transducción (dinámico, condensador o listón), posicionamiento y técnica de microfoneo.

Preamplificador: Los preamplificadores de una mezcladora o externos permitirán agregar un color único a una fuente o micrófono específico. Tal vez la interfase que tienes provee una entrada sonora para grabar, lo que no significa que sea un color adecuado para tu grabación. Los preamplificadores de bulbos permiten ganar calidez antes de quedar registrados.


Durante la grabación

Técnica de microfoneo: Mover los micros no sirve solamente para hacer que una batería parezca una nave espacial de Marte (los bateristas son de Marte). Debes moverlos para encontrar un punto donde el color del instrumento sea más adecuado para el estilo o tipo de música que estás generando. Un violín microfoneado muy cercanamente, resaltará el roce de la cuerda con el arco, lo que arruinaría un solo en un ensamble de cuerdas. Pero si vas a ocuparlo para mezclarlo al estilo "Mago de Oz", un punto intermedio podrá dar mejor resultado.

Fase en múltiples micrófonos: Revisar constantemente la fase en monoaural te va a permitir resaltar esas frecuencias deseables del instrumento. Un desfase va a quitar brillo o profundidad a un instrumento a pesar de ser interpretado con maestría.

Ecualización aplicada: Hay muchos criterios a favor o en contra de grabar un sonido con ecualización aplicada. Para quien ya tiene la experiencia, ecualizar antes de grabar puede aligerar la carga de mezcla y ayuda a obtener el sonido general mientras se produce. Sin embargo, un error podría requerir de ecualización de ajuste y en los peores casos obliga a regrabar el sonido original.

Después de la grabación

Ecualizar creativamente: Si has cuidado todos los aspectos anteriores, seguramente requerirás de poco ajuste durante la etapa de mezcla. Al ecualizar, se considera más apropiado atenuar las frecuencias que estén creando conflicto entre instrumentos. Potenciar las frecuencias se interpreta como la intención de modificar agresivamente el instrumento. Ambas son correctas, siempre y cuando se consiga un equilibrio o establezca un criterio que de homogeneidad al proyecto.

Evitar la ecualización correctiva: Una voz cantada sin emoción, profundidad e intención, requerirá algo más que ecualización para sentir su presencia en un tema. Todo sonido que carezca de elementos básicos, a pesar de aplicarle los mejores equipos y plugins, sonará a un sonido vano procesado. Regrabar será la mejor opción ante este tipo de sonidos y te ahorrará horas de postproducción.

Ecualizar en Masterización: De igual manera, la ecualización en masterización tiene 2 propósitos fundamentales. Primero se ocupa para filtrar los sonidos indeseados en los extremos graves (debajo de 20-35Hz) y agudos (por encima de 19000 Hz). Y segundo para "retocar" algunos problemas de resonancias en los temas. Difícilmente se buscará alterar el sonido general de la mezcla a menos que sea necesario. Otros procesos como la compresión multibanda son mejor recibidos para alterar la ecualización de una mezcla.

Criterio de Análisis: Cuando ecualizas una mezcla y tus controles rebasan más de 1 dB, seguramente hay un problema en la etapa de mezcla. Un ingeniero de masterización capacitado y profesional, retornará la mezcla y señalará los aspectos que considera problemáticos para la masterización. Las frecuencias de 300-500 Hz. normalmente presentan un sonido "fangoso", así como las medias agudas entre 6000 y 8000 Hz por el exceso de brillo. Es mejor regresar a corregir en el mix que en la etapa de mastering.


Conclusión

La ecualización es un proceso delicado y abusado en nuestros días. No podemos tener el control de los miles de dispositivos y la calidad de procesamiento en los famosos "presets" de estéreos, minicomponentes, car audio o ipods y reproductores MP3.

Sin embargo, tenemos la capacidad de recrear una buena mezcla ayudando a diferenciar entre instrumentos en un cuarto de control bien acondicionado.

Un cuarto con un mal tratamiento acústico, se semeja a un vidrio empañado mientras se maneja en una carretera lluviosa. Es importante elegir el cuarto de grabación y mezcla.

