10 estrategias clave para mejorar los graves en la mezcla...

Uno de los problemas más comunes al mezclar es el control adecuado de los graves en una mezcla. Sea en vivo o en estudio, existen puntos básicos al considerar en la mezcla que pueden ayudarnos a mejorar este aspecto.

Antes de pasar a los 10 puntos, debo agregar que existen 3 elementos importantes a considerar en la mezcla de graves.

Para tener una mejor percepción de graves, un buen cuarto de monitoreo o sala son fundamentales. También hay herramientas clave como el compresor, el ecualizador y compresores multibanda. Por último y no menos importante, el arreglo musical entre los instrumentos de rango grave es crítico en estas situaciones.

Aunque algunas como el tipo de cuarto y equipo de monitoreo pueden ser críticas, el arreglo musical es la parte más controlable posible. Así que revisar el material previamente ayudará a simplificar enormemente el proceso de mezcla.

Iniciamos los 10 puntos claves para librar la batalla de los graves..

1.- Sonidos correctos para tracks correctos: Uno de los mayores problemas con bandas de rock, es el constante requerimiento y cambio de sonido general a partir de un sólo instrumento. Las baterías tienen un sonido limitado y homogeneizar el sonido del álbum es una práctica común. Elegir el bajo correcto y bombo adecuados para cada tema implica en algunos casos realizar técnicas de drum replacement y procesamiento con sintetizadores. Elegirlos en pre-producción es la clave.

2.- Las notas correctas para el instrumento correcto: La eterna batalla entre bajo y bombo pueden ser frustrantes durante la mezcla. En arreglos orquestales, las partes de contrabajo, cello y viola deben estar bien equilibrados para conseguir su propósito estético y técnico. En arreglos corales, los bajos y contraltos deben darse el espacio adecuado o cambiar su estética rítmica ayuda a colocarlos mejor en la mezcla. Las guitarras también pueden colaborar a ensuciar el rango del bajo. Elegir las notas adecuadas en presencia del bajo permite hacer más limpia la mezcla en los medios graves.

3.- Comprimir y limitar los instrumentos graves: Sin compresión, la interacción de la base rítmica queda floja en ciertos géneros. Algunas veces, se aplica una técnica de Daysi Chain entre bajo y bombo para conseguir cierto acompañamiento. Aquí la clave es no temer a que la compresión rompa la intensidad de la base rítmica. Puedes llevarte grandes sorpresas.

4.- Medios graves para aclarar, más que intensidad en los graves: Cuando los graves parecen desaparecer o se tornan un poco opacos, tendemos a subir volumen a los instrumentos. Lo mejor es retocar la zona de los 800hz a 2000 khz en el bajo y de 2 a 5 khz en el bombo. Si uno requiere demasiado realce (8 a 10 dB), entonces prueba bajando un poco el nivel de graves y compensa con un poco de volumen general sin retoque.

5.- ¿Adelgazar el bajo o el bombo?: La respuesta es simple... depende. Si tu género es totalmente rock, en lo personal creo que filtrar un poco los graves del bajo a partir de 100 o 120 puede ayudar. Si el bajo tiene efecto, entonces habrá que tomar en cuenta la profundidad que queremos en el bombo. Para géneros como el jazz, el bombo es un poco más sensible entre los 80 y 90 hz. También depende mucho del "toque" que aplique el baterista. Algunas percusiones como la conga grave o el timbal se benefician de un corte en los 100 hz, sobre todo si están acompañados de una batería. También atenuar entre 300 y 400 hz pueden volver al tambor más claro.

6.- Caminar en el cuarto al mezclar: Recuerda que las frecuencias graves requieren una distancia más amplia para reproducirse, por ello, permanecer sentado monitoreando te da una idea cercana. Usar audífonos te puede ayudar a generar claridad, pero no profundidad. Si estás sonorizando, intenta escuchar a una distancia prudente del P.A. Normalmente a la mitad del salón es un buen punto de arranque. Recuerda que la mezcla en sonorización es general. No hagas mucho caso del público presente que se ha sentado al final de salón y que se acerca cada 20 minutos a querer controlar tu mezcla. Su percepción está totalmente basada en su ubicación.

7.- Utiliza música de referencia: Puedes comprender mejor como estás escuchando el cuarto si llevas música de referencia. Preferentemente archivos de alta calidad sin compresión, pues el MP3 elimina subharmónicos clave. En sonorización, aparte de calibrar tu equipo con ruido rosa y blanco, prueba el rango adecuado de tus monitores y no esperes tener un excelente sonido si tu empleador no ofrece suficientes herramientas de control y compresión. Música de acuerdo al género puede servir, sin embargo, cada entorno se comporta diferente. La meta en sonorización es control de mezcla como prioridad. La parte creativa es la cereza del pastel.

8.- Escucha tu mezcla en diversos dispositivos: No mezcles graves para un aparato específico. La clave de compatibilidad en mezcla, es interpretar mejor que rangos de reproducción son más comunes en el género que estás mezclando. Por ejemplo, el mariachi tradicional no pedirá gran cantidad de graves. Sin embargo, la balada acompañada de mariachi como Alejandro Fernández, tenderá a tener un sonido más producido orientado a la balada. ¿Que tipo de equipos y usuarios escuchan este disco?
Y no hagas caras cuando tu cliente te dice que escuchó pocos graves en su celular chino con audífonos de 20 pesos.