Con respecto a los proyectos caseros, bastará cuidar estos aspectos en lo posible, más no podrás esperar que suene profesionalmente principalmente debido a los procesos acústicos que intervienen.

Ecualizar debe ser una actividad creativa, no correctiva....

Rafael Mendoza ecualiza en Ad Libitum
Suscríbete, participa, danos like y g+
blog@adlibitumestudio.com

lunes, 6 de enero de 2014

El Hobbit: La desolación de los estándares en México





Feliz año 2014... Ya estamos de vuelta con nuevos proyectos y precisamente el día 1ero me dió la pauta para escribir este primer post del Blog en 2014.

Acudí al cine para experimentar la nueva cinta de la trilogía "El Hobbit", producida por Warner Brothers, New Line Cinema.

A cargo de la cinta, Peter Jackson siempre se ha preocupado de todos los niveles de producción para obtener una experiencia cercana. Más allá de la crítica de historia y actuaciones, Jackson recurrió a la ayuda de  Tony Johnson, Dan Morgan, John Simpson y Dave Whitehead para la etapa de Post Producción. La mayoría participaron como diseñadores de sonido y foley artist para películas como Avatar y el Señor de los Añillos.

La música corre a cargo de Howard Shore repitiendo gran parte del trabajo realizado en la trilogía de "El Señor de los Anillos".

Una producción tan detallada se conjunta para proveer una experiencia cercana entre la imagen y sonido, además del cuidado con el nuevo estandar de 48 cuadros para entrar a una experiencia de imagen más nítida, requiere un local adecuado, calibrado y bien realizado.


La realidad de las salas en nuestro país.

No daré detalles de la cadena a la que acudí a ver esta película, sin embargo me parece que si bien no todas las salas carecen de estos requerimientos, una gran mayoría tiene problemas con ello.

La cercanía entre salas ya representa un problema porque ante la mala calibración de sonido, el subwoofer o frecuencias bajas, se hacen presentes en las salas aledañas, rompiendo muchas veces el efecto de suspenso y atención en partes silentes de la película.

Nada como escuchar una explosión lejana durante un diálogo de reflexión entre Bilbo y Gandalf.

El doblaje es bien realizado, desafortunadamente los diálogos se perdían totalmente en el centro cuando la música se compaginaba en las escenas de acción.

Los efectos surround son poco presentes y pierden su efecto cuando de manera un poco mañosa ponía especial atención a los canales traseros. Conté solamente 2 ocasiones donde se pudo percibir el efecto de arribo de una bandada de orcos acercándose. Mi ubicación en el centro de la sala debió permitir una experiencia más equilibrada. No fué así.

El subwoofer presentó algunos crujidos de distorsión y los canales laterales brillaron por su ausencia en escenas clave.

De buena fuente sé que los administradores de cine se ven forzados a apagar algunos equipos para que el consumo de energía baje y se vuelvan más operables en tiempos de bajo ingreso (yo acudí en la mañana).  También tengo entendido que el entrenamiento de calibración no se realiza contínuamente y que se evita en lo posible para no "gastar" en el experto, porque el cliente, solo viene a "ver" la película.

Conclusión

Que un cine tenga un estándar o sello de certificación, no significa que realmente esté ocurriendo. Tampoco hay manera de verificarlo cuando a duras penas, la mayoría de la gente no tiene siquiera el criterio de elección y mucho menos de apreciación cinematográfica mínimo. En las escuelas no nos enseñan a ver el cine por su manufactura, género, mensaje e interpretación.

La mayoría acude al cine a mirar en movimiento un cartel, la extensión de un trailer (que muchas veces están hasta mal diseñados).

Esta peligrosa combinación, permite que películas mexicanas como "Una película de huevos", o "No se aceptan devoluciones", pasen de ínfimas representaciones a "clásicos" mexicanos.

De nada sirve que Jackson utilice un criterio técnico específico para contar una historia, si como audiencia no exigimos y nos preparamos para ver el cine que estamos pagando.

Me divertí con la historia y las imágenes, escuché lo mínimo necesario para comprenderla, pero el cine en esta ocasión, me dejó un sabor amargo por la experiencia non grata. 