9.- Elige un tema de referencia para cada tema que mezcles: Cuando hayas mezclado todo, compara tus tracks con los temas de referencia para obtener una mejor apreciación de tu objetivo. Encontrarás diferencias enormes, pero también aciertos en espectros diferentes. Anota aquello que te haya parecido que debe cambiar y sus posibles ajustes. Antes de hacer un ajuste profundo, guarda tu mezcla con un nombre secuencial. Por ejemplo "Días solitarios 2da mix vs referencia". De esta forma siempre podrás volver a la mezcla base.

10.- La compresión multibanda no es la solución para todo: Los compresores multibanda deben ser utilizados de forma discreta, pues modifican significativamente las dinámicas de la mezcla. Utilizarlas con criterio minimalista es una mejor forma de aprovecharlos. No todos los géneros se benefician de la compresión multibanda. Algunos géneros asientan mejor con compresión básica.

Conclusión

La batalla de los graves ha tenido un repunte los últimos años, paralela a la Loudness War. Caer en este gancho es muy sencillo. Quedar atrapado entre los 60 y 350 hz intensifica la necesidad de compensar agudos en tu mezcla. Otro elemento clave es que te des el tiempo suficiente y necesario para controlar tu mezcla de graves. No importa que dediques unas 5 o 6 horas en ello, el resto de la mezcla se simplificará si tienes este cuidado básico. En sonorización dependerás sobre todo de tu monitoreo y condiciones acústicas. Los graves son amigos que debes controlar para que no devoren la mezcla. Si tienes algún tip, compártelo para discutirlo.

Rafael Mendoza produce para Ad Libitum

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Tan solo 5 lecciones en Music Business de Pink Floyd

Hace 3 días, David Guilmour, líder final de la banda declaró a la revista británica Classic Rock que había sido suficiente de Pink Floyd. Los seguidores de la banda inmediatamente inundaron las redes sociales con mensajes de agradecimiento, respaldo, peticiones y nostalgia.

Pink Floyd es un referente para el Music Business que debe analizarse muy a fondo para comprender su éxito durante 48 años.

En una época donde la supervivencia tangible como artista promedia los 5 a 10 años, mantenerse vigente con un concepto lógico no es nada sencillo.

Su último disco "Endless River" se coló como uno de los 10 primeros en ventas en 2014. Las reacciones a la nostalgia de escuchar un poco de los últimos trabajos de Richard Wright con la banda colaboraron a especular el cierre del ciclo.

Hoy analizamos tan solo 5 lecciones clave, de muchas que Pink Floyd aportó a la industria del Music Business.

1.- Trabaja en un concepto: Para mí esta es la más simple. Existen por ahí álbumes que pasan a ser meramente paquetes de canciones acomodadas una tras de otra. Tienen un mercado definido y lamento decir que la gran mayoría responden a la exigencia del consumidor por un sonido. No hablo de géneros, sino particularmente conceptos que nacen "muertos". Son discos que escuchas una vez y no vuelves a tocar un solo tema en años. Dark Side of The Moon tiene en este momento 911 semanas (irónicamente por el número) en la lista Billboard 200 de todos los tiempos en el lugar 196. Seguramente subirá en unas semanas.

2.- La dirección creativa es la base del producto: Mucho se ha hablado de los cambios creativos en Pink Floyd. Barrett lo trajo a la vida y le dió su sonido seminal, intergaláctico y psicodélico. Waters demostró que un concepto creativo no se le presta a nadie aunque haya contratos de por medio. Las dictaduras en los proyectos creativos también abren muchas posibilidades. La era Guilmour abrió a Pink Floyd a influencia externa y recibió críticas profundas por ello. De hecho, esta era debió llamarse "Polly Samson". Al final, todas aportaron algo a desarrollar un concepto por más de 48 años. Los conceptos creativos son entes vivos.

3.- Elige bien a tus administradores: El escándalo de la Northon Warburg, donde la empresa desvió dinero de sus administrados, alcanzó a los miembros de la banda y los obligó al exilio. El disco The Wall sufrió muchos retrasos debido a los constantes movimientos para eludir la prisión mientras se hacían las defensas e investigaciones. Esto agregó mucha presión a Waters. De acuerdo a múltiples artículos y libros, significó una causa para el rompimiento de la banda. Las pérdidas de la gira The Wall, solo vinieron a empeorar la situación. Un agente externo puede terminar con una banda.

4.- Paga lo justo y hazlo legal: En noviembre de 2004, un grupo de ex alumnos de la escuela Islington Green, presentaron un recurso legal para cobrar regalías por su participación en el tema "Another Brick In The Wall Part II" del álbum The Wall. 

La escuela recibió 1,000 libras esterlinas y un disco de platino por su participación. Sin embargo, Peter Rowan, defensor de los quejosos alegó que el pago debería haber sido por una sociedad de derechos musicales y no Pink Floyd. 

En un inicio, EMI Music indicó que el pago debería ser de unas 200 libras para cada uno de ellos. Al parecer se llegó a un acuerdo entre la entidad de derechos contratada por EMI y el grupo de ex-alumnos para que no trascendiera a los tribunales. De haber sido así,  Guilmour y Mason, propietarios de la entidad Pink Floyd, hubieran tenido que pagar mucho más de un proyecto desarrollado por Waters. 

5.- Franquicia tu concepto: Aunque Pink Floyd lleva muchos años fuera de gira, existe un concepto australiano llamado The Pink Floyd Tribute Show, que prácticamente extiende la vigencia en vivo de la banda. El concepto maneja la era Guilmour durante la gira P.U.L.S.E y ha estado viajando alrededor del mundo con la venia y atenciones de Pink Floyd oficialmente. Waters tampoco ha dejado la oportunidad de extender The Wall como una franquicia. Con un documental por estrenar y una obra para Broadway, Waters ha especulado la idea de mantener a The Wall de gira permanente. Otros artistas ya están empezando a ver las ventajas de estos conceptos como Kiss, Iron Maiden, Metallica, los hermanos Jackson y Led Zepellin.

Conclusión

Con las declaraciones de Guilmour, se cierra activamente un ciclo de Pink Floyd, pero difícilmente veremos el final del concepto durante los próximos años. Aprender de la industria es fundamental para sobrellevar los nuevos retos del Music Business. Estamos hablando de un concepto que lleva 48 años en las primeras posiciones, 114.1 millones de ventas certificadas, 250 millones de copias estimadas y uno de los primeros 10 conceptos musicales con más influencia los últimos 60 años.

Guilmour se centrará en otros proyectos y mientras, la cortina de Pink Floyd seguirá arriba para recoger los frutos de su insistencia. Estas son unicamente 5 lecciones de muchas que la banda aportó al Music Business. Larga vida a Pink Floyd... está garantizada.

Rafael Mendoza escucha Pink Floyd en Ad Libitum

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Multiforo Alicia: ¿Centro cultural o negocio?

Escribir sobre la situación del Multiforo Alicia es complicado cuando se suman las palabras cultura y negocio. Si a esto sumamos las palabras "rock", "foro" y "jóvenes", entonces la combinación se vuelve explosiva.

La clausura del Multiforo Alicia, se ha manejado a mi parecer, con toda la intención mediática que representa incluir en una misma bandeja dos conceptos tan contrarios y polémicos en un país donde las oportunidades culturales son escasas y el descontento social a la alza.

Así que considero importante separar dos grandes aspectos para entender mejor la problemática que representa este caso en particular.

El rock como cultura

El estandarte principal que defiende al Multiforo Alicia es su tradición como "foro cultural". Sin embargo, el Multiforo Alicia inicia con un enfoque de negocio. Es inevitable ligarlo a este concepto, porque todo proyecto cultural necesita de esta parte para mantener su concepto a través de los años.

De ser así, el Multiforo Alicia viviría principalmente de las aportaciones que sus eventos culturales le permitieran, siendo totalmente autónomo de la participación gubernamental.  

Los precios de acceso a los eventos, varían desde los 70 hasta 150 pesos, dependiendo el número de artistas y conceptos que se presentan esa noche. Para el concierto presentación de Armando Palomas, el costo iniciaba en 150 pesos y 400 pesos incluyendo DVD y libro.

De acuerdo a estimaciones del mismo local, unas 90 personas pueden dar cabida a esta instalación en momentos pico. Hace falta tomar en cuenta la venta de agua, refrescos y cerveza al interior del lugar.

Como todo proyecto, requiere de hacer pagos por luz, predial, agua, servicios públicos, pago a personal. 

Entonces, tenemos que Multiforo Alicia, es un negocio cultural bajo el concepto de foro cultural. El impacto del rock hacia los jóvenes, es una consecuencia positiva de este esquema. 

Es lo devuelto a la sociedad a cambio de la participación de este foro en las actividades culturales que realiza.

No estoy diciendo que sea solamente negocio, sino que su estructura origen es ser un negocio rentable o por lo menos sustentable.

Las irregularidades de Protección Civil

Al ser un foro abierto al público y teniendo un uso de suelo tipo comercial avalado, el Multiforo Alicia debe responder directamente a las indicaciones de Protección Civil y sus recomendaciones ante cualquier eventualidad que se genera.

Sin llegar a ser alarmistas, la cultura de la prevención en México es casi nula. Ya hemos tenido desgracias suficientes para aceptar que las eventualidades de una desgracia no se pueden evitar. El Lobombo y hasta los conciertos improvisados por campañas políticas han dado cuenta de ello.

Recientemente, el caso del Hell & Heaven Metal Fest también trascendió por muchas líneas de investigación. Protección Civil hizo las recomendaciones pertinentes que no fueron cubiertas y se procedió a prohibir el evento ante estas causalidades.

La seguridad de los asistentes al foro debe estar plenamente garantizada. Hace unos meses presentamos una cotización a una importante órgano de gobierno para reestructurar el sistema de sonido de su auditorio. Nuestra cotización resultó ser mucho mayor a lo que esperaban, basados en presupuestos enviados por tiendas de la calle de Bolívar y Mesones en el Centro de la Ciudad.

La causa era sencilla. Cuando preguntamos a los actuales operarios las condiciones eléctricas del Auditorio, nos mostraron las líneas de cableado eléctrico parchado, deteriorado y mal organizado. 

De haber realizado una instalación directa sobre esta infraestructura, una serie de problemas se hubiera presentado tanto en lo técnico, como en cuestiones de seguridad. 

El ruido eléctrico hubiera inducido el sonido general, apagones frecuentes y en el peor de los casos, chispazos eléctricos bajo el escenario que ante la presencia de pintura acrílica, cortinas y un lugar semi cerrado, hubiese iniciado un problema mucho mayor.