Si bien es cierto que no todas las historias requieren este grado de complejidad técnica para crear una experiencia agradable, no significa que se deban evadir los estándares operativos, cuando la misma industria los ha creado para brindar una experiencia diferente.

Es tiempo de preguntarse si pagar un boleto de los más caros del mundo para ir al cine, realmente nos da la experiencia que se puede obtener de origen.


Rafael Mendoza realiza producción de audio y visita las salas de cine regularmente
Suscríbete, participa, danos like y g+
blog@adlibitumestudio.com

viernes, 20 de diciembre de 2013

Video 0 (Lanzamiento) Canal de You Tube


El pasado domingo 15 de diciembre, iniciamos oficialmente la apertura de nuestro canal en YouTube.

Si bien es cierto que contará con una programación semanal, se inicia hasta Enero de 2014.

Estaremos posteando los avances del primer programa que arrancará para el 31 de Enero.

Aparte de que se publicará cada viernes, este canal difundirá avances sobre el trabajo de otros proyectos en Ad Libitum

Esperamos que esta temporada sea de interés para todos ustedes y estamos seguros que el primer programa les será de mucha utilidad.

Gracias a su preferencia estamos creciendo y ya vienen 2 nuevas conferencias para 2014. Su importancia radica en los foros donde se realizarán y los temas que se tocarán.

El Blog cierra temporarmente con publicaciones periódicas durante esta temporada. Regresamos el día 3 de Enero con más entradas y ahora contaremos con el apoyo de otros colaboradores.

Oficialmente, gracias por el apoyo recibido desde Abril de este año, a los más de 5000 visitantes en este tiempo, nuestros seguidores por el Canal de Google, Facebook y Twitter.

Nos vemos en 2014...

jueves, 19 de diciembre de 2013

La Guerra contra el Loudness War comienza a rendir frutos...





Ya hemos comentado que el Loudness War, representa un problema no solamente de criterio y falta de ética comercial, sino también un problema de salud.

Aparte de los daños al canal auditivo y contaminación ambiental, el Loudness War se ha estado implementando como una norma de "calidad profesional" por parte de la industria.

Hasta ahora ninguna empresa se había pronunciado o hecho comentario alguno sobre esta tendencia del mercado. Finalmente iTunes está dando el primer paso.


iTunes Radio decide primero...

La tecnología de iTunes Radio incorpora un nuevo algoritmo de codificación llamado "Sound Check".

Este algoritmo, limita el nivel de los tracks, es decir, eleva el nivel de tracks más suaves y atenúa aquellos que son más potentes.

Para quienes nos dedicamos a la audio producción musical, sabemos que subir o bajar el nivel nunca cambiará el grado de compresión o hipercompresión del track. Tampoco cambiará el color, simplemente será un track sobre comprimido a bajo nivel.

Lo importante de esto es que sí colabora a evidenciar, que tan alto o bajo está masterizado un material. Si una compañía en específico se da cuenta que sus niveles son altos, tal vez por integrarse mejor al mercado de iTunes, tomará cartas en el asunto para entregar tracks más limpios.

Del otro lado, tenemos a quien masteriza con un nivel más cómodo y podrá decidir si eleva sus niveles para estandarizarse a las descargas digitales.

Un inconveniente con esta medida, es saber bajo que criterio se especifica el nivel "promedio" de una grabación. Existen dinámicas en la música que no pueden ser alteradas, como en los géneros del jazz, música clásica o folcklórica.

También habrá que evaluar, bajo que circunstancias se podría usar el término "sobre comprimido" y "sin procesamiento".

Conclusión

La intención de mantener un estándar de niveles para las descargas digitales es un primer paso en la búsqueda de una "tregua" en la guerra del Loudness War.

Los resultados de esta medida estarán por verse a corto y mediano plazo, sin embargo, para el consumidor final, puede ser que no sea tan molesto, porque no está tan consiente del Loudness War como parece.

Esperemos las reacciones oficiales de las disqueras... por lo menos la comunidad de Ingenieros en audio aplaude la medida como el inicio del fin a esta guerra.