Ante esta situación, el órgano de gobierno simplemente compró un par de bocinas externas y dejó el proyecto por la paz. Se trataba de un proyecto demasiado costoso para realizarlo y se aproximaban elecciones. Hasta este momento, los eventos más importantes utilizan equipo rentado. Tal vez eso alivie el problema inmediato, pero es claro que el problema de fondo jamás se resolverá.

De esta misma manera, considero que independientemente de la motivación política, económica, cultural o de identidad que se trate, las condiciones de seguridad, estructura y sobre todo administración, gestión y organización cultural que necesita el Multiforo Alicia, deben ser implementadas para que pueda anticiparse a estas irregularidades que lo han comprometido en los últimos días.

La defensa en redes sociales

Las redes sociales pueden ser grandes aliados en la defensa de espacios culturales de importante consideración como el Multiforo Alicia. Pero no servirá de mucho si continúa operando bajo condiciones poco favorables en su gestión cultural.

Me parece que la estrategia de utilizar a las redes sociales como defensa ante una multa es un movimiento poco inteligente por parte del Multiforo. Los likes y Tweets no pagan las multas, mucho menos los ajustes de infraestructura que esto conlleve. 

Ya se convirtió en un trending topic al que se han sumado varios artistas y eso habla muy bien de ellos como solidarios, pero la multa no se desvanecerá tan rápido.

Tampoco creo que le corresponda al público asiduo rescatar el foro, porque ellos ya colaboran con su asistencia, consumo y pago correspondiente de ingreso al local. 

Yo le asignaría esta tarea conjunta con los grandes nombres, que ya están colocados en los mercados comerciales como Zoé, Hello Seahorse, Caifanes, Babasónicos y otros tantos que se han presentado en este foro para restaurar un poco su identidad ante las críticas más duras por integrarse a las filas de las grandes disqueras comerciales.

Asimismo, han salido a la luz en diversos foros algunas irregularidades vinculadas a los servicios de producción que ofrece el foro a varias bandas por conceptos de derechos de autor, lo que complica la visión generalizada del problema y que debe analizarse por separado.

Conclusión

Finalmente, el Multiforo Alicia ofrece un espacio para la difusión de proyectos musicales independientes en la Capital del país. Ese aura de autenticidad que le rodea, le ha provisto de una credibilidad y estimación cultural importante. Sin embargo, una reestructura en torno a su manejo como una empresa cultural, va a protegerlo de embates políticos, gubernamentales e ideológicos que quieran romper con su desarrollo.

Desde el punto de vista en la gestión cultural, el rock es uno de los géneros más  atacado por las diversas instituciones en nuestro país. Y es precisamente por ello que debe eliminar aquellos pretextos que lo puedan señalar y que en este caso, se han visto reflejados en la clausura del Multiforo Alicia. 

Los embates continuarán siempre que exista. Preparar una estrategia como empresa cultural, le permitirá afrontar de forma inteligente una industria, una economía, un gobierno y una sociedad que ha cambiado radicalmente los últimos años.

Rafael Mendoza escribe para Ad Libitum

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Los archivos Sony en Wikileaks...

Wikileaks ha permitido como organización, abrir nuevas formas de interpretar nuestro mundo. El gran debate sobre si los métodos utilizados son ética, comercial y políticamente correctos, ha inducido a una gran parte de los investigadores a indagar profundamente en su plataforma.

A través de ello, en abril de este año, Wikileaks anunció que publicaría 30,000 y 170,000 correos electrónicos de Sony Pictures Corporation.

Gran parte de esos documentos se presume fueron sustraídos por el gobierno de Corea del Norte ante la presión política que la película "The Interview" traería para la firma en Noviembre de 2014.

¿Qué hay en ellos?

 

La mayoría de los documentos, son materiales especializados en cifras y estudios de mercado alrededor del mundo.

Datos de taquilla impresionantes en cifras reales como Spiderman 2 que recabó   

$ 140,046,538 de pesos en 4 días en México.

Capitán América se llevó 2 millones 411 mil 358 pesos en su primer semana de exhibición, además de datos demográficos de edad, sexo, composición de audiencia y rango de edad, que les permite tener la maquinaria bien aceitada.

¿Y la música?

Indagando entre los documentos, ha sido posible recuperar datos de latinoamérica y específicamente artistas latinos.

Datos sobre pagos de regalías a artistas nacionales y extranjeros, los discos más vendidos de su catálogo y grandes sorpresas sobre las preferencias latinas en mercados específicos, revelan que efectivamente, Sony conoce su mercado relacionado con la música en América Latina.

Los demás documentos integran contratos que revelan las condiciones operativas y legales utilizadas por el corporativo para el licenciamiento en América Latina, Televisión de Paga y descarga a través de plataformas como iTunes.

Conclusión

Conocer la maquinaria de la industria en el Music Business, permite navegarla de manera relativamente más completa. No se podría explicar el crecimiento y desarrollo de una empresa como Sony sin entender sus profundidades. 

Hemos revisado varios de estos documentos y pronto entregaremos un reporte especial sobre el mismo con detalles importantes sobre el Music Business.

Sony pagó muy caro la lección de confianza tras querer lanzar "The Interview". La libertad de expresión debería estar garantizada para cualquiera, pero la gran paradoja de este asunto es que Sony se manifestó vulnerada por la libertad de expresión en Wikilieaks.

Rafael Mendoza escribe para el Blog de Ad Libitum
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5 tips fundamentales para el músico contemporáneo...

La música es una arte que goza de una nobleza única. Sea el resultado que sea, la música posee una fuerza extraordinaria como lenguaje entre los seres humanos.

Los músicos amateur, profesionales o inspirados, comparten simultáneamente esta característica, proveyendo entretenimiento y mensaje de forma natural.

Sin embargo, existen diferencias significativas cuando queremos que este proceso se extienda al mercado del Music Business.

Hablamos de ese espacio profesional, donde la música se hace tangible para sustentar la idea creativa y a su creador económicamente.

1.- Estudian y profundizan en sus conocimientos: Estudiar tanto el instrumento, como la lectura, escritura y habílidades técnicas de la música es irrenunciable. A profundizar me refiero a campos donde la música se fusiona con la economía, la administración, la filosofía, antropología... ¡No importa la época que elijas!

2.- Amplían su panorama de ingresos: Tocar e interpretar no es la única fuente de recursos, existen muchas maneras de permanecer dentro de la música e impulsando la industra desde muchos frentes. Si conoces la industria puedes ubicarte muy bien en alguno de ellos y seguir disfrutando de tu aporte.

¿Sabes como controlar tus gastos para que no te falten parches o cuerdas?, ¿Has prevenido la pérdida de tu instrumento?

3.-Hacen un estudio personal con metas personales y financieras: Pocos músicos se preguntan a donde van con la música. El romanticismo natural de vivir por y para la música es inevitable, pero el mundo real mide las expectativas en números. El odio a "comercializarse" se transforma en un tabú porque se desconocen los principios básicos del Music Business. ¿Cuántos hijos quieres tener?, ¿que talleres quieres tomar?, ¿qué nivel quieres alcanzar?, ¿dónde te gustaría vivir?..

4.- Dejan el "así ha sido siempre" por el "hágamoslo diferente": En México, tenemos una cultura por la preservación desmedida. No hacemos nada nuevo porque tenemos miedo a la crítica y el fracaso. Y es que si la regamos, vienen a nuestra mente los regaños familiares y las expresiones negativas. Hay una regla sencilla para evitar caer en la nostalgia eterna... Hacerlo diferente podrá o no funcionar, pero debes fallar hasta encontrar una mejor forma de impulsar tu proyecto.

5.- No olvidan sus raíces: Despegarse del piso no significa solamente éxito comercial. Detrás de ti hay una generación en busca de mejores oportunidades. Es muy común que queramos someter a las nuevas generaciones a penurias para que "aprendan" lo que nosotros "aprendimos a golpes"... Esas nuevas generaciones son las que rinden tributo a sus bandas previas, a quienes los inspiraron con sus historias... Pero no necesitamos golpear sus cabezas para hacerlos mejores músicos. Hay que romper con eso y crear mejores condiciones para todos.

Conclusión

Es una época nueva para mirar a la industria diferente. Los contrastes de nuestro país han ayudado a seguir implementando las viejas estrategias una y otra vez. Podrás ser muy bueno en alguno de estos puntos, pero en estos momentos tienes que desarrollar todas estas áreas para considerarte un músico de la nueva generación. Nunca es tarde para aprender y crecer. México posee una vasta creatividad. Lo que falta es encausarla y dirigirla libre de la educación dirigida para que se convierta en un potencial clave.

Rafael Mendoza desarrolla proyectos para Ad Libitum

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Viernes de video: Diseño de Sonido "Matrix"..

En 1999, la sociedad se preparaba mentalmente para el choque tecnológico y la amenaza Y2K (Year 2000 o Año 2000).

Se trataba de la hecatombe épica que podría acabar con la raza humana. Este ambiente global vió llegar a "The Matrix", la película que inspiraría una serie de "dilemas" e iluminaciones sobre su significado.

También inspiró comics, libros, playeras, posters e infinidad de múltiples significados que siguen discutiéndose hoy en día.

El reto para quienes diseñaron la banda sonora (Música y Sound FX), se relacionó principalmente con un mundo irreal.

En el departamento del Diseño de Sonido Dane Davis tenía un serio dilema... ¿cómo recrear lo no creado?.

Dane es dueño de su compañía Danetracks Inc, cargando 15 años de experiencia en el mercado y cuyo trabajo en Twilight I y II, X-Men Origins: Wolverine, Monsters vs. Aliens, ademàs de soporte a videojuegos comoWorld Of Warcraft, FIFA Street 3 y FIFA 2009.

En el siguiente video, Dane explica la complejidad para obtener sonidos que encajaran en una realidad alternativa. 

Musicalmente, Don Davis, Jason Bentley, Joel Silver y Zach Staenberg nos hablan de la importancia de mantener la coherencia de un soundtrack y elegir temas que impulsaran visualmente a la reflexión en escenas importantes.

Aunque las secuelas no fueron muy aplaudidas, la trilogía deja varios recursos técnicos en diseño de sonido que veríamos en la posteridad. Ganó 4 Oscar por Mejor Montaje, Mejor Sonido, Mejor Edición de Sonido y Mejores Efectos Visuales.

460 millones de dólares en recaudación expandidos desde los 60,000 dólares que costó el trailer valieron la pena.

Disfrútenlo..

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Los 10 errores más comunes al escribir letras de canciones...