Rafael Mendoza produce en Ad Libitum y está en contra del Loudness War
Suscríbete, participa, danos like y g+
blog@adlibitumestudio.com


martes, 17 de diciembre de 2013

IFPI: Derechos concedidos al extranjero...




El IFPI son las siglas de International Federation of the Phonographic Industry. Se asegura que es el órgano que representa los intereses de la industria fonográfica a nivel mundial.

Representa a más de 1450 compañías fonográficas alrededor del mundo.

Dicen (no tengo manera de comprobarlo), vela por la seguridad de los derechos de las industrias y lucha contra la piratería a nivel mundial.

Su origen no está muy bien definido, puesto que en 1933 nace durante un congreso en Roma. La invitación la refirió la Confederazione Generale Fascista dell'Industria Italiana.

Tiene diversas ramas de difusión. En la división de habla hispana, Plácido Domingo, el tenor, es el Presidente.


Percepción positiva... realismo contrario

Cada año la IFPI emite su boletín anual 2013. Frances Moore, directora ejecutiva del IFPI, habla sobre un optimismo de recuperación económico ante los nuevos retos de la industria digital.

De acuerdo a su informe de este año, las descargas legales han crecido enormemente y la captación de recursos se ha vuelto más estable gracias a las plataformas iTunes, Spotify y Deezer.

Sus datos son sorprendentes. Se han vendido 2300 millones de canciones sueltas, 207 millones de álbumes digitales afirmando que el 62% de los usuarios de internet, utilizan servicios oficiales de descarga.

Los álbumes más vendidos  en 2012 son 

ARTISTA                               TÍTULO           TOTAL (MILLONES DE UNIDADES)

1 ADELE                                   21                                                 8,3 
2 TAYLOR SWIFT                RED                                               5,2 
3 ONE DIRECTION         UP ALL NIGHT                                 4,5 
4 ONE DIRECTION        TAKE ME HOME                               4,4
5 LANA DEL REY          BORN TO DIE                                    3,4
6 P!NK                        THE TRUTH ABOUT LOVE                  2,6
7 ROD STEWART    MERRY CHRISTMAS, BABY                2,6
8 RIHANNA                  UNAPOLOGETIC                                 2,3
9 MUMFORD & SONS       BABEL                                            2,3

10 MAROON 5              OVEREXPOSED                                  2,2


¿Y México?...

No hay datos concretos en su informe por una sencilla razón; los datos están basados en ventas globales y se trata de una política de globalización cultural. 

En el imperio, sea económico, político, social o ideológico, siempre se van a presumir los datos como un todo, sin considerar el hecho que se está hablando de un monopolio que merma las industrias locales para satisfacer mercados específicos.


Conclusión

Se acerca el año 2014 y esperaremos el ansiado reporte de la IFPI para saber como nos fue en 2013.

Por más que el optimismo se escape de sus informes, la realidad es que estas cifras, son abrumadoras para un mercado como el mexicano, que tiene la desventaja de ser inconstante, mal manejado, payoleado, sin juicios acerca del derecho de autor, sin reconocimiento económico y social.

Las empresas productoras independientes se están muriendo ante la falta de oportunidades y soporte del Estado. Sin embargo, la división y competencia también crea un espacio para que en vez de recoger los náufragos del océano, se pelean los botes para unos cuantos.

México no tiene competidores con infraestructura para pelear estos mercados, no por falta de personas, talento y conocimientos, sino por la dependencia a los capitales de los grandes monopolios. Es hora de plantearse crear un mercado específico. Estas ligas no las creamos nosotros, no son nuestras reglas ni mucho menos, la forma en que nos gustaría ser tratados.

Rafael Mendoza produce en Ad Libitum con intenciones alejadas de la monstruosa industria...
Suscríbete, participa, danos like y g+
blog@adlibitumestudio.com


lunes, 16 de diciembre de 2013

Audio Producción en México: Retos y Oportunidades





El pasado 14 de Diciembre, acudí con gran entusiasmo a la Universidad Privada del Estado de México, plantel Ixtapaluca.