Escribir una letra no es sencillo. Representa una visión particular sobre una situación de la vida. Algunas producen reflexión, otras propician acción y algunas otras simplemente son trabalenguas para el cerebro común.

Sea cual sea la meta de una letra, existen reglas básicas para mejorar su escritura. Muchos artistas han difundido la idea de que cualquier mensaje es válido si vende la canción. 

Una buena melodía puede colocarte en los Charts más altos algunos meses, pero una buena letra puede permanecer viva por décadas.

¿Alguien cuestionaría la profundidad en "Si nos dejan" de José Alfredo Jiménez, la simplicidad musical en Imagine de John Lennon o la intensidad de la "Llorona"?

Si quieres escribir mejores letras, toma en cuenta los 10 errores más comunes al escribir letras de canciones. Estoy hablando de temas que consideramos como producto con enfoque de Music Business comercial, haciendo a un lado las expresiones culturales populares en donde se preserva la visión natural.

1.- Letras que usan palabras demasiado ocupadas en otros temas: Extremadamente común en la música comercial actual. La frase "Te amo más que a mi vida"..."Eres el aire que respiro"... "No podría vivir sin tí", funcionan como excelentes ganchos a una canción. Aunque podrían evocar un sentimiento, reflejan una pobreza de lenguaje tanto para quien lo escribe, como para quien lo escucha. Bella música ha sido devaluada por la pobreza de contenido en su letra. Tu eres lo que cantas.

2.- Coherencia de temas con el cantante: Un niño de 14 años hablando de amor verdadero es tan creíble como escuchar a Juan Gabriel cantar sobre democracia. La relación directa entre el tema de la canción y su intérprete es la clave para perseguir el efecto deseado. Es una lástima que temas como "Te quedó grande la yegua" tenga más atino en este sentido que artistas prometedores.

3.- Temas demasiado personales: Si hablas de aquel bonito rincón donde te has sentado a llorar la pérdida de un amor, bajo el árbol de eucalipto que pintaste de azul cuando niño, tal vez no conectes con nadie.  No es que sean malos temas, pero si quieres que sean mejor acogidos, entonces sácalo a un lugar más obvio o usa referencias más concretas. Un ejemplo es la frase de Amor eterno de Juan Gabriel "el más triste recuerdo de Acapulco".... ¿Qué hubiera pasado si dijera "el más triste recuerdo de Saint Tropez?

4.- Ubicar el gancho en el lugar correcto: Hay canciones que tienen un nombre específico y nunca mencionan la frase, ni siquiera hablado. La gente espera encontrar la frase que le da sentido al tema en algún punto. Parece básico, pero créanme que ocurre más de la cuenta. Si el tema se llama "Guardián personal", asegúrate que está situada en el lugar correcto para que no te confundan con un perro de ataque o peor aún, con un judicial o policía de zona.

5.- La ubicación temporal se mueve demasiado: Hay temas que van y vienen del presente al pasado, dan dos vueltas al futuro y regresan a un tiempo en una dimensión paralela. Si cuentas una historia está bien agregar sorpresa, pero asegúrate de utilizar un elemento guía que sea tangible. Si estás en presente, habla del futuro. Si estás en el pasado, pasa al presente. Puede ser a la inversa pero no abuses de esa línea demasiado

6.- Redundar en el uso de la persona: No hay más pobreza de lectura y escritura en letras que agregar frases como "Tu me dijiste a mí que me amabas"... "Yo le dije a ella que yo la necesitaba"... "Ven a mí que yo te espero"... "Mátenme porque me muero"... Y la lista sigue y sigue... Normalmente ocurren para llenar el fraseo de la melodía y la flojera de pensar en letras más profundas. Son verdaderos trabalenguas mentales disfrazados de filosofía  y significado nulo.

7.- Versos y coros que no encajan en palabras: Está bien salirse en una frase bien justificada para extender la capacidad de la melodía, pero cuando tienes una revoltura aventurera al estilo Arjona (sin fundamentos) entonces estás en serios aprietos. Independientemente del género que escribas, hacer más comprensible y permanente al tema tiene que ver en este ajuste entre lo que escribes y la música que lo acompaña.

8.- Usar la misma palabra o forzar la rima: A veces encontrar palabras que cierren la idea son difíciles de encontrar y hay letristas que usan una palabra previa. Si tienes el cierre, entonces modifica la entrada del tema. Recuerda que la rima tiene múltiples variantes que puedes aprovechar. Si no encaja, prueba desarrollando el tema hacia la nueva idea que resuelva la controversia en la letra. Un ejemplo puede ser "Under Pressure" en la parte intermedia donde baja el tema antes del grito de Freddie Mercury.

9.- Letras forzadas desde el inicio: ¡No todas las letras se pueden convertir en canción! Algunas letras te pueden servir para temas pequeños de paso. Sirven muy bien en discos conceptuales. Si tu letra o idea no puede llegar más allá de algunos párrafos, estás más cerca del "Chuchuwa Wa Wa" o "La Vaca" que algo más profundo. 

10.- La muestra del poco esfuerzo de volver a escribir o revisar una letra hasta su mejor versión: Una vista experimentada en el análisis de letras, puede identificar desde los primeros párrafos las fallas de escritura en un tema. No se puede engañar a este ojo la ausencia de inspiración en textos de poesía, literatura y extensión musical. Es como querer esconder un elefante tras un palillo. Escribir, leer, volver a escribir, inspirarse, volver a escribir, leer y hacerlo tantas veces sea necesario hacen una diferencia enorme.

11.- Uno de pilón... ¡La puntuación!..: Es increíble la cantidad de letras que terminan registradas sin signos de puntuación adecuados. Hasta para leerlos o cantarlos, permiten entender mejor la idea presentada. La herramienta de todo letrista es un diccionario, un libro de reglas de escritura y una taza de café o bebida preferida. Perdona si escribo lo siguiente en mayúsculas, pero quiero que te quede claro. ¡NUNCA CONFÍES EN EL AUTO CORRECTOR!

Conclusión

Muchos letristas inexpertos se centran en la escritura pensando que su mensaje se entiende muy fácil. Claro que todos podemos leer un letretro de "Se Renta" y comprenderlo. Pero en la creación de un concepto musical y construcción de una identidad como artista no te puedes refugiar en la mediocridad del clásico"le entendiste ¿no?"... 

Cuando comprendamos mejor el trabajo del letrista profesional, entonces podremos reconocer a los artistas bien intencionados de aquellos que bajo oportunismo presentan un concepto. En lo personal creo que cualquier género, hasta el Reggaetón que tanto ha sido juzgado, podría ofrecer mejores letras que hablen de su realidad sin salirse del estilo, ofreciendo historias tan interesantes que romperían los esquemas tradicionales.

Como en todo, la práctica hace al maestro.

Rafael Mendoza revisa letras en Ad Libitum

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Cuando el MP3 conquistó el mundo...

Hace 20 años tener internet todavía representaba un sueño para la mayoría de los mexicanos. Mucho menos imaginábamos las posibilidades reales de distribución que ofrecería para los contenidos.

Ayer se cumplieron 21 años sobre la estandar de formato para internet. Muchos periódicos han lanzado la noticia, afirmando su 20 aniversario y aún más asignándole propiedades fantásticas al formato.

Vamos a corregir algunos aspectos reales de estas notas para que no se divulgue incorrectamente.

¿Qué es un MP3?

Cuando hablamos de MP3 nos referimos al formato final de un archivo de audio. Esta definición se hizo común para explicarlo en el mundo cotidiano. Sin embargo, nos referimos a un modelo matemático que permite codificar información digital por selección binaria, aplicado a un conjunto de datos de sonido digitalizado.

Por ello es más fácil decir "archivo mp3" o "formato mp3".  El codec o algoritmo de codificación fue creado en 1987 por el Instituto Fraunhofer ISS alemán y desarrollado por  Karlheinz Brandenburg, aunque su creador lo había desarrollado en su tesis doctoral en 1982.

A petición de la Motion Picture Experts Group (MPEG), Brandenburg y sus colegas fueron puliendo el sistema de compresión de datos, que permitía obtener un sonido más natural, creando archivos más pequeños.

La intención de la  MPEG era obtener un mejor sistema de codificación para lanzar el formato DVD que se perfilaba como el nuevo estándar para la industria del consumidor hogareño.

¿Porqué 20 años?

En noviembre de 1991, el codec final fue presentado y aprobado en la Organización de Estandarización Internacional de Japón.

Su registro oficial ocurrió el 12 de Agosto de 1993 obteniendo dos registros ISO/IEC:

ISO/IEC 11172-3

ISO/IEC 13818-4

En 1995, la aplicación para el codec Fraunhofer Layer III cambió su nombre oficialmente a la extensión ".mp3", dando origen a la denominación y no al formato como se ha manejado.

El formato que remodeló a la industria

El MP3 originalmente fue diseñado para la distribución de archivos sonoros digitales en internet. Sin embargo, se comenzó a aplicar a los archivos de música. El boom de los programas de transferencia Peer2peer (P2P), colaboró en gran medida a iniciar la distribución digital en línea.

Esto encendió las alarmas en las disqueras por las severas violaciones a los derechos de autor y pago de regalías que significaba "regalar" música por internet.

Napster, fue la primer empresa demandada por el uso y transferencia de archivos con derechos de autor, que se multó con 26 millones de dólares en reparación de daños a disqueras y 10 millones por futuras licencias.

Este hecho ha posicionado al mp3 como un formato por excelencia en la distribución digital, sin embargo, aún así no tiene la posibilidad real de ofrecer un sonido calidad profesional para el mercado.

Algunas plataformas como iTunes o Tidal están ofreciendo la oportunidad de mejorar esa calidad, gracias a la calidad de alta transferencia en nuestros días y el amplio almacenamiento que ofrecen los dispositivos actuales.

Conclusión

El mp3 llegó para quedarse pero se irá diluyendo como plataforma musical en los próximos años. Sus posibilidades han heredado al mp4, un formato de alta compresión de video con mejores resultados. 

Es un hecho que el mp3, marcó una generación expectante y modificó la forma en que se comercializa la música por internet. Pero sigue pendiente el hecho que con ello se ha minimizado el trabajo de productores y artistas con el concepto de rápido y fácil que provee.

Los próximos formatos deberán compensar en gran medida este hueco en la industria y esperemos haber aprendido la lección para los próximos años

Rafael Mendoza escribe para Ad libitum

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Viernes de Video: El mexicano que unió a Walt Disney con Salvador Dalí...

Para muchos, poner a Walt Disney junto a Salvador Dalí, significa rayar en los extremos.