Semanas antes, la Maestra Adriana Chavira, se contactó conmigo para aportar un enfoque de la industria a los alumnos de comunicación, a partir de los temas que hemos tratado en Control Room.
Mi agradecimiento por esta amable invitación para ella y sus alumnos.

Despertando a la realidad

La realidad en audio producción de nuestro país, no se parece en nada a los videos que podemos encontrar en YouTube, o los contenidos adicionales en los DVD's de los artistas.
Tampoco podemos darle una visión glamorosa y romántica de los medios establecidos, puesto que esas visiones fueron previamente creadas para posicionar al medio mismo.

En México, existen 2 enfoques básicos. O se está a pesar de los contratiempos que representa iniciar en la industria, o se deja pasar la oportunidad para quien sea más temerario.

Esto no significa que sea imposible integrarse a la industria de Audio Producción, sino que se necesita ser más tenaz en algunos casos para poder evadir estos retos de forma anticipada.

Los conceptos sobre audio producción en México, se entienden desde la perspectiva educativa del mexicano. Siempre hay un chivo expiatorio que resulta ser el enemigo común.

La economía ha dañado múltiples sectores en todos los países, pero específicamente en México, dependemos no solamente de la vinculación a sus decisiones de consumo y oferta, sino también de la sensación de un mercado estable.

En México, hay una gran tradición sobre audio producción. Hemos sido parte aguas hasta en equipos que desarrollaron otras industrias, pero como siempre, nuestro país no es tierra abonada para las grandes ideas.


Factores que condicionan el crecimiento en Audio Producción

Analizamos puntos que no se consideran importantes porque todas tienen un mismo origen: falta de cultura y educación.

Vivimos de una industria que en términos de números, no existe en ningún sector económico estable. Sin embargo para el SAT, para pagar impuestos, si existimos directamente.

La recaudación fiscal, no ofrecerá datos concisos, puesto que es el mismo gremio el que opera sin base a un tabulador, evadiendo las responsabilidades y con ello, un número engañoso.

Las políticas en derechos de autor, no tienen un seguimiento establecido. No hay una escuela que nos enseñe a proteger, respetar y hacer valer los derechos autorales.

El reconocimiento por parte de las instituciones gubernamentales es inexistente. Y las certificaciones existentes, están basadas en percepciones de fabricantes, nunca de mercados específicos en Audio Producción.

Son tan solo algunos de los puntos que mostramos en esta conferencia y que servirán de base para futuras entradas de nuestro Blog.

Conclusión

La apertura de las universidades a retratar una realidad que parece inexistente en algunos sectores específicos, permite elaborar un mapa más real de las expectativas, oportunidades y debilidades de las industrias creativas ligadas a procesos de producción como nuestro campo.

La teoría sirve como fundamento para sostener que en México, existe un estado económico, centrado en un poder legítimo que sustenta las aplicaciones, percepciones y continuidad de las actividades económicas del país. Nada más alejado de la realidad.

Si alguien no hace su trabajo para crear las condiciones, este tipo de labores se relega al gremio.

El problema que los gremios en México, es que pocos crean conciencia a través de su día a día. Algunos hacen comentarios sobre las nuevas realidades, pero viven aparcados en la esperanza. Una esperanza que puede cobrar daños irreparables a la industria.

Exponer a los alumnos a la visión real y concisa, no sólo debilitará sus conceptos básicos. Puede ser que se sientan desalentados por algunos pronunciamientos, pero siempre será mejor hacerle saber, que su armadura no podrá resistir el aliento ardiente de un dragón.

Tal vez desista de perseguir al monstruo para dominarlo... Pero también habrá quien a pesar de ello, elegirá planear una mejor forma de ataque y con ello evadir, disminuir o vencer al dragón.

Mi reconocimiento muy especial a estas universidades, que se atreven a llevar a sus aulas, las voces de los diferentes sectores, preocupándose por abrir la mente de sus jóvenes y exponerlos a la realidad para que estén mejor informados.

Rafael Mendoza produce en Ad Libitum y se divierte mucho en las conferencias.