El dueño del imperio Disney tenía una estrecha relación creativa con Salvador Dalí. Muchas veces tuvieron reuniones en casa de Disney donde contaban sus historias más profundas.

En una ocasión Disney le comentó a Dalí que había tenido un raro sueño donde una doncella bailaba incesante. Esta experiencia llenó de ideas a Disney. A su vez, Dalí le refirió también un extraño sueño donde brotaban hormigas de su mano.

Quedando en realizar un proyecto conjunto, no volvieron a hablar de ello hasta mediados de los años 40's, poco después de terminar la Segunda Guerra Mundial.

El mercado no estaba bien y Disney tenía preocupaciones serias sobre el futuro de la animación. Así que recordó las pláticas con Dalí y decidió llamarlo para iniciar juntos un guión para un corto animado.

El mexicano que los unió

Dalí recibió en su casa a Disney junto con su esposa, gustoso de arrancar tan importante proyecto. Cuando iniciaron la plática, Dalí le dijo que se había anticipado eligiendo el tema musical que acompañaría perfectamente su creación.

"Destino" es un tema compuesto por el mexicano Armando "Chamaco" Domínguez Borrás, también autor del tema "Miénteme" que lo lanzó a la fama. Dalí sugirió directamente el primer boceto del tema y colaboró con el artista John Hench quien debutaría como director del corto animado.

Las diferencias artísticas entre Disney y Dalí dificultaron el proceso. La película no se llegó a terminar en su etapa de pre-producción y Hench consiguió terminar 18 segundos para mostrarlos en un intento de revivir el proyecto.

El regreso del Destino

Durante la producción de Fantasía 2000, Ron E.Disney, sobrino de Walt encontró los bocetos y datos del proyecto. Decidió ponerlo en marcha con la ayuda de Monfréy Dominique como director. Dominique trabajó con ayuda de Hench, quien recordaba algunos detalles de producción y se respaldó en Gala Dalí, la esposa del famoso artista. 

Juntos descifraron los bocetos e ideas del guión de ambos y realizaron el cortometraje que presentaremos a continuación.

En esta historia, ha trascendido que dos genios del arte quisieron conjuntar sus conceptos tan distantes, pero ha sido el tema Destino de Armando Domínguez e interpretada por Dora Luz, quien los inspiró a crear la historia y primeros bocetos.

Disfrutenlo

Rafael Mendoza desarrolla conceptos para Ad Libitum

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5 consideraciones clave para eventos musicales foráneos...

Apenas hace unos días me comentaron una situación que un grupo analizaba para realizar un viaje al interior de la República para una serie de eventos.

Aunque la negociación se estaba desarrollando por vía telefónica y bajo recomendación, existían dudas sobre si aceptar o no las propuestas.

Abrir nuevos mercados y oportunidades siempre sonará atractivo por las ventajas, pero pocas veces evaluamos lo contrario.

Aquí las 5 consideraciones clave para eventos musicales foráneos.

1.- Acuerdos firmados: Tener un contrato para ambas partes es fundamental para este tipo de proyectos. Acuerdos hechos vía telefónica o correo electrónico no representan legalmente compromisos sólidos. Podrá haber muy buena voluntad, sin embargo existen muchas posibles eventualidades que no dejan mucho espacio para la resolución de conflictos. Lo servicios de mensajería son tus mejores aliados en estos casos.

2.- Transportación adecuada: Aunque exista un transporte para llevar toda tu infraestructura, te recomiendo llevar solamente aquello que representa un uso personalizado. Puedes hacer un compromiso de llevar tu equipo de sonido e iluminación, pero siempre será mejor apoyarte de proveedores locales. Si no conoces alguno, pide referencias en la zona y deja en último término llevar tu equipo.

3.- Referencias de servicios públicos: Cargar con una agenda que te de 5 opciones de alojamiento, alimentación y servicios de emergencia cercanos al lugar de tu evento, permitirá reaccionar de forma inmediata ante una eventualidad. Confiar en Google no es malo, siempre y cuando lo hagas con anticipación.

4.- Reembolso contra presencia: Una forma de negociar porcentajes de anticipo y cobro de recursos es el reembolso contra presencia. Si alguna eventualidad no está inscrita en el contrato y por omisión del contratante, como horas adicionales, asistencia a zonas de alto riesgo o que requieran una infraestructura para llegar al evento, es una manera de proteger tu costo general. 

5.- Establecer comunicación base: Siempre debe haber una segunda línea directa de comunicación de soporte. Ambas partes deben designar un sustituto que esté completamente enterado de los detalles de negociación por si una eventualidad mayor se presentara. Pide fotos o busca referencias del local donde te presentarás. Hay datos que pueden ser valiosos para tu presentación.

Conclusión

Con estos cinco elementos no eliminas del todo los riesgos, pero si los minimizas de forma importante tanto para ti como para el cliente.

Siempre hay formas de prevenir problemas con suficiente plantación. Una negociación así requerirá por lo menos de 20 días para realizarse. Evita tomar las " oportunidades" de última hora. Deja que un grupo local se encargue. 

Si tu contratante no quiere aportar en el primer punto, deberías desestimar la oferta porque representa un verdadero compromiso de ambas partes. Si decides hacerlo, quedas abiertas muchas posibilidades que pueden afectar tu patrimonio de trabajo y el personal.

Rafael Mendoza produce en Ad Libitum 

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