Suscríbete, participa, danos like y g +

blog@adlibitumestudio.com




Video 0 Canal Ad Libitum (Lanzamiento)


viernes, 13 de diciembre de 2013

Viernes de video: Wikidrummer





Dirigido por Vincent Ruffiac, este video ha sido creado para la comunidad francesa wikidrummers.com.

El baterista es Julien Audigier, donde nos muestra un ritmo de batería ostinato ejecutado en diversos entornos acústicos.

La reberverización son repeticiones constantes de sonido dentro de un entorno acústico. Cuando un sonido se genera, produce múltiples reflexiones (rebotes) de sonido tan contínuos que el oído lo percibe como contínuo.

Además de permanecer por fracciones de segundo latente, la reberverización produce un fenómeno psicoacústico que le dice al cerebro, una aproximación del tamaño al ambiente en que se encuentra.

La edición es hábil y permite experimentar esa sensación de cambio en el escucha.

Se maneja en el sitio creador del video que se utilizó una técnica estereofónica con micrófonos Schoeps.  No indica modelo.

Un buen ejercicio y argumento para cuando un cliente nos solicita quitar reberv a la mezcla.

Mañana nos vemos en la Universidad Privada del Estado De México, campus Ixtapaluca. 10 AM.





jueves, 12 de diciembre de 2013

Streaming para radio... Sonidos en la red





Hace poco pudimos escuchar lo que es la radio digital, la radio digital es aquella que convierte su señal de analógica a un formato digital, hablamos de sus ventajas y sus  desventajas.

De este tema salieron muchas ideas y dudas por lo cual necesitamos despejar algunas de ellas.

Primero  tenemos que diferenciar lo que es la radio digital  y la radio por internet, que si bien es la transmisión de una señal digital los canales son completamente diferentes.

 La radio por internet utiliza un canal conocido como streaming para realizar su transmisión, esta señal digital debe de alojarse primero en un servidor de internet para después repartirla por diferentes usuarios conectados  a la misma red.

El termino streaming lo podemos definir como el flujo continuo de archivos multimedia (audio, video o imagen) esta información el usuario la podrá leer en tiempo real , es decir que el mismo  archivo se descarga y reproduce en un solo paso, a diferencia de un podcast o de una descarga desde un servicio ftp. 

Al igual que la radio digital la transmisión  y  la escucha del programa se realizan al mismo tiempo.

Tanto la digital como la radio por internet están delimitadas  para su transmisión por un ancho de banda, en la radio digital  se da por una banda de frecuencias en la cual se transmitirá su programación, la radio por internet está delimitada por un ancho de banda  por la cual fluye la información por la red.

Otra de las limitaciones de la radio digital  es su alcance geográfico, es decir al igual que la radio analógica  solo podrá cubrir una región geográfica,  la potencia de  la  radiodifusora cubrirá solo tendrá escuchas en unos cuantos km.

Por su parte la radio por internet  no tiene limitaciones geográficas ya que su señal viaja a través de la red, al igual que un correo electrónico o una conversación por Facebook la distancia entre los usuarios no está delimitada por fronteras geográficas. Con la posibilidad  tener escuchas en diferentes lugares del mundo.

En  cuanto a los formatos radiofónicos hay que recordad que la radio por internet  simplemente cambia el canal de difusión sus programas tiene la misma estructura de  la radio convencional simplemente que al igual que mucho del contenido de internet  es logra de una mayor libertad para su experimentación y su exposición de ideas.

Al ser un medio más democrático el internet y por su evolución casi imposible de legislar completamente la radio por internet tiende a crecer como vehículo independiente, diferente de la radio convencional  que aparte de tener una legislación en cada  zona geográfica  también responde a intereses  comerciales y políticos, claro que hay radios comunitarias, independientes, culturales o de organizaciones autónomas sin embargo el coste de  infraestructura de una radio convencional y digital será  mayor al de una estación por internet.

Encontraremos programas musicales, programas de revista de comentario o de tertulia, radio novelas, de opinión,  periodísticos de investigación y como todo medio de comunicación con sus deficiencias y virtudes.


El reto en audio producción al igual que  en muchos ámbitos de la comunicación está en crear contenidos que  más allá de explotar las ventajas de usar el internet  y redes sociales para expresar ideas, sea capaz de  generar productos técnicamente  excelentes, logre crear productos con una excelente calidad en cuanto al contenido de los mismos, sea para diversión o entretenimiento, para educación  o para labor social.



Si no escuchaste el podcast de radio digital, puedes escucharlo en ivoox.com o a través de iTunes.

http://www.ivoox.com/control-room-programa-11-radio-digital-audios-mp3_rf_2570463_1.html


Raúl Beltrán desarrolla ideas creativas para radio en Ad Libitum
Suscríbete, participa,danos like y g+
blog@adlibitumestudio.com

martes, 10 de diciembre de 2013

Vive Latino: Ilusiones por dinero...




Ayer presentaron el cartel del Festival masivo "Vive Latino 2014".

Las redes sociales se llenaron de comentarios sobre la "elección" de las bandas y los "ausentes".

Comprender la dinámica del Vive Latino es compleja porque se basa en la elección clásica del mexicano.

Al mexicano le encanta dificultarse la elección de las cosas, porque siente que es más intelectual elegir entre cincuenta opciones.

Considera que conocer de memoria las alineaciones de cada equipo futbolero, de cada banda son prueba contundente de su inteligencia.

La razón principal por la que el Vive Latino "hace siempre de las suyas", es porque la ignorancia cultural del mexicano, independientemente de su clase social, está establecida por un mercado mediático y la ausencia de una identidad cultural, que se encuentra en crisis por la transculturización del país.

La realidad "Latinoamericana" del Vive Latino

Si bien es cierto que Vive Latino ha ganado popularidad, todavía se encuentra a años luz de otro tipo de festivales sudamericanos como el Quilmes Rock o el Rock in Rio.

Sé que dirán que son conceptos diferentes y públicos diferentes. Sin embargo, estos festivales tienen algo que el Vive Latino no...  son homogéneos.

El Quilmes Rock, Rock in Rio, Lolapalloza, Wicked Open Air, Rock Am Ring, manejan conceptos concretos. Montreal Jazz Festival da oportunidad a algunas bandas para abrir su espacio, pero finalmente su concepto es totalmente Jazz.

Si haces un concierto de Rock, asegúrate de hacer un concierto de rock, y venderlo como tal. Está comprobado científicamente que el cerebro humano es incapaz de disociar múltiples elecciones para racionalizar un deseo específico.

El cerebro nos engaña...

Supongamos que tenemos 2 locales de tacos, uno que vende tacos de bistec y carnitas. A su lado, existe otro puesto que ofrece 14 variedades de tacos diferentes... Atractivamente nos llama la variedad del segundo puesto. Sin embargo, nuestra elección se centra específicamente en 2 circunstancias... ¿carne de puerco o carne de res?....

Es la primer pregunta que se hace un cerebro ordenado por el apetito del estómago.

No se pregunta si debe comer o no tomate rojo, si debe hacer caso a las insistencias del doctor. Simplemente elige en proporción a la decisión más sencilla.

El Vive Latino falla en este sentido, porque si bien hay mucho de donde elegir, la realidad es que quien elige asistir a sus conciertos, tiene que pre-programar su itinerario para conseguir asistir a las bandas que desea ver. Disfrazar las elecciones como programación multicultural, es un gancho eficaz de la misma manera que suena "12 variedades de tacos", aunque siempre acabarás eligiendo carne de res o cerdo.

Conclusión

Puede parecer una ganga pagar boleto único para ver a todas las bandas presentes en un día, sin embargo, Vive Latino recupera su cuota no a través de los músicos, sino de la venta de franquicias, espacios comerciales de comida rápida, cerveza y refrescos.

Por ello, si la audiencia tiene voto o no sobre la decisión de las bandas asistentes, el organizador mantiene la sartén por el mango.  La gente asistirá al Vive Latino, le guste o no, esté de acuerdo o no con los precios y las bandas elegidas. Y estará expectante de quien saldrá cada año.

El juego no lo hacen ellos... el cerebro del espectador es quien otorga la magia...

Rafael Mendoza produce en Ad Libitum Estudio
Suscríbete, participa, danos like y g+
blog@adlibitumestudio.com